Nhà hát Khiêu vũ Harlem biểu diễn Đối thoại vào năm 2006.

Nhà hát Khiêu vũ Harlem ( DTH ) là một công ty múa ba lê chuyên nghiệp và có trụ sở tại Mỹ Thành phố New York. Nó được thành lập vào năm 1969 dưới sự đồng đạo của Arthur Mitchell và Karel Shook. Milton Rosenstock từng là giám đốc âm nhạc của công ty từ năm 1981 đến năm 1992. DTH nổi tiếng là cả "công ty múa ba lê cổ điển đen đầu tiên", ^[1] và "công ty múa ba lê lớn đầu tiên ưu tiên các vũ công đen".

Lịch sử [ chỉnh sửa ]

Arthur Mitchell, vũ công chính người Mỹ gốc Phi đầu tiên trong một công ty múa ba lê lớn (New York City ballet), được chính phủ Hoa Kỳ gửi đến Brazil để bắt đầu vở ballet quốc gia của Brazil. Khi đang trên đường đến sân bay, anh đã bị sốc khi nghe tin tức về vụ ám sát Martin Luther King, Jr. Kết hợp với phong trào dân quyền, cái chết của Tiến sĩ King đã truyền cảm hứng cho Mitchell từ bỏ kế hoạch của mình ở Brazil. Thay vào đó, ^[2] anh sẽ tìm thấy một trường múa ba lê cổ điển dành cho trẻ em Harlem, khu phố New York nghèo và chủ yếu là người da đen nơi anh được nuôi dưỡng. May mắn thay, Karel Shook, giáo viên múa ba lê đầu tiên và là cựu bậc thầy ba lê tại Ba lê Quốc gia Hà Lan, đã đồng ý tham gia với ông trong việc thành lập trường. Vào thời điểm đó, Shook là giáo viên giỏi nhất và duy nhất của người gốc châu Âu sẵn sàng đào tạo người Mỹ gốc Phi về kỹ thuật cổ điển.

Ban đầu, không gian tại Church of the Master được sử dụng để tổ chức các lớp học. Ngay sau đó, Mitchell sẽ thanh toán xuống một nhà để xe không sử dụng tại số 46 phố Tây 152 và chuyển nó thành trụ sở vẫn giữ công ty ngày nay. Ban đầu chỉ được thành lập như một trường học, Nhà hát Khiêu vũ Harlem với tư cách là một công ty của các vũ công ba lê người Mỹ gốc Phi ra đời là một điều cần thiết để phù hợp với các quỹ đã được đóng góp cho sự tồn tại của trường. Cách duy nhất để thực hiện điều này là kiếm thu nhập thông qua các buổi biểu diễn. Theo các bản thiết kế ban đầu được đặt ra bởi người cố vấn George Balanchine của mình, Mitchell đã chuẩn bị tài năng hàng đầu của trường như một nhóm người biểu diễn. Mặc dù được chính thức hợp nhất vào năm 1969, Nhà hát Khiêu vũ Harlem sẽ ra mắt chính thức với buổi biểu diễn công khai vào ngày 8 tháng 1 năm 1971 tại Bảo tàng New York Guggenheim, với ba vũ trường thính phòng được biên đạo bởi Mitchell. Trong mùa khai mạc đó, tài năng của công ty đã được Balanchine và Jerome Robbins bổ sung; để hỗ trợ cho tầm nhìn của Mitchell và tương lai của công ty, Balanchine đã trao cho Mitchell quyền truy cập vào tất cả các vũ khí của mình.

DTH sẽ ra mắt châu Âu tại Liên hoan Spoleto năm 1971. Công ty đã sản xuất toàn bộ mùa đầu tiên vào năm 1974. Cùng năm đó, công ty đã ra mắt tại Nhà hát Wells của Sadler. Năm 1984, Nhà hát Khiêu vũ Harlem công chiếu tác phẩm nổi tiếng nhất của nó, Creole Giselle (được phục hồi bởi Frederic Franklin), được đặt trong Louisiana Bayou vào những năm 1840. Năm 1988, DTH bắt đầu chuyến lưu diễn Liên Xô kéo dài năm tuần, biểu diễn các buổi biểu diễn bán hết ở Moscow, Tbilisi và Leningrad, nơi công ty đã nhận được sự hoan nghênh nhiệt liệt tại Nhà hát Kirov nổi tiếng. Năm 1992, công ty lưu diễn đến Nam Phi ^[3] trong tour diễn "Dancing Through Barences" đã khai sinh ra chương trình tiếp cận cùng tên vẫn tiếp tục hoạt động. Suite Nam Phi một sự hợp tác với Bộ tứ chuỗi Soweto, được tạo ra sau chuyến thăm của công ty tới Nam Phi và trở thành chủ lực trong các tiết mục của công ty trong nhiều năm tới.

Năm 1997, các vũ công của công ty đã đình công để đòi hỏi tiền lương và điều kiện biểu diễn tốt hơn. Sau nhiều lần cân nhắc, công ty đã hợp nhất và gia nhập Hiệp hội nghệ sĩ âm nhạc Mỹ (AGMA). Trong mùa kỷ niệm 30 năm của công ty, Nhà hát Khiêu vũ Harlem và Mitchell đã được giới thiệu vào Bảo tàng Khiêu vũ Quốc gia và Đại sảnh Danh vọng Cornelius Vanderbilt Whitney ở Saratoga Springs, New York. ^[4]

Nhà hát Khiêu vũ Harlem đã tham gia buổi hòa nhạc "Wall to Wall Balanchine" của Symphony Space kết hợp với Balanchine của City ballet's trăm năm. Vào giữa năm 2004, Nhà hát Khiêu vũ của Công ty Harlem đã bị đình chỉ do những hạn chế tài chính nghiêm trọng trong tổ chức. Năm 2006, Tổng thống George W. Bush đã vinh danh Nhà hát Khiêu vũ Harlem tại Nhà Trắng cho một buổi tối biểu diễn được đưa ra bởi Đoàn DTH và các thành viên cũ của công ty. Vào tháng 2 năm 2009, Nhà hát Khiêu vũ Harlem đã kỷ niệm 40 năm thành lập. Từ năm 2009 đến 2012, Nhà hát Khiêu vũ Harlem ráp, một công ty thứ hai phát triển từ chương trình đào tạo chuyên nghiệp của trường DTH, lưu diễn trong nước và quốc tế, dưới sự bảo trợ của Dance For America.

Năm 2011, Virginia Johnson, một vũ công sáng lập và là cựu diễn viên ba lê của công ty, được đặt tên là Giám đốc nghệ thuật với Arthur Mitchell trở thành Giám đốc nghệ thuật Danh dự. Năm 2012, sau 8 năm gián đoạn, Johnson đã trở lại Nhà hát Khiêu vũ Harlem để trở thành công ty đầy đủ. Kể từ khi Nhà hát Khiêu vũ Harlem trở lại thành một công ty đầy đủ, Johnson đã ủy thác các buổi ra mắt thế giới từ Helen Pickett, John Alleyne, Tanya Wideman-Davis và Thaddeus Davis, Darrell Grand Moultrie và Robert Garland. Nhà hát Dance mới của công ty Harlem cũng đã giới thiệu các vở ba lê của George Balanchine, Nacho Duato, Donald Byrd, Ulysses Dove, Christopher Huggins và Alvin Ailey, cùng với những người khác. Công ty đã tổ chức các mùa tiếp theo tại Nhà hát Hoa hồng tại Jazz tại Trung tâm Lincoln và tại Trung tâm Thành phố New York.

Tài liệu lưu trữ của DTH, được tạo và xử lý với sự hỗ trợ của Liên minh Di sản Khiêu vũ, ^[5] giữ nhiều tài liệu quan trọng từ lịch sử của công ty. Chúng bao gồm những bức ảnh về chuyến viếng thăm của Nelson Mandela tới DTH, một bản viết tay của Karel Shook và các thiết kế của Salvatore Ferragamo. ^[6] Vào năm 2013, các tài liệu lưu trữ của DTH đã nhận được một Bộ sưu tập Di sản Văn hóa Duy trì hỗ trợ cải thiện các biện pháp bảo quản bền vững cho bộ sưu tập lưu trữ DTH. ^[7]

Cựu hiệu trưởng và vũ công đáng chú ý [ chỉnh sửa ]

Công việc tiếp cận [

Nhà hát Khiêu vũ của Trường Harlem cung cấp đào tạo cho hơn 1.000 người trẻ hàng năm với chương trình cộng đồng có tên là Dancing Through Barrier, dành cho bất kỳ đứa trẻ nào muốn học múa. Bộ quần áo Dancing Through Barrier của công ty có phạm vi hoạt động trên khắp Hoa Kỳ. ^[8] Nó chấp nhận trẻ em mẫu giáo cho đến người già. Trường cung cấp các chuyên ngành trong phong trào trẻ em, múa ba lê châu Âu, vũ đạo và âm nhạc.

Nhà hát Khiêu vũ Harlem hiện có chương trình Cư trú Tiền chuyên nghiệp tại Trung tâm Nghệ thuật Biểu diễn John F. Kennedy ở Washington, DC, dành cho các vũ công từ tám đến 18. Nếu được chấp nhận, các sinh viên sẽ gặp nhau vào Thứ Bảy, Tháng Mười đến Tháng Tư, và làm việc với biên đạo múa thường trú DTH Robert Garland. Chương trình bao gồm bốn cấp độ từ sơ cấp đến nâng cao cho cả phụ nữ và quý ông của khu vực tàu điện ngầm DC. Vào tháng Tư, chương trình lên đến đỉnh điểm với màn trình diễn trên sân khấu Phòng hòa nhạc của Trung tâm Kennedy như là một phần của loạt sân khấu Millenum.

Mặc dù công ty đã ngừng hoạt động vào năm 2004 do những hạn chế về ngân sách, ^[9] trong thời gian gián đoạn đó, Dancing Dancing Barrier Consemble tiếp tục tiếp cận cộng đồng với tư cách là đơn vị thực hiện duy nhất của tổ chức. Từ năm 2012 đến 2017, Roberto Villanueva từng là giám đốc của Dancing Through the Barences, giúp mở rộng đáng kể sự hiện diện của chương trình trên khắp New York.

Tài liệu tham khảo [ chỉnh sửa ]