Category: Uncategorized

Deildabikar – Wikipedia

Posted on by lordneo

Deildabikar còn được gọi là [CúpLiênđoànIceland là một cuộc thi bóng đá chuyên nghiệp trước mùa giải ở Iceland. Đây được coi là cuộc cạnh tranh quan trọng thứ ba trong bóng đá Iceland.

Giải đấu trước mùa giải có sự tham gia của 22 câu lạc bộ hàng đầu ở Iceland từ mùa giải trước và hai câu lạc bộ được thăng hạng từ 2. deild, trong tổng số 24 đội sẽ bao gồm hai đội hàng đầu ở Iceland mùa sau. Nó thường diễn ra giữa tháng hai và tháng năm. Số lượng các đội trong phiên bản 2008 đã tăng từ 16 lên 24.

24 đội được chia thành bốn nhóm gồm sáu đội. Mỗi đội gặp nhau một lần trong giai đoạn bể bơi. Vị trí cuối cùng của nhóm được xác định sau khi 5 trò chơi này được chơi. Hai người đứng đầu của mỗi nhóm sẽ tự động được tham gia vào giai đoạn tiếp theo trong cuộc thi.

Từ vòng tứ kết, đây là một cuộc thi đấu loại trực tiếp hoàn toàn, nơi các mối quan hệ chỉ diễn ra trên 1 chặng. Nếu hòa không được quyết định trong 90 phút, đá phạt được thực hiện để quyết định trận đấu.

Kể từ năm 2001, hai giải đấu trước mùa giải khác đã được sắp xếp theo cùng một định dạng cho các đội thấp hơn trong nấc thang giải đấu bóng đá Iceland.

Người chiến thắng [ chỉnh sửa ]

Câu lạc bộ Tiêu đề Năm
KR 7 1998, 2001, 2005, 2010, 2012, 2016, 2017
FH 6 2002, 2004, 2006, 2007, 2009, 2014
ÍA 3 1996, 1999, 2003
Valur 3 2008, 2011, 2018
Breiðableik 2 2013, 2015
Grindavík 1 2000
ÍBV 1 1997

Liên kết ngoài [ chỉnh sửa ]


Fred Shero – Wikipedia

Posted on by lordneo

Frederick Alexander "The Fog" Shero [1] (23 tháng 10 năm 1925 – 24 tháng 11 năm 1990) là một vận động viên khúc côn cầu trên băng chuyên nghiệp người Canada, huấn luyện viên, và tổng giám đốc. Anh chơi cho đội New York Rangers của National Hockey League (NHL). Tuy nhiên, anh đã dành phần lớn sự nghiệp chơi bóng của mình ở các giải đấu nhỏ. Sau sự nghiệp chơi bóng của mình, Shero đi vào huấn luyện. Ông đã dành 13 năm huấn luyện ở các giải đấu nhỏ trước khi đến NHL. Là huấn luyện viên trưởng của Philadelphia Flyers của NHL, Shero đã giành được cúp Stanley vào năm 1974 và 1975 và lọt vào Chung kết Stanley Cup lần thứ ba vào năm 1976. Ông cũng có bốn mùa liên tiếp có tỷ lệ chiến thắng 0,700 hoặc tốt hơn và vẫn là Flyers lãnh đạo toàn thời gian trong chiến thắng huấn luyện. Shero đã gây tranh cãi khi rời Flyers sau mùa giải 19777878 để trở thành huấn luyện viên trưởng của New York Rangers, người mà anh đã dẫn dắt tới Chung kết Stanley Cup trong mùa giải đầu tiên. Ông đã từ chức từ Rangers sau khi huấn luyện ít hơn ba mùa. Shero có một phong cách huấn luyện độc đáo dẫn đến một số đổi mới vẫn còn được sử dụng cho đến ngày nay. Ông là huấn luyện viên đầu tiên thuê huấn luyện viên trợ lý toàn thời gian, sử dụng các hệ thống, cho các cầu thủ của ông sử dụng trong đào tạo sức mạnh mùa giải, nghiên cứu phim và ông là một trong những huấn luyện viên đầu tiên sử dụng giày trượt băng buổi sáng. Năm 2013, Shero được công nhận vì những đóng góp của anh khi anh được bầu vào Nhà thi đấu khúc côn cầu với tư cách là người xây dựng.

Ông được biết đến với tính cách khó hiểu và sống nội tâm thường xuất hiện hoặc biến mất khỏi một căn phòng mà không được chú ý, hoặc hoàn toàn lạc lối trong suy nghĩ. [2] Ông thường để những câu nói triết lý trên bảng phấn như một cách kích thích tư tưởng hoặc như một công cụ thúc đẩy . Trước trận đấu sáu trận Chung kết Stanley Cup 1974, Shero đã viết câu nói nổi tiếng hiện nay của mình "Chiến thắng cùng nhau và chúng ta sẽ đi cùng nhau mãi mãi" – một tuyên bố tiếp tục được trích dẫn cho đến ngày nay. Con trai của ông, Ray Shero, cũng theo đuổi sự nghiệp khúc côn cầu và là tổng giám đốc của Pittsburgh Penguins từ năm 2006 đến 2014 và là tổng giám đốc hiện tại của Quỷ New Jersey.

Sự nghiệp chơi bóng [ chỉnh sửa ]

Khi 17 tuổi, Shero được New York Rangers ký hợp đồng chuyên nghiệp. [3] Ông đã trải qua năm đầu tiên hợp đồng của anh ấy trong thời gian chia nhỏ giữa New York Rovers và Brooklyn Crescents trong Liên đoàn khúc côn cầu nghiệp dư phương Đông. [4] Mùa tiếp theo Shero phục vụ trong Hải quân Hoàng gia Canada trong Thế chiến II, [5] mặc dù anh vẫn tiếp tục chơi khúc côn cầu đối với Hải quân với tư cách là thành viên của HMCS Chippawa . [3] Khi trở lại tổ chức Rangers, Shero tiếp tục chơi ở vị thành niên trong hai mùa giải khác trước khi đến Liên đoàn khúc côn cầu quốc gia (NHL). Vào ngày 16 tháng 10 năm 1947, anh ra mắt NHL tại Diễn đàn Montreal chống lại nhà vô địch Stanley Cup bảo vệ Montreal Canadiens trong trận mở màn mùa giải 1947 1948. [5] Tuy nhiên, anh chỉ chơi 19 trận với Rangers trong năm đó trong khi chia thời gian với Paul Saints trong Liên đoàn khúc côn cầu Hoa Kỳ. Chính trong thời gian này, lần đầu tiên anh sẽ có được biệt danh "Sương mù". Mặc dù thường xuyên hơn liên quan đến tính cách cô độc và xu hướng lạc lối trong suy nghĩ, [2][6] biệt danh thực sự bắt đầu trong một trò chơi năm 1948 tại St. Paul, Minnesota. Độ ẩm cao trên bề mặt băng trong nhà có thể dẫn đến sương mù. [7] Một đêm ở St. Paul sương mù dày đặc đến nỗi Shero là người chơi duy nhất tuyên bố có thể nhìn thấy quả bóng do đó mang lại cho anh ta cái tên "Freddy the Fog" . [6]

Mùa giải năm 1948 đã chứng kiến ​​Shero trở thành một người thường xuyên trong đội hình Rangers cũng như hành động sau NHL đầu tiên của anh ấy. Mùa tiếp theo Shero thiết lập sự nghiệp cao trong các trò chơi, hỗ trợ và ghi điểm, trong khi Rangers đủ điều kiện cho hậu kỳ ở vị trí thứ tư và cuối cùng. Mặc dù là đội hạt giống thấp nhất, Rangers đã lọt vào Chung kết Stanley Cup bằng cách làm đảo lộn Montreal Canadiens ở vòng đầu tiên. Trong trận Chung kết, Rangers đã gặp Detroit Red Wings, [8] và vào ngày 23 tháng 4 năm 1950, Rangers đã thua bảy game trong hai lần tăng ca. Đó là trò chơi NHL cuối cùng mà Shero từng chơi. [5] Vào ngày 14 tháng 5 năm 1951, Rangers đã trao đổi Shero với các Hiệp sĩ khúc côn cầu của Hiệp hội khúc côn cầu Mỹ (AHL). [9] Khi trở về vị thành niên, Shero rất thích thành công với tư cách là một cầu thủ giành được Calder Cup back-to-back với các Baron vào năm 1953 và 1954. [10] Shero cũng được đặt tên là Ngôi sao thứ hai của AHL vào năm 1954. [4] Tuy nhiên, anh ta chỉ chơi thêm một mùa với các Baron trước khi chuyển đến Liên đoàn khúc côn cầu phương Tây (WHL) với các chiến binh Winnipeg cho mùa giải 1955 bóng56. Shero đã chỉ huy các chiến binh đến chức vô địch WHL, trong mùa giải đầu tiên của anh ấy với câu lạc bộ. [3] Anh ấy đã chơi với các chiến binh một lần nữa trong mùa giải 1957 ,57, nhưng đã chuyển đến Liên đoàn khúc côn cầu Quebec (QHL) nơi anh ấy chơi cho Shawinigan Cataractes vào năm 1957 Ném58. [9] Trong mùa giải 1957 trận58 QHL Shero lần đầu tiên bắt đầu huấn luyện. Ông phục vụ như một cầu thủ / trợ lý huấn luyện viên cho Đục thủy tinh thể và giúp họ giành chức vô địch QHL. [3][11] Ông đã nghỉ hưu từ năm 1958. [5]

Sự nghiệp huấn luyện [ chỉnh sửa ]

Nghỉ hưu với tư cách cầu thủ, Shero tiếp tục làm huấn luyện viên và bắt đầu sự nghiệp huấn luyện 13 năm ở các giải đấu nhỏ. Trong thời gian ở tuổi vị thành niên, Shero đã chứng tỏ là một huấn luyện viên chiến thắng tích lũy sáu lần về nhất, năm kết thúc ở vị trí thứ hai và hai lần về thứ ba trong các giải đấu khác nhau. [5] Ông cũng đã huấn luyện St. Paul Saints cho chức vô địch IHL, Turner Cup, vào năm 1960 và 1961. [12] Năm 1964, ông đã huấn luyện St. Paul Rangers tới trận chung kết giải vô địch CPHL. [13] Mùa giải tiếp theo Shero bắt đầu sự nghiệp huấn luyện AHL với Buffalo Bisons mà ông đã dẫn dắt Calder. Giải vô địch Cup năm 1970, trong khi giành giải thưởng tưởng niệm Louis AR Pieri với tư cách là huấn luyện viên AHL của năm. [14][15] Trong mùa giải 1970 1970, Shero một lần nữa thay đổi các đội trong huấn luyện viên khúc côn cầu trung tâm với Hiệp sĩ khúc côn cầu, giành chức vô địch giải đấu [16] Mặc dù trong hệ thống trang trại của Rangers trong nhiều năm và giành chiến thắng ở nhiều cấp độ khác nhau, Shero chưa bao giờ được coi là nghiêm túc để thay thế Emile Francis làm huấn luyện viên trưởng, do vấn đề về rượu của Shero [17] và tin rằng anh ta là một kẻ bất lương nhà truyền thông fective. [18]

Philadelphia Flyers (1971 Tiết1978) [ chỉnh sửa ]

Năm 1971, Flyers Philadelphia đang tìm kiếm một huấn luyện viên mới, và tổng giám đốc Keith Allen đã đề nghị Shero cho chủ sở hữu Ed Người lái xe. Khi được hỏi liệu anh có biết Shero không, Allen thừa nhận chỉ biết anh bằng tiếng tăm. Anh ta biết Shero luôn có một kỷ lục chiến thắng, cộng với anh ta có "cảm giác ruột", anh ta là người đàn ông phù hợp với công việc. Snider đồng ý mang về Shero vì anh tin tưởng vào phán đoán của Allen. [19] Do đó, Shero trở thành huấn luyện viên thứ ba trong lịch sử Flyers; anh ta có nhiều hy vọng cho Mùa dự đoán rằng các Flyers sẽ kết thúc không thua kém thứ hai ở Khu vực phía Tây. Mùa giải 197172 đã gây thất vọng cho Shero khi Flyers kết thúc ở vị trí thứ 5 ở miền Tây với thành tích 26 trận383814. Flyers 66 điểm thực sự đã giảm 7 điểm trong bảng xếp hạng và họ đã bỏ lỡ trận playoffs lần thứ hai sau ba năm. [20] Biệt danh "Fog" của Shero cũng được thiết lập lại trong năm sau một trận đấu tại Omni Coliseum ở Atlanta khi anh rời khỏi đấu trường qua một cánh cửa không có lối vào lại và bị khóa bên ngoài trước cuộc họp báo sau trận đấu. Trong buổi họp báo, không ai biết Shero ở đâu và các phóng viên đã không thành công tìm kiếm đấu trường cho anh ta. [6]

Trong mùa giải, Shero đã quyết định rằng đội sẽ thành công hơn nếu anh ta huấn luyện họ như thế ông đã huấn luyện các đội bóng của mình. Khi được nâng lên NHL, anh ta đã quyết định không sử dụng các hệ thống như anh ta đã làm trong thời kỳ vị thành niên, nói rằng anh ta quá tôn trọng người chơi NHL. Tuy nhiên, anh ta quyết định rằng vì anh ta có cùng loại người chơi trên Flyers như anh ta đã làm trong thời kỳ vị thành niên, anh ta sẽ sử dụng các hệ thống tương tự, [21] trở thành huấn luyện viên đầu tiên sử dụng các hệ thống. [19]

Vào năm 1972, 077373 Shero đã thuê Mike Nykoluk làm trợ lý huấn luyện viên trên cơ sở thử việc một năm. [22] Mặc dù các trợ lý huấn luyện viên rất phổ biến ngày nay, Nykoluk là huấn luyện viên trợ lý toàn thời gian đầu tiên liên minh, [2] và quyết định thuê anh ta dẫn đến tin đồn rằng Shero không phải là một huấn luyện viên nếu anh ta cần sự giúp đỡ. [23] Tuy nhiên, với sự giúp đỡ bổ sung, Shero đã hướng dẫn Flyers đến mùa thắng đầu tiên trong lịch sử nhượng quyền, [20] và Nykoluk tiếp tục làm trợ lý trong suốt nhiệm kỳ của Shero. Trước một trò chơi trong mùa 72 7273, Shero đã viết một câu trích dẫn về cam kết trên bảng đen phòng thay đồ, và đội đã giành chiến thắng trong trò chơi. Từ đó trở đi, Shero đã viết những câu trích dẫn đầy cảm hứng trước các trò chơi. [2] Sau khi về thứ hai ở Khu vực phía Tây, họ đã đối đầu với các ngôi sao Bắc Carolina [24] người mà họ đã đánh bại 4-2 trong loạt trận playoff đầu tiên trong lịch sử Flyers. Trong vòng thứ hai, các Flyers đã đối đầu với Montreal Canadiens, người đã đánh bại Philadelphia 4-1. [26]

Stanley Cup năm [ chỉnh sửa ]

Mùa tiếp theo Shero dẫn Flyers đến 50 kỷ lục161612, vị trí đầu tiên ở khu vực phía Tây. Tổng số 112 điểm cũng đặt Flyers chỉ một điểm sau Boston Bruins về tổng thể đầu tiên trong NHL. [27] Nó cũng đánh dấu lần đầu tiên trong lịch sử nhượng quyền rằng Flyers có tỷ lệ chiến thắng hơn 0,700. [20] và tỷ lệ chiến thắng cao đi kèm với mức tăng 27 điểm so với mùa trước đã dẫn đến việc Shero giành giải Jack Adams khai mạc cho huấn luyện viên của năm. [28] Trong trận đấu năm 1974, trận đấu vòng một của Flyers là trận đấu với Atlanta Flames . Sau một trò chơi ba chiến thắng trong đó các Flyers tăng 3-0, Shero đã tham gia vào một sự cố khét tiếng. Được biết đến với việc đi dạo đêm khuya và dừng lại ở các quán bar và quán rượu địa phương để uống, Shero quyết định đi đến một trong những cuộc đi bộ sau chiến thắng ba trò chơi. Mặc dù không ai biết chắc chuyện gì đã xảy ra, [29] Shero bị cáo buộc đã giả mạo. [25] Shero không tiết lộ bất kỳ thông tin nào về những gì thực sự đã xảy ra nhưng cảnh sát đã trả lời một cuộc gọi gây rối vào lúc 2 giờ sáng bên ngoài khách sạn Flyers. Shero được tìm thấy với một ngón tay cái bị gãy và vết cắt và vết bầm tím trên mặt. Quản lý của Flyers đã gửi anh ta về nhà để hồi phục và trợ lý huấn luyện viên Nykoluk đã huấn luyện đội trong trận đấu giành chiến thắng. [2] Trong vòng Bán kết, Flyers bị coi là kẻ thua cuộc trước New York Rangers. Tuy nhiên, Flyers có lợi thế sân nhà. Trong bảy loạt trò chơi, đội chủ nhà đã thắng mọi trận đấu, mang lại cho Flyers chiến thắng loạt 4-3. Nó đánh dấu lần đầu tiên một nhóm mở rộng đánh bại một đội Six Six trong loạt trận playoff. [25] Các Flyers tiến đến Chung kết Stanley Cup nơi họ chơi Boston Bruins. Trước trò chơi, Shero đã nghĩ ra một kế hoạch trò chơi độc đáo. Các Flyers đã đổ quả bóng về phía sân của Bobby Orr. [22] Orr được coi là một trong những cầu thủ hay nhất giải đấu, và kế hoạch là khiến anh ta trượt băng trở lại để có được quả bóng. [6] Ngoài ra đội đã cứng rắn về thể chất với anh ta. Bất kỳ người chơi nào có cơ hội là kiểm tra, va đập hoặc đặt gậy lên Orr, trong nỗ lực làm anh ta suy sụp. [2] Bobby Clarke sau đó nhớ lại rằng chiến lược đã có hiệu quả mặc dù phải mất một thời gian. Clarke tuyên bố rằng Orr là người chơi giỏi nhất trên băng trong trò chơi năm, nhưng trong trò chơi thứ sáu, Orr không phải là nhân tố anh ta có trong các trò chơi khác. [6] Bước vào trò chơi thứ sáu, Flyers có cơ hội giành được cúp Stanley . Trước trò chơi, Shero đã viết câu nói nổi tiếng của mình "Chiến thắng cùng nhau ngày hôm nay và chúng ta cùng nhau đi bộ mãi mãi" trên bảng đen phòng thay đồ để truyền cảm hứng cho người chơi. Câu nói vẫn còn được sử dụng cho đến ngày hôm nay. [6] Các Flyers tiếp tục giành chiến thắng trong game sáu và sê-ri, do đó trở thành đội mở rộng đầu tiên giành được cúp Stanley. [30] Sau loạt bài về thủ môn Bernie Parent của Flyers được đặt tên là Conn Smythe. MVP playoff. Trong buổi thuyết trình chính thức, Cha mẹ đã được tặng một chiếc xe mới, mà ông đã kịp thời trao cho Shero. [31]

Trong mùa 1974 1974, Shero đã dẫn Flyers tới kỷ lục 51 Thay18. Họ đã giành được Sư đoàn Patrick mới thành lập, lần đầu tiên tham gia Hội nghị Campbell mới và lần đầu tiên ở NHL. [32] Trong loạt mở đầu của họ, các Flyers đã quét Toronto Maple Leafs, thiết lập một trận đấu bán kết với New Người dân đảo York. Sau khi thực hiện một loạt 3 trận đấu, Flyers đã mất ba lần để thiết lập một trò chơi thứ bảy quyết định. [33] Trước trò chơi thứ bảy, Shero đã viết một câu trích dẫn của Dag Hammarskjöld – "Chỉ có anh ta mới xứng đáng với sức mạnh mà mỗi ngày đều biện minh cho nó." trên bảng đen. Mặc dù Shero không bao giờ thừa nhận nó, nhưng trích dẫn được cho là nhắm vào trung tâm Rick MacLeish, người đã bị đánh giá thấp trong loạt phim. MacLeish đã trả lời và trong trò chơi bảy, anh ấy đã đăng ký một hat-trick khi Flyers giành chiến thắng trong trò chơi 41 .1 [21] Chiến thắng đã thiết lập một trận Chung kết Stanley Cup với trận đấu với Buffalo. Shero và các nhân viên huấn luyện một lần nữa nghĩ ra một kế hoạch trò chơi. Lần này là để ngăn chặn đường dây kết nối Pháp của Buffalo. Phần đầu tiên của kế hoạch là giữ cho trung tâm của Sabre Gilbert Perreault ra khỏi giữa sân và lấy đi các lựa chọn vượt qua của anh ta. Các trung tâm của Flyers được hướng dẫn chơi gần Perreault và thể chất chống lại anh ta, đến mức nó giáp với một hình phạt. Phần thứ hai liên quan đến việc làm hao mòn Kết nối Pháp. Shero đã thực hiện nhiều thay đổi dòng để giữ những cầu thủ mới chống lại bộ ba của Sabre. Một ví dụ hoàn hảo về phần chiến lược này là trong trò chơi một. Kết nối Pháp đã thay đổi 97 giây và Flyers đã thực hiện ba thay đổi dòng trong thời gian đó. [21] Chiến lược của Shero đã có hiệu quả và Flyers đã giành được cúp Stanley thứ hai liên tiếp.

Vào năm 1975, 077676 Shero đã hướng dẫn các Flyers đến một bản ghi 51 51131316 [34] được đánh dấu bằng một bản ghi băng tại nhà 36 Lời2 .2 [35] Hội nghị. [34] Mùa giải chứng kiến ​​câu lạc bộ lập kỷ lục nhượng quyền về số điểm và tỷ lệ chiến thắng. [20] Mùa giải cũng chứng kiến ​​một trò chơi triển lãm, sẽ trở thành một trong những trò chơi nổi tiếng nhất trong lịch sử Flyers. [36] Năm 1976 Đội Hồng quân đã đi thăm Bắc Mỹ và chơi bốn trận đấu với các câu lạc bộ NHL. Vào ngày 11 tháng 1 năm 1976, người Nga đã đối đầu với Flyers tại Spectrum ở Philadelphia. Bước vào trận đấu, đội Hồng quân đã bất bại, đánh bại cả Boston và Rangers và đăng ký một trận đấu với đội Canadiens. Shero đã nghiên cứu phong cách chơi của Liên Xô, thậm chí du hành tới Liên Xô trong các mùa khác nhau. [35] Shero thậm chí đã thực hiện một số phong cách Nga vào hệ thống của mình, thay đổi nó một chút. [21][35] Hệ thống, Shero đã nghĩ ra một kế hoạch trò chơi. Hệ thống của Nga liên quan đến việc thực hiện nhiều đường chuyền thường xuyên đến nơi một người chơi vừa mới chuyển đến. Shero ra lệnh cho các cầu thủ của Flyers không được đuổi theo quả bóng, mà nên giữ vị trí của họ. Trong khi ở khu vực tấn công, Flyer chuyển tiếp phải giữ quả bóng càng nhiều càng tốt để tránh các cuộc phản công. [6] Các Flyers đã giành chiến thắng trong trận chung kết với 4 trận1 và đánh bại Hồng quân 49 trận13. Chiến thắng đã khiến một số người coi Flyers là đội bóng tốt nhất thế giới. [35] Sau các trận play-off, sự khác biệt đó sẽ không kéo dài. Bernie Parent đã bị chấn thương lưng khiến anh phải nghỉ mười một trận đấu thường xuyên; anh ấy đã có thể trở lại cho chiến thắng loạt đầu tiên so với Toronto. Nhưng nỗi đau đã trở nên quá lớn khi Parent tiếp tục chơi trong loạt trận tiếp theo và Shero buộc phải sử dụng thủ môn dự phòng của mình, Wayne Stephenson. [37] Các Flyers cũng không có trung tâm tuyến hai MacLeish, dẫn đến sự suy yếu của ghi bàn sâu. [38] Bất chấp những thất bại đó, Shero đã dẫn dắt Philadelphia vượt qua Boston ở bán kết và trở lại Chung kết Stanley Cup. Tuy nhiên, các Flyers đã thất bại khi giành được ba cúp thẳng, thua Montreal trong bốn trận liên tiếp. [39]

Trong mùa 1976 1976, tổng số trận thắng của Flyers đã giảm từ 51 xuống 48, nhưng họ vẫn quản lý tỷ lệ chiến thắng 0,700. Điều này đánh dấu năm thứ tư liên tiếp có tỷ lệ thắng 0,700 hoặc tốt hơn [20] – một lần nữa giành được hạng của họ và hoàn thành đầu tiên trong Hội nghị Campbell. [40] Trong mùa giải sau, Flyers một lần nữa lọt vào bán kết, nhưng thua Bruins trong bốn trận đấu liên tiếp. [41] Mùa giải tiếp theo, kỷ lục của Flyers rơi xuống 45 Kết2020, đứng thứ hai sau Người dân đảo trong cả hai nhánh và Hội nghị. [42] Shero một lần nữa dẫn Flyers vào bán kết , nơi họ đã thua Bruins một lần nữa. [43] Vào cuối mùa giải, Shero, người còn một năm nữa trong hợp đồng của mình, đã gửi một lá thư từ chức nói rằng Flyers cần một sự thay đổi cho dù họ có nhận ra hay không. Quản lý Flyers trước đây đã nghe tin đồn về việc Shero muốn rời Philadelphia và gia nhập lại tổ chức Rangers, và từ chối chấp nhận lá thư từ chức của ông. [44] Shero sau đó đã ký một hợp đồng trị giá 250.000 đô la với Rangers để trở thành Trưởng phòng mới của họ Huấn luyện viên và Tổng giám đốc, tin rằng ông không còn thỏa thuận hợp đồng với Flyers nữa. [45] Vài tuần sau khi ký Shero, Rangers đã cho Flyers chọn vòng đầu tiên trong dự thảo năm 1978 (Ken Linseman) và tiền mặt như một khoản bồi thường, cho phép các kiểm lâm viên tránh được các cáo buộc giả mạo. [44]

Các kiểm lâm New York và hơn thế nữa [ chỉnh sửa ]

Trong mùa đầu tiên với Rangers, Shero đã dẫn họ tới một kỷ lục 40 – tăng mười chiến thắng so với mùa trước. [46] Rangers đã xuất sắc trong trận playoff năm đó, đánh bại Los Angeles Kings trong trận đấu vòng đầu tiên của họ, sau đó đánh bại câu lạc bộ cũ của Shero ở Philadelphia. Trong trận bán kết, Rangers đã làm đảo lộn đối thủ xuyên đảo của họ để đến Chung kết Stanley Cup lần đầu tiên kể từ năm 1972. [47] Rangers đã đối đầu với Montreal Canadiens trong trận Chung kết. Sau khi làm đảo lộn Montreal trong trận đấu một trong trận chung kết, Phil Esposito đã yêu cầu Shero đưa đội bóng ra khỏi thị trấn trước trận đấu hai, hai đêm sau đó. Shero đã quyết định chống lại một động thái như vậy và một số cầu thủ của Rangers đã được đồn là đã "chia tay khó khăn" sau chiến thắng. Nhóm Rangers đã dẫn đầu 2 trận0 trong trò chơi hai trước khi thua trò chơi và cuối cùng là loạt game, 4 trận1. [1] Trong mùa giải 19798080, kỷ lục của Rangers đã giảm xuống 38 383232, tốt cho vị trí thứ tư trong Hội nghị Campbell. [48] Trong trận playoff, Rangers đã đánh bại Flames ở vòng một, nhưng đã thua trận tái đấu với Flyers, 4 trận1, ở vòng hai. [49] Sau mùa giải, Shero được vinh danh với Lester Patrick Trophy cho những đóng góp của anh ấy cho sự phát triển của khúc côn cầu ở Hoa Kỳ, một giải thưởng mà anh ấy đã chia sẻ với đội khúc côn cầu trên băng Olympic Olympic "Hoa Kỳ" năm 1980. [5] Mùa giải tiếp theo, Rangers bị thương cho những người chơi chính dẫn đến 4 trận1313 3 bắt đầu. [2] Shero quyết định từ chức từ cả hai vị trí của mình và được thay thế bởi Craig Patrick. [50]

Năm 1982, Shero đã thất bại trong nỗ lực trở thành huấn luyện viên trưởng của Detroit Red Wings [51] Một năm sau, ông được chẩn đoán mắc bệnh ung thư dạ dày. Ông đã trải qua phẫu thuật nhưng vẫn đủ sức khỏe để bắt đầu vị trí mới với tư cách là nhà phân tích màu sắc cho các chương trình phát thanh của New Jersey Devils. [2] Năm 1987, Shero quyết định muốn trải nghiệm huấn luyện ở châu Âu và dành một mùa huấn luyện cho Tilburg Trappers ở Hà Lan. ] Với sức khỏe giảm sút, Shero trở lại tổ chức Flyers với tư cách là trợ lý đặc biệt vào năm 1989. [52] Cuộc hội ngộ là để giúp anh ta chi phí y tế, nhưng đó cũng là điều rất quan trọng với Shero ở cấp độ cá nhân, như đó là sự trở lại với tổ chức mà ông có nhiều thành công nhất. [2] Vào ngày 22 tháng 3 năm 1990, Shero được bầu vào Hội trường danh vọng của Flyers. [2] Tám tháng sau vào ngày 24 tháng 11, Shero qua đời tại Bệnh viện Cooper ở Camden, New Jersey. Anh ấy đã 65. [52]

Sự ra đi của anh ấy không làm giảm sự nổi tiếng của anh ấy ở Philadelphia và trong cuộc thăm dò ý kiến ​​Philadelphia Daily News năm 1999, anh ấy đã được chọn làm huấn luyện viên / quản lý chuyên nghiệp vĩ đại nhất của thành phố, đánh bại những người đáng chú ý khác các huấn luyện viên như: Connie Mack của MLB Philadelphia Athletics, Dick Vermeil và Greasy Neale của NFL Philadelphia Eagles. [19] Vào năm 2010, có một nỗ lực để đưa anh ta vào bầu cử trong Hockey Hall of Fame, [23][53] kiến nghị tại Flyershistory.net. [54] Shero cuối cùng đã được bầu vào Nhà thi đấu khúc côn cầu với tư cách là người xây dựng vào năm 2013. [55] Ông vẫn là huấn luyện viên chiến thắng nhất trong lịch sử Flyers với 308 trận thắng, cộng thêm 48 trận trong trận đấu playoff. [56]

Phong cách huấn luyện [ chỉnh sửa ]

Tính cách hướng nội, bí ẩn của Shero [57] có ảnh hưởng đến cách anh ấy huấn luyện người chơi. Shero thường liên lạc với các cầu thủ của mình bằng cách ghi chú trong tủ đồ của họ. [58][59] Khi nói chuyện với họ, anh ta nổi tiếng vì không bao giờ la hét. Anh ấy tin rằng khi các huấn luyện viên hét lên, họ làm điều đó vì lợi ích của riêng họ. [6] Anh ấy luôn bảo vệ cầu thủ của mình cho dù đó là trên báo chí hay thậm chí chống lại quản lý. [2] Anh ấy luôn cố gắng đảm bảo các cầu thủ của mình tập trung trong suốt trận đấu. Anh ấy thường hỏi họ còn bao nhiêu thời gian trong giai đoạn đó để buộc họ phải chú ý. [19] Anh ấy cũng có một thực hành độc đáo. Nếu đội chiến thắng thì anh ấy đã làm việc chăm chỉ. Nếu họ thua thì sẽ có một thực hành quan trọng thấp. Anh ấy tin rằng anh ấy có thể thu hút được nhiều người chơi hơn khi họ chiến thắng. [19] Anh ấy thường có những cuộc tập trận được thiết kế để cho người chơi vui vẻ, nói rằng "Khúc côn cầu là trò chơi của trẻ em do đàn ông chơi. Vì đó là trò chơi trẻ con nên hãy vui lên ". Để vui vẻ, các Flyers thỉnh thoảng có các trò chơi 12 trên 12 với đội chiến thắng kiếm được một phần thưởng tiền nhỏ. Vào thời điểm đó, Shero đã dừng cuộc tập trận và khen ngợi người chơi đã cảnh giác. [2] Shero nổi tiếng là xấu với những cái tên. Có một lần nó dẫn đến việc anh ta giao dịch cho người chơi sai. Trong khi GM của Rangers Shero giao dịch cho Cam Connor tin rằng đó là Colin Campbell. Khi đến, Connor phải giải thích rằng anh ta là một cầu thủ chạy cánh chứ không phải là một người phòng thủ. [6]

Thường được cho là sử dụng chiến đấu và đe dọa như một chiến thuật, [60] Shero không bao giờ huấn luyện người chơi để chiến đấu. [17] Ông đánh giá cao sự dẻo dai của đội và khăng khăng rằng người chơi lấy thân và làm theo bằng séc của họ. [17] Khi nói đến chiến đấu, Shero đã nói rằng "Tôi thề tôi chưa bao giờ nói với người chơi tấn công người chơi khác. , Tôi đã nói với các cầu thủ của mình nếu họ từng nghe tôi nói điều gì đó như thế này, họ có thể phá vỡ một cây gậy trên hộp sọ của tôi. Tôi chỉ hỏi rằng họ chơi tích cực. "[61] Trong một cuộc phỏng vấn trong phim tài liệu của HBO Broad Street Bullies Shero nói rằng anh ta có một đội thích chiến đấu nên anh ta để họ chiến đấu. [62] Thể hiện triết lý huấn luyện cá nhân của anh ta rằng "Bạn phải học cách chiến thắng với những gì bạn có hoặc bạn hoàn toàn không giành chiến thắng." [63]

Shero là một nhà sáng tạo, ngoài bein g huấn luyện viên đầu tiên sử dụng các hệ thống, và được biết đến như một trong những huấn luyện viên phương Tây đầu tiên nghiên cứu ảnh hưởng của Liên Xô, ông là huấn luyện viên đầu tiên nghiên cứu phim. Con trai Ray của ông thậm chí còn nhớ lại cha mình đã phá vỡ các trò chơi từ các chương trình phát thanh. [19] Ông cũng là người đầu tiên sử dụng các cầu thủ của mình trong huấn luyện sức mạnh mùa giải, với việc sử dụng máy Apollo, tiền thân của thiết bị Nautilus. [19] cũng là một trong những huấn luyện viên đầu tiên áp dụng skate buổi sáng. [19] Ông là một trong những huấn luyện viên đầu tiên có kế hoạch trò chơi được thiết kế đặc biệt về cách tấn công các đội đối thủ, mặc dù không phải ai trong số họ cũng làm việc để lên kế hoạch. Bernie Parent nhớ lại một trận đấu với Montreal, trong đó Shero quyết định trượt patin Canadiens có tay nghề cao. Sau khoảng thời gian đầu tiên, trong đó thủ môn của Flyers phải đối mặt với 21 cú sút, anh ấy đã đùa cợt tóm tắt bằng cách nói, "Zamboni thậm chí không cần phải hồi sinh ở đầu kia của băng." [2] Tuy nhiên, điều đó minh họa cho sự hiểu biết của Shero rằng ông không biết tất cả mọi thứ về huấn luyện và theo đuổi để tìm hiểu thêm. [21]

Cuộc sống cá nhân [ chỉnh sửa ]

Shero là con trai của những người nhập cư Nga đã chuyển đến Winnipeg để tránh bị đàn áp tôn giáo . Anh ta thường bị bắt nạt vì là con trai của một người nhập cư và đi ra ngoài để tránh một số trẻ em khác trong khu phố của anh ta. Shero ghi nhận những trải nghiệm thời thơ ấu của mình là lý do tại sao anh ta có xu hướng trở thành một người cô độc. [64] Khi còn nhỏ, Shero đã học quyền anh và năm 13 tuổi, anh trở thành nhà vô địch người Canada. Thành công của anh đã cho anh cơ hội trở thành một võ sĩ chuyên nghiệp, nhưng anh quyết định chơi khúc côn cầu thay thế. [3] Khi anh ký hợp đồng chuyên nghiệp đầu tiên với Rangers, cha anh cảnh báo anh rằng "các cầu thủ khúc côn cầu đang tìm việc khi họ 30 tuổi . "[3] Khi rời trường trung học Isaac Newton của thành phố Winnipeg để đến New York chơi cho Rovers, anh tiếp tục việc học của mình trong môi trường mới. [65]

Năm 1957, Shero được giới thiệu với người vợ tương lai của mình, Mariette, bởi người đồng đội Eddie Johnston ở Shawinigan Falls, Quebec. Mariette là em gái của một người phụ nữ Johnston đang hẹn hò vào thời điểm đó. Johnston kể lại rằng Shero nói với anh rằng anh sẽ kết hôn với Mariette sau buổi hẹn hò đầu tiên của họ, điều mà anh đã làm ngay sau đó. Fred và Mariette có hai con trai, Rejean (Ray) và Jean-Paul. [57] Ray Shero cũng theo đuổi sự nghiệp khúc côn cầu và là tổng giám đốc hiện tại của Quỷ New Jersey. [11]

] Bị mê hoặc bởi luật pháp, Shero đã nghĩ đến việc từ bỏ huấn luyện để theo học trường luật sau chiến thắng Flyers Stanley Cup, tin rằng anh ta không còn gì để chứng minh trong khúc côn cầu. [66] Mặc dù anh vẫn tham gia khóa huấn luyện về luật. 19659143] Được biết là dành thời gian tại thư viện địa phương của mình, Shero rất thích các tác phẩm của William Shakespeare và Charles Dickens, [67] và tự hào là "Kiểm lâm viên New York đầu tiên từng giữ thẻ Thư viện công cộng New York." [19659145] Trong số những sở thích khác là chơi violin. [67]

Giải thưởng và thành tích [ chỉnh sửa ]

Hồ sơ huấn luyện NHL [ chỉnh sửa ]

Mùa thường Playoffs
Mùa Đội Giải đấu GC W L T Kết thúc GC W L Kết quả
1971 Từ 72 PHI NHL 78 26 38 14 5, Tây – – – –
1972 Từ 73 PHI NHL 78 37 30 11 Thứ 2, Tây 11 5 6 Thất bại ở Bán kết
1973 Từ74 PHI NHL 78 50 16 12 Thứ 1, Tây 17 12 5 Giành cúp Stanley
1974 PHI NHL 80 51 18 11 Thứ nhất, Patrick / NHL 17 12 5 Giành cúp Stanley
1975 Từ76 PHI NHL 80 51 13 16 Thứ nhất, Patrick 16 8 8 Thất bại trong trận Chung kết Cup
1976 Từ77 PHI NHL 80 48 16 16 Thứ nhất, Patrick 10 4 6 Thất bại ở Bán kết
1977 Từ78 PHI NHL 80 45 20 15 Thứ 2, Patrick 11 6 5 Thất bại ở Bán kết
1978 Từ79 NYR NHL 80 40 29 11 Thứ 3, Patrick 18 11 7 Thất bại trong trận chung kết
1979 Từ80 NYR NHL 80 38 32 10 Thứ 3, Patrick 9 4 5 Thất bại ở tứ kết
1980 Từ81 NYR NHL 20 4 13 3 Đã từ chức – – – –
Tổng số NHL 734 390 225 119 – 109 62 47 Hai ly Stanley

Xem thêm [ chỉnh sửa ]

Tài liệu tham khảo [ chỉnh sửa ]

  1. ^ a b c John Halligan (1990-12-09). "Quan điểm về thể thao; Ký ức về một người đàn ông họ gọi là 'Sương mù ' ". Thời báo New York .
  2. ^ a b c ] d e f h i j l m n o Jackson, Jim (2004), Đi cùng nhau mãi mãi: Những kẻ bắt nạt trên đường phố rộng, sau đó và bây giờ Nhà xuất bản Thể thao LLC, trang 27 Lời36, ISBN 1-58261-389-3 [19659323] ^ a b c d [1945900302] ] e f g h Shero – Builder / Hockey – Được giới thiệu 1999 ". Đại sảnh danh vọng thể thao Manitoba. Lưu trữ từ bản gốc vào ngày 2009-09-08 . Truy cập 2010-06-09 .
  3. ^ a b c "Fred Alexander Shero". Nhà thi đấu khúc côn cầu . Đã truy xuất 2010-06-09 .
  4. ^ a b c [1945900] d e f "New York Rangers All-time Roster: Fred Shero ". Rangers.NHL.com. Archived from the original on 2012-03-24. Retrieved 2010-06-10.
  5. ^ a b c d e f g h i Tim Panaccio (2009-07-19). "Flyers Coach Fred Shero Was Ahead of His Time". CSN Philly.com. Archived from the original on 2013-01-20. Retrieved 2010-06-10.
  6. ^ Melissa Russell-Ausley. "How Ice Rinks Work". How Stuff Works.com. Retrieved 2010-06-10.
  7. ^ Stan Fischler (2009-04-21). "Remembering the amazing 1950 Rangers". Rangers.NHL.com. Retrieved 2010-06-11.
  8. ^ a b "Fred Shero's player profile". Hockey Reference.com. Retrieved 2010-06-11.
  9. ^ "Calder Cup champions: The Players". The AHL.com. Archived from the original on 2010-02-27. Retrieved 2010-06-11.
  10. ^ a b Joe Starkey (2007-10-07). "'EJ' in transition year with Pens". Tribune-Review. Archived from the original on 2007-10-10. Retrieved 2010-06-10.
  11. ^ Hartman, Sid (2006), Sid Hartman's Great Minnesota Sports MomentsVoyageur Press, p. 153, ISBN 0-7603-2656-8
  12. ^ "1963-64 Central Professional Hockey League". Hockey DB.com. Retrieved 2010-06-17.
  13. ^ "Calder Cup Champions: The Teams". The AHL.com. Retrieved 2010-06-17.
  14. ^ "Trophy Case: Louis A. R. Pieri Memorial Award". AHL Hall of Fame.com. Archived from the original on 2010-06-30. Retrieved 2010-06-17.
  15. ^ "1970-71 Central Hockey League". Hockey DB.com. Retrieved 2010-06-17.
  16. ^ a b c Moran, Jay (2009), The Rangers, the Bruins, and the End of an EraAuthor House, pp. 135, 364, & 590, ISBN 978-1-4389-8900-6
  17. ^ Kathy Blumenstock (1979-05-14). "The Behind-the-scenes Coach". Sports Illustrated. Retrieved 2010-07-10.
  18. ^ a b c d e f g h Tim Panaccio (2009-07-18). "Fred Shero's Impact on Hockey Will Last Forever". CSN Philly.com. Archived from the original on 2009-07-20. Retrieved 2010-06-10.
  19. ^ a b c d e "Standings for the Philadelphia Flyers of the NHL". Hockey DB.com. Retrieved 2010-06-17.
  20. ^ a b c d e Mark Mulvoy (1975-05-26). "Hockey's Eclectic Wizard". Sports Illustrated. Retrieved 2010-07-14.
  21. ^ a b Kevin Johnson (2010-05-05). "NHL: Flyers-Bruins brings back memories for Ex-Flyers assistant and Naples resident Nykoluk". The Naples News. Retrieved 2010-07-08.
  22. ^ a b Adam Gretz (2009-09-02). "Ray Shero on His Father, an Icon". NHL Fanhouse.com. Retrieved 2010-07-08.
  23. ^ "1972–1973 Regular Season". NHL.com. Retrieved 2010-07-09.
  24. ^ a b c Sherman, David (2003), Philadelphia Flyers EncyclopediaSports Publishing LLC, pp. 29–34, 41, 47–48, ISBN 1-58261-577-2
  25. ^ "Philadelphia Flyers Playoff History". Sports Illustrated. Retrieved 2010-07-09.
  26. ^ "1973–74 National Hockey League". Hockey DB.com. Retrieved 2010-07-09.
  27. ^ "Jack Adams Award winners". ESPN.com. Retrieved 2010-07-10.
  28. ^ Stan Hochman (2010-04-14). "Stan Hochman: HBO documentary looks back on Flyers' Broad Street Bullies champions". Philly.com. Archived from the original on August 15, 2010. Retrieved 2010-07-09.
  29. ^ "SI's Stanley Cup Archive". SportsIllustrated.CNN.com. Retrieved 2010-07-13.
  30. ^ Fischler, Stan; Fischler, Shirley (2003), Who's Who in HockeyAndrews McMeel Publishing, p. 379, ISBN 0-7407-1904-1
  31. ^ "1974-75 National Hockey League [NHL]". Hockey DB.com. Retrieved 2010-07-13.
  32. ^ "1975 Islanders set standards for comebacks". Fox News.com. 2010-05-13. Retrieved 2010-07-14.
  33. ^ a b "1975–1976 Regular Season". NHL.com. Retrieved 2010-07-15.
  34. ^ a b c d Bill Meltzer (2008-01-10). "Great Moments: Flyers Conquer the Red Army". Flyers.NHL.com. Retrieved 2010-07-15.
  35. ^ Chuck Bausman (2010-08-06). "Former Flyers goalie Stephenson dies at 65". Philly News.com. Retrieved 2010-08-07.
  36. ^ "Flyers Heroes of the Past: Bernie Parent (Part 2)". Flyers.NHL.com. 2007-02-21. Retrieved 2010-07-16.
  37. ^ Bill Meltzer (2010-05-27). "A History of the Flyers in the Final". Flyers.NHL.com. Retrieved 2010-07-16.
  38. ^ "1975-76 NHL Playoff Results". Flyers.NHL.com. Retrieved 2010-07-16.
  39. ^ "1976–1977 Regular Season". NHL.com. Retrieved 2010-07-19.
  40. ^ "1976-77 NHL Playoff Results". Hockey DB.com. Retrieved 2010-07-19.
  41. ^ "1977–1978 Regular Season". NHL.com. Retrieved 2010-07-19.
  42. ^ "1977-78 NHL Playoff Results". Hockey DB.com. Retrieved 2010-07-19.
  43. ^ a b Karabell, Eric (2008), The Best Philadelphia Sports Arguments: The 100 Most Controversial, debatable questions for die-hard fansSourcebooks Inc., p. 235, ISBN 978-1-4022-1412-7
  44. ^ Jerry Kirshenbaum (1978-11-20). "A Revival Is A Smash Off Broadway". Sports Illustrated. Retrieved 2010-07-19.
  45. ^ "Standings for the New York Rangers of the NHL". Hockey DB.com. Retrieved 2010-07-19.
  46. ^ Kreiser, John; Friedman, Lou (1996), The New York Rangers: Broadway's Longest Running HitSports Publishing LLC, p. 229, ISBN 1-57167-041-6
  47. ^ "1979–1980 Regular Season". NHL.com. Retrieved 2010-07-21.
  48. ^ "1979-80 NHL Playoff Results". Hockey DB.com. Retrieved 2010-07-21.
  49. ^ John Kreiser (2009-07-14). "Bowmans show hockey is a family affair". NHL.com. Retrieved 2010-07-21.
  50. ^ "SPORTS PEOPLE; Wings Seeking Shero?". Thời báo New York . 1982-02-25. Retrieved 2010-07-21.
  51. ^ a b "Fred Shero, 65; Coached Flyers to Stanley Cup". Thời báo New York . 1990-11-25. Retrieved 2010-07-21.
  52. ^ Frank Seravalli (2010-07-24). "Flyers preparing diligently despite shortage of high picks in NHL draft". Philly News.com. Retrieved 2010-07-21.
  53. ^ "Fred Shero Hall of Fame Petition Signup". Flyers' History.net. Retrieved 2010-07-21.
  54. ^ a b "Niedermayer, Chelios, Shanahan And Heaney Elected To Hhof". TSN. 2013-07-09. Retrieved 2013-07-08.
  55. ^ a b Frank Seravalli (2008-11-13). "Philly Hall of Fame Considers New Home, Honors Fifth Class of Inductees". Philadelphia Sports Hall of Fame. Retrieved 2010-07-21.
  56. ^ a b Joe Starkey (2006-05-28). "Shero has a winner's background". Tribune-Review. Archived from the original on 2007-11-20. Retrieved 2010-06-10.
  57. ^ Bryan Armen Graham (2010-05-04). "Broad Street Bullies captures a team and city in black and blue". Sports Illustrated. Retrieved 2010-07-22.
  58. ^ Fischler, Stan (1998), The Greatest Players and Moments of the Philadelphia FlyersSports Publishing Inc., p. 218, ISBN 1-57167-234-6
  59. ^ Keith Groller (2010-04-20). "HBO takes Flyers fans down memory lane". The Morning Call. Retrieved 2010-07-28.
  60. ^ "Hockey Hall of Fame Time Capsule: Philadelphia Flyers 1973-74 to 1975-76". Hockey Hall of Fame. Archived from the original on 2008-08-07. Retrieved 2010-07-28.
  61. ^ George Roy (Producer/director) (2010). Broad Street Bullies (Documentary film). United States: HBO.
  62. ^ Erik Brady (2007-03-29). "Nolan stays true to his roots in NHL coaching return". USA Today. Retrieved 2010-07-28.
  63. ^ Stan Fischler (1978-11-26). "For the Rangers Fred Shero, it's the hottest seat on the ice". Herald-Journal. pp. 50–51. Retrieved 2010-06-15.
  64. ^ "Rovers get Shero". Montreal Gazette. 1943-10-22. tr. 20. Retrieved 2010-11-17.
  65. ^ Bernstein, Ralph (1974-05-24). "Shero Prefers to Be Alone". Reading Eagle. tr. 51. Retrieved 2010-11-16.
  66. ^ a b c "Former Flyers Coach Fred Shero Dies". Reading Eagle. 1990-11-25. tr. 28. Retrieved 2010-11-17.

External links[edit]


Iris (ban nhạc Rumani) – Wikipedia

Posted on by lordneo

Iris

Ban nhạc rock Rumani Iris, 2010.jpg

Iris (2010). Từ trái sang phải: Valter Popa, Ioan 'Nelu' Dumitrescu, Cristian Minculescu, Relu Marin, Doru 'Boro' Borobeică.

Thông tin cơ bản
Nguồn gốc Bucharest, Romania
, đá cứng, đá pop, đá blues, kim loại nặng, kim loại tốc độ, đá giao hưởng
Năm hoạt động 1976 – hiện tại
Nhãn Electrecord, Record Records, Roton, Cat Âm nhạc, MediaPro Music
Các hành vi liên kết Harap-Alb, Domino, Voltaj, Totuși, Holograf, Rosu i Negru, Ion Olteanu Band, Lotus, Cristi Minculescu & Nuțu Prieteni!
Trang web http://www.trupairis.ro/ https://www.facebook.com/trupairis/[19659017[Members[19659006[Ioan'Nelu'Dumitrescu(trống)
Ion 'Nuțu' Olteanu (guitar)
Aurelian 'Relu' Marin (bàn phím)
Constantin 'Costi' Sandu (vocal)
Andrei Bălașa (guitar)
George Costinescu (bass) 9459018] Cristi Lucian Dumitrescu (trống)

Iris là một ban nhạc rock Rumani được thành lập năm 1976 bởi Ioan 'Nelu' Dumitrescu (trống), Ion 'Nuțu' Olteanu (guitar solo và vocal) đàn ghi ta). Họ đã đạt được thành công, tiếp theo là các tour du lịch khắp Romania và ghi âm cho đài phát thanh. Tại lễ trao giải âm nhạc MTV Romania năm 2006, Iris đã giành giải thưởng Rock hay nhất và được đề cử cho Ban nhạc xuất sắc nhất và Đạo diễn trực tiếp hay nhất.

Lịch sử [ chỉnh sửa ]

Iris, Eforie Nord, 1987. Từ trái sang phải: Mihai Alexandru, Ioan 'Nelu' Dumitrescu, Eugen Sălceanu 'Brebu' Minculescu, Doru Borobeică 'Boro'

Iris, Cannes, 1993. Từ trái sang phải: Valter Popa, Cristi Minculescu, Dan Alex Sârbu, Boro, Nelu Dumitrescu.

Iris bắt đầu vào năm 1976 với Emil Lechin 'Dumitrescu, Ion' Nuțu 'Olteanu. Qua nhiều năm, ban nhạc đã trải qua nhiều thay đổi liên tục. Trong 33 năm hoạt động, Iris trở thành một trong những tên tuổi lớn nhất trong lịch sử âm nhạc Rumani. [ cần trích dẫn ] Vào đầu những năm 1980, Cristian 'Cristi' Minculescu và Ioan 'Nelu 'Dumitrescu, người vẫn còn hiện diện trong đội hình hiện tại, đã chơi với Ion' Nuțu 'Olteanu (guitar), Florin Ochescu (guitar) và Mihai' Marty 'Popescu (guitar bass). Họ cùng nhau phát hành album đầu tay, Iris I bao gồm các bài hát đã trở thành một số bài hát rock nổi tiếng nhất của Rumani: "Doar pentru voi" ("Only for You"), "Trenul fără naș" ( "Chuyến tàu không có người thu vé"), "Pe ape" ("Trên mặt nước") và "Cei ce vor fi" ("Những người đến").

Năm 1987, Iris II được phát hành với vỏ bọc ngông cuồng mô tả chế độ cộng sản, một vỏ bọc đại diện cho một trong những thần tượng của Cristian 'Cristi' Minculescu, Angus Young, "hành động". cần làm rõ ] Đội hình của ban nhạc là Cristian 'Cristi' Minculescu (vocal), Ioan 'Nelu' Dumitrescu (trống), Valter Popa (guitar), Mihai Alexandru (guitar, vocal) Doru 'Boro' Borobeică (guitar bass). Trong album này, các bài hát đáng chú ý bao gồm "Strada ta" ("Your Street"), "În parc" ("Trong công viên") và "Zi și noapte" ("Ngày và đêm").

Một năm sau, Iris phát hành album thứ ba, Nu te opri ("Đừng dừng lại"), trong đó có cùng một dòng với Iris II . Đĩa chứa tám bản nhạc, nhưng quan trọng nhất là "Floare de iris" ("Hoa Iris"), "Uită tot ce a fost" ("Forget All That Was"), "Eu Eui cu tine" ("Tôi và Bạn ")," Ploaia de vise "(" Cơn mưa của những giấc mơ ").

Tháng 12 năm 1989, khi sự sụp đổ của chế độ cộng sản Rumani bắt đầu, Iris đã thu âm album Iris IV trong Tomis Studio, không có Mihai Alexandru, nhưng với Cristian 'Cristi' Minculescu, Ion 'Nuțu' Olteanu , Doru 'Boro' Borobeică và Valter Popa. Số lượt truy cập từ album này bao gồm "De ce oare ai plecat?" ("Tại sao bạn lại rời xa tôi?"), "Vino iar" ("Come Again"), "Rock and roll" và "Cine mă strigă n noapte?" ("Ai đang gọi tôi trong đêm?").

Vào năm 1992, Iris đã tổ chức một buổi hòa nhạc kỷ niệm có tên Iris 15 ANI ("Iris 15 năm") tại Sala Polivalentă ở Bucharest trước 10.000 người. Đây là một lượng khán giả kỷ lục cho một ban nhạc Rumani, vô song kể từ thời điểm đó. [ cần trích dẫn ] Cùng năm đó, tại Liên hoan phim Cannes, Iris đã giành vị trí thứ hai trong phần nhạc rock và họ xuất hiện trên MTV.

Album Iris thứ năm được đặt tên là 1993 và được thu âm với dòng sản phẩm Iris IV cộng với guitarist Dan Alex Sârbu. Iris chơi ở Ý và trên Malboro Tour, ở các thành phố lớn của Romania. Vào tháng 7 năm 1996, theo ý tưởng của Dorian Ciubuc, Iris đã ký hợp đồng với Polygram trong 6 năm. Trong thời gian này, Iris đã thu âm 6 album. Vào tháng 10 năm 1998, họ đã phát hành Mirage một album với sự kết hợp của các bản nhạc và dàn nhạc. [ cần làm rõ ] Album được đồng tác giả với Mihai Godoroja.

Vào năm 1997 vào ngày 17 tháng 10, Iris đã kỷ niệm 20 năm tồn tại với một buổi biểu diễn trực tiếp tại Bucharest, với sự góp mặt của cả các thành viên ban nhạc hoạt động và trước đây. Ba tuần sau, ban nhạc đã phát hành một album kỷ niệm mang tên "20 DE ANI" (20 năm). Album có 13 bài hát từ buổi hòa nhạc trực tiếp: "Pământul îl cuprind", "Călătorul", "Trenul fără naș", "Speranța", "Iris, nu pleca", "Pe ape", "Mirage", " în noapte "," Valuri "," Floare de iris "," Tot zbor "," Baby "," Somn bizar ".

Năm 2000, ban nhạc bắt đầu chuyến lưu diễn lớn nhất từng được thực hiện bởi một ban nhạc Rumani. "Mega-tour", như đã biết, được đặt tên là ATHENAEUM. Ban nhạc cũng phát hành một album cùng tên. Hai năm sau, Digital ATHENAEUM một đĩa DVD có các bản ghi âm các buổi hòa nhạc trong tour diễn, đã được phát hành. Năm 2002, buổi hòa nhạc "Iris 25 Years" đã quy tụ hàng ngàn người tại phòng hòa nhạc lớn nhất nước này. Album tiếp theo, Mătase albă ("White Silk") có các bản ballad, như "Iubire fără de sfârșit" ("Tình yêu bất tận") và một phiên bản bìa của "Lady in Black" của Uriah Heep, đã giành được một giải thưởng âm nhạc MTV. Album này được theo sau bởi 4Motion và, năm 2005, Iris Maxima . Bản ballad đáng chú ý nhất trên Iris Maxima là "Vino pentru totdeauna" ("Trở về luôn luôn").

Vào ngày 5 tháng 10 năm 2007, ban nhạc được vinh danh bởi tổng thống Rumani Traian Băsescu vì 30 năm đóng góp cho văn hóa Rumani. [1] Cùng ngày, ban nhạc biểu diễn trong một chương trình trực tiếp trước hơn 15.000 người hâm mộ.

Năm 2009, thủ lĩnh Cristian 'Cristi' Minculescu trải qua ca ghép gan. Chi phí phẫu thuật được Bộ Y tế Rumani chi trả một phần. Bộ trưởng Bộ Y tế lúc đó, Ion Bazac, tuyên bố: "Đó là một dấu hiệu của sự tôn trọng và lòng biết ơn đối với một nghệ sĩ đã làm hài lòng tâm hồn của chúng tôi".

Vào ngày 8 tháng 10 năm 2009, ban nhạc đã biểu diễn trong buổi hòa nhạc lớn đầu tiên sau ca ghép gan. Nhân dịp buổi biểu diễn trực tiếp này, Integral Iris một bộ hộp bao gồm toàn bộ đĩa hát của ban nhạc, đã được phát hành.

Vào ngày 22 tháng 6 năm 2012 Iris đã tổ chức một buổi hòa nhạc kỷ niệm tại Piața Constituției, đánh dấu phát hành album os "Iris 35". Tại cảnh tượng đã được trình bày các dự đoán đa phương tiện với những khoảnh khắc từ lịch sử ban nhạc, và giọng nữ cao Felicia Filip đã hát Iris melody Thời De vei pleca, [bannhạctừnăm1980đãtừchứcvàđượcthaythếbởiTonyeicărescu[3] Vào ngày 25 tháng 6 năm 2013 Toni Șeicărescu rời nhóm, trên nền tảng của một số bất đồng với Ioan 'Nelu' Dumitrescu, được thay thế bởi Rafael Cătălin. Vào tháng 4 năm 2015, Cristian 'Cristi' Minculescu đã trở lại với Iris. [5]

Thành viên [ chỉnh sửa ]

Thành viên hiện tại [ chỉnh sửa ] 'Nelu' Dumitrescu – trống, bộ gõ, giọng hát đệm (1977-1980, 1981-nay)
  • Ion 'Nuțu' Olteanu – guitar, vocal (1977-1980, 1981-1986, 2017 )
  • Aurelian 'Relu' Marin – bàn phím, piano, giọng hát đệm (2005-nay)
  • Constantin 'Costi' Sandu – giọng ca chính (2017-nay)
  • Andrei Bălașa – guitar, vocal vocal (2018-nay)
  • George Costinescu – bass (2017-nay)
  • Cristi Lucian – trống, bộ gõ (2017-prezent)

    • Cựu thành viên [ chỉnh sửa ]

    • Cristian 'Cristi' Minculescu – giọng hát chính (1980-1982 1984, 1985-2012, 2015-2017)
    • Doru Borobeică 'Boro' – bass, vocal vocal (1984-1988, 1988-2017)
    • Valter Popa – guitar, vocal vocal (1986 -2017)
    • Emil 'Brando' Lechințeanu – bass (1977-1978)
    • Sorin Chifiriuc – guitar, bass, vocal (1978-1980)
    • Ion 'Nelu' Jecan – vocals (1978)
    • Lucian Chivu – giọng ca chính (1978-1980)
    • Mihai 'Marty' Popescu – bass (1979-1980, 1981-1984)
    • Anton Hașia – bass (1980-1981)
    • Clement Iordăn escu – guitar (1980)
    • Florin Ochescu – guitar (1980, 1982-1984)
    • Adrian George Ilie – guitar, đệm giọng hát (1980-1982, 1984-1985) [19659053] Gelu tefan – trống (1980)
    • Valeriu Neamțu 'Gălăgie' – trống (1980-1981)
    • Nicky Dinescu – trống (1981) (1981)
    • Gelu Vintilă – guitar (1981)
    • Dan Bădulescu – guitar (1982)
    • Geo Stănică – giọng hát chính (1982) Lăcătușu – giọng ca chính (1982-1983)
    • Dan Bittman – giọng ca chính (1984-1985)
    • Bogdan Stănescu – guitar (1985-1986)
    • , hỗ trợ giọng hát (1986-1989)
    • Nelu Popovici – bass (1988)
    • Dan Alex Sârbu – guitar (1989-1990, 1990-1994)
    • Manuel Savu – guitar (1990)
    • Tony eicărescu – giọng ca chính (2012-2013)
    • Rafael (Cătălin Paul Ciubotaru) – giọng ca chính (2013-2015)
    • Alin Moise – guitar (2017-2018) Discography [ chỉnh sửa ]

    Album phòng thu [ chỉnh sửa ]

    • Iris I (LP, Electrecord, 1984) ] Iris II (LP / MC, Electrecord, 1987)
    • Iris III – Nu te opri! ( Iris III – Đừng dừng lại! ) (LP / MC, Electrecord , 1988)
    • Iris IV (LP / MC, Electrecord, 1990)
    • Iris 1993 (LP / MC, Electrecord, 1993)
    • Lună plină ( Moon ) (CD / MC, Bản ghi khu vực, 1996)
    • Mirage (CD / MC, Bản ghi khu vực, 1998)
    • Iris 2000 (CD / MC, Bản ghi khu vực, 1999)
    • Mătase albă ( Tơ trắng ) (CD / MC, Bản ghi khu vực, 2002)
    • IRIS 4Motion (4xCD / 4xMC, Khu vực ghi, 2003)
    • Iris Maxima (CD / MC, Bản ghi khu vực, 2005)
    • Cei ce vor fi – Vol. I ( Những người sẽ trở thành – Tập I ) (CD / MC, Roton, 2007)
    • Cei ce vor fi – Vol. II ( Những người sẽ trở thành – Tập II ) (CD / MC, Roton, 2007)
    • 12 pori ( 12 Gates ) (CD / MC, Roton, 2010)
    • O lume doar a lor – 35 de ani ( A World Only for Themselves – 35 Years ) (CD, Cat Music, 2012)
    • Lumea toată e un Circ ( All the World Is a Circus ) (CD / 2xLP, MediaPro Music & Universal Music România, 2018)

    Maxi-singles [ chỉnh sửa ]]

    • Sòng bạc (CD / MC, Hồ sơ khu vực, 1999)
    • De vei pleca … ( Nếu bạn đi xa … ) (CD / MC, Bản ghi khu vực, 2000) (có Felicia Filip)
    • Da, da, eu ştiu! ( Ồ, vâng , Tôi biết! ) (CD / MC, Bản ghi khu vực, 2002)

    Album trực tiếp [ chỉnh sửa ]

    • Iris 20 de ani ( Iris 20 năm ) (CD / MC, Khu vực ghi chép, 1997)
    • Iris Athenaeum – Tập. I (CD / MC, Bản ghi khu vực, 2000)
    • Iris Athenaeum – Tập. II (CD / MC, Bản ghi khu vực, 2000)

    Các phần tổng hợp [ chỉnh sửa ]

    • Điều hay nhất của Iris (CD, Electrecord, 1993)
    • Muzică de colecție – Tập. 22 ( Bộ sưu tập Âm nhạc – Tập 22 ) (CD, Roton, 2007, với Jurnalul Național báo)
    • Legenda sáp mai rời ( The Legend Goes On ) (CD, Roton, 2009, với Adevărul báo)

    Album video [ chỉnh sửa ]

    • Athenaeum (DVD / VHS, Khu vực ghi chép, 2001) (phát hành lại vào năm 2010)
    • Iris Aeterna – Dăruind vei dobândi ( Iris Aeterna – Giving You Will Acquire , 2010)

    Bộ hộp [ chỉnh sửa ]

    • Integrala Iris (21xCD, Roton, 2009) (phát hành lại đĩa hát năm 1984) [ chỉnh sửa ]
      • Quân nhân: Gloria – Tribut pentru Iris ( The Glory – Tribute to Iris ) (CD, tự phát hành, 2006 )

      Sách [ chỉnh sửa ] [19659052] Miron Ghiu Caia: Iris – Spectacolul abia începe ( Iris – Chương trình chỉ mới bắt đầu ) (Humanitas, Bộ sưu tập Muzzak, 2003)

    • 2006 – Giải thưởng âm nhạc Rumani Best Rock

    Tài liệu tham khảo [ chỉnh sửa ]

    Liên kết ngoài [ chỉnh sửa ]

    Phỏng vấn (bằng tiếng Rumani)
    • Extraordinară și cântăm mai bine ca acum 15 ani ", Iulian Ignat, Công thức AS – anul 1999, numărul 361
    • 25 de ani de" Công thức … Unu ", ] – anul 2002, numărul 502
    • VIDEO „E bình thường să nu mai fim unica supapă de distracție, 18 noiembrie 2010, Ruxandra Grecu, Adevărul
    • Prima mea chitară age din tablă și semăna cu o tigaie ", 13 decembrie 2011, Evenimentul zilei
    • Cristi Minculescu vorbește despre albumul IRIS 35 de ilie 2012, Thông tin âm nhạc


    Nam tước Gascoigne – Wikipedia

    Posted on by lordneo

    Ngài Thomas Gascoigne, Nam tước thứ 8

    Bức phù điêu bằng đá cẩm thạch Alcyone và Ceyx

    Gascoigne Baronetcy của Barnbow và Parlington ở Quận York, là một danh hiệu ở Barbow . Nó được tạo ra vào ngày 8 tháng 6 năm 1635 cho John Gascoigne. Ông đã chuyển đổi sang Công giáo La Mã vào năm 1604. Con trai của ông, Sir Thomas, Nam tước thứ 2, bị buộc tội âm mưu giết vua Charles II như một phần của Âm mưu Popish huyền thoại, nhưng được tha bổng. Nam tước thứ tám là Thành viên của Quốc hội cho Thraf, Malton và Arundel. Ông từ bỏ Công giáo, và tham gia nhiều vào Quốc hội Ireland và đua ngựa. Ngài Thomas qua đời vào năm 1810, một năm sau khi đứa con trai duy nhất của ông chết trong một tai nạn săn bắn, khi đó, nam tước trở nên tuyệt chủng hoặc không hoạt động.

    Họ Gascoigne có nguồn gốc từ Gasingham ở Pháp [ cần trích dẫn ] . Gia đình nổi tiếng nhất của cái tên này được cho là đã đến Anh vào thời điểm Cuộc chinh phạt Norman [ cần trích dẫn ] định cư ở Yorkshire, mặc dù điều này chưa được chứng minh. Gascoignes được thành lập vào thế kỷ thứ mười ba tại Gawthorpe và Harewood; những bất động sản này được thông qua vào năm 1567 cho gia đình Wentworth bởi cuộc hôn nhân của người thừa kế Gascoigne. Chi nhánh cơ sở đã mua lại bất động sản tại Lasingcroft vào năm 1392 và trước tiên chuyển đến thế kỷ 16 đến Barnbow gần Leeds và sau đó đến Parlington Hall, Parlington, nằm ở phía tây Aberford, gần Leeds, được mua lại từ Wentworths năm 1546.

    Ngài Thomas Gascoigne, Nam tước thứ 8 và cuối cùng, đã kế vị anh trai vào năm 1762. Ông đã để lại tài sản của mình, bao gồm cả Parlington Hall, với con gái riêng với điều kiện chồng bà, Richard Oliver của Castle Oliver ở County Limerick, đổi tên thành Richard Oliver Gascoigne (xem Oliver Gascoigne). Năm 1825, Richard mua lại Lotherton Hall từ một người đam mê sân cỏ. Vào năm 1843, các điền trang được thừa kế bởi hai cô con gái của Richard Oliver Gascoigne, Mary Isabella và Elizabeth, người đã lấy một gia sản cho mỗi cuộc hôn nhân của họ.

    Mary Isabella và chồng là Frederick Charles Trench, người lấy họ Trench Gascoigne, sống tại Parlington, trong khi Lotherton trở thành tài sản của Elizabeth Gascoigne, người kết hôn với anh họ của Frederick Charles, Frederic Mason Trench, 2nd Baron Ashtown. Người Ashtown sống chủ yếu ở Ireland, trên các điền trang của gia đình Trench và tại Lâu đài Oliver, và khi vào năm 1893, Elizabeth qua đời, không để lại đứa con nào, Lotherton truyền lại cho cháu trai của mình là Đại tá Frederick Richard Thomas Trench-Gascoigne, (4 tháng 7 năm 1851 – 2 tháng 6 năm 1937), từ Vệ binh Ngựa Hoàng gia và DSO năm 1900, một người lính và khách du lịch nổi tiếng trong ngày.

    Đại tá Gascoigne tiếp tục kế thừa Parlington vào năm 1905, nhưng ưa thích Lotherton. Các đồ đạc và một số vật phẩm cấu trúc từ Parlington Hall đã được chuyển đến Lotherton, sau đó Parlington được phép phân rã cho đến khi, ngoài cánh phía tây, vẫn đứng vững, nó đã bị phá hủy trong một số giai đoạn từ khoảng năm 1911 đến năm 1968. Vật phẩm nổi bật nhất được đưa đến Hội trường Lotherton là viên đá cẩm thạch phù điêu Thomas Banks của cảnh kinh điển Alcyone và Ceyx.

    Gascoignes tiếp tục tại Hội trường Lotherton cho đến khi Sir Alvary Gascoigne qua đời, còn được gọi là Ngài Alvary Douglas Frederick Trench-Gascoigne, (6 tháng 8 năm 1893 – 18 tháng 4 năm 1970), trước đây là Đại sứ Anh tại Nhật Bản, 1946 – 1951, hay đúng hơn là một Cố vấn chính trị tại Nhật Bản, 1946 Henry1951, Đại sứ Anh tại Nga, 1951 – 1953, CMG năm 1942, KCMG năm 1948, GBE năm 1953, có con trai, Đại úy Douglas Wilder Trench-Gascoigne, (11/11 1917 – Tháng 8 năm 1944) đã có tiền thân trong khi chiến đấu trong Thế chiến II, vào tháng 8 năm 1944.

    Khách sạn được trao cho Thành phố Leeds vì lợi ích công cộng và hiện đang mở cửa cho công chúng.

    Quán rượu Gascoigne ở Garforth, được đặt theo tên của gia đình Parlington và cũng là Đại tá Gascoigne, chủ sở hữu Colliery địa phương. Nó đã được trao danh hiệu 'Lord' Gascoigne. Phần 'Chúa', hư cấu.

    Nam tước Gascoigne, của Barnbow và Parlington (1635) [ chỉnh sửa ]

    • Sir John Gascoigne, Nam tước thứ nhất (mất năm 1637)
    • Ngài Thomas Gascoigne ] c. 1596 – c. 1686)
    • Sir Thomas Gascoigne, Baronet thứ 3 (c. 1623 Tiết1698)
    • Sir Thomas Gascoigne, Baronet thứ 4 (c. 1659-c. 1718) 19659018] Ngài John Gascoigne, Nam tước thứ 5 (khoảng 1662 điện1723)
    • Ngài Edward Gascoigne, Nam tước thứ 6 (mất năm 1750)
    • Ngài Edward Gascoigne, Nam tước thứ 7 (mất năm 1762) (1743 Tiết1810)

    Phòng trưng bày các nam tước Gascoigne

    Tài liệu tham khảo [ chỉnh sửa ]

    • Thoresby, Ralph, 1715. Ducatus leodensis, hay Top Thị trấn đông dân và giáo xứ của thành phố Leeds và các khu vực lân cận . Edn lần thứ 2, Thomas Dunham Whitaker, 1816.
    • Parlington Hall, lịch sử của hội trường và gia đình Gascoigne
    • Trang web chính thức của thành phố Leeds: Lotherton Hall
    • Castle Oliver hình ảnh, lịch sử và thông tin về khách truy cập
    • Castle Oliver & Oliver Gascoignes của Nicholas Browne
    • Trang web của Bảo tàng Victoria và Albert: Tìm kiếm Bộ sưu tập
    • http://www.aberford.net/2006/01/gascoigne-family-of-parlington-and.html
    • Các thành viên gia đình Gascoigne tại Hội trường Parlington từ Sir Edward Gascoigne trở đi
    • http://www.parksandgardens.ac.uk/component/option,com_parksandgardens/task,site/id,21/tab,history/Itemid.229/199 ] https://books.google.com.vn/books?id=DSVInWpqZv8C&pg=PA257

    Piñan, Zamboanga del Norte – Wikipedia

    Posted on by lordneo

    Đô thị ở bán đảo Zamboanga, Philippines

    Piñan chính thức là Đô thị Piñan là một đô thị hạng 4 ở tỉnh Zamboanga del Norte, Philippines. Theo điều tra dân số năm 2015, nó có dân số 20.161 người. [3]

    Nó còn được gọi là Piñan mới .

    Barangays [ chỉnh sửa ]

    Piñan được chia thành chính trị thành 22 barangay.

    • Bacuyong
    • Bagong Silang
    • Calican
    • Del Pilar
    • Desin
    • Dilawa
    • Dionum
    • Lapu-lapu
    • Lower Gumay
    • Población Nam
    • Santa Fe
    • Segabe
    • Sikitan
    • Silano
    • Teresita
    • Tinaytayan
    • Ubay (Daan Tipan)
    • Nhân khẩu học [ chỉnh sửa ]
      Tổng điều tra dân số của Piñan
      Năm Pop. ±% pa
      1960 24.699 1970 12.335 6,70%
      1975 13.121 + 1,25%
      1980 14,373 + 1,84%
      1990
      + 0,71%
      1995 19,447 + 4,44%
      2000 17.950 1,70%
      2007 18,669 + 0,54 19659035] 20.088 + 2,70%
      2015 [19659035] 20.161 + 0,07%
      Nguồn: Cơ quan thống kê Philippines [3][4][5][6]

      Tài liệu tham khảo [ chỉnh sửa ]

      Liên kết ngoài ]

    Pháo hoa Juan Fernández – Wikipedia

    Posted on by lordneo

    Pháo hoa Juan Fernández ( Sephanoides fernandensis ) là một loài chim ruồi được tìm thấy ngày nay chỉ trên đảo Isla Róbinson, một trong ba quần đảo thuộc Chile. Nó không di cư và chia sẻ hòn đảo với họ hàng nhỏ hơn là pháo hoa xanh ( S. Sephaniodes ), di cư theo mùa vào đất liền.

    Mô tả [ chỉnh sửa ]

    Loài này được cho là cho thấy mức độ dị hình tình dục lớn nhất được tìm thấy ở chim ruồi. Không giống như trong hầu hết các loài chim ruồi, nơi con cái đơn giản là thiếu bộ lông trang trí của con đực, trong S. fernandensis chúng cũng có màu sắc rực rỡ, nhưng khác rất nhiều so với con đực đến thế kỷ 19 chúng được cho là những loài khác nhau cho đến khi một tổ được phát hiện với một trong hai giới.

    Con đực dài 11,51212 cm và nặng 10,9 g. Màu của nó chủ yếu là màu cam quế, ngoại trừ cánh màu xám đen, hóa đơn đen và vương miện vàng ánh kim.

    Con cái dài 10 cm và nặng 6,8 g. Mặt dưới của nó có màu trắng với một đốm nhỏ màu xanh lá cây và đen; vương miện có màu xanh ánh kim, và phần trên có màu xanh lam.

    Sinh thái học [ chỉnh sửa ]

    Phân loài đã tuyệt chủng Sephanoides fernandensis leyboldi

    Loài chim cỡ trung này sống trong rừng, bụi cây và vườn. Vào mùa hè, con đực thường được nhìn thấy ở thị trấn duy nhất của hòn đảo, San Juan Bautista, kiếm ăn trên "cây bắp cải" ( Dendroseris litoralis ) cũng là một loài cực kỳ nguy cấp.

    Con cái đẻ hai quả trứng trắng trong một cái tổ nhỏ hình chén, thường là 3 ngọn4 m trên mặt đất, gần như luôn luôn ở Chile, ( Luma apiculata ).

    Thức ăn của loài này là mật hoa, thường được lấy từ hoa của người bản địa Juan Bueno ( Rhaphithamnus venustus ) và D. litoralis . Nó cũng ăn theo giới thiệu Eucalyptus và Abutilon . Cả hai giới đều bảo vệ lãnh thổ của họ. Loài chim ruồi này cũng ăn côn trùng. Tiếng gọi của người đàn ông là một staccato ồn ào, rùng rợn của sân lên xuống.

    Hiện trạng và bảo tồn [ chỉnh sửa ]

    Dân số của loài này đã suy giảm trong nhiều năm. Một cuộc điều tra dân số được thực hiện vào tháng 10 năm 2002 đã tiết lộ ít hơn 200 con chim riêng lẻ và trong số này chỉ có 60 con, mặc dù các phương pháp điều tra dân số hợp lý chưa được sử dụng để đưa ra một con số đáng tin cậy. Loài này được xếp hạng cực kỳ nguy cấp bởi Birdlife International. Một nỗ lực bảo tồn đã được bắt đầu vào năm 2004 bởi sự hợp tác của một số tổ chức (Hiệp hội chim ruồi, Bảo tồn chim Mỹ và Bảo tồn quần đảo Juan Fernández, Oikonos – Kiến thức hệ sinh thái) với mục đích ngăn chặn sự tuyệt chủng của loài này.

    Các yếu tố góp phần vào sự suy giảm dân số bao gồm sự phá hủy hệ thực vật bản địa của con người; cuộc xâm lược của zarzamora blackberry kỳ lạ ( Rubus ulmifolius ) và maqui Wineberry ( Aristotelia chilensis ), đặc biệt bằng cách giảm phạm vi của cây luma được sử dụng để làm tổ; săn mồi bởi mèo nhà và mèo hoang; và xói mòn bởi hành động của thỏ và dê được giới thiệu.

    Tài liệu tham khảo [ chỉnh sửa ]

    Liên kết ngoài [ chỉnh sửa ]


    ABH – Wikipedia

    Posted on by lordneo

    Từ Wikipedia, bách khoa toàn thư miễn phí

    Chuyển đến điều hướng
    Chuyển đến tìm kiếm

    Abh hoặc ABH có thể đề cập đến:

    • Abh, những người sống trong không gian trong vũ trụ hư cấu của Crest of the Stars
    • Abh (trecraft)
    • Ga xe lửa Abererch ở Vương quốc Anh
    • Tấn công gây thiệt hại cơ thể thực sự, một loại tấn công hình sự theo Luật tiếng Anh
    • Alien Bounty Hunter, một nhân vật định kỳ từ X-Files
    • Sân bay Alpha ở Alpha, Queensland, Úc
    • Hiệp hội các nhà sử học kinh doanh, một hiệp hội chuyên nghiệp của Anh
    • Các đồng đội của thuyền buồm, xử lý, xếp hạng nghề nghiệp của Hải quân Hoa Kỳ
    • Tiếng Ả Rập Trung Á, nhiều loại tiếng Ả Rập được nói ở Afghanistan, Tajikistan, và Uzbekistan
    • Đầu của Barbadian trên lá cờ của cướp biển Bartholomew Roberts ] Tiếng Hê-bơ-rơ cổ xưa, ngôn ngữ của Sáng thế ký 49, Xuất hành 15, Số 23-24, Phục truyền luật lệ ký 32-33

    Hình ảnh sắc nét hơn – Wikipedia

    Posted on by lordneo

    The Sharper Image là một thương hiệu Mỹ cung cấp cho người tiêu dùng đồ điện tử gia dụng, máy lọc không khí, quà tặng và các sản phẩm lối sống công nghệ cao khác thông qua trang web, danh mục và nhà bán lẻ bên thứ ba. Danh mục và trang web Sharper Image được sở hữu và vận hành bởi Tập đoàn liên doanh Camelot có trụ sở tại Michigan, [1] trong khi giấy phép thương hiệu thuộc sở hữu của ThreeSixty Group, Inc. [2]

    Thương hiệu này đã hoạt động kể từ khi khởi chạy lại vào năm 2010. Nhà bán lẻ sản phẩm tiêu dùng có tên đó được thành lập bởi Richard Thalheimer và hoạt động từ năm 1977 cho đến khi đóng cửa vào năm 2008. Công ty đã bán hàng hóa thông qua hàng chục cửa hàng bán lẻ trên khắp Hoa Kỳ, một danh mục hàng tháng và trang web của mình, cùng với việc kinh doanh đội ngũ bán hàng kinh doanh tiếp thị sản phẩm cho các chương trình khuyến khích doanh nghiệp và bán buôn cho các nhà bán lẻ.

    Lịch sử [ chỉnh sửa ]

    Hình ảnh Sharper là đứa con tinh thần của Richard Thalheimer. Công ty bắt đầu vào năm 1977 với tư cách là một doanh nghiệp danh mục để bán đồng hồ chạy bộ. và máy lọc không khí. Các sản phẩm phổ biến như Ionic Breeze và các mẫu ghế massage Human Touch độc quyền [5] đã giúp đẩy The Sharper Image trở thành một thương hiệu mang tính biểu tượng của Mỹ với 187 cửa hàng bán lẻ ở 38 tiểu bang. [6]

    Thay đổi công ty ]

    Năm 2006, có một sự thay đổi trong ban giám đốc của công ty, bao gồm cả việc loại bỏ Thalheimer làm Giám đốc điều hành. [7] Thalheimer được thay thế bởi Chủ tịch Jerry W. Levin. [8] Không lâu sau đó, vào ngày 9 tháng 4 năm 2007, Steven A. Lightman trở thành chủ tịch và giám đốc điều hành. [9]

    Phá sản [ chỉnh sửa ]

    Khi nền kinh tế thay đổi tồi tệ hơn, giá cổ phiếu Sharper Image đạt mức thấp kỷ lục 29 xu một cổ phiếu vào ngày 20 tháng 2 năm 2008.

    Vào ngày 25 tháng 2 năm 2008, The Sharper Image tuyên bố đã nhận được thông báo rằng nó sẽ bị hủy bỏ khỏi sàn giao dịch NASDAQ. Công ty đã nộp đơn xin bảo vệ với tòa án phá sản của Hoa Kỳ tại Wilmington, Del biết. Sharper Image cho biết họ có tài sản trị giá 251,5 triệu đô la và 199 triệu đô la vào ngày 31 tháng 1 năm 2008, theo hồ sơ. [10] Tất cả các cửa hàng bán lẻ đã bị đóng cửa vào cuối năm 2008 [11]

    Sau phá sản chỉnh sửa ]

    Vào ngày 29 tháng 5 năm 2008, một liên doanh do các đơn vị của các công ty đầu tư tư nhân Hilco Consumer Capital, Infinity Lifestyle Brand, Gordon Brothers Group và Bluestar Alliance đã thắng cuộc đấu giá phá sản để mua lại tài sản của The Sharper Image, trả 49 triệu đô la cộng với một số tiền phục hồi dự phòng cho tài sản của công ty. [12] Tên Sharper Image được cấp phép và sử dụng để bán sản phẩm thông qua các nhà bán lẻ bên thứ ba, bao gồm Best Buy, Bed Bath & Beyond, OfficeMax, Big 5 Sports Hàng hóa, [13] hoặc thông qua trang web có thương hiệu. Các sản phẩm mới đã được tạo ra thông qua quan hệ đối tác với các doanh nghiệp khác. .com, và bổ nhiệm David Katzman làm CEO. Năm 2011, Iconix Brand Group đã mua thương hiệu Sharper Image [16] và kiểm soát tất cả các thỏa thuận cấp phép, trong khi Tập đoàn liên doanh Camelot tiếp tục vận hành danh mục và trang web. Vào tháng 6 năm 2014, Tập đoàn liên doanh Camelot đã mua lại quyền đối với bộ phận thương hiệu (danh mục và thương mại điện tử) đối mặt với người tiêu dùng từ Iconix Brand Group. Vào tháng 12 năm 2016, Tập đoàn ThreeSixty có trụ sở tại Irvine California, đã mua quyền cấp phép thương hiệu The Sharper Image từ Iconix Brand Group, với giá 100 triệu đô la Mỹ. tiếp thị, quảng bá người tiêu dùng và tăng cường sự hiện diện trên phương tiện truyền thông xã hội. [17] Vào tháng 4 năm 2018, Tập đoàn liên doanh Camelot đã bổ nhiệm Lance Reese làm CEO.

    Quảng cáo và kinh doanh [ chỉnh sửa ]

    Ngân sách quảng cáo của Sharper Image chủ yếu được chuyển đến danh mục hàng tháng của nó trong khoảng 20 năm đầu tồn tại. [18] Hôm nay, The Sharper Hình ảnh có các sản phẩm và chương trình khuyến mãi thông qua nhiều phương tiện tiếp thị kỹ thuật số và truyền thống, bao gồm quảng cáo trên TV, email, tiếp thị công cụ tìm kiếm, quảng cáo hiển thị, blog và các phương tiện truyền thông xã hội của nó – Facebook, Twitter, YouTube và Pinterest. Ngoài ra, nó vẫn duy trì truyền thống của các bìa danh mục cao cấp, gần đây có các ngôi sao như Josh Duhamel, Heidi Klum, Betty White và Megan Fox. [19] [20] [19659018] Trang web Sharper Image tiếp tục giới thiệu các sản phẩm sáng tạo và độc đáo, [21] mang cả tên The Sharper Image và các tên thương hiệu nổi tiếng, như Bose và Human Touch. Mặc dù các sản phẩm khác nhau được giới thiệu trong hướng dẫn quà tặng trên internet, [22][23] Trang web Sharper Image cũng có Hướng dẫn quà tặng riêng cho các dịp như Ngày của Mẹ, Ngày của Cha và mùa lễ lớn. [24] [25]

    Các sản phẩm từ trang web được biết là được giới thiệu trên các blog công nghệ, [26][27] và các phân đoạn truyền hình phổ biến, chẳng hạn như Chương trình hôm nay . ]

    Các sản phẩm được cấp phép của Sharper Image có thể được tìm thấy trong các cửa hàng bán lẻ lớn như Target, Bed Bath & Beyond, Nordstrom và Macy.

    Tài liệu tham khảo [ chỉnh sửa ]

    1. ^ "Giới thiệu." Hình ảnh sắc nét hơn. Truy cập ngày 28 tháng 3 năm 2017.
    2. ^ a b "Nhà sản xuất mua hình ảnh sắc nét hơn". ocbj.com . 2017-01-03 . Truy cập 2017-01-03 .
    3. ^ Liedtke, Michael. "Người sáng lập Sharper Image, Thalheimer, bị cách chức CEO". Biên niên San Francisco . Lưu trữ từ bản gốc vào ngày 2008-12-26 . Truy xuất 2007-08-09 .
    4. ^ "Với sự sụp đổ của Sharper Image, A Way of Life Gone". NPR.org . Đã truy xuất 2017-04-25 .
    5. ^ http://www.humantouch.com/
    6. ^ "Sharper Image Corp.: Thông tin công ty tư nhân – Bloomberg ". www.bloomberg.com . Truy xuất 2017-04-25 .
    7. ^ Kim, Ryan (2006-09-27). "Sharper Image rìu giám đốc điều hành". Biên niên San Francisco . Truy xuất 2007-08-09 .
    8. ^ "Jerry W. Levin". Lưu trữ từ bản gốc vào ngày 2007-11-15 . Truy cập 2007-11-07 .
    9. ^ "Sharper Image bổ nhiệm Steven A. Lightman Chủ tịch và Giám đốc điều hành". Dây kinh doanh . 2007-03-26 . Truy xuất 2007-08-09 .
    10. ^ McCarty, Dawn; Gỗ tuyết tùng (2008-02-20). "Hình ảnh sắc nét hơn, Lillian Vernon nộp đơn xin phá sản khi doanh số bán hàng chậm". Bloomberg . Truy xuất 2008-02-20 .
    11. ^ Taub, Eric (2009-01-18). "Thương hiệu hình ảnh Sharper tồn tại lâu hơn các cửa hàng". Thời báo New York . ISSN 0362-4331 . Truy xuất 2017-04-25 .
    12. ^ Chasan, Emily (2008-05-29). "Các công ty đầu tư giành được hình ảnh Sharper trong phá sản". Reuters . Truy xuất 2008-07-21 .
    13. ^ a b Taub, Eric (2009-01-18). "Cửa hàng hình ảnh sắc nét hơn đã chết, nhưng thương hiệu vẫn tiếp tục". Thời báo New York . Truy xuất 2009-11-10 .
    14. ^ Fredrix, Emily (2009-07-01). "Meltdown 101: Các trang web của cửa hàng bị xáo trộn vẫn bán". Luân Đôn: Người bảo vệ . Truy xuất 2009-11-10 .
    15. ^ Kavilanz, Parija B. (2009-04-26). "Thương hiệu của các nhà bán lẻ không còn tồn tại trở lại – ngày 26 tháng 4 năm 2009". Money.cnn.com . Truy xuất 2009-10-20 .
    16. ^ "Iconix mua lại thương hiệu Sharper Image".
    17. ^ "The Sharper Image". www.facebook.com . Truy xuất 2017-03-09 .
    18. ^ "Thư viện tài liệu Morningstar". Doc.morningstar.com . Truy xuất 2011-06-30 .
    19. ^ "Sharper Image Ra mắt Diễn viên Chiến dịch kỳ nghỉ của mình, Josh Duhamel – Iconix". Iconix . 2015-11-04 . Truy xuất 2017-04-25 .
    20. ^ "Hình ảnh tin tức mới hơn, Tập đoàn liên doanh Camelot". www.camelotvg.com . Lưu trữ từ bản gốc vào ngày 2015-01-11 . Truy xuất 2017-04-25 .
    21. ^ "Hình ảnh Sharper 'Quyền tặng quà' cho ngày lễ – Josh Duhamel giới thiệu" Con trai thích đồ chơi "". onceuponamaritime.com . Truy xuất 2017-04-25 .
    22. ^ "Hướng dẫn quà tặng kỳ nghỉ hình ảnh Sharper – Mẹ ghét nấu ăn". Mẹ ghét nấu ăn . 2016-11-23 . Truy cập 2017-04-25 .
    23. ^ "Hướng dẫn quà tặng Newsweek 2015 cho mọi người khác". Newsweek . 2015-12-16 . Truy xuất 2017-04-25 .
    24. ^ "Hướng dẫn quà tặng @ Sharper Image". www.sharperimage.com . Truy xuất 2017-04-25 .
    25. ^ "Hướng dẫn quà tặng @ Sharper Image". www.sharperimage.com . Truy cập 2017-04-25 .
    26. ^ "Hướng dẫn quà tặng công nghệ và tiện ích ngày 2014 của cha | ZDNet". ZDNet . Đã truy xuất 2017-04-25 .
    27. ^ Stott, Rob. "14 mục trong Danh mục hình ảnh sắc nét hơn chứng minh rằng họ có xu hướng công nghệ tốt hơn bạn – Đại lý". Kính viễn vọng . Truy xuất 2017-04-25 .
    28. ^ "Tin tức-Hình ảnh Sharper, Tập đoàn liên doanh Camelot". www.camelotvg.com . Lưu trữ từ bản gốc vào ngày 2017-07-18 . Đã truy xuất 2017-04-25 .

    Liên kết ngoài [ chỉnh sửa ]

    Czartoryski – Wikipedia

    Posted on by lordneo

    Czartoryski (hình thức nữ tính: Czartoryska số nhiều: Czartoryscy Čartoriskiai ) là một gia đình hoàng tử Ba Lan của Litva [3] -Ruthvian [4] còn được gọi là Familia. Gia đình, có nguồn gốc họ hàng từ triều đại Gediminids, [5][6] vào giữa thế kỷ 17 đã tách thành hai nhánh, có trụ sở tại Lâu đài Klevan và Lâu đài Korets, tương ứng. Họ đã sử dụng huy hiệu Czartoryski và là một gia đình quý tộc của Cộng đồng người Ba Lan Litva trong thế kỷ 18.

    Kazimierz Czartoryski, người sáng lập "Familia"

    Lịch sử [ chỉnh sửa ]

    Gia đình Czartoryski là người gốc Litva từ Ruthenia. Tổ tiên của họ là cháu nội của Đại công tước Litva Gediminas, được biết đến sau cái tên báp têm Constantine (khoảng 1330−1390), người đã trở thành Hoàng tử của Chortoryisk ở Volhynia. [7] Một trong những người con trai của ông Vasyli Chortoryiski (Wasyl Cory 1375 Ném1416) đã được cấp một bất động sản ở Volhynia vào năm 1393, và ba con trai của ông John, Alexander và Michael (c. 1400 Bút1361) được coi là những người tiên phong của gia đình. [8] Các thành viên sáng lập theo văn hóa Ruthian và Đông Chính thống giáo, và sau đó được chuyển đổi sang Công giáo La Mã trong thế kỷ 16. [8]

    Đó là Hoàng tử hậu duệ của Michael Kazimierz Czartoryski (1674, 17171) Công tước xứ Klewan và Zukow (Klevan và Zhukiv), Castellan của Vilnius đã đánh thức lại tham vọng hoàng gia của họ. Thế kỷ 17. Ông kết hôn với Isabella Morsztyn, con gái của Thủ quỹ lớn của Ba Lan và xây dựng "The Familia" với bốn đứa con của họ, Michał, August, Teodor và Konstancja. Gia đình trở nên nổi tiếng và quyền lực dưới sự lãnh đạo của anh em Michał Fryderyk Czartoryski và August Aleksander Czartoryski trong thời kỳ thịnh vượng chung của Ba Lan Litva của thế kỷ 18, dưới triều đại của các vị vua Augustus II the Strong và Stanisław I Leszczyń. Gia đình đạt được chiều cao ảnh hưởng từ giữa thế kỷ 18 tại tòa án Augustus III của Ba Lan. Anh em nhà Czartoryski đã có được một đồng minh rất mạnh trong người anh rể của mình, Stanisław Poniatowski, người con trai trở thành vị vua cuối cùng của Khối thịnh vượng chung độc lập, Stanisław August Poniatowski, gần cuối thế kỷ.

    Familia của Czartoryski đã chứng kiến ​​sự suy tàn của Khối thịnh vượng chung và sự trỗi dậy của chế độ vô chính phủ và tham gia vào trại quyết tâm thúc đẩy cải cách, do đó họ đã tìm cách ban hành các cải cách hiến pháp như là bãi bỏ quyền tự do.

    Mặc dù gia sản tại Puławy đã bị Đế quốc Nga tịch thu vào năm 1794, trong phân vùng thứ ba của Ba Lan, Familia vẫn tiếp tục mang lại ảnh hưởng chính trị và văn hóa quan trọng trong nhiều thập kỷ sau đó, đáng chú ý là qua các hoàng tử Adam Kazimierz, Adam Jerzy và Konstanty Adam .

    Gia đình Czartoryski cũng nổi tiếng với Bảo tàng Czartoryski ở Kraków và Hôtel Lambert ở Paris.

    Ngày nay, hậu duệ duy nhất của Hoàng tử Adam Jerzy Czartoryski là Hoàng tử Adam Karol Czartoryski và con gái Tamara Czartoryska đang sống ở Vương quốc Anh. Hậu duệ của Hoàng tử Konstanty Adam Czartoryski sống đến ngày nay tại Ba Lan và có đại diện của họ trong Liên minh của Quý tộc Ba Lan.

    Huy hiệu và phương châm [ chỉnh sửa ]

    Gia đình Czartoryski đã sử dụng áo choàng của Czartoryski và phương châm Bądź co bądź , theo nghĩa đen là 'hãy là, đó sẽ là'). Vũ khí của gia đình là một sửa đổi của cánh tay Pogoń Litewska.

    • Huy hiệu Czartoryski được sử dụng vào năm 1785

    Các thành viên đáng chú ý [ chỉnh sửa ]

    Các thành viên đáng chú ý bao gồm:

    • Wasyl Czartoryski (mất sau năm 1416), kết hôn với Hanna
      • Michał Czartoryski (mất trước năm 1486), kết hôn với Maria Niemir
        • Teodor Czartoryski (mất năm 1542), kết hôn với Princes Zofia Sanguszko h. Pogoń Litewska

    Cung điện [ chỉnh sửa ]

    Xem thêm [ chỉnh sửa ]

    Tài liệu tham khảo [ 19659032] ^ Bách khoa toàn thư Americana, Thư viện tri thức phổ quát, Tập 23 . Bách khoa toàn thư Americana Corporation. 1919. tr. 131.
  • ^ Lerski, Jerzy tháng 1 (1996). Từ điển lịch sử của Ba Lan, 966-1945 . Nhóm xuất bản Greenwood. tr. 94. ISBN 0313260079.
  • ^ Bain, R. Nisbet (2013). Slavonic Europe: lịch sử chính trị của Ba Lan và Nga từ 1447 đến 1796 . Nhà xuất bản Đại học Cambridge. tr. 382. ISBN Muff107636910.
  • ^ Lerski, Jerzy Jan (1996). Từ điển lịch sử của Ba Lan, 966-1945 . Nhóm xuất bản Greenwood. tr. 94. ISBN 0313260079.
  • ^ Galkus, Juozas (2009). Vytis của Litva . Vilnius: Báo chí của Học viện Nghệ thuật Vilnius. tr. 42. SĐT 9809955854449.
  • ^ owmiański, Henryk (1998). Zaludnienie państwa litewskiego w wieku XVI: zaludnienie w roku 1528 . Poznań: Wydawn. Poznańskie. tr. 42. ISBN706386138371.
  • ^ Tęgowski J. Który Konstanty – Olgierdowic czy Koriatowic – był przodkiem kniaziów Czartoryskich? – Toruń, 1996. – S. 53-59.
  • ^ a b Jerzy Jan Lerski, Piotr Wróbel, Richard J. Kozicki (1996) . Từ điển lịch sử của Ba Lan, 966-1945 . Nhà xuất bản Greenwood. tr. 94. ISBN 976-0-313-26007-0. CS1 duy trì: Nhiều tên: danh sách tác giả (liên kết)

    • Liên kết ngoài [ chỉnh sửa ]


    Điện ảnh Liên Xô

    Posted on by lordneo

    Rạp chiếu phim của Liên Xô không bị nhầm lẫn với "điện ảnh Nga" mặc dù các bộ phim bằng tiếng Nga chiếm ưu thế trong cơ thể của tác phẩm được mô tả, bao gồm các bộ phim được sản xuất bởi các nước cộng hòa cấu thành Liên Xô phản ánh các yếu tố của văn hóa, ngôn ngữ và lịch sử tiền Xô viết của họ, mặc dù tất cả đều được quy định bởi chính quyền trung ương ở Moscow. Phổ biến nhất trong các bộ phim cộng hòa của họ, sau Cộng hòa xã hội chủ nghĩa Liên Xô của Nga, là Armenia, Azerbaijan, Georgia, Ukraine, và, ở một mức độ thấp hơn, Litva, Belarus và Moldavia. Đồng thời, ngành công nghiệp điện ảnh của quốc gia, được quốc hữu hóa hoàn toàn trong hầu hết lịch sử của đất nước, được dẫn dắt bởi các triết lý và luật pháp do Đảng Cộng sản Liên Xô độc quyền đưa ra một quan điểm mới về điện ảnh, chủ nghĩa hiện thực xã hội chủ nghĩa, khác với một trước hoặc sau sự tồn tại của Liên Xô.

    Phác thảo lịch sử [ chỉnh sửa ]

    Khi thành lập Cộng hòa xã hội chủ nghĩa Xô viết Nga (RSFSR) vào ngày 7 tháng 11 năm 1917 (mặc dù Liên bang Cộng hòa xã hội chủ nghĩa Xô viết không chính thức ra đời tồn tại cho đến ngày 30 tháng 12 năm 1922), những gì trước đây là Đế quốc Nga bắt đầu nhanh chóng xuất hiện dưới sự thống trị của một tổ chức lại Liên Xô của tất cả các tổ chức của nó. Ngay từ đầu, các nhà lãnh đạo của nhà nước mới này đã cho rằng bộ phim sẽ là công cụ tuyên truyền lý tưởng nhất cho Liên Xô vì sự phổ biến rộng rãi của nó trong công dân thành lập vùng đất mới. Vladimir Lenin đã xem phim là phương tiện quan trọng nhất để giáo dục quần chúng về cách thức, phương tiện và thành công của chủ nghĩa cộng sản. [1] Do đó, Lenin đã ban hành "Chỉ thị về kinh doanh phim" vào ngày 17 tháng 1 năm 1922, chỉ thị cho Ủy ban Nhân dân cho Giáo dục để hệ thống hóa việc kinh doanh phim ảnh, đăng ký và đánh số tất cả các bộ phim được chiếu ở Cộng hòa xã hội chủ nghĩa Liên Xô của Nga, trích tiền thuê từ tất cả các rạp chiếu phim thuộc sở hữu tư nhân và chịu sự kiểm duyệt của họ. [1] Joseph Stalin sau đó cũng coi điện ảnh là quan trọng hàng đầu. [ cần trích dẫn ]

    Tuy nhiên, giữa Thế chiến I và Cách mạng Nga, ngành công nghiệp điện ảnh Nga và cơ sở hạ tầng cần thiết để hỗ trợ nó (ví dụ, năng lượng điện) đã xuống cấp đến mức không thể hoạt động . Phần lớn các rạp chiếu phim đã ở trong hành lang giữa Moscow và Saint Petersburg, và hầu hết đều ngừng hoạt động. Ngoài ra, nhiều nghệ sĩ biểu diễn, nhà sản xuất, đạo diễn và các nghệ sĩ khác của nước Nga thời tiền Xô viết đã rời khỏi đất nước hoặc đang tiến lên trước lực lượng Hồng quân khi họ đẩy xa hơn về phía nam vào nơi còn lại của Đế quốc Nga. Hơn nữa, chính phủ mới không có tiền để dành cho việc làm lại toàn bộ hệ thống làm phim. Do đó, ban đầu họ đã chọn phê duyệt dự án và hướng dẫn kiểm duyệt trong khi để lại những gì còn lại của ngành trong tay tư nhân. Vì số tiền này chủ yếu dành cho các rạp chiếu phim, những bộ phim đầu tiên của Liên Xô bao gồm các bộ phim tái chế của Đế quốc Nga và hàng nhập khẩu của nó, đến mức những thứ này không được xác định là gây khó chịu cho hệ tư tưởng mới của Liên Xô. Trớ trêu thay, bộ phim mới đầu tiên được phát hành ở Liên Xô Nga lại không phù hợp với khuôn mẫu này: đây là Cha Sergius một bộ phim tôn giáo được hoàn thành trong những tuần cuối cùng của Đế quốc Nga nhưng chưa được triển lãm. Nó xuất hiện trên màn hình Liên Xô năm 1918.

    Ngoài ra, chính phủ chủ yếu chỉ có thể tài trợ cho những bộ phim ngắn, mang tính giáo dục, trong đó nổi tiếng nhất là phim tuyên truyền agitki nhằm "kích động", hoặc tiếp sức và lôi kéo quần chúng tham gia đầy đủ vào các hoạt động của Liên Xô và đối phó hiệu quả với những người vẫn chống lại trật tự mới. Những bộ phim ngắn (thường là một cuộn nhỏ) này thường là những công cụ trực quan đơn giản và đệm cho các bài giảng và bài diễn thuyết trực tiếp, và được mang từ thành phố này sang thành phố khác, thị trấn, làng này đến làng khác (cùng với các giảng viên) để giáo dục toàn bộ vùng nông thôn, thậm chí đạt đến những khu vực mà bộ phim chưa từng được xem trước đây.

    Newsreels, với tư cách là phim tài liệu, là hình thức chính khác của điện ảnh Liên Xô sớm nhất. Sê-ri newsreel của Dziga Vertov Kino-Pravda nổi tiếng nhất trong số này, kéo dài từ 1922 đến 1925 và có khuynh hướng tuyên truyền; Vertov đã sử dụng loạt phim để thúc đẩy chủ nghĩa hiện thực xã hội chủ nghĩa nhưng cũng để thử nghiệm với điện ảnh.

    Tuy nhiên, vào năm 1921, Matxcơva không có một rạp chiếu phim hoạt động nào cho đến cuối năm nay. [ cần trích dẫn ] Thành công nhanh chóng của nó, sử dụng các bộ phim cũ của Nga và nhập khẩu, đã khởi động ngành công nghiệp một cách đáng kể, đặc biệt là trong chừng mực vì chính phủ đã không điều chỉnh trực tiếp hoặc trực tiếp những gì đã trình chiếu, và đến năm 1923, 89 rạp chiếu phim bổ sung đã được mở. [ cần trích dẫn ] bán vé và cho thuê phim, đã có động cơ cho các cá nhân bắt đầu làm lại sản phẩm phim truyện – có những nơi để chiếu phim – mặc dù bây giờ họ phải tuân theo chủ đề của họ theo quan điểm của thế giới Xô Viết. Trong bối cảnh này, các đạo diễn và nhà văn ủng hộ các mục tiêu của chủ nghĩa cộng sản đã chiếm ưu thế nhanh chóng trong ngành, vì họ là những người có thể tin tưởng và thuyết phục nhất các bộ phim sẽ làm hài lòng các nhà kiểm duyệt của chính phủ.

    Tài năng mới gia nhập phần còn lại có kinh nghiệm và một cộng đồng nghệ thuật được tập hợp với mục tiêu định nghĩa "phim Xô viết" là một cái gì đó khác biệt và tốt hơn từ đầu ra của "chủ nghĩa tư bản suy đồi". Các nhà lãnh đạo của cộng đồng này cho rằng mục tiêu này là tự do để thử nghiệm toàn bộ bản chất của phim, một vị trí sẽ dẫn đến một số nỗ lực sáng tạo nổi tiếng nhưng cũng sẽ dẫn đến phản ứng không lường trước của các quản trị viên ngày càng kiên cố hóa của xã hội do chính phủ kiểm soát.

    Sergei Eisenstein's Battleship Potemkin đã được phát hành để được hoan nghênh rộng rãi vào năm 1925; bộ phim bị hư cấu nặng nề và cũng có tính tuyên truyền, đưa ra dòng đảng về những đức tính của giai cấp vô sản.

    Một trong những bộ phim nổi tiếng nhất được phát hành vào những năm 1930 là Circus . Ngay sau khi kết thúc Chiến tranh thế giới thứ hai, các bộ phim màu như Hoa đá (1946), Ballad of Siberia (1947) và Cossacks of the Kuban (1949) đã được phát hành.
    Những bộ phim đáng chú ý khác từ những năm 1940 bao gồm Alexander Nevsky và Ivan the Ter awesome .

    Vào cuối những năm 1950 và đầu những năm 1960, điện ảnh Liên Xô đã sản xuất Ballad of a Soldier đã giành giải BAFTA cho Phim hay nhất năm 1961 và The Cranes Are Flying .

    Chiều cao được coi là [ bởi ai? ] là một trong những bộ phim hay nhất thập niên 1950 (nó cũng trở thành nền tảng của phong trào bard) .

    Trong những năm 1980, có sự đa dạng hóa về vấn đề. Vấn đề cảm động bây giờ có thể được thảo luận một cách cởi mở. Kết quả là những bộ phim như Ăn năn liên quan đến sự đàn áp ở Georgia, và bộ phim khoa học viễn tưởng ngụ ngôn Kin-dza-dza! .

    Kiểm duyệt [ chỉnh sửa ]

    Sau cái chết của Stalin, các nhà làm phim Liên Xô được trao tay tự do để quay những gì họ tin rằng khán giả muốn thấy trong các nhân vật và câu chuyện trong phim của họ. Ngành công nghiệp vẫn là một phần của chính phủ và bất kỳ tài liệu nào bị phát hiện gây khó chịu về mặt chính trị hoặc không mong muốn, đều bị xóa, chỉnh sửa, phát lại hoặc tạm hoãn. Định nghĩa của "chủ nghĩa hiện thực xã hội chủ nghĩa" đã được tự do hóa để cho phép phát triển nhiều nhân vật hơn, nhưng chủ nghĩa cộng sản vẫn phải duy trì sự không văn minh trong các nguyên tắc cơ bản của nó. Ngoài ra, mức độ tự do nghệ thuật tương đối đã được thay đổi từ hành chính sang quản trị.

    Các ví dụ được tạo bởi kiểm duyệt bao gồm:

    • Chương đầu tiên của bộ phim sử thi Giải phóng được quay 20 năm sau ba phần tiếp theo. Đạo diễn của bộ phim, Yuri Ozerov, đã từ chối giảm thiểu các lỗi của bộ tư lệnh tối cao Liên Xô trong năm đầu tiên của cuộc chiến, và thay vào đó, ông đã chờ đợi một thời gian khi ông có thể quay phần này một cách chính xác.
    • Ivani Eisenstein Ivan the Khủng khiếp Phần II được hoàn thành vào năm 1945 nhưng không được phát hành cho đến năm 1958; 5 năm sau cái chết của Stalin.
    • Eisenstein's Alexander Nevsky đã bị kiểm duyệt trước cuộc xâm lược của Đức vào Liên Xô do sự miêu tả của một nhà lãnh đạo mạnh mẽ của Nga thách thức một đội quân xâm lược của Hiệp sĩ Teutonic Đức. Sau cuộc xâm lược, bộ phim đã được phát hành với mục đích tuyên truyền để được hoan nghênh phê phán đáng kể.

    Cách mạng và Nội chiến [ chỉnh sửa ]

    Tổ chức phim nhà nước Nga đầu tiên của Liên Xô, Ủy ban Giáo dục Nhân dân, được thành lập vào năm 1917. Công việc của các xưởng phim ảnh được quốc hữu hóa được quản lý bởi Cục Nhiếp ảnh và Điện ảnh Toàn Nga, được công nhận vào năm 1923 tại Goskino, năm 1926 trở thành Sovkino. Trường làm phim nhà nước đầu tiên trên thế giới, Trường Điện ảnh Nhà nước đầu tiên, được thành lập tại Moscow vào năm 1919.

    Trong Nội chiến Nga, các đoàn tàu và tàu kích động đã đến thăm binh lính, công nhân và nông dân. Các bài giảng, báo cáo và các cuộc họp chính trị được kèm theo các bản tin về các sự kiện ở các mặt trận khác nhau.

    Vào những năm 1920, nhóm phim tài liệu do Dziga Vertov đứng đầu đã thổi bùng con đường từ bản tin thông thường đến "phim công khai tập trung vào hình ảnh", trở thành nền tảng của phim tài liệu Liên Xô. Tiêu biểu của thập niên 1920 là sê-ri tin tức thời sự Kino-Pravda và bộ phim Chuyển tiếp, Liên Xô! của Vertov, người có những thử nghiệm và thành tựu trong phim tài liệu ảnh hưởng đến sự phát triển của điện ảnh Nga và thế giới. Những bộ phim quan trọng khác của thập niên 1920 là những bộ phim lịch sử – cách mạng của Esfir Shub như Sự sụp đổ của triều đại Romanov . Bộ phim Hydropeat của Yuri Zhelyabuzhsky đánh dấu sự khởi đầu của những bộ phim khoa học nổi tiếng. Phim kích động thời lượng dài năm 1918-21 rất quan trọng trong sự phát triển của ngành công nghiệp điện ảnh. Sự đổi mới trong cách làm phim của Nga được thể hiện đặc biệt trong tác phẩm của Eisenstein. Battleship Potemkin đáng chú ý vì cách dựng phim sáng tạo và chất lượng ẩn dụ của ngôn ngữ phim. Nó đã giành được sự hoan nghênh của thế giới. Eisenstein đã phát triển các khái niệm về sử thi cách mạng trong phim tháng 10 . Cũng đáng chú ý là bản chuyển thể của Maxim Gorky của Vsevolod Pudovkin lên màn ảnh vào năm 1926. Pudovkin đã phát triển các chủ đề về lịch sử cách mạng trong phim Sự kết thúc của St. Petersburg (1927). Những bộ phim câm đáng chú ý khác là những bộ phim liên quan đến cuộc sống đương đại, chẳng hạn như Ngôi nhà trên Trubnaya của Boris Barnet. Các bộ phim của Yakov Protazanov được dành cho cuộc đấu tranh cách mạng và định hình một lối sống mới, chẳng hạn như Don Diego và Pelagia (1928). Đạo diễn người Ukraine Alexander DovZHko là đáng chú ý cho sử thi lịch sử – cách mạng Zvenigora Arsenal và bộ phim đầy chất thơ Trái đất . ] Đầu những năm 1930, các nhà làm phim Nga đã áp dụng chủ nghĩa hiện thực xã hội chủ nghĩa vào công việc của họ. Trong số những bộ phim nổi bật nhất là Chapaev một bộ phim về các nhà cách mạng và xã hội Nga trong Cách mạng và Nội chiến. Lịch sử cách mạng đã được phát triển trong các bộ phim như Golden Mountains của Sergei Yutkevich, Outskumps của Boris Barnet, và bộ ba Maxim của Grigori Kozintsev và Leonid Trauberg: [19459] Sự trở lại của Maxim và Phía Vyborg . Cũng đáng chú ý là các bộ phim tiểu sử về Vladimir Lenin như Mikhail Romm's Lenin vào tháng 10 và Lenin vào năm 1918 . Cuộc sống của xã hội Nga và người dân thường được miêu tả trong các bộ phim như Courageous Seven và City of Youth của Sergei Gerasimov. Những vở hài kịch của Grigori Aleksandrov như Circus Volga-Volga và Tanya cũng như Cô dâu giàu của Ivan Pyryev By the Bluest of Sea của Boris Barnet tập trung vào tâm lý của người bình thường, nhiệt tình với công việc và không khoan dung với tàn dư của quá khứ. Nhiều bộ phim tập trung vào các anh hùng dân tộc, bao gồm Alexander Nevsky của Sergei Eisenstein, Minin và Pozharsky của Vsevolod Pudovkin, và Bogdan Khmelnitsky Có những tác phẩm kinh điển văn học, đặc biệt là bộ ba phim của Mark Donskoy về Maxim Gorky: Thời thơ ấu của Maxim Gorky Học việc của tôi và Đại học của tôi ] [ cần trích dẫn ]

    Vào cuối những năm 1920 và đầu những năm 1930, phe Stalin của Đảng Cộng sản đã củng cố quyền lực của mình và bắt đầu chuyển đổi Liên Xô trên cả hai mặt trận kinh tế và văn hóa. Nền kinh tế chuyển từ Chính sách kinh tế mới (NEP) dựa trên thị trường sang một hệ thống kế hoạch hóa tập trung. Giới lãnh đạo mới tuyên bố một "cuộc cách mạng văn hóa" trong đó đảng sẽ kiểm soát các vấn đề văn hóa, bao gồm cả biểu hiện nghệ thuật. Điện ảnh tồn tại ở giao điểm của nghệ thuật và kinh tế; Vì vậy, nó đã được định sẵn để được tổ chức lại một cách triệt để trong giai đoạn chuyển đổi kinh tế và văn hóa này.

    Để thực hiện quy hoạch trung tâm trong điện ảnh, thực thể mới Soyuzkino được thành lập vào năm 1930. Tất cả các hãng phim tự trị và mạng lưới phân phối đã phát triển dưới thị trường của NEP giờ đây sẽ được điều phối trong các hoạt động của họ bởi cơ quan lập kế hoạch này. Chính quyền của Soyuzkino cũng mở rộng tới các hãng phim của các nước cộng hòa quốc gia như VUFKU, nơi được hưởng độc lập nhiều hơn trong những năm 1920. Soyuzkino bao gồm một bộ máy kế hoạch kinh tế và các chuyên gia chính sách mở rộng, những người được giao nhiệm vụ xây dựng kế hoạch sản xuất hàng năm cho các hãng phim và sau đó theo dõi việc phân phối và triển lãm các bộ phim hoàn chỉnh.

    Với kế hoạch tập trung đã có thẩm quyền tập trung hơn đối với việc ra quyết định sáng tạo. Phát triển kịch bản đã trở thành một quá trình dài, đầy tra tấn trong hệ thống quan liêu này, với nhiều ủy ban khác nhau xem xét các bản nháp và kêu gọi cắt giảm hoặc sửa đổi. Trong những năm 1930, sự kiểm duyệt trở nên chính xác hơn với mỗi năm trôi qua. Các dự án phim truyện sẽ kéo dài hàng tháng hoặc hàng năm và có thể bị chấm dứt tại bất kỳ thời điểm nào.

    Alexander Dovzhenko đã rút ra từ văn hóa dân gian Ucraina trong các bộ phim như Trái đất (1930)
    trên đường đi vì quyết định thất thường của một hoặc một ủy ban kiểm duyệt khác.
    Sự giám sát dư thừa này đã làm chậm sản xuất và ức chế sự sáng tạo. Mặc dù kế hoạch trung tâm được cho là làm tăng năng suất của ngành công nghiệp điện ảnh, mức sản xuất giảm dần trong suốt những năm 1930. Ngành công nghiệp đã phát hành hơn một trăm tính năng hàng năm vào cuối thời kỳ NEP, nhưng con số đó đã giảm xuống còn bảy mươi vào năm 1932 và xuống còn bốn mươi lăm vào năm 1934. Nó không bao giờ đạt được ba chữ số trong phần còn lại của thời kỳ Stalin. Các giám đốc kỳ cựu đã trải qua sự suy giảm sự nghiệp kết thúc theo hệ thống kiểm soát này; trong khi Eisenstein có thể thực hiện bốn tính năng trong khoảng thời gian từ 1924 đến 1929, ông chỉ hoàn thành một bộ phim, Alexander Nevsky (1938) trong toàn bộ thập niên 1930. Kế hoạch chuyển thể của ông về câu chuyện Ivan Turgenev Bezhin Lawn (1935 Hóa37) đã bị dừng trong quá trình sản xuất vào năm 1937 và chính thức bị cấm, một trong nhiều dự án phim đầy triển vọng trở thành nạn nhân của hệ thống kiểm duyệt chính xác.

    Trong khi đó, Liên Xô đã cắt đứt liên lạc phim với phương Tây. Nó đã ngừng nhập phim sau năm 1931 vì lo ngại rằng phim nước ngoài tiếp xúc với khán giả về tư tưởng tư bản. Ngành công nghiệp cũng giải phóng mình khỏi sự phụ thuộc vào công nghệ nước ngoài. Trong nỗ lực công nghiệp hóa vào đầu những năm 1930, Liên Xô cuối cùng đã xây dựng một loạt các nhà máy để cung cấp cho ngành công nghiệp điện ảnh các nguồn lực kỹ thuật của chính quốc gia.

    Để bảo đảm sự độc lập khỏi phương Tây, các nhà lãnh đạo ngành công nghiệp bắt buộc Liên Xô phải phát triển các công nghệ âm thanh của riêng mình, thay vì lấy giấy phép trên các hệ thống âm thanh phương Tây. Hai nhà khoa học Liên Xô, Alexander Shorin ở Leningrad (St. Petersburg ngày nay) và Pavel Tager ở Moscow, đã tiến hành nghiên cứu vào cuối những năm 1920 trên các hệ thống âm thanh bổ sung, đã sẵn sàng để sử dụng vào năm 1930. Quá trình thực hiện, bao gồm cả chi phí cải tiến các rạp chiếu phim, tỏ ra nản chí và Liên Xô đã không hoàn thành quá trình chuyển đổi sang âm thanh cho đến năm 1935. Tuy nhiên, một số đạo diễn đã sử dụng sáng tạo âm thanh một khi công nghệ đã có sẵn. Trong Sự nhiệt tình: Bản giao hưởng của Donbass (1930), tài liệu của ông về khai thác than và công nghiệp nặng, Dziga Vertov dựa trên nhạc nền của mình về một loạt tiếng ồn công nghiệp được dàn dựng một cách tao nhã. Trong The Deserter (1933) Pudovkin đã thử nghiệm một hình thức "đối trọng âm thanh" bằng cách khai thác căng thẳng và sự bất hòa mỉa mai giữa các yếu tố âm thanh và theo dõi hình ảnh. Và trong Alexander Nevsky Eisenstein đã hợp tác với nhà soạn nhạc Sergei Prokofiev về một phong cách phim "hoạt động", phối hợp một cách tao nhã điểm số âm nhạc và bản nhạc.

    Khi điện ảnh Liên Xô thực hiện quá trình chuyển đổi sang kế hoạch âm thanh và trung tâm vào đầu những năm 1930, nó cũng được đặt dưới sự ủy nhiệm để áp dụng một phong cách phim thống nhất, thường được xác định là "chủ nghĩa hiện thực xã hội chủ nghĩa". Năm 1932, giới lãnh đạo đảng đã ra lệnh cho cộng đồng văn học từ bỏ các tập quán tiên phong của những năm 1920 và nắm lấy chủ nghĩa hiện thực xã hội chủ nghĩa, một phong cách văn học, trong thực tế, gần với chủ nghĩa hiện thực của thế kỷ 19. Các nghệ thuật khác, bao gồm điện ảnh, sau đó đã được hướng dẫn để phát triển tương đương thẩm mỹ. Đối với điện ảnh, điều này có nghĩa là áp dụng một phong cách điện ảnh phù hợp với nhiều đối tượng, do đó tránh được sự phân chia có thể xảy ra giữa điện ảnh tiên phong và điện ảnh chính thống xuất hiện vào cuối những năm 1920. Giám đốc của Soyuzkino và giám đốc chính sách cho ngành công nghiệp điện ảnh, ông Vladimir Shumyatsky (1886 trừ1938), người phục vụ từ năm 1931 đến 1938, là một nhà phê bình gay gắt về thẩm mỹ dựng phim. Ông đã giành được một "rạp chiếu phim cho hàng triệu người" [ cần trích dẫn ] trong đó sẽ sử dụng tường thuật tuyến tính rõ ràng. Mặc dù phim Mỹ không còn được nhập khẩu vào những năm 1930, nhưng mô hình chỉnh sửa liên tục của Hollywood đã có sẵn và nó đã có một hồ sơ thành công với khán giả điện ảnh Liên Xô. Chủ nghĩa hiện thực xã hội chủ nghĩa Xô Viết được xây dựng theo phong cách này, đảm bảo cách kể chuyện gọn gàng. Nhiều hướng dẫn sau đó đã được thêm vào học thuyết: những anh hùng tích cực đóng vai trò là hình mẫu cho người xem; bài học về quyền công dân tốt để khán giả nắm lấy; và hỗ trợ cho việc trị vì các quyết định chính sách của Đảng Cộng sản.

    Các chính sách thẩm mỹ như vậy, được thi hành bởi bộ máy kiểm duyệt nghiêm ngặt của Soyuzkino, đã dẫn đến một số bộ phim công thức. Rõ ràng, họ đã thành công trong việc duy trì một "rạp chiếu phim đại chúng" thực sự. Những năm 1930 chứng kiến ​​một số ví dụ xuất sắc của điện ảnh nổi tiếng. Bộ phim thành công nhất trong thập kỷ, cả về lời khen chính thức và tình cảm chân thật từ khán giả đại chúng, là Chapayev (1934), do anh em Vasilyev đạo diễn. Dựa trên cuộc đời của một chỉ huy Hồng quân tử vì đạo, bộ phim được quảng cáo là một mô hình của chủ nghĩa hiện thực xã hội chủ nghĩa, trong đó Chapayev và những người theo ông đã chiến đấu anh dũng cho sự nghiệp cách mạng. Bộ phim cũng nhân cách hóa nhân vật tiêu đề, mang đến cho anh ta những yếu tố cá nhân, một khiếu hài hước mỉa mai và một nét duyên dáng nông dân thô lỗ. Những phẩm chất này đã khiến ông được công chúng xem: khán giả cho biết đã xem bộ phim nhiều lần trong lần đầu tiên ra mắt vào năm 1934 và Chapayev được phát hành lại định kỳ cho các thế hệ khán giả tiếp theo. [ trích dẫn cần thiết ]

    Một thể loại xuất hiện vào những năm 1930 để được hoan nghênh phổ biến là hài kịch âm nhạc, và một bậc thầy của hình thức đó là Grigori Aleksandrov (1903 Phép1984). Ông đã thực hiện một quan hệ đối tác sáng tạo với vợ mình, nữ diễn viên truyện tranh xuất sắc và nữ ca sĩ Lyubov Orlova (1902 Hóa1975), trong một loạt các vở nhạc kịch làm hài lòng đám đông. Bộ phim hài mục vụ của họ Volga-Volga (1938) chỉ bị vượt qua Chapayev về thành công phòng vé. Yếu tố giả tưởng trong các bộ phim của họ, với những con số âm nhạc sống động làm sống lại thẩm mỹ dựng phim, đôi khi kéo dài ranh giới của chủ nghĩa hiện thực xã hội chủ nghĩa, nhưng thể loại này cũng có thể ám chỉ đến các vấn đề đương đại. Trong vở nhạc kịch năm 1940 của Aleksandrov Tanya Orlova vào vai một cô gái phục vụ khiêm nhường vươn lên hàng ngũ lãnh đạo công nghiệp Liên Xô sau khi phát triển các phương pháp làm việc tiết kiệm lao động thông minh. Khán giả có thể thưởng thức truyện tranh của bộ phim trên câu chuyện Cinderella đồng thời tìm hiểu về giá trị của hiệu quả tại nơi làm việc. [3]

    Ngay sau khi kết thúc Thế chiến thứ hai. , các bộ phim màu như Hoa đá (1946), Ballad of Siberia (1947), và Cossacks of the Kuban (1949) đã được phát hành.
    Những bộ phim đáng chú ý khác từ những năm 1940 bao gồm phim đen trắng, Alexander Nevsky Ivan the Ter awesome và Cuộc gặp gỡ tại Elbe .

    Ngành công nghiệp điện ảnh Liên Xô phải chịu đựng trong thời gian sau Thế chiến II. Bên cạnh việc đối phó với những tổn thất nặng nề về thể chất và tiền tệ của chiến tranh, chế độ của Stalin đã siết chặt kiểm soát xã hội và kiểm duyệt để quản lý những ảnh hưởng gần đây đối với phương Tây đối với người dân. Thời kỳ hậu chiến được đánh dấu bằng sự chấm dứt gần như toàn bộ quyền tự trị ở Liên Xô. Danh mục Danh mục phim Liên Xô đã ghi lại số lượng phim thấp đáng kể được sản xuất từ ​​năm 1945 đến 1953, với ít nhất chín phim được sản xuất vào năm 1951 và tối đa hai mươi ba được sản xuất vào năm 1952. Tuy nhiên, những con số này không , bao gồm nhiều tác phẩm thường không được coi là "phim" theo nghĩa tinh hoa, chẳng hạn như các phiên bản được quay của các tác phẩm sân khấu và vở opera, phim tài liệu và phim du lịch dài, phim ngắn cho trẻ em và phim lập thể thử nghiệm. Nhưng so với bốn trăm đến năm trăm bộ phim do Hollywood sản xuất mỗi năm, ngành công nghiệp điện ảnh Liên Xô thực tế đã chết.

    Ngay cả khi nền kinh tế của Liên Xô mạnh lên, sản xuất phim vẫn tiếp tục giảm. Nghị quyết được Hội đồng Bộ trưởng thông qua năm 1948 càng làm tê liệt ngành công nghiệp điện ảnh. Nghị quyết chỉ trích công việc của ngành công nghiệp, nói rằng sự nhấn mạnh vào số lượng hơn chất lượng đã làm suy yếu về mặt tư tưởng các bộ phim. Thay vào đó, hội đồng khẳng định rằng mỗi bộ phim được sản xuất phải là một kiệt tác để thúc đẩy các ý tưởng cộng sản và hệ thống Xô Viết. Thông thường, Stalin có quyết định cuối cùng về việc một bộ phim mới được sản xuất có phù hợp để xem công khai hay không. Trong các buổi chiếu riêng tư sau các cuộc họp của Bộ Chính trị, Bộ trưởng Bộ Công nghiệp Điện ảnh Ivan Bolshakov [ru] chiếu các bộ phim riêng cho Stalin và các thành viên hàng đầu của chính phủ Liên Xô. Những hạn chế nghiêm ngặt về nội dung và quy trình tập trung, phức tạp để phê duyệt đã khiến nhiều nhà biên kịch bỏ đi, và các hãng phim gặp nhiều khó khăn trong việc sản xuất bất kỳ bộ phim chất lượng nào được ủy quyền theo nghị quyết năm 1948. [4]

    Phim cúp [ ]

    Các rạp chiếu phim trong thời kỳ hậu chiến phải đối mặt với vấn đề thỏa mãn sự thèm ăn ngày càng tăng của khán giả Liên Xô đối với các bộ phim trong khi xử lý sự thiếu hụt các tác phẩm mới được sản xuất từ ​​các hãng phim. Để đáp lại, các rạp chiếu phim đã phát cùng một bộ phim trong nhiều tháng, nhiều trong số đó là tác phẩm của cuối những năm 1930. Bất cứ điều gì mới đã thu hút hàng triệu người đến phòng vé, và nhiều rạp chiếu chiếu các bộ phim nước ngoài để thu hút khán giả lớn hơn. Hầu hết các bộ phim nước ngoài này là "phim chiến lợi phẩm", hai nghìn bộ phim được Hồng quân đưa vào nước này sau khi Đức chiếm đóng và Đông Âu trong Thế chiến II. [5] Trong những phút tuyệt mật cho cuộc họp của Ủy ban CPSU vào tháng 8 31, 1948, ủy ban cho phép Bộ trưởng Bộ Công nghiệp Điện ảnh phát hành năm mươi bộ phim này ở Liên Xô. Trong số năm mươi, Bolshakov chỉ được phép phát hành hai mươi bốn để chiếu cho công chúng, chủ yếu là các bộ phim được sản xuất tại Đức, Áo, Ý và Pháp. Hai mươi sáu bộ phim khác, bao gồm gần như hoàn toàn các bộ phim Mỹ, chỉ được phép trình chiếu trong các buổi chiếu riêng tư. Biên bản cũng bao gồm một danh sách riêng các bộ phim âm nhạc Đức được phép, chủ yếu là các bộ phim chuyển thể nổi tiếng của Đức và Ý của các vở opera nổi tiếng. [6] Hầu hết các phim cúp được phát hành năm 1948, 49, nhưng hơi lạ, được tổng hợp danh sách các phim phát hành bao gồm những cái không được đề cập trước đây trong biên bản chính thức của Ủy ban Trung ương. [7]

    Việc phát hành công khai những bộ phim chiến lợi phẩm này có vẻ mâu thuẫn trong bối cảnh Liên Xô những năm 1940. Chính phủ Liên Xô cho phép triển lãm các bộ phim nước ngoài chứa đựng nhiều ý tưởng lật đổ hơn bất kỳ đạo diễn Liên Xô nào từng cố gắng đưa vào một bộ phim vào thời điểm các nghệ sĩ Liên Xô thấy mình thất nghiệp vì luật kiểm duyệt. Các nhà sử học đưa ra giả thuyết về nhiều lý do có thể khiến chính phủ Liên Xô cho thấy sự khoan hồng dường như không thể giải thích được đối với các bộ phim nước ngoài. Chính phủ có thể đã cấp cho các rạp chiếu phim quyền chiếu các bộ phim để họ có thể tiếp tục kinh doanh sau khi ngành công nghiệp điện ảnh trong nước đã từ chối. Giả thuyết thứ hai cho rằng chính phủ đã xem các bộ phim như một nguồn tiền dễ dàng để giúp xây dựng lại đất nước sau chiến tranh. [8] Biên bản cuộc họp của Ủy ban Trung ương CPSU dường như ủng hộ ý tưởng sau này với các hướng dẫn mà các bộ phim sẽ mang lại trong thu nhập ròng ít nhất 750 triệu rúp cho các kho bạc Nhà nước trong suốt một năm từ các buổi chiếu công cộng và tư nhân, và 250 triệu rúp trong số này được cho là từ việc cho thuê vào mạng máy ảnh của công đoàn. [9]

    Ngoài việc phát hành các bộ phim, ủy ban còn buộc tội Bolshakov và Ban Tuyên giáo của Ủy ban Trung ương CPSU "thực hiện các chỉnh sửa cần thiết cho các bộ phim và cung cấp một văn bản giới thiệu và phụ đề được chỉnh sửa cẩn thận cho mỗi bộ phim . "[10] Nói chung, những bộ phim Đức quốc xã bị bắt được coi là đủ mang tính chính trị để được chiếu cho dân chúng nói chung. Tuy nhiên, Ban Tuyên giáo và Ban kích động của Ủy ban Trung ương gặp rắc rối với việc kiểm duyệt hai bộ phim dự kiến ​​phát hành. Các nhà kiểm duyệt nhận thấy không thể loại bỏ các ý tưởng "Zionist" khỏi Jud Suss một bộ phim tuyên truyền chống Do Thái, theo chủ nghĩa phát xít. Các nhà kiểm duyệt cũng gặp rắc rối với bộ phim chuyển thể Of Mice and Men vì sự đại diện của người nghèo như một sự bất lợi cho xã hội.

    Có rất ít bằng chứng trực tiếp về cách khán giả Liên Xô nhận được các bộ phim cúp. Tạp chí hoặc báo chí của Liên Xô không bao giờ xem lại các bộ phim, không có khảo sát khán giả và không có hồ sơ tồn tại về số lượng người xem các bộ phim. Để đánh giá sự tiếp nhận và phổ biến của những bộ phim nước ngoài này, các nhà sử học chủ yếu dựa vào bằng chứng giai thoại. Bộ phim hài âm nhạc Đức Người phụ nữ của những giấc mơ của tôi đã nhận được nhiều ý kiến ​​trái chiều theo bằng chứng này. Kultura i Zhizn [ru] đã xuất bản một cuộc khảo sát được cho là tổng hợp các lá thư của độc giả gửi cho biên tập viên vào tháng 3 năm 1947 chỉ trích bộ phim là lý tưởng, trán thấp và thậm chí có hại. Bulat Okudzhava đã viết một quan điểm trái ngược trong Druzhba narodov vào năm 1986, nói rằng mọi người trong thành phố Tbilisi đều phát cuồng vì bộ phim. Theo anh, mọi nơi anh đến đều nói về bộ phim và huýt sáo các bài hát. Trong hai tài khoản, các nhà sử học điện ảnh thường coi Okudzhava là đáng tin cậy hơn so với tài khoản được trình bày bởi Kultura i Zhizn . Những bộ phim như Chị quản gia của ông Kẻ trộm Bagdad Cầu Waterloo và Sun Valley Serenade mặc dù không phải là kỹ thuật của họ được mua một cách hợp pháp trong liên minh thời chiến với Mỹ, rất phổ biến với khán giả Liên Xô. Trong Vecottaiaia Moskva (ngày 4 tháng 10 năm 1946), M. Chistiakov khiển trách các rạp chiếu phim và ngành công nghiệp điện ảnh Liên Xô vì thực tế là trong sáu tháng, sáu mươi bộ phim được chiếu là vô vị những cái. Ngay cả khi chỉ trích các bộ phim và những nỗ lực thập tự chinh của chiến dịch chống vũ trụ chống lại các bộ phim chiến lợi phẩm, rõ ràng để thấy rằng chúng có tác động khá lớn đến xã hội Xô Viết. [11]

    của Chiến tranh Lạnh, các nhà văn, vẫn được coi là người auteurs chính, tất cả đều miễn cưỡng hơn trong việc viết kịch bản, và đầu những năm 1950 chỉ thấy một số ít phim truyện được hoàn thành trong bất kỳ năm nào. Cái chết của Stalin là một cứu cánh cho một số người, và hơn thế nữa là sự hủy hoại chính thức hình ảnh công khai của ông với tư cách là một nhà lãnh đạo hiền lành và có thẩm quyền của Nikita Khrushchev hai năm sau đó. Sự kiện sau này đã mang đến cho các nhà làm phim sự thoải mái mà họ cần để tránh xa những câu chuyện hẹp về chủ nghĩa hiện thực xã hội chủ nghĩa, mở rộng ranh giới và bắt đầu làm việc trên một loạt các bộ phim giải trí và nghệ thuật của Liên Xô.

    Những bộ phim đáng chú ý bao gồm:

    Những năm 1960 thập niên 70 [ chỉnh sửa ]

    Những năm 1960 và 1970 đã tạo ra nhiều bộ phim, nhiều bộ phim đã hun đúc văn hóa Xô viết và hậu Xô Viết. Chúng bao gồm:

    • Năm ngày, Năm đêm (1960), bộ phim đầu tiên của Liên Xô-Đức
    • Đi bộ trên đường phố Moscow (1963)
    • Chiến dịch Những cuộc phiêu lưu khác của Y và Shurik (1965) và phần tiếp theo của nó, Bắt cóc, Phong cách da trắng (1966)
    • Chiến tranh và Hòa bình (1966 điều67) Tolstoy's novel, with a budget of 8.5 million rubles, a running time of seven hours, and utilizing thousands of extras. It was the first Russian film to receive an Academy Award for Best Foreign Language Film.
    • Andrei Rublev (1966) won various international awards, such as FIPRESCI.
    • The Diamond Arm (1968), the last four comedies, especially Diamond Armhave contributed a lot of humorous quotes.
    • The Color of Pomegranates (1969) had a limited release inside the Soviet Union and wasn't seen abroad until years later, but has received critical acclaim since.
    • White Sun of the Desert (1970), a classic "Eastern", although with dubious stereotyping of central Asians. It is ritually watched by cosmonauts before launches, and has contributed many quotes to the Russian language such as 'The East is a delicate matter'. Its theme tune became a huge hit.
    • Solaris (1972)
    • Gentlemen of Fortune (1972) starring Yevgeny Leonov
    • The Irony of Fate, or Enjoy Your Bath! (1975)
    • Office Romance (1977)
    • Moscow Does Not Believe in Tears (1979) won an Academy Award for Best Foreign Language Film in 1980.

    Soviet films tend to be rather culture-specific and are difficult for many foreigners to understand without having been exposed to the culture first. Various Soviet directors were more concerned with artistic success than with economical success (They were paid by the academy, and so money was not a critical issue). This contributed to the creation of a large number of more philosophical and poetical films. Most well-known examples of such films are those by directors Andrei Tarkovsky, Sergei Parajanov and Nikita Mikhalkov. In keeping with Russian culture, tragi-comedies were very popular. These decades were also prominent in the production of the Eastern or Red Western.

    Animation was a respected genre, with many directors experimenting with technique. Tale of Tales (1979) by Yuriy Norshteyn was twice given the title of "Best Animated Film of All Eras and Nations" by animation professionals from around the world, in 1984 and 2002.

    In the year of the 60th anniversary of the Soviet cinema (1979), on April 25, a decision of the Presidium of the Supreme Soviet of the USSR established a commemorative "Soviet Cinema Day [ru]". It was then celebrated in the USSR each year on August 27, the day on which Vladimir Lenin signed a decree to nationalise the country's cinematic and photographic industries.

    The policies of perestroika and glasnost saw a loosening of the censorship of earlier eras.[12] A genre known as chernukha [ru] (from the Russian word for "gore"), including films such as Little Veraportrayed the harsher side of Soviet life.[13] Notable films of this period include:

    • The Pokrovsky Gate (1982) a made-for-television comedy starring Oleg Menshikov
    • Repentance (1984), a Georgian film about a fictional dictator which was banned until 1987.
    • Come and See (1985) a widely acclaimed World War II drama
    • Kin-dza-dza! (1986) allegorical science fiction
    • The Cold Summer of 1953 (1987) about criminals being released from the gulags after Stalin's death.
    • Little Vera (1988) notable as one of the first Soviet films with sexually explicit scenes

    Drama[edit]

    • Battleship Potemkin is a 1925 silent drama film directed by Sergei Eisenstein, named the greatest film of all time at the Brussels World's Fair.
    • Mothera 1926 drama film directed by Vsevolod Pudovkin, and based on the 1906 novel Mother by Maxim Gorky.
    • Eartha 1930 silent film by Alexander Dovzhenko.
    • The First Teachera 1966 drama film directed by Andrei Konchalovsky set in the Kirghiz Soviet Socialist Republic.
    • The Story of Asya Klyachinaa 1966 drama film directed by Andrei Konchalovsky set in a kolkhoz.
    • Anna Karenina1967 drama film directed by Aleksandr Zarkhi, based on the novel of the same name by Leo Tolstoy.
    • Nine Days in One Year1962 film by Mikhail Romm about nuclear particle physics, Soviet physicists and their relationship.
    • Lăutarii1972 romantic drama set in mid-nineteenth century Bessarabia by Emil Loteanu.
    • Uncle Vanyaa 1970 film adaptation of Anton Chekhov's play of the same title by Andrei Konchalovsky.
    • A Lover's Romancea 1974 musical drama directed by Andrei Konchalovsky.
    • Gypsies Are Found Near Heaven1975 romantic drama directed by Emil Loteanu and loosely based on the stories of Maxim Gorky.
    • An Unfinished Piece for Mechanical Piano1977 adaptation of Anton Chekhov's play Platonov by Nikita Mikhalkov.
    • A Slave of Love1976 romantic comedy-drama directed by Nikita Mikhalkov loosely inspired by the life of Vera Kholodnaya.
    • A Hunting Accident1978 romantic drama directed by Emil Loteanu based on Anton Chekhov's The Shooting Party.
    • Anna Pavlova1983 biographical drama by Emil Loteanu based on the life of the titular ballet dancer.
    • A Cruel Romance1984 adaptation of Alexander Ostrovsky's play Without a Dowry by Eldar Ryazanov.

    Historical epic[edit]

    Comedy[edit]

    • Walking the Streets of Moscowa comedy film by Georgiy Daneliya, starring 18-year-old Nikita Mikhalkov.
    • Beware of the Cara crime comedy-drama film directed by Eldar Ryazanov.
    • Gentlemen of Fortunea kindergarten principal played by Evgeni Leonov pretends to be a criminal boss called the Professor (who looks exactly like him) in order to gain information about a stolen artifact from the Professor's two lackeys.
    • Kidnapping, Caucasian Stylea comedy by Leonid Gaidai. A lot of ethnic humor, as Shurik gets involved unwittingly in kidnapping. It's also a satire of corrupt local officials.
    • The Irony of Fate, or Enjoy Your Bath!a romantic comedy by Eldar Ryazanov. The picture is so beloved in Russia that it is broadcast on television every New Year Eve, similarly to the American movie It's a Wonderful Life being broadcast every Christmas.
    • Office Romancea romantic comedy directed by Eldar Ryazanov.
    • Ivan Vasilievich: Back to the Futurea comedy by Leonid Gaidai. A scientist's time travel machine ends up teleporting his tenement administrator into 16th century Russia and bringing Ivan the Terrible into the present. The two are identical in appearance and chaos promptly ensues.
    • The Twelve Chairs – 1971 film by Leonid Gaidai based on the famous novel of the same name by Ilf and Petrov.
    • The Twelve Chairs – 1976 musical adaptation of the eponymous Ilf and Petrov novel by Mark Zakharov starring Andrei Mironov.
    • The Diamond Arm – directed by Leonid Gaidai and starring Yuri Nikulin, Anatoli Papanov, and Andrei Mironov. Inept smugglers try to recover diamonds which ended up with the wrong man.
    • The Very Same Munchhausen – comedy by Mark Zakharov based on the Baron Munchausen stories.
    • The Pokrovsky Gate – directed by Mikhail Kozakov and starring Oleg Menshikov as a young student who comes to Moscow and finds himself involved in the misfortunes of his fellow apartment tenants.

    War films[edit]

    • The Forty-First (1927), directed by Yakov Protazanov
    • The Fall of Berlindirected by Mikheil Chiaureli
    • The Forty-First (1956), directed by Grigori Chukhrai
    • The Cranes Are Flyinga World War II drama, Palme d'Or winner.
    • Ballad of a SoldierGrigori Chukhrai's romantic war film, BAFTA winner.
    • Ivan's Childhoodwas Andrei Tarkovsky's debut. The Golden Lion of Venice Film Festival winner, based on the 1957 short story "Ivan" by Vladimir Bogomolov.
    • Liberation (in five films), Soviet-Polish-East German-Italian-Yugoslav co-production directed by Yuri Ozerov
    • The Dawns Here Are Quietbased on Boris Vasilyev's novel of the same name.
    • Only Old Men Are Going to Battlea war musical film about Soviet World War II fighter pilots.
    • They Fought for Their Countryan epic war drama by Sergei Bondarchuk, starring Vasily Shukshin.
    • The Ascent1977 war drama by Larisa Shepitko, starring Boris Plotnikov
    • Battle of Moscow (in two films), Soviet-East German-Czechoslovak-Vietnamese co-production directed by Yuri Ozerov
    • Come and Seewar drama/psychological thriller film directed by Elem Klimov about and occurring during the Nazi German occupation of Byelorussia.
    • Stalingrad (in two films), Soviet-East German-Czechoslovak-American co-production directed by Yuri Ozerov

    Red Westerns[edit]

    Fantasy[edit]

    Science fiction[edit]

    Art house/experimental[edit]

    Children's films[edit]

    Documentary[edit]

    TV[edit]

    Notable filmmakers[edit]

    Soviet production units[edit]

    See also[edit]

    Further reading[edit]

    References[edit]

    1. ^ a b "Lenin: Directives on the Film Business". www.marxists.org. Retrieved 15 December 2018.
    2. ^ Yakubovich-Yasny, Odysseus. Советское кино. Great Soviet Encyclopedia (in Russian). Yandex.Slovari. Retrieved 2009-10-14.[dead link]
    3. ^ "THE CINEMA OF STALINISM: 1930–1941". Advameg, Inc.
    4. ^ Peter Kenez, Cinema and Soviet Society: From the Revolution to the Death of Stalin (London: I.B. Tauris & Co Ltd., 2001), 187–191.
    5. ^ Peter Kenez, Cinema191-192.
    6. ^ Richard Taylor, Film Propaganda: Soviet Russia and Nazi Germany (New York: I.B.Tauris, 1998), 212-214.
    7. ^ M. Turovskaia et al. (eds), Kino totalitarnoi epokhi (1933-1945) (Moscow, 1989), 45-46, quoted in Taylor, Film Propaganda238.
    8. ^ Kenez, Cinema, 191-192.
    9. ^ Taylor, Film Propaganda213.
    10. ^ Quoted in Taylor, Film Propaganda212.
    11. ^ Kenez, Cinema192-193.
    12. ^ Butenko, I. A. & Razlogov, K. E., Recent Social Trends in Russia, 1960-1995McGill-Queen's Press, 1997. ISBN 0-7735-1610-7
    13. ^ Hertenstein, Mike, Idols and Icons (Part II) A Survey of Russian and Soviet Cinema Archived September 26, 2011, at the Wayback Machine

    External links[edit]