Gigi Gryce
Gigi Gryce
Thông tin cơ bản
Tên khai sinh	George General Grice Jr.
Còn được gọi là	Basheer Qusim	( 1925-11-28 ) ngày 28 tháng 11 năm 1925 Pensacola, Florida, Hoa Kỳ
đã chết	ngày 14 tháng 3 năm 1983 (1983-03- 14) (ở tuổi 57) Pensacola, Florida
Thể loại	Jazz
Nghề nghiệp	Nhạc sĩ, người sắp xếp, nhà soạn nhạc, nhà giáo dục
Nhạc cụ	sáo
Trang web	www .gigigryce .com

Gigi Gryce (sinh George General Grice Jr. ; 28/11/1925 14, 1983) là một nghệ sĩ saxophone jazz người Mỹ, nghệ sĩ thổi sáo, nghệ sĩ clarinet, nhà soạn nhạc, người sắp xếp, và nhà giáo dục.

Mặc dù sự nghiệp biểu diễn của anh ấy khá ngắn ngủi, nhưng phần lớn công việc của anh ấy là một người chơi, nhà soạn nhạc và người sắp xếp là khá có ảnh hưởng và được công nhận trong thời gian của anh ấy. Tuy nhiên, Gryce đột ngột chấm dứt sự nghiệp nhạc jazz vào những năm 1960. Điều này, ngoài bản chất là một người rất riêng tư, đã dẫn đến rất ít kiến ​​thức về Gryce ngày nay. Một số tác phẩm của anh đã được trình bày rộng rãi ("Dân tộc thiểu số", "Tiếng gọi xã hội", "Temica của Nica") và đã trở thành tiêu chuẩn nhạc jazz nhỏ. Bẻ cong thành phần của Gryce bao gồm các lựa chọn hài hòa tương tự như các lựa chọn của người đương thời Benny Golson, Tadd Dameron ^[1] và Horace Silver. Chơi, sắp xếp và sáng tác của Gryce có liên quan nhiều nhất đến kỷ nguyên bop cứng cổ điển (khoảng 1953 191965). Ông là một nhà soạn nhạc và nhạc sĩ được giáo dục tốt, và đã viết một số tác phẩm cổ điển khi còn là sinh viên tại Nhạc viện Boston. Là một nhạc sĩ và nhà soạn nhạc nhạc jazz, ông chịu ảnh hưởng rất nhiều từ công việc của Charlie Parker và Thelonious Monk. ^[2]

Thời niên thiếu [ chỉnh sửa ]

George General Grice Jr. , Florida vào ngày 28 tháng 11 năm 1925. ^{[1] [3]}

Sự nhấn mạnh mạnh mẽ của gia đình ông đối với âm nhạc, cách cư xử và kỷ luật có ảnh hưởng rất lớn đối với ông khi còn nhỏ và vào sự nghiệp sau này của mình. Cha mẹ của Grice có phương tiện khiêm tốn, mẹ anh là một thợ may và cha anh là chủ sở hữu của một dịch vụ dọn dẹp và ép nhỏ. Gia đình thuộc về Giáo hội Giám mục Phương pháp Châu Phi và tham dự các dịch vụ chuyên cần. Đặc biệt là khi cuộc Đại khủng hoảng bắt đầu gây ảnh hưởng đến phúc lợi tài chính của gia đình, Grices đã cố gắng hết sức để thấm nhuần giá trị của kỷ luật và sự chăm chỉ của con cái họ. ^[4]

Âm nhạc rất nhiều nhấn mạnh trong gia đình Grice. Gia đình có một cây đàn piano trong nhà, mà Gigi và anh chị em của anh ấy (bốn chị gái và một em trai) được khuyến khích chơi. Chủ yếu là âm nhạc nhà thờ được biểu diễn tại nhà Grice, trong khi nhạc pop và jazz chủ yếu được tán thành. (Tuy nhiên, sau đó, khi Gigi theo đuổi nhạc jazz như một nghề nghiệp, mẹ và các chị gái của anh ấy sẽ hỗ trợ anh ấy về mặt cá nhân và tài chính.) Nhiều đứa trẻ của Grice được khuyến khích theo đuổi biểu diễn thanh nhạc tại nhà thờ, trường học và cộng đồng khác; trong một thời gian, gia đình thậm chí còn tổ chức các buổi lễ hàng tuần tại nhà của họ. ^[5]

Những năm ba mươi tuổi đã chứng kiến ​​bi kịch và khó khăn cho gia đình Grice. Năm 1931, khi cuộc khủng hoảng kinh tế của Đại suy thoái bắt đầu diễn ra, Grices buộc phải bán doanh nghiệp dọn dẹp của họ. Hai năm sau, cha của Gigi, George Sr., qua đời sau khi bị đau tim. Rebecca Grice buộc phải nuôi dạy những đứa trẻ làm mẹ đơn thân, di dời gia đình để thuê nhà. Tuy nhiên, ngay cả khi gặp khó khăn này, Rebecca vẫn tiếp tục thúc đẩy con cái thành công thông qua việc nuôi dạy con nghiêm khắc nhưng hỗ trợ, khuyến khích phát triển âm nhạc, làm việc chăm chỉ, kỷ luật và đạo đức Kitô giáo. ^[6] ý thức kỷ luật của gia đình đối với niềm đam mê âm nhạc đang phát triển của anh ấy. Khi còn trẻ, Gigi được mô tả là thông minh nhưng kín đáo, cực kỳ lịch sự, chăm học và trang trọng. Không rõ chính xác khi nào Gigi bắt đầu học clarinet – có tin đồn rằng anh ta có thể đã bắt đầu sớm nhất là vào lúc 9 hoặc 10 tuổi, nhưng bằng chứng đầu tiên cho việc theo đuổi của anh ta xuất hiện sau khi anh ta vào trường trung học. Những người có nguồn lực hạn chế, và tại thời điểm này, chủ yếu là trường trung học Booker T. Washington màu đen có một loạt giáo viên âm nhạc thông qua Dự án Âm nhạc Liên bang; Gigi đầu tiên học với Joseph Jessie và sau đó là Raymond Shepard. Đối với nhiều người, một nhạc cụ sẽ là một chi phí làm tê liệt cho Grices trong thời kỳ Suy thoái; Khi Gigi và anh trai Tommy học clarinet với Shepard, họ bị cáo buộc đã mượn cùng một clarinet từ một người bạn trực tiếp trước mỗi bài học. Cuối cùng, mẹ của Gigi đã có thể mua cho anh ta clarinet kỵ binh kim loại của riêng mình, mà Gigi trở nên khá thành công khi còn là học sinh trung học, chiến thắng trong các cuộc thi ở trường và tiểu bang. Ở trường, Gigi cũng có thể học lý thuyết âm nhạc, điều mà anh rất thích và tiếp tục khám phá trên cây đàn piano ở nhà ^[7]

Sự nghiệp âm nhạc sớm [ chỉnh sửa ]

Gryce tốt nghiệp từ cao Trường học năm 1943, làm việc tại xưởng đóng tàu và chơi trong ban nhạc chuyên nghiệp của Raymond Shepard một thời gian trước khi được hải quân soạn thảo vào tháng 3 năm 1944. Gryce tiếp tục theo đuổi âm nhạc trong suốt hai năm, đi vào ban nhạc hải quân và kiếm được cấp bậc nhạc sĩ hạng hai. Khi đóng quân ở Great Lakes, Illinois, Gryce đã dành thời gian ở Chicago trong những chiếc lá và làm quen với âm thanh của tiếng bebop. Chính tại thời điểm này, anh đã mua alto saxophone của riêng mình và tại Chicago, anh đã gặp nhạc sĩ Andrew "Goon" Gardner và Harry Curtis. Gryce thậm chí có thể học một thời gian ngắn tại Nhạc viện Chicago. ^[8]

Sau khi hoàn thành thời gian trong hải quân, Gryce quyết định tiếp tục học giáo dục âm nhạc, được hỗ trợ tài chính bởi G.I. Bill cũng như mẹ và các chị gái của mình. Anh chuyển đến Hartford để sống cùng chị gái Harriet và chồng vào năm 1946, và năm sau đó theo học tại Nhạc viện Boston. Tại Nhạc viện Boston Gryce đã phát triển nền tảng lý thuyết của mình và nghiên cứu sáng tác cổ điển, viết ba bản giao hưởng và một vở ba-lê bên cạnh các tác phẩm khác. Ông đã được truyền cảm hứng và ảnh hưởng rất nhiều từ công việc và triết lý của nhà soạn nhạc Nhạc viện Boston Alan Hovhaness, một người theo chủ nghĩa chiết trung âm nhạc với niềm đam mê dành cho giai điệu và trữ tình. ^[9]

đã phát triển các kết nối trong các sân khấu nhạc jazz ở Hartford, Boston và New York, điều này sẽ có ảnh hưởng to lớn đến sự nghiệp sau này của ông là một nhạc sĩ, nhà soạn nhạc và nhà soạn nhạc jazz. Trong khi New York nổi tiếng với nhạc jazz đỉnh cao thời bấy giờ, cả Boston và Hartford cũng là nơi có các cảnh jazz hoạt động và sáng tạo. Gryce đã đi lại giữa hai thành phố và sắp xếp cho các ban nhạc địa phương bao gồm những người của Sabby Lewis, Phil Edmonds và Bunky Emerson. Trong khi Gryce phát triển nền tảng lý thuyết của mình và đam mê các tác phẩm của Bartok và Stravinsky, anh ta đồng thời gây ra nỗi ám ảnh cho tác phẩm của Charlie Parker và Thelonious Monk, người mà vào khoảng năm 1949, anh ta đã làm quen và biểu diễn. Gryce đã phát triển danh tiếng là một nghệ sĩ được đào tạo và tài năng, và trở nên tương đối nổi tiếng trong các cảnh Boston và Hartford địa phương. Anh cũng bắt đầu khám phá khung cảnh New York, nơi cuối cùng anh sẽ tìm thấy chính mình vào những năm 50. ^[10]

Gryce được đồn là đã đến Paris bằng học bổng Fulbright năm 1951 để học cùng Nadia Boulanger và Arthur Honegger. Tuy nhiên, có nhiều nhầm lẫn và tin đồn xung quanh giai đoạn này trong cuộc đời của Gryce, và không có bằng chứng nào cho thấy Gryce đã nhận được một Fulbright hoặc chính thức nghiên cứu với hai nhà soạn nhạc. Gryce đã nghỉ hai học kỳ ở Châu Âu, nhưng ít ai biết về chuyến đi của anh ấy. Có thể là ông đã nghiên cứu với các nhà soạn nhạc một cách riêng tư. Trong khi Gryce đã tuyên truyền tin đồn Fulbright để chứng minh thông tin của mình, Gryce không có gì khác để nói về thời gian này trong cuộc đời của mình. ^[11]

New York, ban nhạc Lionel Hampton và Châu Âu [ chỉnh sửa ]

Sau khi tốt nghiệp bằng sáng tác năm 1952, Gryce chuyển đến Thành phố New York, nơi anh sẽ gặt hái được nhiều thành công vào giữa năm mươi. Năm 1953, Max Roach đã ghi lại một trong những biểu đồ của Gryce bằng bộ lọc của mình, và ngay sau khi Gryce ghi lại với Howard McGhee và viết cho sextet của Horace Silver. ^[12]

Gryce bị ảnh hưởng bởi Tadd Người mà anh chơi năm 1953 tại Câu lạc bộ Paradise. ^[13] Gryce chưa đạt đến đỉnh cao như một nhạc sĩ hay nghệ sĩ độc tấu, nhưng đang phát triển danh tiếng như một nhà soạn nhạc và nhà soạn nhạc đa năng và tài năng. Sau đó vào năm 1953, Gryce cũng đã đóng góp một giai điệu, "Up in Quincy Place" vào các bản thu âm Uy tín của Art Farm. Mặc dù bản thu này khá không quan trọng, Farmer sẽ trở thành một trong những đồng nghiệp thân thiết nhất của Gryce. ^[14]

Một trong những kết nối quan trọng nhất mà Gryce thực hiện ở New York là với Quincy Jones, người đã khuyến khích Lionel Hampton thuê. Gryce cho ban nhạc của mình vào mùa hè năm 1953. Sau khi chơi với ban nhạc của Hampton ở Hoa Kỳ, Gryce đã được mời tham gia ban nhạc cho chuyến lưu diễn châu Âu của họ. ^[15]

Trong khi phong cách của ban nhạc Hampton đã lỗi thời và bị thương mại hóa quá mức trong mắt Gryce, những cơ hội và kết nối được thực hiện trong chuyến lưu diễn châu Âu phần lớn đã thúc đẩy Gryce thành công như một nghệ sĩ. Trong ban nhạc của Hampton, Gryce đã chơi với Anthony Ortega, Clifford Solomon (tenor saxophone), Clifford Scott, Oscar Estelle (baritone saxophone), Walter Williams (kèn), Art Farmer, Clifford Brown, Quincy Jones, Al Hayse, Jimmy Cleveland, George " Buster "Cooper, William" Nhà sư "Montgomery và Alan Dawson. Gryce trở thành những người bạn đặc biệt thân thiết với Clifford Brown, người mà anh thấy có nhiều điểm chung. Chuyến lưu diễn ở Hampton không được trả nhiều tiền, và Gryce và những người khác thường tìm kiếm cơ hội ghi âm ở bên cạnh, đặc biệt là ở Stockholm và Paris, nơi người châu Âu rất muốn ghi lại chuyến lưu diễn của người Mỹ. Đã có một số căng thẳng trong ban nhạc giữa các nhạc sĩ trẻ chịu ảnh hưởng của nhạc sĩ trẻ và các nhạc sĩ swing có uy tín hơn (bao gồm cả chính Hampton), và Hampton đã không phản ứng tốt khi nghe nhạc sĩ của mình đang thu âm ở bên cạnh. ^[16]

Các bản ghi âm mà Gryce thực hiện với Clifford Brown và những người khác trong chuyến lưu diễn thường được gấp rút và thực hiện ngay lập tức, nhưng chúng là công cụ để xây dựng sự nghiệp của ông, đặc biệt là một nhà soạn nhạc. Đáng chú ý trong các bản thu âm châu Âu này là "Paris the Beautiful", với các trung tâm âm sắc cách nhau một phần ba và một bản solo chịu ảnh hưởng của Parker bởi Gryce; "Brown Skins", một bản concerto cho một dàn nhạc jazz lớn; "Khái niệm màu xanh", được ghi lại bởi sextet Gryce-Brown; và "Nghiêm túc lãng mạn", dao động giữa A phẳng và G chính. Ngoài ra, Henri Renaud đã thu âm toàn bộ album độc quyền từ tác phẩm của Gryce, điều này đã giúp ích rất nhiều cho việc xây dựng danh tiếng của ông. ^[17]

Sự nghiệp ở Hoa Kỳ [ chỉnh sửa ]

Gryce và các nhân viên khác từ Hampton Band trở lại New York vào tháng 11 năm 1953, nơi mà cảnh bop cứng mới bắt đầu có được lực kéo. Đây là thời điểm hoàn hảo để Gryce đến hiện trường. Ngay sau khi trở về, anh đã thu âm với Henri Renaud và Art Blakey đã thu âm bảy bài hát của Gryce cho các bản thu EmArcy. Gryce đã thành lập một nhóm với Nông dân vào tháng 3 năm 1954, lần đầu tiên được ghi nhận cho Hồ sơ Uy tín vào tháng Năm năm đó. Nhân sự bao gồm nghệ sĩ piano Horace Silver, tay bass Percy Heath và Drummer Kenny Clarke. Các tác phẩm của Gryce với Farmer là một trong những tác phẩm có ảnh hưởng nhất và được biết đến nhiều nhất của ông. Vào tháng 6 năm đó, Gryce một lần nữa thu âm với Farmer, lần này là độc quyền nhà soạn nhạc và người sắp xếp. Vào thời điểm Farmer và Gryce bắt đầu dự án thứ ba của họ, họ đã đạt được bước tiến sáng tạo.

Kỷ lục được tạo ra vào tháng 5 năm 1955 bởi nhóm nhạc Farmer-Gryce có nghệ sĩ piano Freddie Redd, tay bass Addison Farmer và tay trống Art Taylor. Phiên này thể hiện cảm nhận của Gryce về sự phát triển theo chủ đề, tất cả các tác phẩm được sáng tác và sắp xếp một cách nghệ thuật. Sau đó vào năm 1955, Gryce cũng chơi cho octet của Oscar Pettiford và có cơ hội chơi alto trong bản thu âm của Thelonious Monk với Percy Heath và Art Blakey cho Signal Records. ^[18] là bản thu âm thứ ba của ông với Bộ sưu tập nông dân vào tháng 10 năm 1955 và bản ghi âm không ghi âm của ông cho Hồ sơ tín hiệu ngay sau đó. Hồ sơ Nông dân có các hình thức không chuẩn, và các thỏa thuận mạo hiểm đã đẩy các giới hạn của thành ngữ bop cứng. Các bản thu âm Tín hiệu của anh bị ảnh hưởng rất nhiều bởi phong cách và nhạc cụ của nhóm Sinh tử tuyệt vời của Miles Davis và được cộng đồng nhạc jazz đón nhận rất nồng nhiệt. Vào giữa những năm 1950, Gryce là một nhân vật chính trong nhạc jazz, được biết đến như một nhà cá nhân vĩ đại, một nhạc sĩ phòng thu có thẩm quyền, và một nhà soạn nhạc sáng tạo. ^[19]

Sự nghiệp xuất bản [ chỉnh sửa ]

Ngoài sự nghiệp âm nhạc của mình, Gryce là người ủng hộ kịch liệt quyền của các nhà soạn nhạc và nhạc sĩ. Năm 1955, ông bắt đầu công ty xuất bản của riêng mình, Melotone Music, và sau đó là một công ty bổ sung có tên Totem. Đây là thời điểm mà các nhạc sĩ da đen đặc biệt bị ngành công nghiệp âm nhạc lợi dụng. Nhiều nhạc sĩ đã bỏ bê khía cạnh kinh doanh trong sự nghiệp của họ hoặc bị các công ty thu âm tích cực lừa dối. Là một nhà soạn nhạc, Gryce luôn đảm bảo rằng ông có được tín dụng cho công việc của mình và tích cực khuyến khích các đồng nghiệp của mình làm điều tương tự. Silver chủ yếu tin tưởng Gryce với việc truyền cảm hứng cho anh ta để thành lập công ty Ecaroh Music và nhãn hiệu Silveto. Người ta biết rất ít về những rắc rối tài chính của Gryce vào đầu những năm 1960, nhưng khó khăn này đã góp phần rất lớn vào sự sụp đổ của Gryce và rút khỏi cộng đồng nhạc jazz. ^[20]

Từ chối [ chỉnh sửa ]

bước ngoặt đến năm 1956 cho đến khi sự nghiệp của ông lên đến đỉnh điểm vào năm 1957. Ông đã làm việc cho một số dự án với tư cách là nhà soạn nhạc và người hòa âm với Teddy Charles Lềuet và Dàn nhạc Oscar Pettiford. The Lềuet bắt đầu như một sự phát triển vượt bậc của Xưởng nhạc Jazz Jazz của Charles Mingus, và rất thành công với tư cách là một ban nhạc biểu diễn mặc dù bản chất thử nghiệm của nó. Tác phẩm của ông với Dàn nhạc Oscar Pettiford cũng được công nhận rất nhiều, tạo ra sự bao phủ đáng kể cho các nhạc sĩ tham gia cũng như cho chính Gryce. ^[21]

Năm 1957 Gryce và Donald Byrd hợp tác với một loạt các dự án với Jazz Lab, nơi sản xuất các bản ghi âm chơi như các công cụ giáo dục. Sự sắp xếp của Gryce rất mới mẻ nhưng dễ tiếp cận, phù hợp với mục đích giáo dục. Phần tiết tấu được chơi với một nghệ sĩ độc tấu để tạo cảm giác chơi tự nhiên hơn. Nhóm cũng đã biểu diễn và thể hiện một màn trình diễn khá huyên náo tại Liên hoan nhạc Jazz Newport. ^[22]

1957-60 đã thấy một loạt các dự án linh tinh cho Gryce. Anh tiếp tục chơi với Phòng thí nghiệm Jazz, cũng như viết cho Betty Carter, Nông dân nghệ thuật, Jimmy Cleveland, Curtis Fuller và Max Roach. ^[23] Anh kết hợp với nhóm nhạc của riêng mình, sau đó anh đổi tên thành dàn nhạc giao hưởng Eddie Costa vào năm 1960. Các bản thu âm của ông với dàn nhạc có tiềm năng, nhưng có sự sắp xếp phức tạp, giới hạn không gian cho các bản solo. ^[24] Gryce đã làm việc cho một số dự án khác vào năm 1960, bao gồm cả số điểm phim cho On the Sound bởi Phil Baker và một bản thu âm cuối cùng trên Uhuru Afrika của Randy Weston. Tuy nhiên, đến thời điểm này, Gryce đã trở nên bận tâm với những rắc rối kinh doanh liên quan đến các công ty xuất bản của mình, cũng như một số vấn đề gia đình. ^[25] Thể loại bop cứng của Gryce đã bắt đầu nhường chỗ cho nhiều chủng thử nghiệm hơn. Khoảng năm 1963, Gryce đã rút lui hoàn toàn khỏi sự nghiệp nhạc jazz của mình. ^{[ cần trích dẫn ]}

Cuộc sống cá nhân [ chỉnh sửa ]

bởi một bố trí riêng tư và chính thức. Trong khi anh ấy rất được đồng nghiệp yêu thích, anh ấy thường là một người ngoài cuộc trong cộng đồng. Gryce cũng tuân theo lối sống đạo đức nghiêm khắc, kiêng rượu, ma túy và những tật xấu khác giữa các đồng nghiệp của mình. ^[26]

Cuộc sống gia đình [ chỉnh sửa ]

Gryce được biết là có hai mối tình lãng mạn các mối quan hệ trước khi kết hôn với Eleanor Sears vào năm 1953. Gryce đã có một mối quan hệ ngắn ngủi với Evelyn "Baby" Dubose ở Pensacola trong những năm Penacola và Navy, người mà ông đặt tên là "Baby" được ghi lại ở châu Âu vào năm 1953. ^[27] Anh cũng có một mối quan hệ tình cờ với giọng ca Margie Anderson, người mà anh đã làm việc trong thời gian ở Boston. ^[28] Vào ngày 20 tháng 12 năm 1953, ngay sau khi trở về từ chuyến lưu diễn Lionel Hampton, anh kết hôn với Eleanor Sears, người mà anh được giới thiệu bởi nghệ sĩ kèn Idrees Sulieman. ^[29] Một số tác phẩm của ông được ghi nhận với bút danh "Lee Sears."

Họ có ba người con: Bashir (sinh năm 1957); Laila (sinh năm 1959); và Lynette (sinh năm 1963). ^[30] Họ cũng có một đứa con, Bilil, vào năm 1958, sinh non và không qua khỏi giai đoạn trứng nước. ^[31]

Chuyển đổi sang đạo Hồi chỉnh sửa ]

] Gryce luôn được mô tả là có sự nhạy cảm về đạo đức nghiêm ngặt. Ông có thể đã quan tâm đến Hồi giáo vào đầu năm 1950, và khi một sinh viên bắt đầu quan tâm đến lịch sử tôn giáo. ^[32] Tại Nhạc viện Boston năm 1953, ông đặt tên cho một trong những bản giao hưởng của mình là "Gashiya" cho một Surah ở Qur'an. [19659078] Gryce tiết lộ rất ít về ai hoặc điều gì đã thúc giục sự chuyển đổi của anh ta, nhưng Hồi giáo là một đức tin ngày càng phổ biến trong các nhạc sĩ nhạc jazz đen trong những năm 50, đặc biệt là Ahmadiyya, Quốc gia Hồi giáo và Hồi giáo Sunni. ^[33] Gryce được cho là đã chuyển đổi trong hoặc Không lâu sau khi đi du lịch ở Châu Âu trong những năm học đại học. ^[34] Trong khi Gryce không thường xuyên đến nhà thờ Hồi giáo, anh ta đã đọc kinh Qur'an và kiêng thuốc, rượu và thịt lợn. ^[35] Đức tin của anh ta là nguồn gốc của một số căng thẳng trong cuộc hôn nhân của mình với Eleanor, người vẫn là một Cơ đốc nhân thực hành. ^[35] Nhiều tác phẩm của Gryce có tựa đề Hồi giáo và hai đứa con đầu tiên lấy cảm hứng từ đạo Hồi.

Rút tiền, dạy nghề và chết [ chỉnh sửa ]

Người ta biết rất ít về bản chất thực sự của sự rút lui của Gryce khỏi nhạc jazz, vì giai đoạn này được đặc trưng bởi rất nhiều hiểu lầm và tin đồn. Gryce tiết lộ rất ít về những khó khăn kinh doanh của mình, nhưng điều được biết là công việc xuất bản của ông gặp phải rắc rối tài chính vào đầu những năm 1960, với nhiều nhạc sĩ rút khỏi Melotone và Totem. ^[36] Nhiều đồng nghiệp của ông tin rằng những lợi ích mạnh mẽ được coi là hoạt động xuất bản của Gryce một mối đe dọa, và đã buộc anh ta ra khỏi kinh doanh. Tin đồn lưu hành về sự đe dọa và đe dọa đối với gia đình anh. Trong khi những tin đồn này chưa được xác nhận, hành vi của Gryce trở nên cực kỳ hướng nội và thất thường trong thời gian này. Ông đã giải thể các công ty xuất bản của mình vào năm 1963 và từ bỏ sự nghiệp âm nhạc của mình, sau đó chấp nhận hoàn toàn tên Hồi giáo của mình, Basheer Quisim. ^[37]

. Ông có phần hứng thú với việc giáo dục trong suốt cuộc đời mình, và được cho là một người hướng dẫn âm nhạc xuất sắc. Ông đã nhận bằng thạc sĩ giáo dục tại Đại học Fordham năm 1978 và phát triển niềm đam mê đáng kinh ngạc trong giảng dạy. Ông đã để lại một di sản lâu dài tại Trường tiểu học số 53 ở khu vực Bronx, được đổi tên để vinh danh ông sau khi ông qua đời. Sinh viên, đồng nghiệp và phụ huynh gặp Gryce trong thời gian này biết anh là một người đàn ông rất riêng tư, nghiêm túc, đam mê và quan tâm. Tin rằng âm nhạc hỗ trợ xóa mù chữ, Gryce là một giáo viên nghiêm khắc nhưng chu đáo và đã hết mình để giúp đỡ học sinh gặp rủi ro trong giáo dục, làm việc tại một trường học có nguồn gốc Tây Ban Nha và Tây Ban Nha có nguồn lực hạn chế. ^[38]

] Gryce chết vào ngày 14 tháng 3 năm 1983 vì một cơn đau tim sau khi ngày càng bị bệnh. Trước khi qua đời, ông đã tìm đến gia đình mình một lần nữa và đến thăm Pensacola lần đầu tiên sau gần ba mươi năm. ^[39]

Phong cách âm nhạc, ảnh hưởng và di sản [ chỉnh sửa ]

nhiều cách làm việc của anh ấy minh họa cho những quy ước của kỷ nguyên bop cứng, Gryce luôn cố gắng đẩy các giới hạn của thực tiễn chung. Là một nhà soạn nhạc có giáo dục với một nền tảng lý thuyết rộng lớn, Gryce có xu hướng hài hòa, hình thức và nhạc cụ độc đáo khi phong cách của ông phát triển. Trong "Up in Quincy's Place", một trong những giai điệu rất sớm của anh ấy, Gryce đã đi trước thời đại trong việc sử dụng hòa âm tứ tấu thường xuyên, một thực tế sẽ được phổ biến trong thời kỳ nhạc jazz mát mẻ. ^{[40] [41]}

Các tác phẩm và sự sắp xếp của ông với Nông dân tiếp tục có các hình thức và hòa âm không chuẩn 175. ^[40] Cách tiếp cận của ông đối với bop cứng đã vượt qua ranh giới giữa thử nghiệm và có thể truy cập, đặc biệt là trong công việc sau này với Teddy Charles Lềuet và Dàn nhạc Oscar Pettiford. Là một nhà soạn nhạc thử nghiệm, mục tiêu của anh không phải là nhạc jazz không có giới hạn, mà là những hình thức mang đến ranh giới giải phóng nghệ sĩ độc tấu. ^[42]

Trong khi Gryce là một nghệ sĩ saxophone, nghệ sĩ kèn clarinet để ít đổi mới hơn so với văn bản của mình. Là một nghệ sĩ saxophone, anh luôn bị ảnh hưởng rất nhiều bởi Charlie Parker, người mà anh luôn thần tượng và trở thành bạn với nhau vào giữa những năm 50. Những người đương thời nhớ lại rằng đôi khi Parker sẽ mượn sừng của Gryce. ^[43]

Discography [ chỉnh sửa ]

Là người lãnh đạo [ chỉnh sửa ]

[ chỉnh sửa ]

Với Art Blakey

Với Clifford Brown

Với Betty Carter

Với Teddy Charles

Coleman

Với Kenny Dorham

Với người nông dân nghệ thuật

Với Curtis Fuller

Với Dizzy Gillespie

Với Benny Golson

Với Thad Jones

• The Magnificent Thad Jones. 3 (Ghi chú màu xanh, 1957)

Với Công tước Jordan

Với Herbie Mann

Với Mat Mathews

• Nghệ thuật Jazz hiện đại (Dawn, 1956)

Với Big Maybelle

• Big Maybelle Sings (Savoy, 1957)

Với Howard McGhee

• Howard McGhee Tập 2 (Blue Note, 1953)

Với Thelonious Monk

] Với Oscar Pettiford

Với Johnnie Ray

• The Big Beat (Columbia, 1956)

Với Max Roach

Với Tony Scott

• The Touch of Tony Scott (RCA Victor , 1956)
• Toàn bộ Tony Scott (RCA, Victor, 1957)

Với Mal Waldron

Với Randy Weston

Với Leo Wright

• Blues Shout (Atlantic, 1961 ) – người sắp xếp

Tài liệu tham khảo [ chỉnh sửa ]

Liên kết ngoài [ chỉnh sửa ]