Chris Burden – Wikipedia

Christopher Lee Burden (11 tháng 4 năm 1946 – 10 tháng 5 năm 2015) là một nghệ sĩ người Mỹ làm việc trong nghệ thuật biểu diễn, điêu khắc và nghệ thuật sắp đặt.

Cuộc sống và sự nghiệp ban đầu [ chỉnh sửa ]

Burden được sinh ra ở Boston vào năm 1946 với Robert Burden, một kỹ sư và Rhoda Burden, một nhà sinh vật học. ^[2][3] Ông lớn lên ở Cambridge, Massachusetts, Pháp và Ý. ^[4]

Năm 12 tuổi, Burden đã được phẫu thuật khẩn cấp, thực hiện mà không cần gây mê, trên bàn chân trái của anh sau khi bị thương nặng trong vụ tai nạn xe máy ở Elba. Trong thời gian nghỉ dưỡng kéo dài sau đó, anh trở nên quan tâm sâu sắc đến nghệ thuật thị giác, đặc biệt là nhiếp ảnh. ^[2]

Burden đã học cho B.A. về nghệ thuật thị giác, vật lý và kiến ​​trúc tại Đại học Pomona và đã nhận được MFA của mình tại Đại học California, Irvine – nơi các giáo viên của ông bao gồm Robert Irwin ^[4] – từ 1969 đến 1971. ^[5]

Nghệ thuật biểu diễn sớm [ chỉnh sửa ]

Burden bắt đầu hoạt động trong nghệ thuật trình diễn vào đầu những năm 1970. Ông đã thực hiện một loạt các màn trình diễn gây tranh cãi trong đó ý tưởng về sự nguy hiểm cá nhân như thể hiện nghệ thuật là trung tâm. Tác phẩm đáng chú ý đầu tiên của ông, Five Locker Piece (1971), được tạo ra cho luận án thạc sĩ của ông tại Đại học California, Irvine. ^[2] Hành động nổi tiếng nhất của ông từ thời điểm đó có lẽ là màn trình diễn năm 1971 mảnh Bắn trong đó anh ta bị một trợ lý bắn vào tay trái từ khoảng cách mười sáu feet (5 m) với súng trường .22. ^[5][6] Những màn trình diễn khác từ những năm 1970 là Mảnh ghép (1972), ^[7] Deadman (1972), BC Mexico (1973), Fire Roll (1973), TV Hijack (1972), ^[8] Doomed (1975) và ] (1979).

Qua đêm nhẹ nhàng ngày 12 tháng 9 năm 1973, Phố chính, Los Angeles

Một trong những tác phẩm được sao chép và trích dẫn nhiều nhất của Burden, Trans-Fixed diễn ra vào ngày 23 tháng 4 năm 1974, tại Đại lộ Speedway ở Venice, California. ^[9] Với màn trình diễn này, Burden nằm ngửa trên chiếc xe Beetle của Volkswagen và đóng đinh vào hai tay, như thể anh ta đang bị đóng đinh trên xe. Chiếc xe bị đẩy ra khỏi gara và động cơ quay vòng trong hai phút trước khi bị đẩy lùi vào gara. ^[10]

Cuối năm đó, Burden đã trình diễn tác phẩm của mình White Light / White Heat tại Phòng trưng bày Ronald Feldman ở New York. Đối với công việc thử nghiệm hiệu suất này và tự gây nguy hiểm, Burden đã dành hai mươi hai ngày để nằm trên một nền tảng hình tam giác ở góc của phòng trưng bày. Anh ta khuất mắt mọi người xem và anh ta cũng không thể nhìn thấy họ. Theo Burden, ông đã không ăn, nói chuyện hay đi xuống suốt thời gian. ^[11]

Một số tác phẩm biểu diễn khác của Burden được coi là gây tranh cãi vào thời điểm đó: một "mảnh nguy hiểm" khác là Doomed (1975 ), trong đó Burden nằm bất động trong phòng trưng bày tại Bảo tàng Nghệ thuật Đương đại, Chicago dưới tấm kính nghiêng 5 ft × 8 ft (1,5 m × 2,4 m) gần đồng hồ treo tường đang chạy. ^[12][13] Burden dự định ở lại vị trí đó cho đến khi ai đó can thiệp vào một cách nào đó với mảnh. Bốn mươi lăm giờ mười phút sau, nhân viên bảo tàng Dennis O'Shea đặt một bình nước trong tầm với của Burden, tại đó Burden đã đứng dậy, đập vỡ kính và lấy một cây búa đập vào đồng hồ, do đó kết thúc tác phẩm. ^[14]

Cuối thập niên 1970, Burden đã chuyển sang lắp đặt điêu khắc kỹ thuật rộng lớn. ^[2] Năm 1975, ông đã tạo ra chiếc B-Car một chiếc xe bốn bánh nhẹ mà ông mô tả là "có thể đi 100 dặm một giờ và đạt được 100 dặm một gallon"(160 km / h và 43 km / l). [19659024] một số tác phẩm khác của ông từ thời gian đó là DIECIMILA (1977), một bản fax của một tờ tiền 10.000 Lira của Ý, có thể là bản in mỹ thuật đầu tiên (như tiền giấy) được in trên cả hai mặt của tờ giấy; Tốc độ của cỗ máy ánh sáng (1983), trong đó ông tái tạo lại một thí nghiệm khoa học để "nhìn" tốc độ ánh sáng; và bản cài đặt C.B.T.V. (1977), một bản dựng lại của truyền hình Cơ khí đầu tiên từng được thực hiện.

Năm 1978, ông trở thành giáo sư tại Đại học California, Los Angeles, một vị trí mà ông đã từ chức năm 2005 do tranh cãi về trường đại học bị cáo buộc xử lý sai một phần trình diễn trong lớp của sinh viên, lặp lại một trong những phần trình diễn của Burden. ^[6] Burden trích dẫn hiệu suất trong lá thư từ chức của mình, nói rằng học sinh nên bị đình chỉ trong quá trình điều tra xem liệu các quy tắc an toàn của trường có bị vi phạm hay không. ^[16] Buổi biểu diễn được cho là có liên quan đến súng này. ^[17]

Năm 1979, Burden lần đầu tiên trưng bày triển lãm đáng chú ý của mình Big Wheel tại Phòng trưng bày Rosamund Felsen. ^[18] Sau đó nó được trưng bày vào năm 2009 tại Bảo tàng Đương đại. Art, Los Angeles. ^[19]

Năm 1980, ông đã sản xuất Bảng chữ cái nguyên tử – một thạch bản màu tay khổng lồ, có kích thước bằng áp phích – và thực hiện ext mặc trang phục bằng da và chấm câu từng chữ với một cơn giận dữ. ^[20] Hai mươi phiên bản của tác phẩm đã được sản xuất và phần lớn thuộc sở hữu của các bảo tàng, bao gồm SFMOMA ^[21] và Bảo tàng Nghệ thuật Mỹ Whitney. ^{[22] ]}

Năm 1988, Samson – một kích thủy lực nặng 100 tấn được kết nối với một cửa quay sao cho mỗi vị khách bước vào Bảo tàng Nghệ thuật Cảng Newport, gỗ đã được đâm vào các bức tường hỗ trợ của bảo tàng ^[23] – đã bị lực lượng cứu hỏa địa phương tháo gỡ với lý do đó là một mối nguy hiểm an toàn; Mục đích của dự án là: "nếu đủ người vào bảo tàng, nó sẽ sụp đổ". ^[24]

Công việc sau đó [ chỉnh sửa ]

Nhiều tác phẩm điêu khắc sau này của Chris Burden là những tác phẩm và cấu trúc phức tạp bao gồm nhiều phần nhỏ. ^[3] Câu chuyện về hai thành phố (1981) được lấy cảm hứng từ niềm đam mê chiến tranh của nghệ sĩ đồ chơi, đạn, tòa nhà kiểu mẫu, lính cổ và một ảo mộng về thế kỷ hai mươi lăm – thời điểm mà anh tưởng tượng thế giới sẽ quay trở lại một hệ thống các quốc gia phong kiến. Công trình tái tạo thu nhỏ đầy phòng của hai quốc gia thành phố như vậy, sẵn sàng cho chiến tranh, kết hợp 5.000 đồ chơi chiến tranh từ Hoa Kỳ, Nhật Bản và Châu Âu – trên diện tích 1.100 mét vuông (100 m ² ), Căn cứ cát 20 tấn ngắn (18 tấn) ^[3] được bao quanh bởi một "khu rừng" làm bằng cây trồng. ^[25] Công trình lắp đặt có kích thước phòng trưng bày Tất cả các tàu ngầm của Hợp chủng quốc Hoa Kỳ (1987) bao gồm 625 mô hình bằng bìa cứng, nhỏ, thủ công, giống hệt nhau, đại diện cho toàn bộ hạm đội tàu ngầm Hoa Kỳ có từ cuối những năm 1890, khi các tàu ngầm đi vào kho vũ khí của hải quân, đến cuối những năm 1980. ^[26] Ông đã treo các mô hình bìa cứng trên các monofilam từ trần nhà, đặt chúng ở nhiều độ cao khác nhau để một nhóm chúng dường như là một đàn cá bơi qua đại dương của không gian phòng trưng bày. ^[3] Năm 1992, ông đã trưng bày Fist of Light trong thời gian Triển lãm Whitney Biennial tại New York. Nó bao gồm một hộp kim loại có kích thước nhà bếp kín với hàng trăm đèn halogen kim loại đang cháy bên trong. Nó đòi hỏi một điều hòa không khí công nghiệp để làm mát căn phòng.

Cổng địa ngục (1998), là một mô hình quy mô dài 28 feet (8,5 m), trong các mảnh Erector và Meccano và gỗ, của cây cầu đường sắt bằng thép và bê tông ấn tượng đi qua Đoạn cổng địa ngục của sông Đông, giữa đảo Queens và Wards. ^[4] Năm 1999, tác phẩm điêu khắc của Burden Khi robot cai trị: Nhà máy máy bay hai phút được trưng bày tại Phòng trưng bày Tate ở London. Đó là một "dây chuyền lắp ráp giống như nhà máy chuyên sản xuất máy bay mô hình chạy bằng cao su từ giấy lụa, nhựa và gỗ balsa". Mỗi chiếc máy bay đều có một động cơ đẩy được cung cấp bởi một dây cao su, và khi mỗi chiếc được hoàn thành, cứ sau 2 phút, ^[27] máy lại phóng nó lên và bay vòng quanh phòng trưng bày. ^[28] Thật không may, máy đã bị không hoạt động trong ít nhất hai tháng kể từ khi cài đặt, dẫn đến Tin tức điêu khắc thế giới để đặt câu hỏi về ý định của tác phẩm và nhận xét rằng "tác phẩm đã minh họa rằng robot, trên thực tế, không thống trị mọi thứ, và cho thời điểm hiện tại, vẫn còn phải chịu những thiếu sót của cá nhân và các nhóm " (2001) bao gồm một sàn gỗ lớn làm từ cây bách Thổ Nhĩ Kỳ và bốn chiếc ô khổng lồ. Du khách có thể thư giãn và nán lại trong cấu trúc giống như chiếc lều này, được hoàn thiện với những tấm thảm thủ công sang trọng, dây thừng bện, đèn thủy tinh và đèn kim loại, và vải cưới được thêu bằng chỉ lấp lánh và hoa văn truyền thống. Vào năm 2005, Burden đã phát hành Ghost Ship chiếc du thuyền tự hành, không có thuyền viên của anh đã cập cảng Newcastle-on-Tyne vào ngày 28 tháng 7 sau chuyến đi dài 5 dặm (530 km) từ Fair Isle, gần Shetland. Dự án được ủy quyền bởi công ty Locus + với chi phí 150.000 bảng Anh và được tài trợ bởi một khoản trợ cấp đáng kể từ Hội đồng nghệ thuật Anh, ^[32] được thiết kế và xây dựng với sự giúp đỡ của Khoa Kỹ thuật Hàng hải của Đại học Southampton. [19659051] Nó được cho là được điều khiển thông qua các máy tính trên tàu và hệ thống GPS; tuy nhiên, trong trường hợp khẩn cấp, con tàu bị 'che khuất' bởi một chiếc thuyền hỗ trợ đi kèm.

Năm 2008, Burden đã tạo ra Ánh sáng đô thị một tác phẩm điêu khắc bao gồm 202 chiếc đèn đường cổ đã từng đứng quanh Los Angeles. Ông đã mua đèn từ nhà thầu lắp đặt Urban Light, Anna Justice. ^[34] Công trình được xem bên ngoài Bảo tàng Nghệ thuật Hạt Los Angeles và đèn năng lượng mặt trời được chiếu sáng vào lúc hoàng hôn. ^[34]

Vào mùa hè năm 2011, Burden đã hoàn thành tác phẩm điêu khắc động học của mình, Metropolis II ^[35][36] mất bốn năm để xây dựng. Nó đã được lắp đặt tại LACMA vào mùa thu năm 2011 ^[37][38] "Chris Burden's Metropolis II là một tác phẩm điêu khắc động học mãnh liệt, được mô phỏng theo một thành phố hiện đại có nhịp độ nhanh." ^[39] của một chùm tia cân bằng kính thiên văn bằng thép gỉ mượt mà là một chiếc xe thể thao Porsche 1974 màu vàng sáng được khôi phục và một thiên thạch nhỏ. Porsche With Meteorite (2013) cân bằng hoàn hảo, với chiếc xe nặng hơn gần với sự hỗ trợ theo chiều dọc. ^[3]

Ánh sáng của lý trí Đại học Brandeis vào năm 2014 và đứng bên ngoài Bảo tàng Nghệ thuật Hoa hồng trong khuôn viên trường. ^[40] Tác phẩm điêu khắc bao gồm ba hàng gồm 24 cột đèn Victoria chỉ ra khỏi lối vào của bảo tàng. ^[40] Tác phẩm điêu khắc đóng vai trò là cửa ngõ và không gian sự kiện ngoài trời, và đã trở thành một điểm mốc trong khuôn viên trường. sau khi phi công tiên phong người Brazil – được tiết lộ tại một sự kiện của Phòng trưng bày Gagosian tư nhân bên ngoài Los Angeles ngay trước khi ông qua đời ^[42] và sau đó được cài đặt như một cống nạp tại LACMA. ^[43] Ngoài ra, Bảo tàng Mới quyết định có Tòa nhà chọc trời song phương (2013), hai tòa tháp cao 36 feet được tạo ra cho quá trình hồi tưởng của bảo tàng ở Burden, vẫn ở trên mái nhà của tổ chức trong vài tháng để tưởng nhớ. ^[43] Vào thời điểm ông qua đời, Burden cũng đang làm việc trên một cối xay nước bên cạnh tòa tháp nhôm của Frank O. Gehry tại LUMA Arles vẫn chưa hoàn thành. ^[44]

Triển lãm [ chỉnh sửa ]

Vào năm 2013, Bảo tàng mới đã trình bày "Chris Burden: Extreme Biện pháp", một Bảo tàng mới trình bày mở rộng về tác phẩm của Burden đánh dấu cuộc khảo sát đầu tiên ở New York về nghệ sĩ và triển lãm lớn đầu tiên của ông ở Hoa Kỳ trong hơn hai mươi lăm năm. Burden cũng đã có những hồi tưởng lớn tại Bảo tàng Nghệ thuật Newport Harbor, Newport Beach, California (1988) và Bảo tàng Nghệ thuật Ứng dụng, Vienna (1996). ^[45] Các triển lãm cá nhân khác bao gồm "14 Magnolia D double" tại Phòng trưng bày South London , Luân Đôn (2006); "Chris Burden" tại Trung tâm nghệ thuật đương đại Baltic, Gateshead (2002); và "Tháp quyền lực" tại Bảo tàng Moderner Kunst Stiftung Ludwig, Vienna (2002). ^[31] Năm 1999 Burden được trưng bày tại Venice Biennale lần thứ 48 và Phòng trưng bày Tate ở London. Vào mùa hè năm 2008, tòa nhà chọc trời cao 65 feet (20 m) của Burden được tạo thành từ một triệu bộ phận Erector, có tựa đề What My Dad Gave Me đứng trước Trung tâm Rockefeller, Thành phố New York. [19659070] Bộ sưu tập [ chỉnh sửa ]

Tác phẩm của Burden được giới thiệu trong các bộ sưu tập bảo tàng nổi bật như LACMA và Bảo tàng Nghệ thuật Đương đại, Los Angeles; Bảo tàng Nghệ thuật Mỹ Whitney và Bảo tàng Nghệ thuật Hiện đại, New York; Phòng trưng bày Tate, Luân Đôn; Middelheimmuseum, Antwerp, Bỉ; Trung tâm nghệ thuật Contotporanea, Brazil; Bảo tàng Nghệ thuật Đương đại Thế kỷ 21, Kanazawa, Nhật Bản; Bảo tàng Nghệ thuật Đương đại, Chicago, trong số những người khác. ^[31]

Thị trường nghệ thuật [ chỉnh sửa ]

Burden được đại diện bởi Phòng trưng bày Gagosian từ năm 1991 cho đến khi ông qua đời. ^[45] Năm 2009, một Thỏa thuận rằng Phòng trưng bày Gagosian đã mua 3 triệu đô la gạch vàng cho công trình của Burden One Ton, One Kilo ^[46] đã bị đóng băng khi hóa ra rằng những viên gạch đã được mua lại từ một công ty có trụ sở tại Houston do nhà tài chính Allen Stanford sở hữu , người sau đó đã bị Ủy ban Chứng khoán và Giao dịch Hoa Kỳ buộc tội ^[47] và bị kết án 110 năm ^[48] vì đã lừa các nhà đầu tư trong số hơn 7 tỷ đô la trong 20 năm trong một trong những kế hoạch Ponzi lớn nhất trong lịch sử Hoa Kỳ. [19659080Kểtừnăm2013vàngcủaphòngtrưngbàyđãbịđóngbăngtrongkhiSECđiềutraStanfordvà One Ton One Kilo không thể được gắn cho đến khi vàng thỏi được phát hành. ^[51]

Đời sống cá nhân ]

Burden đã kết hôn với đa phương tiện rtist Nancy Rubins. ^[6] Ông sống và làm việc tại Los Angeles, California. Xưởng của anh ta nằm ở Topanga Canyon. ^[37] Từ năm 1967 đến 1976, Burden kết hôn với Barbara Burden, người đã ghi chép và tham gia vào một số tác phẩm nghệ thuật đầu tiên của mình. ^[52]

Burden được tham chiếu trong Bài hát "Joe the Lion" năm 1977 của David Bowie, bài hát "It Not the Bullet that Kills You – It the Hole (for Chris Burden)" của David Bowie năm 1977 và trong nhật ký của David Adler từ David Album Bowie "1. NGOÀI". Ông cũng được nhắc đến trong cuốn sách "Dexter by Design" của Jeff Lindsay và trong cuốn sách "The Faith of Graffiti" của Norman Mail. Bài thơ "Doomed (1975)" của David Hernandez trong bộ sưu tập năm 2011 Hoodwinked ^[53] mô tả bản cài đặt Burden cùng tên ở Chicago.

Vào ngày 10 tháng 5 năm 2015, Burden qua đời 18 tháng sau khi được chẩn đoán mắc u ác tính. ^[54] Ông 69 tuổi.

Tài liệu tham khảo [ chỉnh sửa ]

Liên kết ngoài [ chỉnh sửa ]