[{"@context":"http:\/\/schema.org\/","@type":"BlogPosting","@id":"https:\/\/wiki.edu.vn\/wiki20\/2020\/12\/30\/spezialeffekt-wikipedia\/#BlogPosting","mainEntityOfPage":"https:\/\/wiki.edu.vn\/wiki20\/2020\/12\/30\/spezialeffekt-wikipedia\/","headline":"Spezialeffekt – Wikipedia","name":"Spezialeffekt – Wikipedia","description":"Bluescreens werden h\u00e4ufig in Chroma-Key-Spezialeffekten verwendet. 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Spezialeffekte werden traditionell in die Kategorien unterteilt mechanische Effekte und optische Effekte.  Mit dem Aufkommen des digitalen Filmemachens hat die Unterscheidung zwischen Spezialeffekten und visuellen Effekten zugenommen, wobei sich letztere auf die digitale Postproduktion beziehen, w\u00e4hrend sich “Spezialeffekte” auf mechanische und optische Effekte beziehen.Mechanische Effekte (auch als praktische oder physikalische Effekte bezeichnet) werden normalerweise w\u00e4hrend des Live-Action-Shootings erzielt.  Dies beinhaltet die Verwendung von mechanisierten Requisiten, Landschaften, ma\u00dfstabsgetreuen Modellen, Animatronik, Pyrotechnik und atmosph\u00e4rischen Effekten: Erzeugen von physischem Wind, Regen, Nebel, Schnee, Wolken, Erscheinen eines Autos durch sich selbst und Sprengen eines Geb\u00e4udes usw. Mechanische Effekte werden auch oft in B\u00fchnenbild und Make-up integriert.  Zum Beispiel kann prothetisches Make-up verwendet werden, um einen Schauspieler wie eine nichtmenschliche Kreatur aussehen zu lassen.  Optische Effekte (auch als fotografische Effekte bezeichnet) sind Techniken, bei denen Bilder oder Filmbilder fotografisch erstellt werden, entweder “in der Kamera” unter Verwendung von Mehrfachbelichtung, Mattierung oder dem Sch\u00fcfftan-Verfahren oder in der Postproduktion unter Verwendung eines optischen Druckers.  Ein optischer Effekt kann verwendet werden, um Schauspieler oder Sets vor einem anderen Hintergrund zu platzieren.Seit den 1990er Jahren sind computergenerierte Bilder (CGI) an der Spitze der Spezialeffekttechnologien.  Es gibt Filmemachern eine bessere Kontrolle und erm\u00f6glicht es, viele Effekte sicherer und \u00fcberzeugender und – wenn sich die Technologie verbessert – zu geringeren Kosten zu erzielen.  Infolgedessen wurden viele optische und mechanische Effekttechniken von CGI abgel\u00f6st.Table of ContentsEntwicklungsgeschichte[edit]Fr\u00fche Entwicklung[edit]Farb\u00e4ra[edit]Der Science-Fiction-Boom[edit]Einf\u00fchrung von computergenerierten Bildern (CGI)[edit]Planung und Nutzung[edit]Live-Spezialeffekte[edit]Mechanische Effekte[edit]Visuelle Spezialeffekttechniken[edit]Bemerkenswerte Spezialeffektfirmen[edit]Bemerkenswerte Regisseure f\u00fcr Spezialeffekte[edit]Verweise[edit]Externe Links[edit]Entwicklungsgeschichte[edit]Fr\u00fche Entwicklung[edit]1857 schuf Oscar Rejlander das weltweit erste “Spezialeffekt” -Bild, indem er verschiedene Abschnitte von 32 Negativen zu einem einzigen Bild kombinierte und einen montierten Kombinationsdruck erstellte.  Im Jahr 1895 schuf Alfred Clark den allgemein als erster Filmspezialeffekt akzeptierten Effekt.  W\u00e4hrend er eine Nachstellung der Enthauptung von Mary, der K\u00f6nigin der Schotten, drehte, wies Clark einen Schauspieler an, in Marys Kost\u00fcm auf den Block zu treten.  Als der Henker die Axt \u00fcber seinen Kopf brachte, stoppte Clark die Kamera, lie\u00df alle Schauspieler einfrieren und lie\u00df die Person, die Mary spielte, vom Set treten.  Er platzierte eine Mary-Puppe an der Stelle des Schauspielers, begann erneut zu filmen und erlaubte dem Henker, die Axt nach unten zu bringen und den Kopf der Puppe abzutrennen.  Techniken wie diese w\u00fcrden die Produktion von Spezialeffekten f\u00fcr ein Jahrhundert dominieren.[1]  Es war nicht nur die erste Anwendung von Tricks im Kino, sondern auch die erste Art von fotografischen Tricks, die nur in einem Film m\u00f6glich waren und als “Stop-Trick” bezeichnet wurden.  Georges M\u00e9li\u00e8s, ein fr\u00fcher Filmpionier, entdeckte versehentlich den gleichen “Stop-Trick”.  Laut M\u00e9li\u00e8s hat sich seine Kamera w\u00e4hrend der Dreharbeiten zu einer Stra\u00dfenszene in Paris verklemmt.  Als er den Film zeigte, stellte er fest, dass der “Stop-Trick” dazu gef\u00fchrt hatte, dass aus einem Lastwagen ein Leichenwagen wurde, Fu\u00dfg\u00e4nger die Richtung wechselten und M\u00e4nner zu Frauen wurden.  M\u00e9li\u00e8s, der B\u00fchnenmanager am Theater Robert-Houdin, wurde inspiriert, zwischen 1914 eine Reihe von mehr als 500 Kurzfilmen zu entwickeln, in denen Techniken wie Mehrfachbelichtung, Zeitrafferfotografie, \u00dcberblendungen und Handbemalung entwickelt oder erfunden wurden Farbe.  Aufgrund seiner F\u00e4higkeit, die Realit\u00e4t mit dem Kinematographen scheinbar zu manipulieren und zu transformieren, wird der produktive M\u00e9li\u00e8s manchmal als “Cinemagician” bezeichnet.  Sein ber\u00fchmtester Film, Le Voyage dans la lune (1902), eine skurrile Parodie auf Jules Vernes Von der Erde zum Mond, enthielt eine Kombination aus Live-Action und Animation sowie umfangreiche Miniatur- und Mattmalereien.Von 1910 bis 1920 waren die Hauptinnovationen bei Spezialeffekten die Verbesserungen der Mattaufnahme von Norman Dawn.  Bei der urspr\u00fcnglichen Mattaufnahme wurden Pappst\u00fccke platziert, um die Belichtung des Films zu blockieren, der sp\u00e4ter belichtet werden w\u00fcrde.  Dawn kombinierte diese Technik mit dem “Glasschuss”.  Anstatt Pappe zu verwenden, um bestimmte Bereiche der Filmbelichtung zu blockieren, malte Dawn einfach bestimmte Bereiche schwarz, um zu verhindern, dass Licht den Film belichtet.  Aus dem teilweise belichteten Film wird dann ein einzelnes Bild auf eine Staffelei projiziert, wo dann die Matte gezeichnet wird.  Durch das Erstellen der Matte aus einem Bild direkt aus dem Film wurde es unglaublich einfach, ein Bild unter Ber\u00fccksichtigung von Ma\u00dfstab und Perspektive zu malen (der Hauptfehler der Glasaufnahme).  Dawns Technik wurde aufgrund der nat\u00fcrlichen Bilder, die sie erzeugte, zum Lehrbuch f\u00fcr matte Aufnahmen.[2]In den 1920er und 1930er Jahren wurden Spezialeffekttechniken von der Filmindustrie verbessert und verfeinert.  Viele Techniken – wie der Sch\u00fcfftan-Prozess – waren Modifikationen von Illusionen aus dem Theater (wie Pfeffers Geist) und Standbildern (wie Doppelbelichtung und mattes Compositing).  Die R\u00fcckprojektion war eine Verfeinerung der Verwendung gemalter Hintergr\u00fcnde im Theater, bei der bewegte Bilder durch bewegte Hintergr\u00fcnde ersetzt wurden.  Das Lifecasting von Gesichtern wurde aus der traditionellen Maskenherstellung importiert.  Zusammen mit Make-up-Fortschritten konnten fantastische Masken erstellt werden, die perfekt zum Schauspieler passen.  Mit fortschreitender Materialwissenschaft folgte die Herstellung von Horrorfilmmasken genau.Viele Studios richteten eigene Abteilungen f\u00fcr “Spezialeffekte” ein, die f\u00fcr nahezu alle optischen und mechanischen Aspekte von Filmtricks verantwortlich waren.  Die Herausforderung, ein Spektakel in Bewegung zu simulieren, f\u00f6rderte auch die Entwicklung der Verwendung von Miniaturen.  Die Animation, die die Illusion von Bewegung erzeugt, wurde mit Zeichnungen durchgef\u00fchrt (insbesondere von Winsor McCay in Gertie der Dinosaurier) und mit dreidimensionalen Modellen (vor allem von Willis O’Brien in Die verlorene Welt und King Kong).  Seeschlachten konnten mit Modellen im Studio dargestellt werden.  Panzer und Flugzeuge konnten ohne Gefahr von Leib und Leben geflogen (und abgest\u00fcrzt) werden.  Am eindrucksvollsten k\u00f6nnten Miniaturen und matte Gem\u00e4lde verwendet werden, um Welten darzustellen, die es nie gab.  Fritz Langs Film Metropole war ein fr\u00fches spektakul\u00e4res Spezialeffekt mit innovativem Einsatz von Miniaturen, matten Gem\u00e4lden, dem Sch\u00fcfftan-Verfahren und komplexem Compositing.Eine wichtige Innovation in der Spezialeffektfotografie war die Entwicklung des optischen Druckers.  Im Wesentlichen ist ein optischer Drucker ein Projektor, der auf ein Kameraobjektiv zielt, und er wurde entwickelt, um Kopien von Filmen f\u00fcr den Vertrieb anzufertigen.  Bis Linwood G. Dunn das Design und die Verwendung des optischen Druckers verfeinerte, wurden Effektaufnahmen als In-Camera-Effekte erzielt.  Dunn demonstriert, dass es verwendet werden kann, um Bilder auf neuartige Weise zu kombinieren und neue Illusionen zu erzeugen.  Ein fr\u00fches Schaufenster f\u00fcr Dunn war Orson Welles ‘ Citizen Kane, wo Orte wie Xanadu (und einige von Gregg Tolands ber\u00fchmten “Deep Focus” -Aufnahmen) im Wesentlichen von Dunns optischem Drucker erstellt wurden.Farb\u00e4ra[edit]Die Entwicklung der Farbfotografie erforderte eine st\u00e4rkere Verfeinerung der Effekttechniken.  Farbe erm\u00f6glichte die Entwicklung solcher Reisen matt Techniken wie Bluescreen und der Natriumdampfprozess.  Viele Filme wurden zu Meilensteinen bei Spezialeffekten: Verbotener Planet verwendete matte Gem\u00e4lde, Animationen und Miniaturarbeiten, um spektakul\u00e4re fremde Umgebungen zu schaffen.  Im Die Zehn GeboteJohn P. Fulton, ASC von Paramount, vervielfachte die Menge der Extras in den Exodus-Szenen mit sorgf\u00e4ltiger Zusammenstellung, stellte die massiven Konstruktionen von Rameses mit Modellen dar und teilte das Rote Meer in eine immer noch beeindruckende Kombination aus Wandermatten und Wassertanks.  Ray Harryhausen erweiterte die Kunst der Stop-Motion-Animation mit seinen speziellen Compositing-Techniken, um spektakul\u00e4re Fantasy-Abenteuer wie z Jason und die Argonauten (dessen H\u00f6hepunkt, ein Schwertkampf mit sieben animierten Skeletten, gilt als Meilenstein f\u00fcr Spezialeffekte).Der Science-Fiction-Boom[edit]In den 1950er und 1960er Jahren wurden zahlreiche neue Spezialeffekte entwickelt, die den in Science-Fiction-Filmen erreichbaren Realismus dramatisch steigern w\u00fcrden.Wenn man sagen k\u00f6nnte, ein Film h\u00e4tte einen neuen Ma\u00dfstab f\u00fcr Spezialeffekte gesetzt, dann w\u00e4ren es die 1968er 2001: Eine Weltraum-OdysseeRegie f\u00fchrte Stanley Kubrick, der sein eigenes Effektteam (Douglas Trumbull, Tom Howard, Con Pederson und Wally Veevers) zusammenstellte, anstatt eine interne Effekteinheit zu verwenden.  In diesem Film wurden die Raumschiffminiaturen sehr detailliert und sorgf\u00e4ltig fotografiert, um eine realistische Sch\u00e4rfentiefe zu erzielen.  Die Aufnahmen von Raumschiffen wurden durch handgezeichnetes Rotoskopieren und sorgf\u00e4ltige Bewegungssteuerung kombiniert, um sicherzustellen, dass die Elemente in der Kamera pr\u00e4zise kombiniert wurden – ein \u00fcberraschender R\u00fcckfall in die Stille, aber mit spektakul\u00e4ren Ergebnissen.  Die Hintergr\u00fcnde der afrikanischen Ausblicke in der Sequenz “Dawn of Man” wurden mit der Tonb\u00fchnenfotografie \u00fcber die damals neue Frontprojektionstechnik kombiniert.  Szenen, die in Umgebungen mit Schwerelosigkeit gedreht wurden, wurden mit versteckten Dr\u00e4hten, Spiegelbildern und gro\u00dfen rotierenden Sets inszeniert.  Das Finale, eine Reise durch halluzinogene Landschaften, wurde von Douglas Trumbull mit einer neuen Technik namens Slit-Scan erstellt.Die 1970er Jahre f\u00fchrten zu zwei tiefgreifenden Ver\u00e4nderungen im Handel mit Spezialeffekten.  Das erste war wirtschaftlich: W\u00e4hrend der Rezession der Branche in den sp\u00e4ten 1960er und fr\u00fchen 1970er Jahren schlossen viele Studios ihre hauseigenen Effekth\u00e4user.  Techniker wurden Freiberufler oder gr\u00fcndeten ihre eigenen Effektfirmen, die sich manchmal auf bestimmte Techniken (Optik, Animation usw.) spezialisierten.Der zweite wurde durch den Blockbuster-Erfolg von zwei Science-Fiction- und Fantasy-Filmen im Jahr 1977 ausgel\u00f6st. George Lucas Krieg der Sterne l\u00e4utete eine \u00c4ra der Science-Fiction-Filme mit teuren und beeindruckenden Spezialeffekten ein.  Der Effekt-Supervisor John Dykstra, ASC und die Crew haben viele Verbesserungen an der vorhandenen Effekttechnologie entwickelt.  Sie entwickelten ein computergesteuertes Kamera-Rig namens “Dykstraflex”, das eine pr\u00e4zise Wiederholung der Kamerabewegung erm\u00f6glichte und das matte Compositing auf Reisen erheblich erleichterte.  Die Verschlechterung der Filmbilder w\u00e4hrend des Zusammensetzens wurde durch andere Innovationen minimiert: Der Dykstraflex verwendete VistaVision-Kameras, die Breitbildbilder horizontal entlang des Materials fotografierten, wobei weitaus mehr Film pro Bild verwendet wurde, und D\u00fcnnemulsionsfilmst\u00f6cke wurden beim Zusammensetzen verwendet.  Die von Lucas und Dykstra zusammengestellte Effekt-Crew wurde Industrial Light & Magic genannt und hat seit 1977 viele Effektinnovationen angef\u00fchrt.Im selben Jahr Steven Spielbergs Film Unheimliche Begegnung der dritten Art prahlte ein Finale mit beeindruckenden Spezialeffekten von 2001 Veteran Douglas Trumbull.  Zus\u00e4tzlich zur Entwicklung seines eigenen Bewegungssteuerungssystems entwickelte Trumbull auch Techniken zur Erzeugung eines absichtlichen “Linseneffekts” (die Formen, die durch in Kameraobjektiven reflektiertes Licht erzeugt werden), um die undefinierbaren Formen fliegender Untertassen des Films bereitzustellen.Der Erfolg dieser und anderer Filme seitdem hat zu massiven Studio-Investitionen in effektlastige Science-Fiction-Filme gef\u00fchrt.  Dies hat die Einrichtung vieler unabh\u00e4ngiger Effekth\u00e4user, die enorme Verfeinerung bestehender Techniken und die Entwicklung neuer Techniken wie computergenerierter Bilder (CGI) vorangetrieben.  Es hat auch innerhalb der Branche eine st\u00e4rkere Unterscheidung zwischen Spezialeffekten und visuellen Effekten gef\u00f6rdert.  Letzteres wird zur Charakterisierung der Postproduktion und der optischen Arbeit verwendet, w\u00e4hrend sich “Spezialeffekte” h\u00e4ufiger auf On-Set- und mechanische Effekte beziehen.Einf\u00fchrung von computergenerierten Bildern (CGI)[edit]Ein k\u00fcrzlich[when?]  Eine tiefgreifende Innovation bei Spezialeffekten war die Entwicklung computergenerierter Bilder (CGI), die nahezu jeden Aspekt der Spezialeffekte von Filmen ver\u00e4ndert hat.  Digitales Compositing erm\u00f6glicht weitaus mehr Kontrolle und Gestaltungsfreiheit als optisches Compositing und verschlechtert das Bild nicht wie bei analogen (optischen) Prozessen.  Dank digitaler Bilder konnten Techniker detaillierte Modelle, matte “Gem\u00e4lde” und sogar vollst\u00e4ndig realisierte Charaktere mit der Formbarkeit von Computersoftware erstellen.Die wohl gr\u00f6\u00dfte und “spektakul\u00e4rste” Verwendung von CGI ist die Erstellung fotorealistischer Bilder von Science-Fiction- \/ Fantasy-Charakteren, -Einstellungen und -Objekten.  Bilder k\u00f6nnen in einem Computer mithilfe der Techniken von Zeichentrickfilmen und Modellanimationen erstellt werden. Der letzte Starfighter (1984) verwendeten computergenerierte Raumschiffe anstelle von Modellen im physischen Ma\u00dfstab.  1993 arbeiteten Stop-Motion-Animatoren an den realistischen Dinosauriern von Steven Spielberg Jurassic Park wurden in der Verwendung von Computer-Eingabeger\u00e4ten umgeschult.  Bis 1995 wurden Filme wie Spielzeuggeschichte unterstrich die Tatsache, dass die Unterscheidung zwischen Live-Action-Filmen und Animationsfilmen nicht mehr klar war.  Andere wegweisende Beispiele sind eine Figur, die aus zerbrochenen Teilen eines Buntglasfensters besteht Der junge Sherlock Holmes, ein formver\u00e4ndernder Charakter in Weide, ein Tentakel aus Wasser in Der Abgrund, der T-1000 Terminator in Terminator 2: J\u00fcngster Tag, Horden und Armeen von Robotern und fantastischen Kreaturen in der Star Wars (Prequel) und Der Herr der Ringe Trilogien und der Planet Pandora in Benutzerbild.Planung und Nutzung[edit]Obwohl die meisten Arbeiten an visuellen Effekten w\u00e4hrend der Postproduktion abgeschlossen sind, m\u00fcssen sie in der Vorproduktion und Produktion sorgf\u00e4ltig geplant und choreografiert werden.  Ein Supervisor f\u00fcr visuelle Effekte ist normalerweise fr\u00fchzeitig an der Produktion beteiligt, um eng mit dem Regisseur und allen zugeh\u00f6rigen Mitarbeitern zusammenzuarbeiten, um die gew\u00fcnschten Effekte zu erzielen.Praktische Effekte erfordern auch eine erhebliche Vorplanung und Abstimmung mit den Darstellern und Produktionsteams.  Die Live-Natur der Effekte kann zu Situationen f\u00fchren, in denen das Zur\u00fccksetzen aufgrund eines Fehlers, Fehlers oder Sicherheitsbedenken erhebliche Kosten verursacht oder aufgrund der zerst\u00f6rerischen Natur des Effekts unm\u00f6glich ist.Live-Spezialeffekte[edit]  Nachts feurige Stahlwolle spinnenLive-Spezialeffekte sind Effekte, die vor einem Live-Publikum eingesetzt werden, z. B. in Theatern, Sportveranstaltungen, Konzerten und Firmenshows.  Zu den \u00fcblicherweise verwendeten Effekttypen geh\u00f6ren: Flugeffekte, Laserbeleuchtung, Theaterrauch und Nebel, CO2 Effekte und Pyrotechnik.  Andere atmosph\u00e4rische Effekte k\u00f6nnen Flammen, Konfetti, Blasen und Schnee sein.[3]Mechanische Effekte[edit]Mechanische Effekte umfassen in gr\u00f6\u00dferem Ma\u00dfe den Einsatz des Maschinenbaus.  Autos, die umgedreht und \u00fcber Geb\u00e4ude gezogen werden, wirken sich normalerweise auf spezielle Rigs und Gimbals aus, beispielsweise in Filmen wie Unknown.  Diese Eigenschaften wurden durch die Verwendung dieser Bohrinseln und Kardanringe erm\u00f6glicht.  Normalerweise bietet ein Team von Ingenieuren oder freiberuflichen Filmunternehmen diese Dienstleistungen Filmproduzenten an.  W\u00e4hrend das Action-Event vor einem Green Screen aufgezeichnet wird, arbeiten Kameraarbeiter, Stuntk\u00fcnstler oder Doppelk\u00fcnstler, Regisseure und Ingenieure, die diese monumentalen Mechaniken konzipieren und konstruieren, gleichzeitig zusammen, um den perfekten Blickwinkel und die perfekte Aufnahme zu erzielen, die den Unterhaltungsbenutzern Spa\u00df machen .  Es wird dann bearbeitet und \u00fcberpr\u00fcft, bevor es endg\u00fcltig ver\u00f6ffentlicht wird.  Mechanische Spezialeffekte von Rig & GimbalVisuelle Spezialeffekttechniken[edit]Bemerkenswerte Spezialeffektfirmen[edit]Adobe Systems Incorporated (San Jose, Kalifornien)Tierlogik (Sydney, AU und Venice, CA)Bird Studios (London)BUF Compagnie (Paris)CA Scanline (M\u00fcnchen)Cinema Research Corporation, 1954\u20132000 HollywoodCinesite (London \/ Hollywood)Creature Effects, Inc. (Los Angeles)Digitale Domain (Playa Vista, CA)Doppel-Negativ (VFX) (London)DreamWorks (Los Angeles)Flash Film Works (Los Angeles)Framestore (London)Riesenschritte (Venice, CA)Hydraulx (Santa Monica, CA)Image Engine (Vancouver, BC)Industrial Light & Magic (San Francisco), gegr\u00fcndet von George LucasIntelligente Kreaturen (Toronto, ON)Jim Hensons Kreaturenladen (Los Angeles; Hollywood; Camden Town, London)Legacy-Effekte (Los Angeles, CA)Look-Effekte, (Culver City, CA)M5 Industries (San Francisco) ist die Heimat von MythbustersMac Guff (Los Angeles; Paris)Maschinenwerkstatt (London)Makuta VFX (Universal City, CA) (Hyderabad, Indien)Matte World Digital (Novato, CA)Method Studios (Los Angeles; New York; Vancouver, BC)Die M\u00fchle (London; NY und LA)Modus FX (Montreal, QC)Moving Picture Company (Soho, London)Pixomondo (Frankfurt; M\u00fcnchen; Stuttgart; Los Angeles; Peking; Toronto; Baton Rouge, LA)Rainmaker Digital Effects (Vancouver, Kanada)Rhythm and Hues Studios (Los Angeles)Rise FX (Berlin)Bilder der aufgehenden Sonne (Adelaide, AU)Rodeo FX (Montreal, Quebec, M\u00fcnchen, Los Angeles)Schneemeister (Lexington, AL)Sony Pictures Imageworks (Culver City, Kalifornien)Streng FX, Live-SpezialeffektfirmaSurreale Welt (Melbourne, AU)Super FX, Special Effects Company, ItalienTippett Studio (Berkeley, CA)Tsuburaya Productions (Hachimanyama, Setagaya, Tokio)Vision Crew UnlimitedWeta Digital (Wellington, Neuseeland)Zoic Studios (Culver City, Kalifornien)ZFX Inc ist ein Unternehmen f\u00fcr fliegende EffekteBemerkenswerte Regisseure f\u00fcr Spezialeffekte[edit]Verweise[edit]Cinefex  ZeitschriftAmerikanischer Kameramann  ZeitschriftRichard Rickitt: Spezialeffekte: Die Geschichte und Technik, Billboard Books;  2. Auflage, 2007; ISBN 0-8230-8408-6Filmzauber: Die Geschichte der Spezialeffekte im Kino von John Brosnan (1974)Techniken der Spezialeffekt-Kinematographie von Raymond Fielding (Seit vielen Jahren die technische Standardreferenz. Aktuelle Ausgabe 1985)Spezialeffekte: Titanic und dar\u00fcber hinaus Die Online-Companion-Site zur NOVA-Dokumentation (besonders bemerkenswert sind die Zeitleiste und Glossar)T. Porter und T. Duff, “Compositing Digital Images”, Proceedings of SIGGRAPH ’84, 18 (1984).Die Kunst und Wissenschaft des digitalen Compositing (ISBN 0-12-133960-2)McClean, Shilo T. (2007). Digitales Geschichtenerz\u00e4hlen: Die narrative Kraft visueller Effekte im Film.  Die MIT-Presse.  ISBN 0-262-13465-9.Mark Cotta Vaz;  Craig Barron: Die unsichtbare Kunst: Die Legenden der matten Filmmalerei, Chronicle Books, 2004; ISBN 0-8118-4515-XLarry Nile Baker, Eine Geschichte der Spezialeffektkino in den USA, 1895\u20131914Larry Nile Baker, 1969.Externe Links[edit]"},{"@context":"http:\/\/schema.org\/","@type":"BreadcrumbList","itemListElement":[{"@type":"ListItem","position":1,"item":{"@id":"https:\/\/wiki.edu.vn\/wiki20\/#breadcrumbitem","name":"Enzyklop\u00e4die"}},{"@type":"ListItem","position":2,"item":{"@id":"https:\/\/wiki.edu.vn\/wiki20\/2020\/12\/30\/spezialeffekt-wikipedia\/#breadcrumbitem","name":"Spezialeffekt – Wikipedia"}}]}]