Làn sóng mới của Anh là tên được đặt cho một chuỗi các bộ phim được phát hành ở Vương quốc Anh trong khoảng thời gian từ 1959 đến 1963. [1][2] Nhãn là bản dịch của Nouvelle Vague Thuật ngữ tiếng Pháp lần đầu tiên được áp dụng cho các bộ phim của François Truffaut và Jean-Luc Godard trong số những người khác. [3]
Đặc điểm phong cách [ chỉnh sửa ]
Làn sóng mới của Anh có nhiều đặc điểm giống nhau các quy ước theo phong cách và chủ đề như Làn sóng mới của Pháp. Thông thường ở dạng đen trắng, những bộ phim này có chất lượng tự phát, thường được quay trong một bộ phim tài liệu giả (hoặc cinéma vérité ) trên các địa điểm thực và với người thật chứ không phải là phụ xảy ra.
Có sự chồng chéo đáng kể giữa Làn sóng mới và những chàng trai trẻ giận dữ những nghệ sĩ trong nhà hát và phim ảnh của Anh như nhà viết kịch John Ostern và đạo diễn Tony Richardson, người đã thách thức hiện trạng xã hội . Công việc của họ đã thu hút sự chú ý đến thực tế cuộc sống cho các tầng lớp lao động, đặc biệt là ở miền Bắc nước Anh, thường có đặc điểm là "Nó nghiệt ngã ở phía bắc". Thể loại phim truyền hình đặc biệt này, tập trung vào lớp học và sự hào nhoáng của cuộc sống hàng ngày, còn được gọi là chủ nghĩa hiện thực bồn rửa nhà bếp. [4]
Ảnh hưởng của các nhà văn và nhà sản xuất phim ngắn chỉnh sửa ]
Giống như Làn sóng mới của Pháp, nơi nhiều nhà làm phim bắt đầu với tư cách là nhà phê bình phim và nhà báo, ở Anh, bài viết phê bình về tình trạng điện ảnh của Anh bắt đầu vào những năm 1950 và báo trước một số điều sắp xảy ra. Trong số các nhà phê bình / nhà làm phim tài liệu này có Lindsay Anderson, một nhà phê bình nổi tiếng viết cho tạp chí có ảnh hưởng Sequence (1947, 52), mà ông đồng sáng lập với Gavin Lambert và Karel Reisz (sau này là một người nổi tiếng giám đốc); viết cho tạp chí của Viện phim Anh Thị giác và âm thanh và tuần báo chính trị cánh tả New Statesman . Trong một trong những tác phẩm chính trị đầu tiên và nổi tiếng nhất của ông, Hãy đứng lên, đứng lên ông đã phác thảo những lý thuyết của mình về những gì điện ảnh Anh nên trở thành.
Sau một loạt các buổi chiếu mà ông tổ chức tại Nhà hát Phim Quốc gia gồm các bộ phim ngắn được sản xuất độc lập bao gồm cả Mỗi ngày trừ Giáng sinh (về thị trường rau quả của Vườn hoa), Karel Reisz Momma Không cho phép và những người khác, ông đã phát triển một triết lý điện ảnh tìm thấy sự thể hiện trong Phong trào Điện ảnh Tự do ở Anh vào cuối những năm 1950. Đây là niềm tin rằng rạp chiếu phim phải thoát khỏi thái độ ràng buộc của giai cấp và rằng các tầng lớp lao động phải được nhìn thấy trên màn hình của Anh.
Cùng với Karel Reisz, Tony Richardson và những người khác, ông bảo đảm tài trợ từ nhiều nguồn khác nhau (bao gồm cả Ford của Anh) và mỗi người đã thực hiện một loạt phim tài liệu ngắn đầy thách thức xã hội về nhiều chủ đề khác nhau.
Những bộ phim này, được làm theo truyền thống phim tài liệu của Anh vào những năm 1930 bởi những người như John Grierson, đã báo trước phần lớn hiện thực xã hội của điện ảnh Anh xuất hiện vào những năm 1960 với bộ phim riêng của Anderson Cuộc sống thể thao này , Reisz's Tối thứ bảy và sáng chủ nhật và của Richardson Sự cô đơn của người chạy đường dài .
Đến năm 1964, chu kỳ về cơ bản đã kết thúc. Tony Richardson Tom Jones Richard Lester's Một ngày vất vả và những bộ phim James Bond đầu tiên mở ra kỷ nguyên mới cho điện ảnh Anh.
Các diễn viên đáng chú ý [ chỉnh sửa ]
Đọc thêm [ chỉnh sửa ]
- Wollen, Peter. "Làn sóng mới cuối cùng: Chủ nghĩa hiện đại trong các bộ phim của thời đại Thatcher Anh". Trong O'Pray, Michael. Bộ phim tiên phong của Anh, 1926-1995: một tuyển tập các tác phẩm . Nhà xuất bản Đại học Indiana. Trang 239 Kết260.
- Cuốn sách mới DZ Uzerine Notlar của Sancar Seckiner, xuất bản vào tháng 12 năm 2014, đang tập trung lại Kitchen Sink Realism, điều quan trọng vào cuối những năm 1950 và đầu những năm 1960. Bài viết đặc biệt Người chạy đường dài trong cuốn sách nêu bật các đạo diễn phim chính, người tạo ra Làn sóng mới của Anh. ISBN 980-605-4579-83-9.
Tài liệu tham khảo [ chỉnh sửa ]