Yvonne Rainer (sinh ngày 24 tháng 11 năm 1934) là một vũ công, biên đạo múa và nhà làm phim người Mỹ, người làm việc trong các ngành này được coi là thử thách và thử nghiệm. [1] Công việc của cô đôi khi được xếp vào nghệ thuật tối giản. Rainer hiện đang sống và làm việc tại New York. [2]
Thời niên thiếu [ chỉnh sửa ]
Yvonne Rainer sinh ngày 24 tháng 11 năm 1934 tại San Francisco, California. [1] Cha mẹ của Rain, Joseph và Jeanette, tự coi mình là những người cấp tiến. Mẹ cô, một người viết tốc ký, được sinh ra ở Brooklyn của những người nhập cư Do Thái từ Warsaw, và cha cô, một thợ nề và thợ sơn nhà, sinh ra ở miền bắc nước Ý, từ đó anh di cư ở tuổi 21. [3] Rainer lớn lên cùng với với một người anh trai, ở quận Sunset của San Francisco mà cô mô tả là "một khu phố của các gia đình thuộc tầng lớp lao động Tin lành trắng". Từ năm mười hai tuổi, cô đã "tiếp xúc với những trò hề bá đạo của các nhà thơ, họa sĩ, nhà văn và nhà vô chính phủ Ý". Trong suốt thời thơ ấu, cha cô đã đưa cô đến các bộ phim nước ngoài tại Cung điện của Legion of Honor, trong khi mẹ cô đưa cô đến với vở ballet và opera. Cô học tại trường trung học Lowell, và sau khi tốt nghiệp, cô đăng ký vào San Francisco Junior College và bỏ học sau một năm.
Ở tuổi thiếu niên, khi kiếm sống bằng nghề nhân viên đánh máy tại một công ty bảo hiểm, Rainer thấy mình lang thang ở Cellar, một câu lạc bộ nhạc jazz ở North Beach ở San Francisco, nơi cô sẽ nghe các nhà thơ đi cùng. nhạc sĩ jazz mát mẻ. Chính tại đây, cô đã gặp Al Held, một họa sĩ. Anh giới thiệu cô với nhiều nghệ sĩ là người bản địa của New York. Vào tháng 8 năm 1956, ở tuổi 21, cô theo Held đến New York và sống với anh trong ba năm tiếp theo.
Tôi nhớ khi đi bộ xuống Đại lộ 5 qua Công viên Quảng trường Madison, bị choáng ngợp bởi một cảm giác không thể tránh khỏi về khả năng vô hạn. Một số người khác có thể đã mô tả nó như một loại cảm giác 'chinh phục thế giới'. Đối với tôi nó chỉ đơn giản là sự phấn khích tinh thần cởi mở. Mặc dù tôi không biết tương lai sẽ ra sao, nhưng nó đã báo hiệu với những vòng tay rộng mở. [ cần trích dẫn ]
Doris Casella, một nhạc sĩ và bạn thân, đã giới thiệu Rainer vào khoảng năm 1957 cho điệu nhảy các lớp học của Edith Stephen, một vũ công hiện đại. Ở lớp đầu tiên, Stephen nói với cô rằng cô không "bật ra". Rainer thừa nhận: "Những gì cô ấy không nói là điều mà tôi sẽ dần nhận ra trong vài năm tới, rằng việc tôi không quay lưng và khập khiễng cùng với lưng dài và đôi chân ngắn sẽ làm giảm cơ hội biểu diễn của tôi với bất kỳ thành lập nào công ty khiêu vũ." Bắt đầu từ năm 1959, cô học một năm tại Trường Martha Graham, nơi Graham nổi tiếng nói với cô: "Khi bạn chấp nhận mình là phụ nữ, bạn sẽ phải từ bỏ"; Sau đó, cô tham gia lớp học múa ba lê với Mia Slavenska, sau đó là lớp học với James Waring, trong công ty mà cô đã nhảy một thời gian ngắn, và trong tám năm, cô đã học với Merce Cickyham.
Vào năm mà Rainer học tại Trường Graham – 1959-60 – Rainer đã gặp Simone Forti và Nancy Meehan, người đã làm việc với Anna Halprin và Welland Lathrop ở San Francisco. Vào đầu mùa hè năm 1960, ba người họ đã thuê một studio ở New York và làm việc theo phong trào ngẫu hứng. Vào tháng 8 năm đó, Rainer đã cùng Forti đến Hạt Marin, CA để tham gia hội thảo mùa hè của Halprin, điều này rất quan trọng, ngoài ảnh hưởng của Forti, đến công việc nhảy solo đầu tiên của Rainer.
Vào mùa thu năm 1960, cả Forti và Rainer đều tham dự hội thảo vũ đạo mà nhà soạn nhạc nhạc sĩ Robert Dunn bắt đầu tiến hành trong phòng thu Cuckyham dựa trên lý thuyết của John Cage. Các thành viên khác của khóa học này là Steve Paxton, Ruth Emerson, Paulus Berenson và Marni Mahaffey. Chính tại đây, Rainer đã tạo ra và biểu diễn những điệu nhảy sớm nhất của mình.
Khiêu vũ và công việc biên đạo [ chỉnh sửa ]
Năm 1962, ở tuổi 27, Rainer, Steve Paxton và Ruth Emerson đã tiếp cận Reverend Al Carmines tại Nhà thờ Tưởng niệm Judson để hỏi xem họ có thể bắt đầu biểu diễn ở đó không. Nhà thờ đã được biết đến với Nhà hát của Judson Poets và Phòng trưng bày nghệ thuật Judson, nơi đã cho thấy tác phẩm của Claes Oldenburg, Allan Kaprow, Robert Whitman, Jim Dine và Tom Wesselmann. Bây giờ nó đã trở thành một tâm điểm cho hoạt động nhảy tiên phong và các buổi hòa nhạc khiêu vũ.
Rainer được chú ý vì cách tiếp cận với điệu nhảy coi cơ thể là nguồn gốc của một loạt các chuyển động vô tận hơn là người truyền tải cốt truyện hay kịch. Nhiều yếu tố mà cô sử dụng, như sự lặp đi lặp lại, nhiệm vụ và sự không xác định sau đó trở thành những đặc điểm tiêu chuẩn của múa đương đại. Năm 1965, khi viết về một điệu nhảy gần đây – Các phần của một số Sextet – cho Tạp chí Tulane Drama, cô đã kết thúc bài luận với những gì trở nên khét tiếng Không có Tuyên ngôn mà cô "xem xét lại" vao năm 2008.
Không đối với sự điêu luyện.
Không đối với sự biến đổi và ma thuật và giả tạo.
Không đối với sự quyến rũ và siêu việt của hình ảnh ngôi sao.
Không đối với người anh hùng.
Không đối với người chống anh hùng.
Không đối với hình ảnh rác rưởi.
Không liên quan đến người biểu diễn hoặc khán giả,
Không theo phong cách.
Không để cắm trại.
Không để quyến rũ khán giả bởi những tiếng nói của người biểu diễn.
Không đối với sự lập dị.
Không di chuyển hay di chuyển. [5]
Trong những điệu nhảy đầu tiên của mình, Rainer tập trung vào âm thanh và chuyển động và thường xen kẽ hai âm thanh trong các kết hợp tùy ý. Lấy cảm hứng từ các thủ tục cơ hội được yêu thích bởi Cage và Cickyham, vũ đạo của Rainer là sự kết hợp của các bước nhảy cổ điển tương phản với chuyển động của người đi bộ. Cô ấy đã sử dụng rất nhiều sự lặp đi lặp lại và sử dụng ngôn ngữ nói và tiếng nói bằng miệng (bao gồm cả tiếng rít, và tiếng hét, v.v.) trong cơ thể các điệu nhảy của mình.
Sự lặp lại và âm thanh đã được sử dụng trong tác phẩm được biên đạo đầu tiên của cô, Three Satie Spoons (1961), một bản solo trong ba phần do Rainer biểu diễn cho phần đệm của Eric Satie Trois Gymnopedies Phần cuối cùng có một tiếng "bíp bíp bíp lặp đi lặp lại trong tiếng rít falsetto và dòng nói:" Cỏ xanh hơn khi mặt trời vàng hơn. [6] "Theo thời gian, công việc của cô chuyển sang bao gồm những lời nói tường thuật và gắn kết hơn. Vũ điệu thông thường (1962) là sự kết hợp giữa chuyển động và kể chuyện, và đặc trưng cho sự lặp lại của các chuyển động đơn giản trong khi Rainer đọc một đoạn độc thoại tự truyện chứa tên những con đường mà cô đã sống khi ở San Francisco. Vũ đạo ban đầu là niềm đam mê của cô với việc sử dụng những người biểu diễn chưa được đào tạo. We Shall Run (1963) có mười hai người biểu diễn, cả vũ công và không vũ công, mặc trang phục đường phố, chạy quanh sân khấu trong các mẫu sàn khác nhau trong mười hai phút đến "Tuba Mirum" từ Berlioz's Requiem. [7] Vũ đạo dài tối đầu tiên của cô, cho sáu vũ công, được gọi là Địa hình được trình diễn tại Nhà thờ Judson năm 1963.
Một trong những tác phẩm nổi tiếng nhất của Rainer, Bộ ba A (1966), ban đầu là phần đầu tiên của một tác phẩm dài tối có tên Tâm trí là một cơ bắp . Quyết định của cô trong " Bộ ba A " để thực hiện các chuyển động với sự phân bố năng lượng đồng đều phản ánh một thách thức đối với thái độ truyền thống đối với "phrasing", có thể được định nghĩa là cách phân phối năng lượng trong việc thực hiện một phong trào hoặc một loạt các phong trào. Sự đổi mới của Bộ ba A nằm trong nỗ lực xóa bỏ sự khác biệt của đầu tư năng lượng trong cả một cụm từ nhất định và sự chuyển đổi từ cái này sang cái khác, dẫn đến sự vắng mặt của "tấn công" cổ điển lúc ban đầu của một cụm từ, sự phục hồi ở cuối, với năng lượng bị bắt ở đâu đó ở giữa, như trong một grand jeté . Một đặc điểm khác của điệu nhảy năm phút này là người biểu diễn không bao giờ giao tiếp bằng mắt với khán giả, và trong trường hợp chuyển động đòi hỏi người nhảy phải đối mặt với khán giả, nhắm mắt hoặc đầu có liên quan đến chuyển động. Mặc dù Rainer đã sử dụng sự lặp lại trong các tác phẩm trước đó như một thiết bị để làm cho chuyển động dễ đọc hơn, cô quyết định không lặp lại bất kỳ chuyển động nào trong tác phẩm. Bộ ba A thường được gọi là một màn trình diễn theo nhiệm vụ do phong cách phân phối năng lượng này, cũng vì nhấn mạnh vào cách tiếp cận trung lập, hoặc không có tính cách, để thực hiện chuyển động và thiếu tương tác với khán giả. Lần đầu tiên tác phẩm được thực hiện, nó có tên Tâm trí là một cơ bắp, Phần 1 và được thực hiện đồng thời, nhưng không đồng nhất, bởi Rainer, Steve Paxton và David Gordon. Bộ ba A đã được giảng dạy và biểu diễn rộng rãi bởi các vũ công khác.
Rainer đã biên đạo hơn 40 tác phẩm hòa nhạc.
Chọn vũ đạo [ chỉnh sửa ]
- Three Seacapes (1961) một bản solo trong ba phần, với mỗi phần khám phá một loại mối quan hệ khác nhau giữa chuyển động và âm thanh. [19659030] Trong phần đầu tiên, mặc một chiếc áo khoác màu đen, Rainer chạy trong một trot dành cho người đi bộ quanh chu vi của sân khấu đến ba phút cuối của Bản hòa tấu piano số 2 của Rachmaninoff, thỉnh thoảng nằm xuống ở một vị trí nhếch nhác bên cạnh cô. Trong phân đoạn thứ hai, cô di chuyển chậm chạp trong không gian, di chuyển cơ thể trong những cơn co thắt nhấp nhô. Trong buổi biểu diễn đầu tiên trong phòng tập thể dục của Nhà thờ Judson, La Monte Young và đoàn quân đã trình diễn "Bài thơ cho Bàn, Ghế và Băng ghế" của mình bằng cách cào những vật này trên một sàn bê tông trong hành lang bên ngoài nhà thi đấu, tạo ra một ca khúc kinh dị. Trận chung kết được coi là triệt để, vì nó nổi bật là Rainer la hét dữ dội và quậy phá xung quanh với một chiếc áo khoác đen và hai mươi thước vải tuyn trắng. [9]
- Địa hình (1962) là tác phẩm dài tối đầu tiên của Rainer. [10] một số phần, bao gồm hai "Talking Solos", với những câu chuyện của Spencer Holst đã kể về một loạt các phong trào không liên quan và đồng thời. [11]
- Daily Project-Altered Daily (1970) đã được thực hiện tại Bảo tàng Whitney, cuối cùng biến hình vào Grand Union ngẫu hứng, trong đó Rainer là thành viên trong hai năm.
- Chiến tranh (1970), một điệu nhảy phản chiến được thực hiện bởi ba mươi người tại Đại học Doulass phản đối Chiến tranh Việt Nam.
- Hành động đường phố (1970), một hành động phản đối cuộc xâm lược Campuchia của lực lượng Hoa Kỳ vào năm 1970. Nó bao gồm ba cột người đeo băng tay màu đen và lắc lư từ bên này sang bên kia với những cái cúi đầu khi di chuyển qua các đường phố ở Lower Manhattan. [12]
- Đây là câu chuyện về một người phụ nữ … (1973), một bộ phim khiêu vũ sử dụng các văn bản tường thuật, máy hút bụi và các vật thể được đầu tư với ý nghĩa mạnh mẽ như nệm, súng, và một chiếc vali. [13]
Công việc điện ảnh [ chỉnh sửa ]
Rainer đôi khi bao gồm các cảnh quay trong các điệu nhảy của cô ấy, và vào năm 1972, cô ấy bắt đầu chú ý đến việc chỉ đạo các bộ phim dài. [10] các bộ phim, được đặc trưng bởi sự quan tâm đến cách cơ thể phụ nữ được các đạo diễn nam xem hoặc đối tượng hóa, sẽ cộng hưởng với lý thuyết phim nữ quyền mới nổi của thời kỳ, trong các văn bản tinh tế như Visual Pleasure và Narrative Cinema của Laura Mulvey trở nên rất có ảnh hưởng. [19659042] Những bộ phim đầu tiên của cô không tuân theo quy ước kể chuyện; thay vào đó, các bộ phim của Rainer kết hợp tự truyện và tiểu thuyết, âm thanh và phụ đề, để giải quyết các vấn đề xã hội và chính trị. Rainer đã đạo diễn một số bộ phim thử nghiệm về khiêu vũ và biểu diễn, bao gồm Lives of Performance (1972), Film About a Woman Who (1974), và Kristina Talking Pictures ( 1976). Những bộ phim sau này của cô bao gồm Hành trình từ Berlin / 1971 (1980), Người đàn ông ghen tị với phụ nữ (1985), Đặc quyền (1990), và và giết người (1996). MURDER và vụ giết người thông thường hơn trong cấu trúc kể chuyện của nó, là một câu chuyện tình yêu đồng tính nữ liên quan đến trải nghiệm của chính Rainer về bệnh ung thư vú.
Quay trở lại khiêu vũ [ chỉnh sửa ]
Năm 2000 Rainer quay trở lại khiêu vũ và biên đạo để tạo ra Sau khi nhiều mùa hè chết vì thiên nga cho Mikhail Baryshnikov Dự án khiêu vũ. [16] Năm 2006, Rainer đã biên đạo một tác phẩm mang tên AG Indexical, với một sự giúp đỡ nhỏ từ HM đó là một bản dịch lại của George Balanchine Agon [2] Rainer tiếp tục biên đạo tác phẩm cổ điển, bao gồm RoS Indexical (2007), lấy cảm hứng từ Vaslav Nijinsky's Nghi thức mùa xuân . [2] Tác phẩm này được ủy thác cho buổi biểu diễn nghệ thuật 07 năm một lần tổ chức Performancea, người đã quản lý Rainer kể từ đó. [17] [18]
Các công việc tiếp theo bao gồm Xoắn ốc xuống (2010), (2010) và Cuộc sống được hỗ trợ: Bạn có bất kỳ Tiền? (2013), hai tác phẩm trong đó Rainer khám phá mô típ sân khấu và lịch sử của những người hoạt bát trong các bài đọc chính trị, triết học và kinh tế. [19]
là người đầu tiên trình diễn trực tiếp các điệu nhảy năm 1960 của cô trong một cuộc triển lãm ảnh và điểm số từ toàn bộ sự nghiệp của cô, ngoài các buổi chiếu phim. [20]
Năm 2015, cô đã biên đạo và trình bày Khái niệm về bụi hay bạn trông như thế nào khi không còn gì để di chuyển? (2015), được ủy quyền bởi Performancea và Viện nghiên cứu Getty, một buổi biểu diễn chứa các tác phẩm được biên đạo xen kẽ với một loạt các chính trị, lịch sử và các văn bản báo chí được đọc xen kẽ bởi các vũ công và chính Rainer. Tác phẩm này đã được trình bày tại Bảo tàng Nghệ thuật Hiện đại, và sau đó đi thăm các địa điểm châu Âu bao gồm La Fondazione Antonio Ratti ở Como, Ý, Marseille Objectif Danse ở Pháp và Louvre. [18][21] Một phiên bản sau của điệu nhảy này, được gọi là Khái niệm về bụi: Dự án liên tục bị thay đổi hàng năm đã được thực hiện vào năm 2016 tại Nhà bếp ở New York, và ở Brussilles, Porto và Barcelona vào năm 2017.
Chủ nghĩa nữ quyền [ chỉnh sửa ]
Đọc văn bản và lý thuyết nữ quyền cho phép Rainer kiểm tra kinh nghiệm của chính mình như một người phụ nữ, và cô có thể nghĩ mình là người tham gia vào văn hóa và xã hội . Rainer ít nhận ra rằng vũ đạo trước đây của cô là một thách thức trực tiếp của điệu nhảy "truyền thống" và cuối cùng là nữ quyền trong tự nhiên. Trong suốt những năm 1980, Rainer sống độc thân và cô quyết tâm "không tham gia vào bất kỳ cuộc phiêu lưu dị tính xấu xa nào nữa …" Cô bắt đầu tham dự Gay Pride Parades và coi mình là "đồng tính nữ chính trị". Rainer đã tham gia một cuộc biểu tình ở New York và Washington D.C. để phản đối những thách thức đối với Roe v. Wade trong cùng khoảng thời gian này. Ở tuổi 56, bà đã vượt qua nỗi sợ hãi khi xác định mình là đồng tính nữ bằng cách trở nên thân thiết với Martha Gever. Họ vẫn ở bên nhau ngày hôm nay.
Tuyên bố nổi tiếng của nữ quyền Audre Lorde đã đặt ra: "Bạn không thể phá dỡ nhà của chủ nhân bằng các công cụ của chủ nhân." Rainer đã bác bỏ lý thuyết của mình bằng cách tuyên bố: "Bạn có thể, nếu bạn phơi bày các công cụ." [22]
Công nhận [ chỉnh sửa ]
Năm 1990, Rainer đã được trao giải thưởng Chương trình MacArthur Fellows ( hoặc "Genius Grant") cho những đóng góp của cô cho điệu nhảy. [23] Năm 2015, cô nhận được giải thưởng Merce Cickyham của Quỹ Nghệ thuật đương đại; Cô cũng đã nhận được hai học bổng Guggenheim (1969,1988).
Tài liệu tham khảo [ chỉnh sửa ]
- ^ a b "Yvonne Rainer – Tiểu sử" Thời báo New York Truy cập ngày 3 tháng 11 năm 2014.
- ^ a b c "Dia Art Foundation – Yvonne Foundation" Lưu trữ 2014-11-04 tại Wayback Machine, Dia Art Foundation, Truy cập ngày 3 tháng 11 năm 2014.
- ^ Roy, Sanjoy (2010-12-24). "Hướng dẫn từng bước để nhảy: Yvonne Rainer". Người bảo vệ . Truy cập 2013-12-28 .
- ^ Rainer (2006), tr. 204
- ^ Yvonne Rainer, Bộ ba A khi thực hiện nữ quyền Lưu trữ ngày 12 tháng 8 năm 2011, tại Wayback Machine
- ^ Banes, Sachs (2003), tr. 24.
- ^ Banes, Sachs (2003), tr. 29.
- ^ Banes, Sally (1983). "Cơ thể dân chủ: Nhà hát khiêu vũ Judson, 1962-1964". 91-92.
- ^ Artforum, Bruce Hainley trong tác phẩm đầu tay của Sturtevant Lấy lại: ngày 19 tháng 2 năm 2015.
- ^ a Uốn, Douglas. "Dance Mom: Yvonne Rainer", Tạp chí phỏng vấn Truy cập ngày 3 tháng 11 năm 2014.
- ^ Rainer (2006), tr. 393
- ^ Rainer (2006), trang 317, 343, 346
- ^ Rainer (2006), tr. 400
- ^ Armstrong, Carol và Catherine de Zegher (2006). Nữ nghệ sĩ ở thiên niên kỷ . Cambridge, MA: Báo chí MIT. tr. 5.
- ^ Senses of Cinema, Yvonne Rainer. Truy cập: ngày 19 tháng 2 năm 2015.
- ^ "Yvonne Rainer", Cơ sở dữ liệu video, Truy xuất ngày 3 tháng 11 năm 2014.
- ^ "RoS Indexical". Performancea 07 . Biểu diễn . Truy cập 23 tháng 10 2015 .
- ^ a b "Yvonne Rainer". Performancea . Biểu diễn . Truy cập 23 tháng 10 2015 .
- ^ Kaufman, Sarah (26 tháng 4 năm 2014). "Giảm bớt tiếng ồn để đánh giá cao vẻ đẹp trong Living Cuộc sống được hỗ trợ: Thể thao tốt 2 '". Bưu điện Washington . Truy cập ngày 23 tháng 10, 2015 .
- ^ http://www.ravenrow.org/exhibition/yvonne_rainer/
- ^ Coon, Ella (ngày 20 tháng 9, 2015). "Performancea công bố tour diễn châu Âu của Yvonne Rainer". Tin tức nghệ thuật . Truy cập ngày 23 tháng 10, 2015 .
- ^ Rainer (2006), trang 386, 387, 438, 446, 454
- ^ "Nghiên cứu sinh", MacArthur Foundation, Truy cập ngày 3 tháng 11 năm 2014.
- ^ "Quỹ nghệ thuật đương đại công bố người nhận giải thưởng Merce Cickyham khai mạc năm 2015" (PDF) . Nền tảng cho nghệ thuật đương đại . Truy cập 8 tháng 3 2015 .
Tài liệu tham khảo [ chỉnh sửa ]
- Atlas, Charles. Yvonne Rainer: Juxtap vị trí cấp tiến . Philadelphia, PA: Đại học nghệ thuật.
- Lambert, Carrie. "Di chuyển tĩnh lặng: Hòa giải Bộ ba A của Yvonne Rainer," Tháng 10 89 (Mùa hè 1999): 87-112.
- Liza Béar, Yvonne Rainer và Willoughby Sharp. "Yvonne Rainer," Tạp chí Avalanche 5 (Mùa hè năm 1972): 46-59.
- Green, Shelley (1994). Juxtap vị trí cấp tiến. Những bộ phim của Yvonne Rainer . New York: Scarecrow Press Inc. Số 0-8108-2863-4.
- Rainer, Yvonne (1974). Công việc 1961-73 . Halifax, Nova Scotia: Nhà xuất bản của Đại học Nghệ thuật và Thiết kế Nova Scotia và New York: Nhà xuất bản Đại học New York. ISBN 0-919616-04-6.
- Rainer, Yvonne (1999). Một người phụ nữ … Tiểu luận, Phỏng vấn, Kịch bản . Baltimore, Maryland: Nhà xuất bản Đại học Johns Hopkins. Sđt 0-8018-6078-4.
- Rainer, Yvonne (2006). Cảm giác là sự thật: Một cuộc đời . Cambridge, Massachusetts & London: Báo chí MIT. Sđt 0-262-18251-3.
- Broude, Norma (1994). Sức mạnh của nghệ thuật nữ quyền . New York: Harry N. Abrams, Inc. ISBN 0-8109-2659-8.
- Rainer, Yvonne (2011). Thơ . New York: Badlands không giới hạn. Sê-ri 980-1-936440-10-8.
-
Phương tiện truyền thông liên quan đến Yvonne Rainer tại Wikimedia Commons
Liên kết ngoài [ chỉnh sửa ]