Joachim Sauer (sinh ngày 19 tháng 4 năm 1949) là một nhà hóa học lượng tử người Đức và là giáo sư toàn thời gian tại Đại học Humboldt của Berlin. Ông là chồng của Thủ tướng Đức, Angela Merkel. Ông là một trong bảy thành viên của hội đồng quản trị của Quỹ Friede Springer, cùng với cựu Tổng thống Đức Horst Köhler và những người khác. [1]
Những năm đầu [ chỉnh sửa ]
Joachim Sauer được sinh ra ở Hosena, một thị trấn nhỏ ở vùng nông thôn Lusatian lầy lội giữa Dresden và Cottbus. Anh lớn lên cùng chị gái sinh đôi và một anh trai. Cha của ông, Richard Sauer, đã được đào tạo như một thợ làm bánh ( Konditor ), nhưng làm việc như một đại diện bảo hiểm. Sauer đã xuất sắc ở trường và nhanh chóng nhận thấy rằng anh ta có cả khả năng và tham vọng đạt được nhiều hơn thế trong cuộc sống của chính mình. [2][3]
Sự nghiệp khoa học [ chỉnh sửa ]
Sauer đã nghiên cứu hóa học từ năm 1967 đến năm 1972 tại Đại học Humboldt Berlin và được trao bằng tiến sĩ hóa học năm 1974. Ông tiếp tục nghiên cứu ở đó cho đến năm 1977 khi gia nhập Viện hàn lâm Khoa học, Viện Hóa học Trung ương ở Berlin, một trong những nhà khoa học hàng đầu các viện của GDR cũ (Đông Đức).
Trong một thời gian ngắn trong và sau khi thống nhất nước Đức (1990 ví1991), ông là Phó Giám đốc Kỹ thuật (Xúc tác và Hấp thụ) cho BIOSYM Technologies, San Diego / USA (nay là Accelrys). Ông vẫn là cố vấn cho BIOSYM cho đến năm 2002.
Năm 1992, ông gia nhập Hiệp hội Max Planck với tư cách là người đứng đầu Tập đoàn Hóa học lượng tử ở Berlin. Từ năm 1993, ông là giáo sư Hóa học Vật lý và Lý thuyết đầy đủ tại Đại học Humboldt của Berlin. Ông là một nhà khoa học nghiên cứu tích cực về hóa học lượng tử và hóa học tính toán. Các nghiên cứu tính toán của ông đã cho phép hiểu rõ hơn về cấu trúc và hoạt động của một số chất xúc tác như zeolit, đặc biệt là các vị trí axit của chúng, [4] cũng như việc giải thích phổ NMR trạng thái rắn của hạt nhân Si-29 và hạt nhân bốn cực như Na-23, [5] Al-27 và O-17. [6][7] Ông được bầu làm Thành viên nước ngoài của Hiệp hội Hoàng gia năm 2018.
Cuộc sống cá nhân [ chỉnh sửa ]
Từ cuộc hôn nhân trước với một nhà hóa học đồng nghiệp, Sauer có hai con trai, Daniel và Adrian. Vào ngày 30 tháng 12 năm 1998, ông kết hôn với Angela Merkel (bản thân là bác sĩ vật lý, người đã từng làm việc trong nghiên cứu hóa học lượng tử), người sau này trở thành chủ tịch của Liên minh Dân chủ Cơ đốc giáo và vào ngày 22 tháng 11 năm 2005, nữ Thủ tướng đầu tiên của Đức.
Tầm nhìn công khai với tư cách là chồng của Angela Merkel [ chỉnh sửa ]
Vì sự nghiệp chính trị của vợ, Sauer đã nhận được sự chú ý của truyền thông nhiều hơn bình thường đối với một nhà khoa học nghiên cứu. Trong một số dịp, ông đã tuyên bố rằng ông không thích sự công khai này.
Trong chiến dịch bầu cử năm 2005, Joachim Sauer giữ một hồ sơ rất thấp, từ chối đưa ra bất kỳ cuộc phỏng vấn nào không liên quan đến công trình khoa học của ông. Ông đã tham dự lễ hội Bayreuth, một lễ hội opera và một sự kiện xã hội rất có thể nhìn thấy ở Đức, cùng với vợ của ông. [8] Sauer được biết đến như một người yêu âm nhạc tuyệt vời của Wagner.
Ngay cả trong cuộc bầu cử của vợ tại Bundestag, lễ nhậm chức của cô ấy và sau đó cô ấy đã tuyên thệ nhậm chức, Sauer đã không có mặt nhưng báo cáo một cách ngắn gọn về sự kiện trên TV từ phòng thí nghiệm hóa học của trường đại học của anh ấy. [9]
chỉnh sửa ]
^ "Friede Springer Stiftung".
^ Marc Hujer (2 tháng 1 năm 2006). "Phantom Phantom". Joachim Sauer ist der erste Kanzleringatte Đức. Trong seinem Leben hat er sich immer Unabhängigkeit bewahrt, jetzt aber soll er eine Rolle spielen, die andere für ihn ausgesucht haben. Doch er wehrt sich gegen die Gesetze der Modernen Mediendemokratie . Tập 01/2006. Der Spiegel (trực tuyến) . Truy cập 12 tháng 1 2017 .
^ "Kurzbiografie … Zur Person von Joachim Sauer". BUNTE Entertainment Verlag GmbH, München . Truy cập 12 tháng 1 2017 .
^ Sauer, J, Haase, F (5 tháng 4 năm 1995). "Tương tác của Methanol với các vị trí axit bronsted của chất xúc tác Zeolite – Một nghiên cứu khởi đầu". Tạp chí của Hiệp hội Hóa học Hoa Kỳ . 117 (13): 3780 Điêu3789. doi: 10.1021 / Ja00118A014.
^ Koller, H.; Tiếng Anh, G.; Kentgens, A.P.M.; Sauer, J. (10 tháng 2 năm 1994). "Quang phổ Na-23 Nmr của chất rắn – Giải thích các thông số tương tác tứ cực và dịch chuyển hóa học". Tạp chí Hóa học vật lý . 98 (6): 1544 Chân1551. doi: 10.1021 / j100057a004.
^ Bull Lucy, M., Dupree, R.; Cheetham, AK; Anupold, T; Reinhold, A; Samoson, A; Sauer, J; Doanh nhân, B; Lee, Y; Gann, S; Bờ, J; Cây thông, A (24 tháng 5 năm 1998). "Một nghiên cứu độ phân giải cao (17) O NMR của zeolite faujasite silic". Tạp chí của Hiệp hội Hóa học Hoa Kỳ . 120 (14): 3510 Điêu3511. doi: 10.1021 / ja9743001.
^ Bull, Lucy M, Dupree, R; Doanh nhân, B; Anupold, T; Reinhold, A; Samoson, A; Sauer, J; Cheetham, AK (24 tháng 5 năm 2000). "Một nghiên cứu độ phân giải cao O-17 và Si-29 NMR về zeolite silicous ferrierite và ab initio tính toán các thông số NMR". Tạp chí của Hiệp hội Hóa học Hoa Kỳ . 122 (20): 4948 Điêu4958. doi: 10.1021 / ja993339y.
^ Crossland, David (2005-11-22). "Phantom of the Opera" của Merkel. Spiegel trực tuyến . Truy xuất 2009-04-04 .
^ Whitlock, Craig (2007-06-08). "Bước nhảy lượng tử của giáo sư". Bưu điện Washington . Truy xuất 2009-04-04 .
Một bộ lạc được gọi là Quest là một tập thể hip hop của Mỹ được thành lập vào năm 1985 [2][3] và ban đầu bao gồm MC và nhà sản xuất chính Q-Tip, [4] MC Phife Dawg, DJ và đồng sản xuất Ali Shaheed Muhammad, và MC Jarobi White, người đã rời nhóm một cách thân thiện vào năm 1991. Cuối năm đó, nhóm phát hành album thứ hai chịu ảnh hưởng jazz, The Low End Theory được coi là đã giúp định hình hip hop thay thế vào những năm 1990. [19659004] Cùng với De La Soul, nhóm là một phần trung tâm của Lưỡi bản xứ, tận hưởng thành công thương mại nhất trong số tất cả các nhóm xuất hiện từ tập thể đó. Năm 1998, ban nhạc đã tan rã ngay trước khi phát hành album thứ năm, Phong trào tình yêu nhưng vào năm 2006, các thành viên ban đầu của nhóm đã tái hợp và lưu diễn tại Hoa Kỳ. Vào năm 2016, nhóm đã phát hành album thứ sáu và cuối cùng, We Got It from Here … Thank You 4 Your Service vẫn chưa hoàn thành khi Phife Dawg đột ngột qua đời vào tháng 3 năm 2016 và được hoàn thành bởi Các thành viên khác sau khi ông qua đời. [6]
Nhóm được coi là người tiên phong của âm nhạc hip hop thay thế. [7] John Bush của AllMusic gọi họ là "nhóm rap thông minh, nghệ thuật nhất trong những năm 1990." [8] Nguồn đã cho ra mắt album đầu tay của nhóm, Những chuyến du hành theo bản năng của mọi người và những con đường của nhịp điệu một đánh giá hoàn hảo về năm 'mics', lần đầu tiên tạp chí đưa ra đánh giá này. [9][10] Năm 2005, A Tribe Called Quest đã nhận được giải thưởng Thành tựu đặc biệt tại Billboard Giải thưởng R & B / Hip-Hop ở Atlanta. [11] Năm 2007, nhóm chính thức được vinh danh tại Giải thưởng Hip Hop VH1 lần thứ 4.
Beginnings [ chỉnh sửa ]
Q-Tip (Kamaal Ibn John Fareed) và Phife Dawg (Malik Izaak Taylor) là những người bạn thời thơ ấu lớn lên cùng nhau ở Queens, New York. Ban đầu, Q-Tip biểu diễn như một nghệ sĩ solo dưới cái tên MC Love Child, thỉnh thoảng hợp tác với Ali Shaheed Muhammad với tư cách là một bộ đôi rapper và DJ. Trong khi bộ đôi này thường xuyên tạo ra các bản demo với Phife, sau đó được gọi là Crush Connection, Phife chỉ trở thành thành viên chính thức sau khi Jarobi White tham gia. Tên cuối cùng của nhóm được đặt ra vào năm 1988 bởi Jungle Brothers, người học cùng trường trung học với Q-Tip và Muhammad. [8] Q-Tip đã xuất hiện hai lần riêng biệt trong album đầu tay của Jungle Brothers, Jungle trong các bài hát "Black is Black" và "The Promo".
Đầu năm 1989, nhóm đã ký hợp đồng demo với Geffen Records và sản xuất bản demo gồm 5 bài hát, bao gồm các bài hát trong album sau "Mô tả về một kẻ ngốc", "Tôi rời ví của tôi trong El Segundo" và "Pubic Enemy" . Geffen quyết định không cung cấp cho nhóm một hợp đồng thu âm, và nhóm được cấp phép mua sắm cho một thỏa thuận ở nơi khác. Sau khi nhận được những lời đề nghị hấp dẫn cho các giao dịch nhiều album từ nhiều nhãn hiệu khác nhau, nhóm đã chọn một thỏa thuận khiêm tốn do Jive Records cung cấp. Jive Records sau đó được biết đến như một nhãn hiệu rap độc lập, một phần nhờ thành công của nó trong việc xây dựng sự nghiệp của các nghệ sĩ Boogie Down Productions và Too Short.
Những chuyến du hành theo bản năng của mọi người và những con đường của nhịp điệu [ chỉnh sửa ]
Chưa đầy một năm sau khi ký hợp đồng với Jive, nhóm đã phát hành đĩa đơn đầu tiên của họ, "Mô tả về một Fool ". Album đầu tay của họ Những chuyến du hành theo bản năng của mọi người và những con đường của nhịp điệu được đánh dấu bằng một cách tiếp cận trữ tình vui tươi, như trên "Tôi có thể đá nó lấy cảm hứng từ cuộc gọi và phản hồi?"; nội dung nhẹ nhàng như tình dục an toàn, ăn chay và kinh nghiệm trẻ trung; và ở một mức độ thấp hơn, một khiếu hài hước bình dị, không có nhiều tư thế của cả hip-hop khó tính và các khía cạnh cánh tả hơn của hip-hop có ý thức.
Du lịch theo bản năng của mọi người ban đầu được đáp ứng với nhiều ý kiến trái chiều. Bá tước Dracula của Giọng nói làng đã gọi album là "dope nâng cao" và "rất ngọt ngào và trữ tình, rất thân thiện với người dùng. Bạn có thể phát nó ở chế độ nền khi bạn đọc Proust." Nguồn đã cho nó năm mics, xếp hạng cao nhất có thể của tạp chí. [9] Tuy nhiên, Chuck Eddy của Rolling Stone đã viết rằng album "là một trong số ít nhất album rap bao giờ ", và anh tiếp tục nói" không thể tưởng tượng được mọi người sẽ sử dụng loại nhạc này như thế nào. " [12]
Album chỉ đạt được động lực sau khi phát hành đĩa đơn "Bonita Applebum" và "Can I Kick It?", và đã trở thành vàng sáu năm sau đó. Sau khi phát hành, White rời nhóm vì lý do cá nhân. Một phiên bản kỷ niệm 25 năm được làm lại của Những chuyến du hành theo bản năng của mọi người và những con đường của nhịp điệu hiện đã có trên Bản ghi kế thừa và Bản ghi RCA. [13]
Lý thuyết cấp thấp ]]
Nhóm tiếp tục tập hợp một nhóm người hâm mộ trung thành thông qua các chuyến lưu diễn và khách mời, như "A Roller Skating Jam được đặt tên là" Thứ bảy "của De La Soul." Album thứ hai của nhóm, Lý thuyết cấp thấp , được phát hành vào ngày 24 tháng 9 năm 1991, với "Check the Rhime" là đĩa đơn chính. Dựa trên một mẫu từ "Love Your Life" của Average White Band, bài hát chủ yếu tạo ra sự giao thoa giữa giọng hát giữa Q-Tip và Phife; , hầu hết các bài hát của nhóm chỉ có giọng hát đặc trưng của Q-Tip.
Hai MC bắt đầu tập trung vào một loạt các vấn đề xã hội, từ hiếp dâm ngày ("Hiếp dâm khét tiếng") đến chủ nghĩa tiêu dùng ("Skypager"). Các bài hát ngắn hơn đáng kể, đột ngột hơn và nặng hơn. Khách mời trong album bao gồm Leaders of the New School (bao gồm Busta Rhymes), Brand Nubian và Vinia Mojica. Việc lấy mẫu sáng tạo, xếp lớp và cấu trúc các bản ghi jazz của họ đã khiến nhiều nhà phê bình gán cho phong cách của họ là jazz rap, một thuật ngữ mà Q-Tip không tán thành, vì ông cảm thấy rằng trong khi nó mô tả tốt các nhóm như Stetsasonic, nó đã hiểu sai A Tribe Called Quest , người (ngoài các bài hát như "Jazz (Chúng tôi đã nhận)") không phải lúc nào cũng dựa trên các bài hát của họ xung quanh nhạc jazz.
Trong khoảng thời gian này, nhóm bắt đầu thực hiện các video âm nhạc thử nghiệm và phong cách trực quan với đạo diễn Jim Swaffield, trong số đó là clip quảng cáo cho "Check the Rhime", lấy bối cảnh thời thơ ấu của St. Albans, Queens, the black- và "Jazz (Chúng tôi đã nhận)" màu trắng đột ngột cắt ngang "Buggin 'Out" đầy màu sắc của nó và bài hát "Kịch bản", mô phỏng một màn hình máy tính. Một buổi biểu diễn trực tiếp "Kịch bản" với các nhà lãnh đạo của trường học mới vào Triển lãm hội trường Arsenio dẫn đến sự phổ biến lớn hơn.
Album được sản xuất bởi A Tribe Called Quest cùng với Skeff Anselm (trên hai bài hát). Pete Rock đã tạo ra phiên bản nháp thô ban đầu cho "Jazz (Chúng tôi đã nhận)". Trái ngược với hầu hết các album hip-hop được phát hành vào đầu những năm 1990, trong đó có những nhịp đập thô ráp ở nhịp độ tương đối nhanh, chẳng hạn như Ice Cube's Amerikkka's Most Wanted hay Dr. Dre The Chronic , Lý thuyết cấp thấp có các nhịp thấp, nặng và trầm, nhấn mạnh vào bản chất trầm ngâm của bản ghi. Các buổi ghi âm và trộn cho album được xử lý bởi Bob Power tại Battery Studios ở thành phố New York.
Rolling Stone đã ca ngợi album này, nói rằng: "Mỗi lần Q-Tip vần qua các dòng bass của Carter, rãnh chỉ trở nên sâu hơn." [14] Ấn phẩm cũng đặt tên nó là # 154 trong số 500 hay nhất của họ Album của mọi thời đại, và cũng là một trong những Bản ghi thiết yếu của thập niên 90. [15] Lời khen ngợi thêm được đưa ra bởi Spin được liệt kê trong số 90 Album hay nhất của thập niên 90. [16] AllMusic gọi bản thu âm là "một trong những album hip-hop hay nhất trong lịch sử" và "một bản thu nghe hay hơn với mỗi lần nghe." [17] Dave Heaton, biên tập viên âm nhạc của Pop Matters nói về album:
Bất cứ điều gì thực sự đáng để viết gần như không thể diễn tả được; đó là câu hỏi hóc búa khi viết về âm nhạc. Bất kỳ đoạn trích dài 30 giây nào của Lý thuyết cấp thấp sẽ đi xa hơn để thuyết phục về sự tuyệt vời của album hơn bất cứ điều gì tôi có thể viết. Tôi có thể dễ dàng viết toàn bộ một cuốn sách trong một album này và vẫn cảm thấy như tôi hầu như không nói gì. Tuy nhiên, tôi có thể làm những điều tồi tệ hơn với thời gian của mình hơn là cố gắng nắm bắt ngay cả một sự nhiệt tình mà tôi cảm thấy mỗi khi tôi chơi album này. Lý thuyết cấp thấp là một trải nghiệm đáng chú ý, bổ ích về mặt thẩm mỹ và cảm xúc như bất kỳ tác phẩm âm nhạc nào tôi có thể nghĩ ra. [18]
Album được đánh giá:
Giải thưởng Album 5 Mic từ Nguồn (1991)
# 2 trong Chuyến đi của Ego 25 Album hay nhất của Hip Hop vào năm 1980 [98459010 ] (1999)
# 53 trong Blender 100 Album Mỹ vĩ đại nhất mọi thời đại (2002)
# 56 trong 100 bản thu được yêu thích nhất của Pitchfork Media của những năm 1990 (2003)
# 154 trong Rolling Stone ' s 500 Album hay nhất mọi thời đại (2003)
Tạp chí Spin
# 32 trong 90 album hàng đầu của thập niên 90 (1999)
# 38 trong 100 album hàng đầu trong 20 năm qua (2005)
# 87 in 100 Album thay thế (1995)
Lý thuyết cấp thấp hoạt động rất tốt trên các bảng xếp hạng và được chứng nhận vàng của RIAA vào ngày 19 tháng 2 năm 1992; nó đạt được trạng thái bạch kim vào năm 1995. Sau thành công của họ, nhóm một lần nữa lưu diễn và đóng góp bài hát "Hot Sex" vào nhạc nền cho bộ phim Boomerang vào năm 1992.
Nhóm swing jack mới Wreckx-N-Effect đã ngoại lệ với "Jazz (Chúng tôi đã nhận)", giải thích sai một số dòng như một sự bất đồng:
Tôi thích tất cả âm nhạc của mình vì đó là cách tôi tạo ra các hình ảnh Cố gắng tạo ra các bản hit, như băng trộn Kid Capri Tôi có đổ mồ hôi khác không? Tôi làm việc của riêng mình Các bài hát cực kỳ khó, không phải là một cú swing mới
Sự hiểu lầm này dẫn đến một cuộc hỗn chiến trong đó Q-Tip bị chấn thương mắt. Do đó, trong quá trình quay clip quảng cáo cho "Hot Sex", anh ấy đã đeo mặt nạ trượt tuyết để che đi sự bào mòn. Ngay sau đó, Q-Tip đã được chọn đóng vai Markell, đối tác xấu số của Janet Jackson, trong bộ phim do John Singleton đạo diễn Poetic Justice cũng đóng vai chính Tupac Shakur. Bộ phim đã dẫn đến một tình bạn giữa Q-Tip và Jackson, và họ sẽ tiếp tục hợp tác trong bài hát "Got 'Til Its Gone" từ album của cô The Velvet Rope vào năm 1997.
Midau Marauder [ chỉnh sửa ]
Trugoy of De La Soul xuất hiện trên điệp khúc của "Award Tour", đĩa đơn dẫn đầu nhóm từ album thứ ba của họ Marauder được phát hành vào ngày 9 tháng 11 năm 1993. Tiếp theo là Lý thuyết cấp thấp album rất được mong đợi. Được tăng cường bởi hồ sơ lớn lên của họ, "Giải thưởng Tour" đã trở thành đĩa đơn xếp hạng cao nhất của nhóm cho đến nay, và giúp đưa album vào Top Ten của Hoa Kỳ. Entertainment Weekly gọi album là "tươi như … rapper đầu tiên của họ Phife và Q-Tip quản lý để thu hút sự chú ý mà không cần dùng đến tài liệu tham khảo hoặc thám hiểm súng …" [19] NME Likewise, Melody Maker cho biết "Nhiệm vụ được gọi là bộ lạc đã mở rộng tầm nhìn của họ với một gravitas trữ tình và một sự nhẹ nhàng về âm nhạc đã cho thấy họ trong toàn bộ album". [19] Album được bình chọn # 21 bởi Tiếng nói làng trong cuộc thăm dò ý kiến phê bình Pazz & Jop năm đó [19]
Về mặt tinh thần, Marauder Midnight được xây dựng dựa trên nhiều ý tưởng có mặt trên Lý thuyết mặc dù kết quả khác biệt rõ rệt, và âm nhạc thì ngay lập tức hơn. Trong khi Lý thuyết là một bài tập về sự tối giản bị khuất phục và sự đơn giản, các rãnh được tìm thấy trên Marauder chủ yếu là nhịp độ, và đầy tiếng trống, tiếng bass réo rắt, tiếng kèn réo rắt và móc hấp dẫn, tất cả được phân phối trong khung thời gian 50 phút hiệu quả. Giọng nói không liên tục của một hướng dẫn viên du lịch ('marauder nửa đêm') cũng phục vụ để thêm sự gắn kết cho album.
Đĩa đơn dẫn đầu "Giải thưởng Tour" chứa một vòng lặp lấy từ "We Gettin 'Down" của Weldon Irvine. Một trong những nhạc sĩ bên ngoài đã đóng góp cho bản thu âm là Raphael Saadiq (được ghi là Raphael Wiggins) của Tony! Tôn! Toné!, Trong bài hát "Nửa đêm". Nhà sản xuất Giáo sư lớn và Skeff Anselm cũng đã làm việc trên hai bài hát, "Keep It Rollin '" và "8 Million Story", trước đây cũng đọc rap về sản phẩm của ông.
Lyrically, album được hưởng lợi từ sự tương tác bằng lời nói tự tin hơn nữa giữa Phife Dawg và Q-Tip được sử dụng hết mức cho các bài hát như "Thư giãn điện" và "Oh My God". Bài hát mở đầu "Steve Biko (Stir It Up)" được đặt tên để vinh danh nhà hoạt động nhân quyền và nhà cách mạng người Nam Phi Steve Biko. Một số chủ đề khác trong album là quấy rối cảnh sát và hoạt động về đêm ("Nửa đêm"), đức tin tôn giáo ("God Lives Through"), và hip hop, như trong "We Can Get Down", nơi Phife rap:
Làm thế nào một người có thể tôn kính thuyết giảng, khi một bản Rev không thể định nghĩa Âm nhạc của tuổi trẻ chúng ta từ năm 1979 Chúng ta rap về những gì chúng ta thấy, có nghĩa là thực tế Từ những người làm hỏng và giống như Mandela miễn phí Không phải mọi MC đều có sự tiêu cực Chúng tôi có một loạt các rapper thúc đẩy sự tích cực
Một bài hát khác, "Sucka Nigga" đôi khi gây tranh cãi, liên quan đến việc sử dụng thẳng thắn từ "nigga". Trong bài hát, Q-Tip lưu ý mục đích tiêu cực của từ này nhưng sau đó nhấn mạnh bản chất chủ quan của nó khi anh nói:
Điều đó có nghĩa là chúng ta sẽ không bao giờ phát triển, bạn biết từ giả này Các niggas khác trong cộng đồng nghĩ rằng sự tồi tệ của nó Nhưng tôi không, thanh niên cũng không gây ra cho chúng ta đi đúng với cuộc đua Và khi chúng ta sử dụng nó như một thuật ngữ đáng quý Niggas bắt đầu đi đến mái vòm khi nỗi sợ hãi biến mất
Ba đĩa đơn cho album có những video âm nhạc đáng nhớ, ví dụ đĩa đơn thứ hai "Thư giãn điện", được quay với màu đen và trắng trong một quán ăn. Đĩa đơn thứ ba là "Oh My God", với một video cho thấy nhóm trong một khung cảnh khu phố và được bao quanh bởi những người hâm mộ trẻ tuổi. Nó cũng bao gồm một cameo bởi Busta Rhymes điển hình hưng cảm. Nhóm đã biểu diễn như một trong số ít các hành vi rap tại Liên hoan Lollapalooza năm 1994, trong số các hành vi như The Smashing Pumpkins, Stereolab và The Verve.
Cũng vào năm 1994, một trong những sự cố làm dấy lên cuộc cạnh tranh hip-hop Bờ Đông và Bờ Tây xảy ra tại The Source Awards, khi Tupac đẩy A Tribe Called Quest từ sân khấu. Sau đó người ta đã phát hiện ra rằng hành động thiếu tôn trọng rõ ràng này là tình cờ. [20]
Sự gián đoạn và The Ummah [ chỉnh sửa ]
Midnight Marauder vẫn là album bán chạy nhất của Tribe; nó đã được chứng nhận bạch kim vào ngày 11 tháng 1 năm 1995, chưa đầy hai năm sau khi phát hành. Thành công của album cho phép nhóm tự do tài chính hơn và các thành viên đã nghỉ ngơi một chút trước khi thu âm album tiếp theo của họ. Q-Tip đã sản xuất một số bản nhạc cho các nghệ sĩ khác, bao gồm "Một tình yêu" cho Nas, "Ảo tưởng (Remix)" cho Cypress Hill và ba bản nhạc trên Mobb Deep The Infamous .
Phife, người đã rap "Oh My God" rằng anh ta sở hữu "nhiều bao cao su hơn TLC", đã xuất hiện trong album thành công rực rỡ của nhóm đó, Crazy Sexy Cool vào năm 1994. Cùng năm đó, anh cũng kết hôn với vợ sắp cưới và chuyển đến Atlanta, Georgia. Ali Shaheed Muhammad đã làm việc cho các dự án bên ngoài với các nghệ sĩ như D'Angelo ("Brown Sugar"), Shaquille O'Neal ("Where Ya At?") Và Gil Scott-Heron ("Đừng từ bỏ"). Nhóm đã đóng góp cho nhạc nền The Show vào năm 1995, trước khi trở lại vào năm sau với album thứ tư của họ.
Khi đang lưu diễn, người bạn của Q-Tip, Amp Fiddler đã giới thiệu anh với một nhà sản xuất trẻ đến từ Detroit tên là Jay Dee. Theo đề nghị của Q-Tip, Jay Dee đã cùng anh và Ali Shaheed Muhammad, thành lập một đơn vị sản xuất được gọi là "The Ummah" (tiếng Ả Rập cho "cộng đồng Hồi giáo [worldwide]"). Ummah đã xử lý việc sản xuất hai album sau.
Beats, Rhymes và Life [ chỉnh sửa ]
Beats, Rhymes và Life album thứ tư của nhóm, được ghi lại trong Bờ biển hỗn loạn Sự cạnh tranh hip hop của WestWest Coast với "Get A Hold" và "Keep It Move" đề cập đến nó.
Phong cách sản xuất của Ummah là sự kết hợp mượt mà (nhưng tối hơn) của các album trước đó của nhóm, nơi mà bẫy sở hữu một vết nứt sắc nét hơn nhiều trên hầu hết các bản nhạc. Ali nói thêm: "Mọi thứ bây giờ quá kỹ thuật, quá nhiều. Chúng tôi lấy mẫu ít hơn trong album này. Không có gì xa hoa, không có gì xa vời." Jay Dee, một fan hâm mộ lớn của Bộ lạc, dường như đã có một tay trong việc định hình lại âm thanh, lập biểu đồ lãnh thổ nhịp điệu mới với các bài hát như "Keeping It Move" hoặc "Word Play". Hậu quả, anh em họ của Q-Tip, và một rapper đầy tham vọng, đã có mặt trên sáu bài hát, bao gồm cả đĩa đơn thứ hai "Stained Out". Phife Dawg sau đó tuyên bố rằng đây là khi anh bắt đầu mất hứng thú với nhóm:
Tôi thực sự cảm thấy như với Marauder Midnight Tôi đến với chính mình. Vào thời điểm Nhịp đập, vần điệu và cuộc sống xuất hiện, tôi bắt đầu cảm thấy như thể mình không còn phù hợp nữa. Q-Tip và Ali đã chuyển đổi sang đạo Hồi và tôi thì không. Âm nhạc cảm thấy như một công việc; Giống như tôi vừa mới làm nó để trả các hóa đơn. Tôi không bao giờ muốn âm nhạc của tôi cảm thấy như chỉ là một công việc. Họ sẽ sắp xếp thời gian ở trường quay vào phút cuối. Tôi bắt máy bay từ Atlanta đến New York và khi tôi đến trường quay, sẽ không có ai ở đó. Họ sẽ hủy phiên mà không nói với tôi. Có vẻ như ban quản lý quan tâm đến những người khác không phải tôi. Nhưng tôi không bao giờ đánh mất sự tự tin của mình. [21]
Album đã thẳng tiến lên vị trí số 1 trong bảng xếp hạng và đạt giải vàng vào cuối năm; nó sẽ trở thành bạch kim vào năm 1998. Nó đã được đề cử cho giải Grammy cho Album Rap hay nhất, trong khi đĩa đơn, "1nce Again", được đề cử cho Trình diễn rap hay nhất bởi Duo hoặc Group. Phản ứng quan trọng đã được chia nhưng chủ yếu là tích cực. Rolling Stone gọi nó là "gần như hoàn hảo", tiếp tục nói rằng "một vài hành động hip-hop đã nắm bắt rất rõ chất lượng siêu thực định nghĩa thế nào là người Mỹ gốc Phi, một chất lượng trong đó poker – đội hài hước và bi kịch vui nhộn với thực tế. "[22] Nguồn đã trao cho nó 4 trên 5 mics và gọi The Ummah là" thành thạo nhất trong trò chơi rap khi sử dụng các mẫu làm nhạc cụ ". 19659073] Mặc dù thiếu động lực rõ ràng Spin nghĩ rằng Phife nghe có vẻ "cứng rắn và vui tươi hơn bao giờ hết", trong khi Melody Maker thấy album là "cung cấp cả thứ tốt nhất và tệ nhất của họ cho đến nay" và "từ tính nhưng bực bội". [22] Trong một bài viết chia tay năm 1998 trong Nguồn Questlove đã tóm tắt sự tiếp nhận một phần băng giá của album:
Năm 1996 đầy ắp những ký ức mà nhạc phim "nhiều hơn sẽ khiến bạn nhảy", trong khi Tribe muốn "khiến bạn phải suy nghĩ". Thật buồn cười nếu đây là bất kỳ nhóm nào khác sẽ có nhiều giải thưởng. Nhưng vào thời điểm này, hầu hết các thái độ là, "nếu Tribe không di chuyển thế giới với mỗi lần phát hành, thì chúng ta sẽ không thể chịu đựng được gì."
Sau Beats, Rhymes và Life nhóm xuất hiện trên nhạc nền Men in Black với bài hát "Same Ol 'Thing", và phát hành, The Jam một EP gồm 4 bài hát bao gồm bài hát đã nói ở trên, "Mardi Gras At Midnight" (với Rah Digga) và hai bài hát từ Beats, Rhymes và Life "Get A Hold" và "Jam" . Năm 1997 cũng chứng kiến sự kết hợp đầu tiên của ba nhóm Bản địa chính kể từ năm 1989, khi Jungle Brothers mời cả Tribe và De La Soul làm khách mời trong "How Ya Want It We Got It", một đoạn trích từ album của họ Raw Deluxe . Ummah tiếp tục sản xuất cho một loạt các nghệ sĩ như Janet Jackson, Keith Murray, Faith Evans và Whitney Houston.
Phong trào tình yêu và chia tách [ chỉnh sửa ]
Trước khi Phong trào tình yêu được phát hành, nhóm đã tuyên bố rằng đây sẽ là album cuối cùng của họ. Trong một cuộc phỏng vấn với Nguồn nhóm đã trích dẫn sự thất vọng của họ với Jive Zomba như một yếu tố quan trọng trong cuộc chia tay. Phife nói:
Tôi cảm thấy như mình hạnh phúc khi được ở trên, tất nhiên. Phải mất một phút để tôi nắm bắt được khía cạnh kinh doanh, bởi vì đó chỉ là thời gian hạnh phúc. Và rồi cuối cùng, khi thời gian trôi qua, nó bắt đầu tát vào mặt tôi. Nhưng theo như các hãng thu âm, hoặc bất cứ ai, họ sẽ không làm chúng tôi đúng … Theo như nhãn của chúng tôi, tôi thực sự không có bình luận nào, công tước.
Phong trào tình yêu có trước "Tìm đường"; một bài hát đáng nhớ cho sản xuất thế giới khác của nó và hook staccato hấp dẫn. Về mặt thực tế, giai điệu có phần ảm đạm của album trước phần lớn không có và được thay thế bằng sự lạc quan vô tư quen thuộc. Các bài hát như "Cho tôi", với Noreaga là ví dụ cho cách tiếp cận của nhóm. Được thúc đẩy bởi một nhịp đập dồn dập, bài hát mở đầu "Start It Up" có lẽ còn nhỏ hơn bất cứ thứ gì trên Lý thuyết cấp thấp . Tương tự như vậy, "Chống lại thế giới" dựa vào ít nhiều hơn tiếng trống trộn lẫn và tiếng bass hai nốt. Chủ đề của album được tập trung vững chắc xoay quanh chủ đề tình yêu – tình yêu dành cho chính mình, tình yêu cho người khác, tình yêu cho nhân loại, tình yêu khi đối mặt với sự ghét bỏ.
Sự tiếp nhận quan trọng cho Phong trào Tình yêu khá tích cực, mặc dù một số người cho rằng nó quá tinh tế. Rolling Stone nhận xét rằng "sự trưởng thành, thành đạt của Phong trào tình yêu chứng minh rằng Bộ lạc vẫn có những kỹ năng – chúng chỉ ngắn ngủi trong sự hồi hộp." [23] Album là được đề cử giải Grammy cho Album Rap hay nhất, năm 1999.
Chúng tôi đã nhận được từ đây … Cảm ơn 4 Dịch vụ của bạn [ chỉnh sửa ]
Sau khi Phife chết vì bệnh tiểu đường vào ngày 22 tháng 3 năm 2016, Giám đốc điều hành của Epic Records LA Reid tiết lộ vào tháng 8 rằng hãng sẽ phát hành album A Tribe Called Quest mới trong tương lai gần. Reid nói về album, "[It is] một album hoàn toàn mới mà họ đã thu âm trước khi Phife Dawg qua đời. Tôi thực sự hạnh phúc về người đàn ông đó, nó thực sự là một điều đặc biệt. Đó là một trong những điều tôi phấn khích nhất về mọi thứ chúng tôi đang làm việc. '[24] Album, Chúng tôi đã nhận nó từ đây … Cảm ơn 4 Dịch vụ của bạn sau đó đã được công bố vào tháng 10 cho phát hành ngày 11 tháng 11. [25]
Nhóm đã bắt đầu thực hiện album sau khi xuất hiện vào Chương trình tối nay với sự tham gia của Jimmy Fallon vào ngày 13 tháng 11 năm 2015, cùng một đêm của cuộc tấn công khủng bố ở Paris. nhóm đã bỏ qua sự khác biệt của họ và quyết định thu âm album cuối cùng của họ một cách bí mật. [6] Album không đầy đủ khi Phife Dawg qua đời, nhưng các thành viên còn sống vẫn tiếp tục làm việc với album sau cái chết của ông. [6]
Để quảng bá album, nhóm đã xuất hiện vào Saturday Night Live một ngày sau khi phát hành và biểu diễn hai bài hát trước bức tranh tường của Phife Dawg. [26] Nói chuyện với Billboard Q-Tip cho biết nhóm đang xem xét một tour diễn thế giới cuối cùng để quảng bá album trước đó tan rã vĩnh viễn. [27]
Ban nhạc đã biểu diễn buổi hòa nhạc cuối cùng vào ngày 9 tháng 9 năm 2017 tại lễ hội Bestival ở Dorset, Anh. [28]
Solo mạo hiểm [ chỉnh sửa ]]
Q-Tip [ chỉnh sửa ]
Dưới sự quản lý của Violator, Q-Tip đã phát động sự nghiệp solo thành công, với hai bản hit khá lớn ("Vivrant Thing", và "Breathe and Stop") và album được chứng nhận Vàng Amplified phát hành năm 1999. Album được sản xuất bởi Q-Tip và Jay Dee (vai The Ummah) và DJ Scratch.
Sau Amplified Q-Tip đã đổi hướng và thu âm Kamaal the Trừu tượng một album nhìn thấy anh trong vai trò ca sĩ và người chỉ huy. Không giống như tác phẩm của anh với A Tribe Called Quest, hay tác phẩm solo của riêng anh, Kamaal được xây dựng xung quanh nhạc sống và các khái niệm bài hát "trừu tượng", tất cả đều do chính Q-Tip phối hợp. Arista Records đã từ chối phát hành album, vì sợ rằng nó sẽ không thể bán được từ một rapper, dẫn đến việc Q-Tip rời khỏi nhãn hiệu. [29] Không nản lòng, anh ấy đã thu âm Open một album dễ tiếp cận hơn một chút đóng góp từ André 3000, Common và D'Angelo. Sau khi ký hợp đồng với Universal Motown Records, một lần nữa, hồ sơ đã bị nhãn từ chối. [29] Ông đã phát hành phần lớn tự sản xuất The Renaissance dưới nhãn vào cuối năm 2008 [30] Kamaal the Tóm tắt đã được phát hành một năm sau đó trên Pin Records.
Phife Dawg [ chỉnh sửa ]
Đáng chú ý nhất trong số các nhà phê bình của Q-Tip là Phife, người đã đưa đối tác cũ của mình làm nhiệm vụ trong album solo Thông gió: Da LP được phát hành vào năm 2000. Đĩa đơn do Hi-Tek sản xuất, "Flawless", chứa các dòng "Go 'head, tự chơi với chúng những bản hook / hát ballad giống như tất cả về ngoại hình Maxwell". Thông gió bao gồm sản xuất bởi Jay Dee và Pete Rock. Q-Tip và Phife sớm vá lại sự khác biệt của họ. Kể từ đó, Phife, người mắc bệnh tiểu đường, duy trì một cấu hình tương đối thấp trong khi thu âm album tiếp theo bị trì hoãn từ lâu, Bài hát trong The Key Of Phife: Tập 1 (Con trai lớn của Cheryl) . Ông qua đời vào ngày 22 tháng 3 năm 2016 do các biến chứng do bệnh tiểu đường. [31][32]
Ali Shaheed Muhammad [ chỉnh sửa ]
Hợp tác với hai nghệ sĩ khác từ các nhóm cũ, Raphael Saadiq của Tony! Tôn! Toné!, Và Dawn Robinson của En Vogue, dự án tiếp theo của Ali Shaheed là Lucy Pearl. Nhóm đã ghi được hai đĩa đơn thành công với "Dance Tonight" và với "Don't Mess With My Man", và album có tựa đề của họ đã được chứng nhận Vàng vài tháng sau khi phát hành năm 2000. Sau một cuộc tranh cãi giữa Saadiq và Robinson, người sau rời nhóm và được thay thế bởi Joi; tuy nhiên, hóa thân mới này sẽ chỉ kéo dài trong phần còn lại của chuyến lưu diễn.
Ali Shaheed sau đó tập trung vào phát triển sự ổn định của các nghệ sĩ, hầu hết trong số họ đã được giới thiệu trong album solo đầu tay của mình Shaheedullah và Stereotypes được phát hành độc lập vào năm 2004. Năm 2013, Ali Shaheed đồng tổ chức hip-hop hop podcast "Kiểm tra micrô" trên NPR Music với Frannie Kelly. Chương trình đã chia tay với NPR vào năm 2016. [33]
Reunion [ chỉnh sửa ]
A Tribe Called Quest lần đầu tiên tái hợp vào năm 2003, thu âm bài hát "ICU (Doin 'It)" với Erykah Badu. [34] Nó được cho là xuất hiện trong một phần tổng hợp của Vi phạm, chưa được phát hành. [34] Vào ngày 27 tháng 8 năm 2004, nhóm có tiêu đề Street Scene, một lễ hội âm nhạc ở San Diego.
Năm 2006, nhóm lại tái hợp và thực hiện một số buổi hòa nhạc bán hết ở Hoa Kỳ, Canada và Nhật Bản. Quest được gọi là Tribe là người đồng hành tại lễ hội Bumbershoot năm 2006 tại Seattle. Nhóm đã xuất hiện trong Bounce Tour của 2K Sports để quảng bá cho trò chơi video NBA 2K7 và một bản phối lại bài hát của họ, "Lyrics to Go", được đưa vào trò chơi. Theo Phife, A Tribe Called Quest đã lên kế hoạch phát hành album kể từ khi họ nợ Jive Records thêm một lần nữa trong hợp đồng sáu album của họ. Ngày phát hành chưa bao giờ được xác nhận và Phife kêu gọi người hâm mộ tiếp tục vì nhóm không muốn phát hành LP có thể gây tổn hại đến danh tiếng của họ. Nói về khả năng album mới sẽ sớm xuất hiện, Phife cho biết:
Man, chúng tôi chỉ mới 18 tuổi19 khi chúng tôi mới bắt đầu. [When] Chúng tôi chia tay, chúng tôi vẫn như 28. Bây giờ chúng tôi 35 3536. Nó thực sự khác biệt khi ở trong studio. Sẽ rất thú vị khi xem Q-Tip ở đâu. Tất cả sẽ ở một cấp độ cao hơn nhiều. Nhưng tất cả chúng ta đều thích những thứ khác nhau từ lúc đó. Chúng tôi cần ít nhất một tháng để làm việc gì đó. Cố gắng để có được tất cả chúng ta với nhau trong thời gian đó. Tôi không thấy điều đó xảy ra. [21]
Nhiệm vụ được gọi là bộ lạc là hoạt động quảng cáo rầm rộ năm 2008 tại loạt các buổi hòa nhạc của Rock the Bells, [35] và là đồng phạm trên Chuỗi lễ hội Rock the Bells 2010.
Nhóm đã cải tổ để chơi một số lễ hội chọn lọc trong suốt mùa hè năm 2013, bao gồm Yahoo! Không dây ở Luân Đôn, [36] Splash! ở Đức, [37] OpenAir Frauenfeld ở Thụy Sĩ, [38] và ở Los Angeles tại Lễ hội âm nhạc H2O. [39] Vào tháng 11 năm 2013, hai trong số bốn chương trình tại New York của The Yeezus Tour có sự tham gia của A Tribe Called Quest hành động. [40] Theo các tuyên bố của Q-Tip tại thời điểm đó, đây là những buổi biểu diễn cuối cùng của A Tribe Called Quest. [41]
Vào ngày 13 tháng 11 năm 2015, nhóm đã tái hợp để biểu diễn Chương trình tối nay với sự tham gia của Jimmy Fallon . Cùng ngày hôm đó, nhóm phát hành lại album đầu tay của họ, Chuyến du hành theo bản năng của mọi người và Con đường của Nhịp điệu . Bản phát hành lại bao gồm các bản phối lại từ Pharrell Williams, J. Cole và CeeLo Green. [42] Để kỷ niệm việc phát hành lại, họ đã tham gia vào một AMA trên Reddit nơi người dùng đã hỏi các câu hỏi của nhóm. [43] Phife qua đời vào ngày 22 tháng 3 năm 2016 và vào ngày 12 tháng 11, các thành viên còn lại đã biểu diễn vào Saturday Night Live . Các thành viên còn lại cũng đã biểu diễn với Anderson .Paak, Busta Rhymes và Hậu quả trong Lễ trao giải Grammy thường niên lần thứ 59 vào ngày 12 tháng 2 năm 2017.
Vào mùa hè năm 2017, nhóm đã biểu diễn tại một số lễ hội. Vào ngày 9 tháng 9 năm 2017, nhóm đã dẫn đầu một chương trình tại Bestival ở Dorset, Anh. Buổi biểu diễn bao gồm nhiều cống phẩm cho Phife Dawg, với giọng hát của anh được phát từ các bản thu âm phòng thu. Q-Tip tuyên bố buổi biểu diễn cuối cùng của nhóm. Bài hát cuối cùng được trình diễn là "We the People ….", được trình diễn nhiều lần.
Nhóm này là chủ đề của bộ phim tài liệu được đánh giá cao năm 2011 có tựa đề Beats, Rhymes & Life: The Travels of A Tribe Called Quest do Michael Rapaport đạo diễn. [44]
Collaborations (Trang phục) ] [ chỉnh sửa ]
In celebration of their 25th anniversary as a brand in 2015, Stussy worked with A Tribe Called Quest to create a line featuring hats, sweaters and t-shirts of classic photos, lyrics and their iconic logo. [45]
Teaming up with longtime collaborator Pharrell Williams, the group partnered with Billionaire Boys Club to make "The Space Program" capsule in 2018. [46]
Paying tribute to the rap group, Vans made a line of footwear in 2018, in honor of their album artwork and lyrics.[47]
Discography[edit]
Studio albums
Compilation albums
References[edit]
^"A Tribe Called Quest reunite for performance on Jimmy Fallon — watch". Consequence of Sound.
^Lewis, Miles (October 1998). "Sau khi tình yêu đã tan biến". The Source. L. Londell McMillan.
^Q-Tip Red Bull Music Academy. Accessed on January 4, 2019.
^Exclusive: Q-Tip Interview. MOOVMNT.com. Retrieved on 2017-06-25.
^Chinen, Nate (October 17, 2007). "CMJ Music Marathon: Q-Tip Catches the Fever". Thời báo New York . Accessed on November 13, 2018.
^ abcTouré (November 2, 2016). "Loss Haunts A Tribe Called Quest's First Album in 18 Years". The New York Times. Retrieved November 4, 2016.
^"A Tribe Called Quest Biography". Đá lăn. 2014-04-19. Retrieved 2014-04-24.
^ aballmusic ((( A Tribe Called Quest > Biography )))
^ abNisha (April 17, 2015). "Today in Hip Hop History: A Tribe Called Quest Releases Debut Album". The Source.
^5 Mic Albums. The Source. Retrieved 2010-09-15.
^"Honors Khan, A Tribe Called Quest". Billboard. Retrieved 2014-04-24.
^"Archived copy". Archived from the original on May 1, 2009. Retrieved June 24, 2007.CS1 maint: Archived copy as title (link)
^Legacy Recordings. "Legacy". Sony Legacy. Retrieved 2016-03-23.
^"Music News: Latest and Breaking Music News". Rolling Stone. Retrieved 2014-04-24.
^[1] Archived February 24, 2009, at the Wayback Machine
^"Music: The Low End Theory (CD) by A Tribe Called Quest (Artist)". Tower.com. 1991-09-24. Retrieved 2014-04-24.
^allmusic ((( The Low End Theory > Overview )))
^[2] Archived May 25, 2011, at the Wayback Machine
^ abc"Music: Midnight Marauders (CD) by A Tribe Called Quest (Artist), 106621278". Tower.com. 1993-11-09. Archived from the original on 2008-01-25. Retrieved 2014-04-24.
^HipHopDX (7 September 2012). "- HipHopDX". HipHopDX.
^ ab"Archived copy". Archived from the original on December 21, 2010. Retrieved October 11, 2007.CS1 maint: Archived copy as title (link)
^ abc"Music: Beats Rhymes & Life (CD) by A Tribe Called Quest (Artist)". Tower.com. 1996-07-30. Archived from the original on 2008-01-25. Retrieved 2014-04-24.
^"Archived copy". Archived from the original on April 11, 2010. Retrieved October 11, 2007.CS1 maint: Archived copy as title (link)
^"Archived copy". Archived from the original on 2016-08-22. Retrieved 2016-08-19.CS1 maint: Archived copy as title (link)
^Strauss, Matthew (November 3, 2016). "A Tribe Called Quest Reveal Artwork for New Album We got it from Here Thank You 4 Your service". Pitchfork. Retrieved November 4, 2016.
^Young, Alex (13 November 2016). "A Tribe Called Quest do Phife Dawg proud with spectacular SNL performance — watch". Consequence of Sound. Retrieved 19 November 2016.
^Wade, Cameron. "A Tribe Called Quest Release Revolutionary "We The People" Video, Announce World Tour". pastemagazine.com. Retrieved 19 November 2016.
^Ivey, Justin-. "That's A Wrap: A Tribe Called Quest's Final Show Was Bestival 2017". HipHopDX. Retrieved 28 October 2017.
^ abQ-Tip on finally getting his second album out Entertainment Weekly. Accessed on April 20, 2017.
^Stephen Clark – Design. "Q-TIP: On A Quest".
^Allhiphop. "Hip-Hop News, Rumors, Rap Music & Videos -AllHipHop » Phife Dawg of A Tribe Called Quest, Dead At 45". Hip-Hop News, Rumors, Rap Music & Videos -AllHipHop.
^"A Tribe Called Quest's Phife Dawg Has Died". HYPETRAK. Retrieved 2016-03-23.
^"Microphone Check – Ali Shaheed Muhammad".
^ abDel F. Cowie "Verses From The Abstract". Exclaim!. Retrieved on 2017-04-20.
^Rock the Bells – International Festival Series Archived May 1, 2008, at the Wayback Machine
^"Wireless Festival 2014 | Official Line-up and Tickets for 2014". Wirelessfestival.co.uk. Retrieved 2014-04-24.
^"H2O Music Festival Home Page | H2O Music Festival 2013 – Los Angeles, CA". H2omusicfestival.com. 2013-08-17. Archived from the original on April 29, 2014. Retrieved 2014-04-24.
^"A Tribe Called Quest Is Set To Reunite For Kanye West's Tour – XXL". Xxlmag.com. 2013-10-15. Retrieved 2014-04-24.
^"A Tribe Called Quest Last Show NYC Yeezus". Complex. 16 October 2013. Retrieved 2014-04-24.
^"A Tribe Called Quest to Reunite on "The Tonight Show With Jimmy Fallon" – News". Pitchfork.com. Retrieved 2017-07-12.
^"We are A Tribe Called Quest : Music". Reddit.com. Retrieved 2016-03-23.
^Woods, Mecca; Rapaport, Michael (29 April 2011). "Michael Rapaport Discusses His Film Beats, Rhymes & Life @ Tribeca Film Fest" (Video). Society HAE (SHAE).
^"Stüssy & A Tribe Called Quest | Stussy | Official Website USA & Canada". Stussy. Retrieved 2018-11-24.
^Montes, Patrick (9 March 2018). "Billionaire Boys Club & A Tribe Called Quest Deliver "The Space Program" Capsule". Hypebeast. Retrieved 23 November 2018.
^"Vans x A Tribe Called Quest Multi-Sneaker Collab Is Available Now". Highsnobiety. 2018-11-24. Retrieved 2018-11-24.
Crypto-Hồi giáo là sự tuân thủ bí mật của Hồi giáo trong khi công khai tuyên bố là của một đức tin khác; những người thực hành tiền điện tử Hồi giáo được gọi là "tiền điện tử Hồi giáo". Từ này chủ yếu được sử dụng để chỉ người Hồi giáo Tây Ban Nha trong thời kỳ Toà án dị giáo (tức là người Moriscos và cách sử dụng Aljamiado của họ).
Ví dụ lịch sử [ chỉnh sửa ]
Một số ví dụ lịch sử bao gồm Ahmad ibn Qasim Al-Hajarī, người Hồi giáo thế kỷ 16 từ Tây Ban Nha, người đã viết một cuốn sách kể về cách ông tổ chức trốn thoát khỏi Tây Ban Nha Tây Ban Nha đến Ma-rốc, và cũng bao gồm một bác bỏ ý kiến của Công giáo về Chúa Giêsu. Các cuốn sách cũng bao gồm các chi tiết về cách người Hồi giáo sống ở Tây Ban Nha. Sau đó, ông trở thành Đại sứ Morocco tại Tây Ban Nha.
Có những tuyên bố rằng Armah, người trị vì Vương quốc Aksum và đã quy y những người cải đạo Hồi giáo đầu tiên, cũng là một người theo đạo Hồi.
Xem thêm [ chỉnh sửa ]
Tài liệu tham khảo [ chỉnh sửa ]
Tài liệu tham khảo [ 19659012] Harvey, LP (16 tháng 5 năm 2005). Hồi giáo ở Tây Ban Nha, 1500 đến 1614 . Nhà xuất bản Đại học Chicago. ISBN 97-0-226-31963-6.
Rustam Shukurov, "The Crypto-Muslims of Anatolia", trong Nhân chủng học, Khảo cổ học và Di sản ở Balkans và Anatolia hoặc Cuộc đời và Thời đại của FW Hasluck (1878-1920) , chủ biên. David Shankland, Istanbul: Isis, 2004, tập 2, trang 135 Kết158.
Natan Slifkin cũng Nosson Slifkin (tiếng Do Thái: יפקין ; sinh ngày 25 tháng 6 năm 1975 tại Manchester, Anh), thường được gọi là "Zoo Rabbi" một giáo sĩ Do Thái Chính thống gốc Israel (phục vụ không phải là bục giảng) và giám đốc Bảo tàng Lịch sử Tự nhiên Kinh Thánh tại Beit Shemesh, Israel. Ông được biết đến nhiều nhất vì sự quan tâm đến động vật học, khoa học và cho những cuốn sách của ông về những chủ đề này, gây tranh cãi cho người Do Thái Haredi.
Tiểu sử [ chỉnh sửa ]
Slifkin sinh ra và lớn lên ở Manchester, Vương quốc Anh, nơi ông học tại một yeshiva địa phương. Ông rời đi vào năm 1995 để tiếp tục nghiên cứu về Medrash Shmuel yeshiva và Mir Yeshiva ở Jerusalem, Israel. Ông đã được tấn phong tại Ohr Somayach, nơi ông dạy Talmud và Do Thái giáo đương đại. Hiện anh sống cùng gia đình tại Ramat Beit Shemesh, nơi anh điều hành Bảo tàng Lịch sử Tự nhiên Kinh Thánh. Slifkin có bằng thạc sĩ về nghiên cứu Do Thái từ Viện Lander ở Jerusalem và bằng tiến sĩ Lịch sử Do Thái tại Đại học Bar-Ilan, hoàn thành vào năm 2016. Luận án của ông có tựa đề: Cuộc gặp gỡ của Rabbinic và Maskilic với Động vật học trong Thế kỷ XIX [19459].
Khoa học, Động vật học và Torah [ chỉnh sửa ]
Slifkin khám phá các quan điểm rabbinic truyền thống trong sách của mình và thảo luận về cách chúng có thể liên quan đến các vấn đề quan tâm đối với khoa học hiện đại. Slifkin là tác giả của nhiều cuốn sách liên quan đến Torah, khoa học và động vật học. Theo cách tiếp cận của Slifkin đối với sự hòa giải của Genesis và lý thuyết khoa học hiện đại, Do Thái giáo truyền thống bắt buộc không phải là một cách tiếp cận theo nghĩa đen đối với vũ trụ học Kinh thánh, cũng không tin rằng Talmud luôn đúng về các vấn đề khoa học. Những quan điểm tương tự như thế này đã được một số người chấp nhận như trong vương quốc của Do Thái giáo Chính thống. Một cuộc tranh luận công khai đã bắt đầu về các cuốn sách của Slifkin về câu hỏi Do Thái giáo chính thống theo nghĩa đen giải thích Torah như thế nào và nên cân nhắc bao nhiêu cho các cuộc thảo luận khoa học về các nhà hiền triết.
Lệnh cấm Rabbinic [ chỉnh sửa ]
Sách của Slifkin, có "tài liệu tham khảo thận trọng về lý thuyết tiến hóa", dẫn đến sự tố cáo công việc của ông bởi các nhà chức trách chính thống cực đoan. các giáo sĩ Do Thái phản đối giai điệu trong tác phẩm của Slifkin, nói rằng "ngay cả những gì không phải là dị giáo cũng được thể hiện theo cách chỉ một kẻ dị giáo sẽ nói." [2]
Lệnh cấm đã gây ra một cuộc tranh luận, phần lớn trên Internet dẫn đến nhà xuất bản của Slifkin, Targum Press ngừng phân phối các cuốn sách của ông. Yashar Books, một nhà xuất bản Do Thái nhỏ hơn, đã đồng ý phân phối chúng.
Tạp chí Moment dẫn lời một giáo sĩ vô danh nói rằng: Cấm Slifkin là một sự phá vỡ lớn. Nó là một loại đấu tranh quyền lực, và những người đã không ký vào lệnh cấm đang bị xúc phạm ngay bây giờ. Tôi nói về những con thỏ có bộ râu dài màu trắng đang tức giận về điều đó … Anh ấy nói to những gì mà nhiều người đã nói về việc lặng lẽ. Đối với những người đó, anh ta là một loại nhân vật. " [3]
Rabbi Aharon Feldman và Rabbi Shlomo Miller đã viết bài để bảo vệ lệnh cấm, và Rabbi Moshe Meiselman đã giảng ba bài về chủ đề này tại Toras Moshe, mặc dù Rabbi Feldman cho rằng, ngay cả theo ý kiến của Rabbi Eliashiv, Slifkin "không thể được gọi là dị giáo", mặc dù theo các phần của cuốn sách, theo quan điểm của họ, dị giáo, bởi vì "ít nhất, ông đã làm theo . "[4] Những biện pháp bảo vệ lệnh cấm này đã gây tranh cãi [ cần trích dẫn ] và Rabbi Slifkin đã đăng tất cả chúng lên trang web của mình, cùng với những lời phản bác được viết bởi nhiều người khác nhau. Rabbi Meiselman Yêu cầu Rabbi Slifkin xóa các bài giảng khỏi trang web của mình, một yêu cầu mà Slifkin không chấp nhận. [5] Năm 2013, Rabbi Meiselman đã phát hành một cuốn sách gần 900 trang có tựa đề "Torah, Chazal và Science", mà ông đã tuyên bố " phản ứng với một số tranh cãi gần đây vấn đề lớn của Torah và khoa học. Một loạt sách … đã cố gắng giới thiệu một nền thần học mới triệt để và tuyên bố nó phù hợp với niềm tin của người Do Thái cổ điển. " [6]
Vào ngày 5 tháng 10 năm 2008 Slifkin đã xuất bản một bài tiểu luận có tên Bảo vệ những kẻ chống đối tôi trong đó ông thừa nhận rằng có cơ sở hợp lý cho việc cấm sách của mình trong một số cộng đồng nhất định. [7]
Các tác phẩm đã xuất bản [ chỉnh sửa ]
Slifkin là tác giả của nhiều cuốn sách về Torah, động vật học và tiền điện tử:
Khoa học về Torah: Sự phản ánh của Torah trong các định luật khoa học, Sự sáng tạo của vũ trụ và sự phát triển của sự sống (Báo chí Targum 2001) ISBN 1-56871-288-X. Sau đó được tái bản trong một phiên bản sửa đổi và mở rộng là Thử thách sáng tạo: Cuộc gặp gỡ của Do Thái giáo với Khoa học, Vũ trụ học và Tiến hóa (Zoo Torah / Yashar Books 2006) ISBN 1-933143-15-0
Sinh vật bí ẩn (Báo chí Targum 2003) ISBN 1-56871-248-0. Tái bản trong một phiên bản sửa đổi và mở rộng là Quái vật linh thiêng: Sinh vật huyền bí và huyền thoại của Kinh thánh, Talmud và Midrash (Zoo Torah / Yashar Books 2006) ISBN 1-933143-18-5
Lạc đà, thỏ rừng và Hyrax: Một nghiên cứu về quy luật của động vật với một dấu hiệu Kosher trong ánh sáng của động vật học hiện đại (Báo chí Targum 2004) ISBN 1-56871-312-6. Tái xuất bản với sự điều chỉnh vào năm 2011.
Nói dối về sự thật: Tìm hiểu sự lừa dối của Yitzchak (Targum Press 1998) ISBN 1-56871-106-9
Trọng tâm thứ hai: Nguyên tắc và kích thích tư tưởng của người Do Thái (Báo chí Targum 1999) ISBN 1-56871-176-X
Trong Bước chân của Nô-ê: Quan điểm Kinh thánh về Sở thú (Vườn động vật gia đình Tisch 2000) ]
Bài hát của thiên nhiên: Sự làm sáng tỏ của Perek Shirah, Văn bản cổ đại liệt kê các bài học triết học và đạo đức của thế giới tự nhiên (Targum Press 2001) ISBN 1-56871-274-X. Được tái bản vào năm 2009.
Người và thú: Mối quan hệ của chúng ta với động vật trong luật và tư tưởng của người Do Thái (Zoo Torah / Yashar Books 2006) ISBN 1-933143-06-1
Bách khoa toàn thư về Torah Vương quốc Động vật (Maggid 2015) ISBN 1-59264-404-X
Slifkin có một trang web có tên là "Zoo Torah" [9] và viết một blog có tên là "Do Thái giáo Rationalist", [10] mà ông ban hành ý kiến của mình về tư tưởng Do Thái. Ông cũng đã xuất bản sách điện tử về nhiều chủ đề mà ông quan tâm. [11]
Một hành vi phạm tội inchoate tội phạm sơ bộ tội phạm inchoate hoặc tội phạm chưa hoàn thành là tội phạm chuẩn bị hoặc tìm kiếm tội phạm khác tội ác. Ví dụ phổ biến nhất về hành vi phạm tội inchoate là "toan". "Hành vi phạm tội incho" đã được định nghĩa như sau: "Hành vi được coi là tội phạm mà không gây thiệt hại thực sự, với điều kiện là tác hại sẽ xảy ra là một trong những điều luật cố gắng ngăn chặn." [1][2]
Mỗi tội phạm hoặc tội phạm phải có mens rea về ý định hoặc sự liều lĩnh, điển hình là ý định. Không có luật cụ thể, hành vi phạm tội inchoate đòi hỏi bị cáo phải có ý định cụ thể để thực hiện tội phạm cơ bản. Ví dụ, để một bị cáo phạm tội xúi giục tội giết người, anh ta hoặc cô ta phải có ý định cho một người chết. [ cần trích dẫn ]
Cố gắng, [3] ] âm mưu, [4] và xúi giục [5] tất cả đều yêu cầu mens rea . [6]
Mặt khác, thực hiện một hành vi phạm tội theo Đạo luật tham nhũng của Hoa Kỳ. "Biết", [7] đó là sự liều lĩnh. Sự thuận tiện cũng đòi hỏi "tin tưởng", [8] nhưng một cách khác để nói một cách liều lĩnh. [ trích dẫn cần thiết ]
Ý định có thể được phân biệt với sự liều lĩnh và sơ suất hình sự . [ cần trích dẫn ]
Bằng chứng về ý định [ chỉnh sửa ]
Ý định cụ thể có thể được suy ra từ hoàn cảnh. có thể được chứng minh bằng học thuyết về "sự gần gũi nguy hiểm", trong khi Bộ luật hình sự mẫu đòi hỏi một "bước tiến đáng kể trong quá trình thực hiện". [10]
Học thuyết sáp nhập [ chỉnh sửa ]
học thuyết sáp nhập đã bị bỏ rơi trong nhiều khu vực pháp lý trong các vụ án liên quan đến một âm mưu, cho phép một bị cáo bị kết án về cả âm mưu và tội phạm chính. Tuy nhiên, một bị cáo không thể bị kết án về tội cố gắng hoặc xúi giục và vi phạm chính. [ trích dẫn cần thiết ]
Phòng vệ [ chỉnh sửa số lượng biện pháp phòng vệ có thể buộc tội hành vi phạm tội inchoate, tùy thuộc vào thẩm quyền và tính chất của hành vi phạm tội. [ trích dẫn cần thiết ]
Không thể sửa chữa []
Không thể bảo vệ cho tội phạm cố gắng trong đó các điều kiện tạo ra sự bất khả thi đối với diễn viên. [ trích dẫn cần thiết ]
Ban đầu theo luật thông thường, không thể áp dụng Một sự bảo vệ hoàn toàn; [11] theo luật pháp của Pháp tại một thời điểm. [12] Thật vậy, phán quyết trong Trường hợp của Collins L. và C. 471 là một kẻ phạm tội không thể phạm tội khi cố gắng đánh cắp chiếc ô của chính mình khi anh ta lầm tưởng rằng nó thuộc về người khác. Mặc dù "mặc cảm về đạo đức" đối với nỗ lực và tội phạm thực tế là như nhau, nhưng có một sự khác biệt giữa tác hại do trộm cắp và vô hại của một hành động bất khả thi. [13] Nguyên tắc này được áp đặt trực tiếp ở Anh với các phán quyết R v Ring và R v. Brown [14] Ví dụ từ R v Brown về một nỗ lực ăn cắp từ một cái túi rỗng bây giờ là một ví dụ cổ điển minh họa cho điểm đó không thể bảo vệ cho tội phạm cố gắng khi các điều kiện tạo ra sự bất khả thi đối với diễn viên. Nguyên tắc này đã được quy định trong Bộ luật hình sự:
Một người phạm tội khi cố gắng phạm tội nếu, hành động với loại tội ác cần thiết để thực hiện tội phạm mà anh ta: cố tình thực hiện sẽ cấu thành tội phạm nếu hoàn cảnh của người tham gia là như anh ta tin rằng họ là. MPC § 5,01 (1) (a) (nhấn mạnh thêm).
Do đó, nguyên tắc này là phổ biến ở Hoa Kỳ trong các khu vực tài phán của Bộ luật Hình sự (40 tiểu bang) hoặc các khu vực pháp lý chung còn lại bị ảnh hưởng bởi lý do trong R v Brown . ] cần trích dẫn
]
Các trường hợp khác minh họa cho án lệ về phòng vệ bất khả thi là Dân v. Lee Kong (CA, 1892), Bang v. Mitchell (MO , 1902) và Hoa Kỳ v. Thomas (1962) .
Từ bỏ [ chỉnh sửa ]
Một bị cáo có thể bào chữa và chứng minh, như một lời bào chữa khẳng định, rằng họ:
Đã dừng tất cả các hành động để tiếp tục phạm tội hoặc âm mưu
Đã cố gắng ngăn chặn tội phạm khi nó đang diễn ra
Đã cố gắng thuyết phục các đồng phạm ngăn chặn các hành động đó hoặc báo cáo tội phạm cho cảnh sát hoặc các cơ quan chức năng khác
Ví dụ [ chỉnh sửa ]
Ví dụ về các hành vi phạm tội inchoate bao gồm âm mưu, xúi giục, tạo điều kiện, hiểu sai về trọng tội (và nói sai), tội phạm có tổ chức ), và cố gắng, cũng như một số tội phạm y tế công cộng; xem danh sách dưới đây. Theo học giả Frank Schmalleger, các vụ trộm "thực sự là tội ác inchoate trá hình." [15]
Các học giả khác cảnh báo về hậu quả của lý thuyết đó:
Vụ trộm, như một bước sơ bộ cho một tội ác khác, có thể được coi là một hành vi phạm tội inchoate, hoặc không đầy đủ. Tuy nhiên, vì nó phá vỡ sự an toàn của những người trong nhà của họ và liên quan đến tài sản cá nhân của họ, nó đã hoàn thành ngay khi vụ xâm nhập được thực hiện. Bản chất kép này là tâm điểm của một cuộc tranh luận về việc liệu tội phạm trộm cắp có nên được bãi bỏ, để các yếu tố của nó được che đậy bằng nỗ lực hoặc làm tăng thêm các tình huống cho các tội phạm khác, hoặc giữ lại và các kế hoạch chấm điểm để phản ánh mức độ nghiêm trọng của hành vi phạm tội cá nhân.
– McCord và McCord. [16]
Chắc chắn, sở hữu các công cụ trộm cắp trong các khu vực tài phán đó hình sự hóa hoạt động đó, sẽ tạo ra một tội ác inchoate [[19199009] ] ở Anh). [17] Rõ ràng là:
Có hiệu lực chồng chất tội phạm inchoate thành tội phạm inchoate, việc sở hữu các công cụ trộm cắp với mục đích sử dụng chúng trong một vụ trộm là một tội nghiêm trọng, trọng tội trong một số khu vực pháp lý. Găng tay mà một bị cáo đang cố gắng rũ bỏ khi anh ta chạy khỏi địa điểm của một vụ trộm được xác định là công cụ của kẻ trộm trong Green v. State (Fla. App. 1991).
– McCord và McCord. [16]
Danh sách các tội phạm inchoate [ chỉnh sửa ]
Xem thêm [ chỉnh sửa ]
Tài liệu tham khảo chỉnh sửa ]
^ Larry K. Gaines, Roger LeRoy Miller (2006). Tư pháp hình sự trong hành động: Cốt lõi . Nhà xuất bản Thomson-Wadsworth.
^ a b Xem danh sách và chương của các văn bản tại McCord và McCord, Infra, 185-213, và Schmalleger, Infra trang 105-161, 404.
^ "§ 110.00 Cố gắng phạm tội. Một người có tội cố gắng phạm tội. khi, với ý định phạm tội, anh ta thực hiện hành vi có xu hướng ảnh hưởng đến việc thực hiện tội phạm đó. " N.Y. Hình phạt L. § 110.00. Tìm thấy tại trang web của chính phủ Quốc hội New York. Đã truy xuất vào ngày 2010-11-01 từ http://public.leginfo.state.ny.us/LAWSSEAF.cgi?QUERYTYPE=LAWS+&QUERYDATA=@LLPEN+&LIST=LAW+&BROWSER=EXPLORER+&TOKEN=39439 .
^ Xem, ví dụ "§ 105.00 Âm mưu ở cấp độ thứ sáu. Một người phạm tội âm mưu ở cấp độ sáu khi, với ý định thực hiện tội phạm được thực hiện, anh ta có ý định thực hiện tội phạm. đồng ý với một hoặc nhiều người tham gia hoặc gây ra việc thực hiện hành vi đó. Âm mưu ở mức độ thứ sáu là một hành vi sai trái loại B. " N.Y. Hình phạt L. § 105,00. Tìm thấy tại trang web của chính phủ Quốc hội New York. Đã truy xuất vào ngày 2010-11-01 từ http://public.leginfo.state.ny.us/LAWSSEAF.cgi?QUERYTYPE=LAWS+&QUERYDATA=@LLPEN+&LIST=LAW+&BROWSER=EXPLORER+&TOKEN=39439 .
^ Xem, ví dụ "§ 100.00 Luật sư hình sự ở cấp độ thứ 5. Một người phạm tội gạ gẫm hình sự ở mức độ thứ năm khi, với ý định rằng một người khác có hành vi cấu thành một tội ác, anh ta gạ gẫm, yêu cầu, ra lệnh, nhập khẩu hoặc cố gắng làm cho người khác thực hiện hành vi đó. Xúi giục hình sự ở mức độ thứ năm là một vi phạm. " N.Y. Hình phạt L. § 100.00. Tìm thấy tại trang web của chính phủ Quốc hội New York. Đã truy xuất vào ngày 2010-11-01 từ http://public.leginfo.state.ny.us/LAWSSEAF.cgi?QUERYTYPE=LAWS+&QUERYDATA=@LLPEN+&LIST=LAW+&BROWSER=EXPLORER+&TOKEN=39439
^ James WH McCord và Sandra L. McCord, Luật và thủ tục hình sự đối với người trợ lý: cách tiếp cận hệ thống trang 187, 194-195, 205, tương ứng. (Biên tập 3d Thomson Delmar Learning 2006) ISBN 976-1-4018-6564-1. Tìm thấy tại Google Sách. Được truy xuất vào ngày 2010-11-01 từ https://books.google.com.vn/books?id=tBwyPwAACAAJ.[19659085[^[19659078[JamesWHMcCordvàSandraLMcCord Luật và thủ tục hình sự đối với người trợ lý: một cách tiếp cận hệ thống supra tr. 206, trích dẫn Hoa Kỳ v. Anguilo (1st Cir. 1988).
^ Xem, ví dụ "§ 115.00 Tạo điều kiện hình sự ở mức độ thứ tư. là phạm tội tạo điều kiện hình sự ở mức độ thứ tư khi, tin rằng có thể anh ta đang viện trợ …. "NY Penal L. § 115.00. Tìm thấy tại trang web của chính phủ Quốc hội New York. Đã truy xuất vào ngày 2010-11-01 từ http://public.leginfo.state.ny.us/LAWSSEAF.cgi?QUERYTYPE=LAWS+&QUERYDATA=@LLPEN+&LIST=LAW+&BROWSER=EXPLORER+&TOKEN=39439 .
^ Xem Dân v. Murphy 235 AD 933, 654 NYS 2d 187 (N.Y. 3d Dep't 1997).
^ James W.H. McCord và Sandra L. McCord, Luật hình sự và thủ tục tố tụng đối với trợ lý luật sư: một cách tiếp cận hệ thống supra trang 189-190, trích dẫn Dân v. , (NY 1993) và Bộ luật hình sự mẫu 5,01 (1) (c).
^ Xem James Fitzjames Stephen, Lịch sử về luật hình sự của Anh , Tập II, 225 (1883)
^ Frank Schmalleger, Luật hình sự ngày nay: Giới thiệu về các vụ án Capstone, tr. 110, (Thượng Yên River: Pearson Prentice Hall, 2006) ISBN 0-13-170287-4, trích dẫn Joshua Dressler, Hiểu luật hình sự, tái bản lần thứ 2, (Boston: Matthew Bender, 1995 ), p. 351.
^ a b James W.H. McCord và Sandra L. McCord, Luật và thủ tục hình sự đối với người trợ lý: một cách tiếp cận hệ thống supra tr. 127.
Chuyện cần nhớ là một bộ phim tình cảm Mỹ năm 1957 với sự tham gia của Cary Grant và Deborah Kerr, do Leo McCarey đạo diễn và quay trong CinemaScope và DeLuxe Color. Nó được phân phối bởi 20th Century Fox. Bộ phim được coi là một trong những bộ phim lãng mạn nhất mọi thời đại, theo Viện phim Mỹ. [4] Bộ phim là phiên bản làm lại của bộ phim McCarey năm 1939 Chuyện tình với sự tham gia của Irene Dunne và Charles Boyer.
Nickie Ferrante (Cary Grant), một tay chơi nổi tiếng, gặp Terry McKay (Deborah Kerr) trên chiếc tàu biển xuyên Đại Tây Dương SS Hiến pháp trên đường từ châu Âu đến New York. Mỗi người có liên quan với người khác. Sau một loạt các cuộc họp trên tàu, họ thiết lập một tình bạn. Khi Terry cùng Nickie đến thăm bà ngoại Janou trong khi con tàu đang neo đậu gần nhà cô tại Villefranche-sur-Mer trên bờ biển Địa Trung Hải, cô nhìn thấy Nickie với đôi mắt mới và cảm xúc của họ trở nên sâu sắc hơn. Trong chuyến thăm của họ, Janou nói với Terry rằng Nickie là một họa sĩ tài năng nhưng phá hủy hầu hết các bức tranh của anh ta vì chúng không đáp ứng tiêu chuẩn của anh ta. Khi con tàu trở về thành phố New York, họ đồng ý tái hợp ở đỉnh tòa nhà Empire State sau sáu tháng nữa nếu họ thành công trong việc chấm dứt các mối quan hệ và bắt đầu sự nghiệp mới.
Vào ngày gặp gỡ của họ, Terry, vội vã đến Tòa nhà Empire State, bị một chiếc xe đâm vào trong khi băng qua đường. Bị thương nặng, cô được đưa đi cấp cứu tại bệnh viện. Trong khi đó, Nickie, đang đợi cô ở tầng quan sát trên đỉnh tòa nhà, không hề hay biết về vụ tai nạn và sau nhiều giờ, rời đi lúc nửa đêm, tin rằng cô đã từ chối anh.
Sau tai nạn, Terry, giờ không thể đi lại, từ chối liên lạc với Nickie vì khuyết tật của cô. Thay vào đó, cô tìm được công việc làm giáo viên âm nhạc. Nickie đã theo đuổi bức tranh của mình và tác phẩm của anh được trưng bày bởi Courbet, một chủ cửa hàng nghệ thuật. Sáu tháng sau vụ tai nạn, Terry nhìn thấy Nickie cùng vợ sắp cưới của mình tại buổi múa ba lê, mà chính cô đang tham dự với bạn trai cũ. Nickie không chú ý đến tình trạng của cô vì cô đang ngồi và cô nói xin chào khi anh đi ngang qua cô.
Nickie biết địa chỉ của Terry và vào đêm Giáng sinh, cô đến thăm bất ngờ. Mặc dù anh ta cố gắng để cô giải thích hành động của mình, Terry né tránh chủ đề, không bao giờ rời khỏi chiếc ghế dài mà cô ngồi. Anh đưa cho cô chiếc khăn choàng mà Janou để lại cho cô sau khi cô chết. Khi anh ta rời đi, Nickie đề cập đến một bức tranh mà anh ta đang thực hiện khi họ gặp nhau ban đầu, và nó chỉ được tặng cho một người phụ nữ thích nó nhưng không có tiền. Anh ta định nói rằng người phụ nữ đang ngồi xe lăn thì anh ta dừng lại, đột nhiên nghi ngờ tại sao Terry lại ngồi không yên trên chiếc ghế dài. Anh bước vào phòng ngủ của cô và nhìn thấy bức tranh treo trên tường. Bộ phim kết thúc với hai người trong vòng tay ôm chặt và Terry nói, "Nếu bạn có thể vẽ, tôi có thể đi bộ. Bất cứ điều gì có thể xảy ra, bạn có nghĩ thế không?"
Sản xuất [ chỉnh sửa ]
Bộ phim là phiên bản làm lại từ bộ phim năm 1939 của McCarey Chuyện tình với sự tham gia của Irene Dunne và Charles Boyer. Một chuyện cần nhớ gần giống với Chuyện tình trên cơ sở từng cảnh. [5] McCarey đã sử dụng kịch bản tương tự như phim gốc, được chấp bút bởi Delmer Daves và Donald Ogden Stewart. Ngoài ra, tên nhân vật "Terry McKay" xuất hiện trong cả hai bộ phim.
Bài hát chủ đề, "Một chuyện cần nhớ (Chuyện tình của chúng tôi)", được sáng tác bởi Harry Warren và với lời bài hát của Leo McCarey và Harold Adamson, được Vic Damone hát qua các đoạn mở đầu và bởi Deborah Kerr trong suốt bộ phim.
Soundtracks [ chỉnh sửa ]
Continué
Hướng đạo tí hon (Anh ấy biết bạn từ trong ra ngoài)
Ngày mai đất nước
Bạn làm cho nó trở nên dễ dàng ] Phản ứng phê phán [ chỉnh sửa ]
Các đánh giá đương đại đã được trộn lẫn. Bosley Crowther của Thời báo New York đã tìm thấy phần đầu của bộ phim khá thú vị, với "nhiều cuộc trò chuyện hài hước được xử lý sắc sảo" bởi các nhân vật chính, nhưng thấy rằng bức ảnh đã sai sau khi cặp đôi rời đi Con tàu viết: "Hiệp ước hôn nhân có vẻ trẻ con một cách nực cười đối với một vài người trưởng thành. Người phụ nữ không thông báo cho chồng chưa cưới của mình về vụ tai nạn có vẻ vô lý. Thực tế là người đàn ông không nghe thấy điều đó theo cách nào đó là không thể tin được Và sự chậm chạp mà anh ta nắm bắt rõ ràng khi anh ta kêu gọi người phụ nữ quá dày. "[6] Richard L. Coe của The Washington Post đã đồng ý, viết rằng bộ phim" tự hào về những cuộn phim gây cười cuối cùng trở nên ngu ngốc đến khó tin trong cuộc tìm kiếm nước mắt của khán giả. "[7] Variety không đồng ý, gọi chuyện tình lãng mạn là" không bao giờ maudlin "và" hoàn toàn có thể tin được "trong một đánh giá tích cực về cái mà nó gọi là" phim chiến thắng " các thành phần nên làm cho nó một Hình ảnh phụ nữ lý tưởng. "[8] Báo cáo của Harrison cũng tích cực, gọi đó là" mê hoặc và thú vị hơn so với bản gốc "và" mạnh mẽ đến mức trong cảnh đóng cửa mà người ta không thể chống lại những giọt nước mắt. "[19659025] John McCarten của The New Yorker đã bị bác bỏ, viết rằng các diễn viên "có thể chịu đựng được, nhưng bộ phim thực sự rất maudlin." [10] Một đánh giá chung tích cực trong Bản tin phim hàng tháng gọi bộ phim là "một lát cắt của chủ nghĩa lãng mạn Hollywood, vô tình tuân theo hầu hết các quy ước quen thuộc của tiểu thuyết bóng bẩy. Để đánh giá nó ở cấp độ cao hơn thường có vẻ không công bằng nếu không phải ở đây kịch bản thành công trong việc cắt giảm sâu hơn. Mối quan hệ giữa Ferrante và Terry McKay được phát triển nhanh chóng, với sự hài hước, hấp dẫn thường xuyên. " [11]
Bộ phim giữ tỷ lệ 62% trên Rotten Tomatoes dựa trên 29 đánh giá. [12]
Giải thưởng và danh dự [ chỉnh sửa ]
Bộ phim được đề cử cho Quay phim xuất sắc nhất, Thiết kế trang phục đẹp nhất, Bài hát gốc hay nhất và Điểm gốc tốt nhất tại Giải thưởng Học viện lần thứ 30.
Bộ phim năm 1993 của Nora Ephron Mất ngủ ở Seattle với sự tham gia của Tom Hanks và Meg Ryan, một phần được lấy cảm hứng từ Một chuyện để nhớ đặc biệt là đoạn kết. Tài liệu tham khảo, clip và bài hát chủ đề từ bộ phim trước đó được sử dụng xuyên suốt.
Bản làm lại năm 1994, trở lại tựa đề ban đầu của Chuyện tình đóng vai chính Warren Beatty (người cũng viết và sản xuất) và vợ ông Annette Bening. Bộ phim cũng có sự góp mặt của Katharine Hepburn trong lần xuất hiện cuối cùng của cô, miêu tả người dì của nhân vật nam chính; nhân vật này thay thế người bà từ bộ phim gốc.
Bheegi Raat một bộ phim Bollywood năm 1969 do Ashok Kumar và Meena Kumari đóng vai chính, được chuyển thể và Mann Khan và Manisha Koirala, gần như là một bản sao theo từng cảnh của bộ phim này.
Năm 2009, bộ phim HBO Grey Gardens đã cấp phép cho một cảnh quay trên không của The Pierre Hotel từ bộ phim này. [13]
Climax của bộ phim Bollywood 1980 Ek Baar Kaho được lấy cảm hứng từ cao trào của bộ phim.
Một đoạn âm thanh từ bộ phim này, được sử dụng trong album 2011 của Basement Tôi ước tôi có thể ở lại đây trong bài hát "Fading".
Bộ phim truyền hình tuổi teen G Rum Girl có một tập trong phần ba có tựa đề, "Tango cuối cùng, rồi Paris" Chuck và Blair quyết định nhen nhóm tình yêu của họ và đồng ý gặp nhau trên đỉnh Tòa nhà Empire State lúc 7:01 tối, chỉ l ike bộ phim. Tuy nhiên, Blair không thể gặp Chuck vì người giúp việc của cô đang chuyển dạ trên đường đến đó. Điều này dẫn đến "cuộc chia tay cuối cùng" của họ.
Trong loạt phim truyền hình 30 Rock nhân vật Tracy Jordan tuyên bố đã đóng vai chính trong một phiên bản làm lại của Một vụ việc cần nhớ được gọi là "A Blaffair to Rememblack".
Trong loạt phim truyền hình Family Guy có một câu chuyện hài hước về bộ phim sẽ như thế nào với điện thoại di động. Sau khi bị đánh, Terry nói với Nickie rằng cô bị tê liệt. Anh ta đột ngột kết thúc cuộc gọi và ném điện thoại ra khỏi tầng quan sát.
Tài liệu tham khảo [ chỉnh sửa ]
^ "Một vấn đề cần nhớ – Chi tiết". Danh mục phim truyện của AFI . Truy cập ngày 24 tháng 6, 2018 .
^ Solomon, Aubrey. Fox thế kỷ 20: Lịch sử tài chính và doanh nghiệp (Sê-ri phim làm phim bù nhìn) . Lanham, Maryland: Scarecrow Press, 1989. ISBN 97-0-8108-4244-1. p250
^ "Một vấn đề cần nhớ (1957)". Phim cổ điển Turner . Đã truy xuất 2011-10-09 .
^ "100 năm 100 năm 100 năm qua của AFI". Lưu trữ từ bản gốc vào ngày 2005-06-25 . Truy xuất 2009-12-02 .
^ Jaynes, Barbara Grant; Trạchtenberg, Robert. Cary Grant: A Class Apart . Burbank, California: Phim cổ điển Turner (TCM) và Turner Entertainment. 2004. Grant tự tin rằng Chuyện tình là vượt trội.
^ Crowther, Bosley (20 tháng 7 năm 1957). "Màn hình: 'Một vấn đề cần nhớ ' ". Thời báo New York : 8.
^ Coe, Richard L. (27 tháng 7 năm 1957). "Tình yêu, mồ hôi – và nước mắt". The Washington Post : D7.
^ "Một vấn đề cần nhớ". Variety : 6. 17 tháng 7 năm 1957.
^ " ' Một chuyện cần nhớ' với Cary Grant và Deborah Keer". Báo cáo của Harrison : 112. ngày 13 tháng 7 năm 1957.
^ McCarten, John (ngày 3 tháng 8 năm 1957). "Rạp chiếu phim hiện tại". Người New York : 48.
^ "Một vấn đề cần nhớ". Bản tin phim hàng tháng . 24 (285): 122. Tháng 10 năm 1957.
^ "Một vấn đề cần nhớ". Cà chua thối . Truy cập ngày 24 tháng 6, 2018 .
^ Gray Gardens DVD – 2009 – HBO – Bình luận âm thanh với các nhà sản xuất điều hành Michael Sucsy, Lucy Barzun Donnelly và Rachael Horovitz
Núi Mihara ( 三原 Mihara-yama ) là một ngọn núi lửa đang hoạt động trên hòn đảo Izu Ōshima của Nhật Bản. Mặc dù núi lửa chủ yếu là đá bazan, các vụ phun trào lớn đã xảy ra trong khoảng thời gian 100 năm150. [1]
Vụ phun trào lớn của núi Mihara năm 1986 đã nhìn thấy các vòi phun dung nham cao tới 1,6 km (1,0 mi). Vụ phun trào có Chỉ số bùng nổ núi lửa là 3 và liên quan đến vụ phun trào lỗ thông hơi trung tâm, phun trào xuyên tâm, phun trào nổ, dòng dung nham và phun trào hồ dung nham. Ngoài ra còn có một chùm hạt phụ cao 16 km. Tất cả 12.000 cư dân trên đảo đã được sơ tán bởi hàng chục tàu bao gồm cả quân đội và tình nguyện viên dân sự. [2]
Vụ phun trào gần đây nhất là vào năm 1990. [2]
Mihara trong văn hóa đại chúng [ chỉnh sửa ]
Trong vương quốc giả tưởng, Núi Mihara là nơi chính phủ Nhật Bản giam cầm Godzilla trong phim Sự trở lại của Godzilla . Năm năm sau, trong phần tiếp theo Godzilla vs Biollante bom được đặt trên Mt. Mihara đi ra và thả Godzilla khỏi ngôi mộ bốc lửa của mình.
Trong tiểu thuyết Ring của Koji Suzuki và bộ phim tiếp theo của nó, Shizuko Yamamura, mẹ của Sadako, dự đoán rằng một ngày nào đó Núi Mihara sẽ phun trào bằng khả năng ngoại cảm của cô. Sau một cuộc biểu tình ngoại cảm thất bại dẫn đến Sadako giết chết một phóng viên tâm lý, Shizuko trở nên chán nản và cuối cùng điên loạn và tự tử bằng cách nhảy vào miệng núi lửa Mihara.
Tự sát [ chỉnh sửa ]
Từ một vị trí thuận lợi gần đỉnh hình nón, người ta có thể nhảy vào miệng núi lửa một lần. Do đó, núi lửa trở thành địa điểm nổi tiếng cho các vụ tự tử. Bắt đầu từ những năm 1920, một vài vụ tự tử đã xảy ra trong núi lửa mỗi tuần; hơn sáu trăm người đã nhảy vào năm 1936. Các nhà chức trách cuối cùng đã dựng một hàng rào xung quanh nền của cấu trúc để hạn chế số vụ tự tử. [3]
Tài liệu tham khảo [ chỉnh sửa ]
Night Fall Fast: Hiểu về tự tử bởi Kay Redfield Jamison, Sách cổ điển 2000
Fred Russell (27 tháng 8 năm 1906 – 26 tháng 1 năm 2003) là một nhà văn thể thao người Mỹ nổi bật trong Kỷ nguyên vàng của thể thao trong thế kỷ 20. Ông là một cư dân trọn đời của Nashville, Tennessee và là biên tập viên thể thao và sau đó là Phó chủ tịch của tờ báo hàng ngày Biểu ngữ . Sự nghiệp của ông kéo dài 70 năm. Ông đã xuất bản ba cuốn sách hài hước về thể thao vào những năm 1940. Russell là một người được bảo hộ và là bạn của nhà thể thao nổi tiếng Grantland Rice.
Russell là thành viên của Hội danh vọng của Hiệp hội Thể thao và Thể thao Quốc gia và Nhà Danh vọng Thể thao Tennessee. Một trong những di sản lâu dài nhất của ông là ảnh hưởng của ông đối với các môn thể thao ở trường đại học, cụ thể là Chủ tịch của Tòa án danh dự của Đại học danh vọng bóng đá trong 29 năm. Tòa án danh dự xác định những người giới thiệu đến Hội trường danh vọng.
Thời niên thiếu [ chỉnh sửa ]
Sinh ra ở Wartrace, Tennessee, Russell theo học lớp Đại học Vanderbilt năm 1927 tại Columbia. Tại Vanderbilt, Russell là một học sinh giỏi, là thành viên của Hiệp hội Kappa Sigma huynh đệ Kappa Sigma, và là một cầu thủ bóng chày láu cá. [1] Ông chơi căn cứ thứ hai và ném bóng. [2] Sau đó, ông theo học trường Luật Vanderbilt .
Năm 1929, Russell được thuê cho cảnh sát đánh bại bởi Biểu ngữ Columbia . Năm sau, Russell trở thành Biên tập viên Thể thao của Biểu ngữ thay thế Ralph McGill. Russell sẽ là thành viên của đội ngũ nhân viên Banner cho đến khi tờ báo đóng cửa năm 1998. Trong 68 năm tiếp theo, Russell đã viết hơn 12.000 cột, chủ yếu trong một cột có tên Bên lề .
Thời đại hoàng kim của thể thao [ chỉnh sửa ]
Thông báo quảng cáo của Columbia về quảng cáo của Russell cho biên tập viên thể thao, ngày 21 tháng 9 năm 1930.
. Thời hoàng kim của ông là Thời đại hoàng kim của thể thao, những năm 1930 đến thập niên 1950 khi báo chí là hình thức chính của truyền thông và tin tức, trước khi truyền hình và tiền bạc trở thành trọng tâm của thể thao hiện đại. Mặc dù Russell luôn tập trung vào việc đưa tin về điền kinh Tennessee và miền Nam trước tiên, nhưng dù sao, ông vẫn nổi tiếng trên toàn quốc và có cái nhìn sâu sắc độc đáo về sự phát triển và mở rộng của điền kinh trong nước.
Các môn thể thao và sự kiện hàng năm và thường xuyên được bảo hiểm và đóng góp là: bóng đá đại học; bóng chày nghiệp dư và chuyên nghiệp; Giải đấu Golf Masters; Kentucky Derby; vô địch quyền anh; trò chơi tô bóng đá đại học, bao gồm The Sugar Bowl và The Rose Bowl; và Thế vận hội Olympic (1960 19191976).
Russell nổi tiếng quốc gia vào những năm 1940 và 1950 vì đã viết một trong những bản xem trước bóng đá đại học hàng năm phổ biến nhất, Pigcoat Preview, cho The Saturday evening Post một trong những tạp chí nổi tiếng nhất thời đó. Ông đã bao quát các trò chơi lớn trong suốt nhiều thập kỷ. Russell là một trong những nhà báo chính tham gia vào sự phát triển và phổ biến của bóng đá đại học, Hội nghị Đông Nam và Hiệp hội thể thao trường đại học quốc gia (NCAA).
Trong số các thương hiệu của Russell là sự nhấn mạnh của ông về khía cạnh nhẹ nhàng, hài hước của thể thao cũng như sở thích chơi những trò đùa thực tế. Ba cuốn sách hài hước về thể thao của ông, Tôi sẽ lặng lẽ đi (1944), Tôi sẽ thử bất cứ điều gì hai lần (1945) và Điều hài hước về thể thao (1948) là những bộ sưu tập những câu nói hài hước, những câu chuyện cười, những giai thoại và những câu chuyện từ thế giới thể thao. Hai bản đầu tiên được xuất bản dành riêng cho quân đội Mỹ trong Thế chiến II, trước khi truyền hình và đài phát thanh có thể giải trí cho quân đội ở nước ngoài.
Đại sảnh Danh vọng Thể thao Tennessee [ chỉnh sửa ]
Russell là công cụ trong sự hình thành và lịch sử của Đại sảnh Danh vọng Thể thao Tennessee, vinh danh những người đã xuất sắc đóng góp cho thể thao ở Tennessee . Năm 2003, Hội trường bắt đầu Giải thưởng Mỹ nổi bật Fred Russell, được trao hàng năm cho một Tennessean, người đã thể hiện xuất sắc trong đóng góp của họ cho thể thao.
Kỷ niệm của Russell, bao gồm các vật dụng cá nhân, ảnh, giải thưởng, danh dự, nằm ở một số địa điểm ở Nashville. Những địa điểm này bao gồm Thư viện công cộng trung tâm thành phố Columbia Biểu ngữ và phòng triển lãm lịch sử của Columbia ; Nhà lưu danh thể thao Tennessee; và phòng triển lãm Học viện Brentwood ở Brentwood, Tennessee.
Năm 1998, Biểu ngữ được gấp lại và người ta cho rằng Russell 92 tuổi sẽ nghỉ hưu. Thay vào đó, ông được thuê để viết một cột hàng tuần cho Tennessean . Ông hoàn thành năm thứ 70 với tư cách là một nhà báo vào năm 1999, sau đó nghỉ hưu. Russell đã viết cột thể thao cuối cùng của mình cho cuốn sách đa tác giả Nashville: Một bức chân dung tự họa của Mỹ vào năm 2001. Do đó, dòng chữ của ông đã xuất hiện trong chín thập kỷ khác nhau.
Ảnh hưởng và di sản [ chỉnh sửa ]
Một nhân vật có ảnh hưởng trong Thời đại hoàng kim của thể thao, Russell là biên tập viên thể thao của Biểu ngữ Columbia trong 68 năm, từ 68 năm 1930 Cung1998. Trong thời đại mà báo chí là hình thức thông tin chính đối với công chúng, trước khi truyền hình phổ biến, Freddie Russell là một huyền thoại địa phương ở Trung Tennessee và nổi tiếng trong thế giới thể thao trên toàn quốc.
Russell được coi là một trong những cơ quan hàng đầu trên thế giới thể thao. Ông là người đàn ông thể thao chính ở Columbia và Middle Tennessee trong hơn 50 năm qua, ông là Biên tập viên Thể thao tại Banner, có mối quan hệ bạn bè thân thiết với các nhà lãnh đạo thể thao nổi tiếng của thời đại Columbia, như Ed Temple, Larry Schmittou, SEC tương lai Ủy viên Roy Kramer và nhiều người khác. Ông đã ảnh hưởng đến nhiều người trẻ thông qua học bổng TRA Rice-Russell. Nhiều nhà văn nổi tiếng ngày nay là các học giả của Rice-Russell, bao gồm Roy Blount, Skip Bayless và những người khác. Nhiều nhà thể thao khác như Doug Segrest ( Tin tức Birmingham ) và Lee Jenkins tính Russell là một người cố vấn và một người bạn. Segrest bắt đầu sự nghiệp của mình tại Banner. Là Chủ tịch của Tòa án danh dự của Đại sảnh danh vọng bóng đá trong 29 năm, Russell là người ra quyết định chính liên quan đến những người được giới thiệu vào Đại sảnh danh vọng. Nhiều người trong số những người được giới thiệu tín dụng Russell với giải thưởng của họ và rất biết ơn sự hỗ trợ và tình bạn của anh ấy.
Russell là một cố vấn của Buster Olney của ESPN, người đã tham dự Vanderbilt và bắt đầu sự nghiệp với tư cách là một phóng viên cho Banner trước khi ông lên đỉnh thế giới báo cáo thể thao. Ông đã tác động đến vô số sinh viên-vận động viên Vanderbilt trong những năm qua. Cho dù anh ta đang viết về họ, thúc đẩy sự nghiệp và nỗ lực của họ, kết bạn với họ khi họ bước vào thế giới chuyên nghiệp và / hoặc chào đón họ trở lại Vanderbilt trong những năm qua, Russell là trụ cột của cộng đồng Vanderbilt. Một ví dụ là Art Demmas, trọng tài NFL huyền thoại trong 29 năm. Demmas hôm nay là Chủ tịch khu vực miền Nam của Quỹ bóng đá quốc gia. Demmas và Russell đã làm việc cùng nhau trong 42 năm với tư cách là người sáng lập và lãnh đạo chính của Chương Trung Tennessee của NFF, ngày nay là một trong những Chương lớn nhất của NFF. Demmas là một cầu thủ bóng đá ngôi sao cho Vanderbilt trong những năm 1950. Đầu sự nghiệp, Demmas là một trọng tài trung học và quen biết Russell. Sau đó, Russell đã giúp Demmas có được vị trí trọng tài bóng đá đại học. Sau khi làm việc vài năm ở cấp đại học, Demmas được tuyển dụng vào NFL như một trọng tài và sau đó trở thành một quan chức.
Một ví dụ khác là nhân cách đài phát thanh của George, George Plaster. Thạch cao đếm Russell một ảnh hưởng lớn và một lý do chính cho sự thành công của mình. Russell đã giúp Plaster có được vị trí phát sóng ban đầu của mình tại Vanderbilt. Plaster tiếp tục trở thành Broadcaster cho môn điền kinh Vanderbilt. Anh chuyển sang ngành công nghiệp trò chuyện thể thao ở Nashville, và hôm nay anh là người dẫn chương trình trò chuyện thể thao được đánh giá cao nhất và phổ biến nhất ở Tennessee, Khu vực trên 104,5 FM.
Russell là một trong những nhà báo chính đã đưa tin về đội theo dõi Tigerbelles của Đại học bang Tennessee trong thành công đáng kinh ngạc của họ trong Thế vận hội 1960 ở Rome. Huấn luyện viên của Russell và TSU Ed Temple vẫn là bạn trong suốt cuộc đời của họ. Wilma Rudolph, người gốc ở thị trấn Clarksville gần Nashville, là một trong những anh hùng của Thế vận hội 1960.
Gạo Grantland [ chỉnh sửa ]
Gạo Grantland từ lâu đã được coi là trưởng khoa của các nhà thể thao Mỹ. Rice và Russell là đồng nghiệp lâu năm và có nhiều điểm tương đồng. Họ đều là Tennesseans và tốt nghiệp Đại học Vanderbilt, và hai người có phong cách tương tự như nhà văn và con người. Rice có nguồn gốc từ Murfreesboro, Tennessee, và anh ta làm việc như một vận động viên thể thao ở Nashville trước khi tham gia New York Herald (sau đó là Herald Tribune ) từ 1911.
Những người bạn khác [ chỉnh sửa ]
Trong bóng đá, Russell là một người đương thời và là bạn của tướng Bob Neyland, HLV Paul 'Bear' Bryant, Red Sanders và nhiều người khác. Russell thực sự đã giúp Bryant có được một trong những công việc huấn luyện trợ lý đầu tiên của mình tại Vanderbilt. Hai người vẫn là bạn suốt đời. Red Sanders là Huấn luyện viên bóng đá trưởng tại Vanderbilt trước khi đến UCLA, và cả hai cũng là bạn suốt đời.
Là một nhà văn bóng chày lâu năm, đặc biệt là trong những năm 1940, 1950 và 1960, Russell thường dành một tháng để đào tạo mùa xuân mỗi năm. Anh và những người chơi thể thao như Red Smith và Bill Corum thường đi du lịch cùng nhau và ở cùng với những người chơi ở Florida (tại các khách sạn như Soreno Hotel ở St. Petersburg). Russell trở thành bạn của nhiều ngôi sao bóng chày đáng chú ý thời kỳ đó, khi anh bao quát các đội bóng huyền thoại như Yankees, New York Giants và Brooklyn Dodgers. Ngay cả trong những năm cuối sự nghiệp, anh được các huyền thoại bóng chày đánh giá cao, từ Tommy Lasorda đến Bowie Kuhn đến Joe DiMaggio.
Russel bao phủ lễ khai mạc và sau đó hơn 40 giải đấu golf Masters ở Augusta, Georgia, tất cả những người còn lại là Bobby Jones và những người tiên phong golf khác trong ngày. Anh ấy bao gồm quyền anh vô địch lớn và là một người bạn và đương đại của nhà vô địch hạng nặng Jack Dempsey.
Tại Lễ kỷ niệm 25 năm sự nghiệp của Russell tại Biểu ngữ Columbia nhiều người đã bày tỏ sự ngưỡng mộ đối với Russell. Lễ kỷ niệm năm 1955 bao gồm các ngôi sao như cầu thủ vĩ đại Red Grange và Bear Bryant, Bobby Jones và Jack Dempsey, cũng như nhà văn Red Smith từ New York, tất cả đều tham dự để tôn vinh người bạn Freddie Russell của họ.
Các giải thưởng và danh hiệu lớn [ chỉnh sửa ]
Xem thêm Danh sách các giải thưởng và danh hiệu lớn
Năm 1954, Học bổng Grantland Rice Vanderbilt đã được bắt đầu để vinh danh Rice. Được hỗ trợ bởi Hiệp hội đua xe thuần chủng (TRA), học bổng được trao hàng năm cho một sinh viên năm thứ nhất sắp tới có hứng thú với môn thể thao. Russell ngay từ đầu đã tham gia vào quá trình quản lý và lựa chọn học bổng. Sau đó, vào năm 1984, TRA và chủ tịch của nó, Charles J. Cella, đã trao tặng học bổng để vinh danh Russell, biến nó thành Fred Russell-Grantland Rice Sportswriting Scholarship . Học bổng này là một giải thưởng hàng năm trị giá 10.000 đô la cho học phí tại Vanderbilt.
Russell được bầu vào Nhà lưu danh Hiệp hội Thể thao và Thể thao Quốc gia năm 1988 [3] và vào Đại sảnh Danh vọng Thể thao Tennessee năm 1974. Vào thời điểm đó, ông chỉ còn là vận động viên thể thao sống để nhận vinh dự. Ông trở thành Thành viên Điều lệ của Đại sảnh Danh vọng Thể thao Tennessee năm 2005.
Russell nhận Giải thưởng Mỹ xuất sắc năm 1980 do Quỹ bóng đá quốc gia (NFF) trao tặng. [4] Giải thưởng được trao cho sự xuất sắc trong việc thể hiện phẩm chất vượt trội về học bổng, quyền công dân và khả năng lãnh đạo. Hai trong số những người chiến thắng trước đây của giải thưởng là Vince Lombardi và Bob Hope. [5]
Ông là Chủ tịch Tòa án danh dự của Quỹ bóng đá trường đại học và Đại sảnh danh vọng trong 29 năm. [6] Russell là một cựu chủ tịch của các nhà văn bóng đá của Mỹ. Ông cũng là thành viên của Ủy ban Cúp Heisman trong 46 năm và là chủ tịch Nam của Ủy ban Cúp Heisman trong 30 năm.
Russell nhận Giải thưởng Amos Alonzo Stagg năm 1981 từ Hiệp hội Huấn luyện viên Bóng đá Hoa Kỳ, cùng năm đó, ông đã được trao Giải thưởng Bert McGrane từ Nhà văn Bóng đá Hoa Kỳ. [7] Năm 1983, Hiệp hội Nhà văn Turf Quốc gia (ngựa- đua xe) đã trao cho Russell giải thưởng Walter Haight về sự xuất sắc trong Turf Writing, ông đã nhận được giải thưởng Red Smith cho những đóng góp của mình cho ngành báo chí vào năm 1984.
Năm 1957, Russell nhận được giải thưởng tưởng niệm gạo Grantland khai mạc. Russell đã được đặt tên cho Đại sảnh Danh vọng điền kinh Vanderbilt như là một phần của lớp khai mạc của nó. [8] Russell đã được Ủy ban Olympic Hoa Kỳ trao tặng Giải thưởng Báo chí Xuất sắc năm 1976.
Russell đã được trao giải Người đàn ông của năm Kappa Sigma năm 1981. Ở quê nhà của ông ta ở thành phố Columbia, Russell là thành viên lâu năm của Hội đồng Công viên và Giải trí Thành phố Columbia. Ông là công cụ phát triển nhiều cơ sở giải trí và thể thao của Nashville.
Cuộc sống gia đình [ chỉnh sửa ]
Russell và vợ Kinda Early Russell đã kết hôn được 63 năm, cho đến khi bà qua đời năm 1996. Họ có bốn đứa con, tất cả con gái và mười một đứa cháu . Russell làm việc qua tuổi 90 và sống đến năm 96 tuổi. Tất nhiên, Russell cũng có ảnh hưởng đến các thành viên trong gia đình ông. Ông được Chính phủ Hoa Kỳ ký hợp đồng trong Thế chiến II để viết sách giải trí cho quân đội Mỹ. Ông là người đi đầu trong lĩnh vực báo chí tiến bộ, có tầm nhìn thúc đẩy các nhóm thiểu số người Mỹ gốc Phi trong những năm 1950, 1960 và 1970, đặc biệt là trong kỷ nguyên Dân quyền. Ông bao quát những người và nhân vật quan trọng này khi nhiều nhà báo khác sẽ không.
Giải thưởng và danh dự [ chỉnh sửa ]
Hội trường danh tiếng của Hiệp hội Thể thao và Thể thao Quốc gia, 1988
Đại sảnh Danh vọng Thể thao Tennessee, 1974
Foundation, 1980
Red Smith Award, 1984
Walter Haight Award for Excellence in Turf Writing, 1983
Amos Alonzo Stagg Award, American Football Coach Association, 1981
Bert McGrane Award, Football Writers of America 1981
Giải thưởng báo chí xuất sắc, Ủy ban Olympic Hoa Kỳ, 1976
Giải thưởng trăm năm bóng đá đại học, 1969
Giải thưởng tưởng niệm gạo Grantland, Anh em thể thao của New York, 1957
Nhà văn bóng đá, 1939 Điện1962
Chủ tịch miền Nam của Ủy ban Cúp Heisman, 1956 Từ1986
Giải thưởng được đặt theo tên của Russell
Giải thưởng Fred Russell nổi bật của Mỹ, Trung Tennessee của Hiệp hội Footbal Quốc gia l Hội trường và Đại học danh vọng
Giải thưởng Fred Russell, Hội đồng thể thao Columbia
Hộp báo chí tại sân vận động Vanderbilt được đặt tên để vinh danh Russell.
Tài liệu tham khảo [ chỉnh sửa ] 19659057] 50 năm bóng đá Vanderbilt (1935)
Bóng đá Big Bowl với George Leonard
Hài hước về thể thao (1941) 19659058] Tôi sẽ lặng lẽ đi (1942)
Tôi sẽ thử bất cứ điều gì hai lần (1945)
Chôn tôi trong một hộp báo chí cũ (1955)
Văn học có liên quan [ chỉnh sửa ]
Derr, Andrew. 2017. Cuộc sống của những giấc mơ: Thời kỳ tốt đẹp của nhà thể thao Fred Russell. Macon, GA: Mercer University Press.
Nhãn dán nghệ thuật (còn được gọi là đánh bom nhãn dán tát nhãn dán tát gắn thẻ và gắn thẻ nhãn dán một hình thức nghệ thuật đường phố trong đó hình ảnh hoặc thông điệp được hiển thị công khai bằng nhãn dán. Những nhãn dán này có thể thúc đẩy một chương trình nghị sự chính trị, nhận xét về chính sách hoặc vấn đề hoặc bao gồm một tiểu thể loại graffiti. [1]
Các nghệ sĩ nhãn dán sử dụng nhiều loại nhãn khác nhau, bao gồm nhãn dán miễn phí và được mua miễn phí, như Nhãn của Dịch vụ Bưu chính Hoa Kỳ 228 hoặc thẻ tên. [2]
Creation [ chỉnh sửa ]
Nhãn 228 thường được sử dụng với nghệ thuật vẽ tay và khá khó để loại bỏ, để lại dư lượng dính màu trắng. Các nghệ sĩ sticker có thể thiết kế và in hàng ngàn nhãn dán với chi phí thấp bằng cách sử dụng dịch vụ in thương mại hoặc tại nhà với máy in và nhãn tự dính.
Các nghệ sĩ sticker cũng in các thiết kế của họ lên nhựa vinyl, có chất kết dính bền, chắc, không thấm nước và thường chống phai. Một loại biến thể của vinyl dính, được gọi là "phá hủy", được sử dụng bởi một số nghệ sĩ. Đề can nhựa vinyl có thể phá hủy chủ yếu được sử dụng làm chỉ số giả mạo trên thiết bị và container vận chuyển. Bản chất khó để loại bỏ bản chất của tài liệu này rất hấp dẫn đối với các nghệ sĩ sticker, bao gồm cả B.N.E. và Obey Giant. [3]
Sticker art là một phương pháp xử lý phổ biến để tạo ra các tác phẩm nghệ thuật với hiệu ứng 3D. [4] Nghệ sĩ cắt các tấm vinyl và các thành phần bảng bọt bằng dao mổ. Với các thành phần này, nghệ sĩ dán một ảnh ghép nghệ thuật sticker.
Các nghệ sĩ [ chỉnh sửa ]
Ảnh nghệ thuật sticker ở Pittsburgh
Nghệ sĩ Cristina Vanko gọi dự án "Tôi là Than" của mình là "phá hoại thông minh." [5] Vanko sử dụng nhãn dán để xác định các vật thể chạy bằng than, truyền bá nhận thức về biến đổi khí hậu toàn cầu. [6] [7]
Nghệ sĩ Cindy Hinant đã tạo ra một loạt các dự án từ năm 2006- Năm 2009 kết hợp truyền thống thu thập nhãn dán [8] và ném bom nhãn dán trong các tác phẩm phản ánh các biểu hiện nữ tính trong văn hóa đại chúng. [9] [10]
Các nghệ sĩ sticker thường giao dịch công việc của họ với nhau để mở rộng phân phối. Nhãn dán của một nghệ sĩ có thể được phân phối trên toàn thế giới và cuối cùng được dán ở những nơi mà bản thân họ chưa từng đến. Những ngành nghề này đôi khi được sắp xếp cá nhân hoặc thông qua các trang mạng xã hội.
Thư viện [ chỉnh sửa ]
Xem thêm [ chỉnh sửa ]
Tài liệu tham khảo [ chỉnh sửa 19659023] ^ Marecki, Piotr (2014). Dán như một nền tảng văn học – phân phối . NYC: Xe tăng Trope. tr. 2.
^ Cooper, Martha (2009-03-28). Đi bưu điện . Newyork; London: Nhà xuất bản Mark Batty. ISBN YAM979966651.
^ Blackburn, Virginia (20 tháng 10 năm 2007). "Poster boy với sự khác biệt". Thời đại . Truy xuất 15 tháng 3 2014 . (yêu cầu đăng ký)
^ "tạo ảnh ghép nghệ thuật sticker". whatsart.de/blog. 20 tháng 10 năm 2014 . Truy cập 31 tháng 8 2015 .
^ "Dự án nghệ thuật sinh viên là phá hoại vì một nguyên nhân". Thời báo Herald . Ngày 7 tháng 3 năm 2010. Lưu trữ từ bản gốc vào ngày 20 tháng 3 năm 2012 . Truy cập 4 tháng 4 2011 .
^ "Làm nghệ thuật tham gia: Ứng phó và can thiệp vào biến đổi khí hậu". Dự án Canary . Truy cập 4 tháng 4 2011 .
^ Bent, Gala (ngày 2 tháng 8 năm 2007). "Phỏng vấn Cindy Hinant". Mèo Asthmatic . Lưu trữ từ bản gốc vào ngày 29 tháng 11 năm 2014 . Truy cập 20 tháng 11 2014 . Các bản cài đặt Cindy Hinant, là những bộ sưu tập đầy màu sắc của các vật thể dường như tập hợp lại và tràn ra khỏi các góc bị bỏ qua. Một số tài liệu của cô là hàng loạt nhãn dán sáng và bóng, cô gái với khối lượng trên mười.
^ Zucker Saltz, Lizzie (2009). Lãng mạn chế tác . Athens: Viện nghệ thuật đương đại Athens. tr. 5.
^ Lớp watt, Susan (ngày 19 tháng 9 năm 2007). "Cindy Hinant: Cascades". Nuvo . Truy cập 20 tháng 11 2014 .
Đọc thêm [ chỉnh sửa ]
IZASTIKUP: Bộ sưu tập nhãn dán độc đáo được biên soạn bởi Bo130, Microbo và Don. Drago Media (2005) ISBN 976-88-88493-33-6
Claudia Walde (MadC): Thành phố Sticker. Thế hệ Graffiti Paper (Đồ họa đường phố / Nghệ thuật đường phố) . Thames & Hudson, 2007 ISBN 980-0-500-28668-5
PEEL: Nghệ thuật của nhãn dán của Dave & Holly Combs. Nhà xuất bản Mark Batty (2008). ISBN 0-9795546-0-8
Nhãn dán: Stick Em 'Up của Mike Dorrian & David Recchia. Thames & Hudson (2002). ISBN 976-1-86154-247-2
Nhãn dán ván trượt của Mark Munson & Steve Cardwell. Nhà xuất bản Laurence King (2004). ISBN 1-85669-379-1
Gắn thẻ tên bởi Martha Cooper. Nhà xuất bản Mark Batty (2010). ISBN 979-0981960067
Edward Peter Bertram Savile Foljambe, Bá tước thứ 5 của Liverpool (sinh ngày 14 tháng 11 năm 1944) là một đồng nghiệp, doanh nhân và chính trị gia bảo thủ người Anh. [1]
Liverpool là con trai của Đại úy Peter George William Savile Foljambe và Elizabeth Joan Flint , có cha là người Hòn. Bertram Marmaduke Osbert Savile Foljambe, con trai của Chúa tể thứ 1 Liverpool.
Foljambe được đào tạo tại Trường Shrewsbury và Đại học Perugia.
Năm 1969, ở tuổi 24, ông đã kế vị ông chú vĩ đại của mình với tư cách là Bá tước của Liverpool và ngồi vào Nhà của các Lãnh chúa. Ông hiện là một trong số chín mươi đồng nghiệp di truyền được bầu chọn vẫn còn ở trong Nhà của các vị lãnh chúa sau Đạo luật của Nhà lãnh chúa năm 1999, và ngồi trên các băng ghế bảo thủ. [1]
Ông là một cựu quản lý giám đốc nhà máy bia Melbourns và giám đốc công ty quản lý khách sạn Hart Hambleton.
Lord Liverpool kết hôn ba lần: lần thứ nhất, Phu nhân Juliana Mary Alice Noel, con gái của Anthony Noel, Bá tước thứ 5 của Gainsborough và Mary Stourton, vào ngày 29 tháng 1 năm 1970. Họ đã ly dị vào năm 1994. Ông kết hôn, thứ hai, Nữ bá tước Marie-Ange Michel de Pierredon, con gái của Bá tước Géraud Michel de Pierredon, vào ngày 26 tháng 5 năm 1995. Họ đã ly dị vào năm 2001. Ông kết hôn, thứ ba, Georgina Ann Lederman (nee Rubin) vào năm 2002.
Lord Liverpool có hai con từ cuộc hôn nhân đầu tiên:
Luke Foljambe, Tử tước Hawkesbury (sinh ngày 25 tháng 3 năm 1972)
Hon. Ralph Foljambe (sinh năm 1974)
Huy hiệu của Edward Foljambe, Bá tước thứ 5 của Liverpool
Coronet
Một tràng hoa của bá tước
Huy hiệu
Lần thứ nhất (của sự gia tăng danh dự được cấp vào tháng 8 năm 1906): Trên một Chapeau Gules đã bật lên Ermine một con sư tử hung hăng đầu tiên, đeo trên vai một con sư tử hung dữ , trên đó có một con Đại bàng hiển thị Sable, và đặt chân sau của con dexter lên một Tấm được gắn với một Azure Azure, trên đó có ba Garbs Or, và bị vượt qua bởi một Escutcheon Argent bị một con Đại bàng hiển thị cũng có thể Sable, được sạc trên vú bằng Fleur-de -Lys cũng Hoặc, Sư tử đăng quang vàng và hỗ trợ với bàn chân trước của một Giáo sĩ phù thủy của Man-of-War; Lần 2: Một Seaweed Rock thích hợp, trên đó là một con sư tử biển huy hoàng Azure đang đặt chân của con dexter trên một chiếc Escutcheon per fess lượn sóng và phương vị, nói chung là một Cormorant Sable, mỏ và chân, giữ trong mỏ một nhánh của Seaweed, được gọi là đảo ngược Vert (Liverpool), và trong căn cứ một con Hawk, đôi cánh nâng cao và bổ sung Argent (Hawkesbury); Lần 3: Chân của một người đàn ông không được trang bị, khớp ở đùi, hàng quý hoặc và Sable, đã thúc đẩy Vàng
Escutcheon
Có thể uốn cong giữa sáu Escallops Hoặc, và như một sự gia tăng danh dự (được cấp vào tháng 8 năm 1906) Một chiếc Escutcheon Vert a Key bị vượt qua bởi một con dơi ở Saltire Hoặc
Những người ủng hộ
Ở hai bên một con Griffin, đôi cánh giơ cao, bị mỏ, thành viên, được khoét lỗ, và trên cánh ba chiếc Fleur-de-Lys một và hai Azure, ở phía bên khéo léo hơn trên ngực với một Torteau trên đó là Cross Crosslet fitchée Argent (huy hiệu của Howard), và trên người nham hiểm bị buộc tội trên ngực với một Pellet trên đầu của Stag cũng đeo trên đầu Argentina (huy hiệu của Stag Cavendish)
Phương châm
Trên Huy hiệu thứ nhất: Bydd Ddiyagog; trên Huy hiệu thứ 2: Demovres Ferme; trên Huy hiệu thứ 3: Bee Fast; và dưới cánh tay: Soyes Ferme (Hãy kiên định)
