[{"@context":"http:\/\/schema.org\/","@type":"BlogPosting","@id":"https:\/\/wiki.edu.vn\/wiki20\/2020\/12\/31\/naive-kunst-wikipedia\/#BlogPosting","mainEntityOfPage":"https:\/\/wiki.edu.vn\/wiki20\/2020\/12\/31\/naive-kunst-wikipedia\/","headline":"Naive Kunst – Wikipedia","name":"Naive Kunst – Wikipedia","description":"Naive Kunst wird normalerweise als visuelle Kunst definiert, die von einer Person geschaffen wird, der die formale Ausbildung und Schulung","datePublished":"2020-12-31","dateModified":"2020-12-31","author":{"@type":"Person","@id":"https:\/\/wiki.edu.vn\/wiki20\/author\/lordneo\/#Person","name":"lordneo","url":"https:\/\/wiki.edu.vn\/wiki20\/author\/lordneo\/","image":{"@type":"ImageObject","@id":"https:\/\/secure.gravatar.com\/avatar\/44a4cee54c4c053e967fe3e7d054edd4?s=96&d=mm&r=g","url":"https:\/\/secure.gravatar.com\/avatar\/44a4cee54c4c053e967fe3e7d054edd4?s=96&d=mm&r=g","height":96,"width":96}},"publisher":{"@type":"Organization","name":"Enzyklop\u00e4die","logo":{"@type":"ImageObject","@id":"https:\/\/wiki.edu.vn\/wiki4\/wp-content\/uploads\/2023\/08\/download.jpg","url":"https:\/\/wiki.edu.vn\/wiki4\/wp-content\/uploads\/2023\/08\/download.jpg","width":600,"height":60}},"image":{"@type":"ImageObject","@id":"https:\/\/upload.wikimedia.org\/wikipedia\/commons\/thumb\/6\/6d\/Rousseau_theRepastOfTheLion.jpg\/400px-Rousseau_theRepastOfTheLion.jpg","url":"https:\/\/upload.wikimedia.org\/wikipedia\/commons\/thumb\/6\/6d\/Rousseau_theRepastOfTheLion.jpg\/400px-Rousseau_theRepastOfTheLion.jpg","height":"276","width":"400"},"url":"https:\/\/wiki.edu.vn\/wiki20\/2020\/12\/31\/naive-kunst-wikipedia\/","wordCount":6228,"articleBody":" Naive Kunst wird normalerweise als visuelle Kunst definiert, die von einer Person geschaffen wird, der die formale Ausbildung und Schulung eines professionellen K\u00fcnstlers fehlt (in Bezug auf Anatomie, Kunstgeschichte, Technik, Perspektive, Sichtweise).[1] Wenn diese \u00c4sthetik von einem ausgebildeten K\u00fcnstler nachgeahmt wird, wird das Ergebnis manchmal genannt Primitivismus, pseudo-naive Kunst,[2] oder faux naive Kunst.[3] Im Gegensatz zur Volkskunst leitet sich naive Kunst nicht unbedingt aus einem bestimmten popul\u00e4ren kulturellen Kontext oder einer bestimmten Tradition ab.[1] Zumindest in den fortgeschrittenen Volkswirtschaften und seit der Druckrevolution war das Bewusstsein f\u00fcr die lokale Kunsttradition unausweichlich, da es durch popul\u00e4re Drucke und andere Medien verbreitet wurde. Naive K\u00fcnstler kennen die Konventionen der “bildenden Kunst” wie die grafische Perspektive und die Kompositionskonventionen, k\u00f6nnen sie jedoch nicht vollst\u00e4ndig nutzen oder entscheiden sich dagegen. Im Gegensatz dazu Au\u00dfenseiterkunst (art brut) bezeichnet Werke aus einem \u00e4hnlichen Kontext, die jedoch nur einen minimalen Kontakt zur Mainstream-Kunstwelt haben.Naive Kunst wird f\u00fcr ihre kindliche Einfachheit und Offenheit anerkannt und oft nachgeahmt.[4] Gem\u00e4lde dieser Art haben typischerweise einen flachen Rendering-Stil mit einem rudiment\u00e4ren Ausdruck der Perspektive.[5] Ein besonders einflussreicher Maler der “naiven Kunst” war Henri Rousseau (1844\u20131910), ein franz\u00f6sischer Postimpressionist, der von Pablo Picasso entdeckt wurde.Die Definition des Begriffs und seine “Grenzen” zu benachbarten Begriffen wie Volkskunst und Au\u00dfenseiterkunst waren umstritten. Naive Kunst ist ein Begriff, der normalerweise f\u00fcr Formen der bildenden Kunst wie Gem\u00e4lde und Skulpturen verwendet wird, aber von einem autodidaktischen K\u00fcnstler angefertigt wird, w\u00e4hrend Objekte mit praktischem Gebrauch unter Volkskunst fallen. Diese Unterscheidung ist jedoch umstritten.[6] Ein anderer Begriff, der insbesondere f\u00fcr Gem\u00e4lde und Architektur verwendet werden kann, ist “provinziell”, der im Wesentlichen f\u00fcr Arbeiten von K\u00fcnstlern verwendet wird, die eine konventionelle Ausbildung erhalten haben, deren Arbeiten jedoch unbeabsichtigt nicht den Standards von Metropolen oder Gerichten entsprechen. Table of ContentsEigenschaften[edit]Bewegungen[edit]Erdgruppe[edit]Hlebine Schule[edit]K\u00fcnstler[edit]18. Jahrhundert[edit]19. Jahrhundert[edit]20. Jahrhundert[edit]Museen und Galerien[edit]Siehe auch[edit]Verweise[edit]Weiterf\u00fchrende Literatur[edit]Eigenschaften[edit] Naive Kunst[7] wird oft als Au\u00dfenseiterkunst angesehen, die von jemandem ohne formale (oder geringe) Ausbildung oder Abschluss stammt. W\u00e4hrend dies vor dem 20. Jahrhundert der Fall war, gibt es heute Akademien f\u00fcr naive Kunst. Naive Kunst ist heute ein anerkanntes Kunstgenre, das in Kunstgalerien weltweit vertreten ist.Die Merkmale der naiven Kunst sind eine unangenehme Beziehung zu den formalen Qualit\u00e4ten der Malerei, insbesondere wenn die drei Regeln der Perspektive (wie sie in der Progressive Maler der Renaissance):Verringerung der Gr\u00f6\u00dfe von Objekten proportional zur Entfernung,Stummschalten von Farben mit Abstand,Abnahme der Detailgenauigkeit mit Abstand,Die Ergebnisse sind: Auswirkungen der Perspektive geometrisch fehlerhaft (umst\u00e4ndlicher Aspekt der Werke, Kinderzeichnungen oder mittelalterliche Malerei, aber der Vergleich h\u00f6rt hier auf)Starke Verwendung von Mustern, unraffinierte Farbe auf allen Pl\u00e4nen der Komposition, ohne Schw\u00e4chung im Hintergrund,Gleiche Genauigkeit f\u00fcr Details, einschlie\u00dflich derjenigen des Hintergrunds, die abgeschattet werden sollten.Einfachheit statt Subtilit\u00e4t sind allesamt vermeintliche Kennzeichen naiver Kunst. Es ist jedoch zu einem so beliebten und erkennbaren Stil geworden, dass viele Beispiele genannt werden k\u00f6nnten pseudo-naiv.W\u00e4hrend naive Kunst idealerweise die Arbeit eines K\u00fcnstlers beschreibt, der keine formale Ausbildung an einer Kunstschule oder -akademie erhalten hat, zum Beispiel Henri Rousseau oder Alfred Wallis, beschreibt “pseudo naive” oder “faux naive” Kunst die Arbeit eines K\u00fcnstlers, der in einer nachahmender oder selbstbewusster Modus und dessen Arbeit als nachahmender als das Original angesehen werden kann.Angesichts der Ausweitung des Autodidaktismus als Bildungsform in der Neuzeit ist eine strikte Naivit\u00e4t bei zeitgen\u00f6ssischen K\u00fcnstlern unwahrscheinlich. Naive Kategorisierungen sind von lebenden K\u00fcnstlern nicht immer willkommen.[8][9] Dies wird sich jedoch wahrscheinlich \u00e4ndern, da w\u00fcrdevolle Signale bekannt sind. In Kecskem\u00e9t, Ungarn, gibt es heute Museen, die sich der naiven Kunst widmen. Kova\u010dica, Serbien; Riga, Lettland; Jaen, Spanien; Rio de Janeiro, Brasilien; Vicq Frankreich und Paris. Beispiele f\u00fcr englischsprachige lebende K\u00fcnstler, die ihren naiven Stil anerkennen, sind: Gary Bunt,[10] Lyle Carbajal,[11] Gabe Langholtz,[12] Gigi Mills,[13] Barbara Olsen,[14] Paine Proffitt,[15] und Alain Thomas.[16]“Primitive Kunst” ist ein anderer Begriff, der h\u00e4ufig von Personen ohne formale Ausbildung auf Kunst angewendet wird, aber historisch gesehen h\u00e4ufiger auf Arbeiten aus bestimmten Kulturen angewendet wird, die von westlichen Akademikern als sozial oder technologisch “primitiv” eingestuft wurden, wie z. B. Indianer, Subsahara-Afrikaner oder Kunst der Pazifikinsel (siehe Stammeskunst). Dies unterscheidet sich vom selbstbewussten, “primitiv” inspirierten Bewegungsprimitivismus. Ein anderer Begriff, der sich auf naive Kunst bezieht (aber nicht ganz gleichbedeutend damit ist), ist Volkskunst.Es gibt auch die Begriffe “Naivismus” und “Primitivismus”, die normalerweise f\u00fcr professionelle Maler verwendet werden, die im Stil der naiven Kunst arbeiten (wie Paul Gauguin, Mikhail Larionov, Paul Klee).[17]Bewegungen[edit]Niemand wei\u00df genau, wann die ersten naiven K\u00fcnstler auf der B\u00fchne erschienen, von den ersten Manifestationen der Kunst bis zu den Tagen der “Modern Classic” haben uns naive K\u00fcnstler unbewusst unverkennbare Zeichen ihrer kreativen T\u00e4tigkeit hinterlassen. Auf jeden Fall kann naive Kunst als eine “offizielle” Position in den Annalen der Kunst des 20. Jahrhunderts angesehen werden, sp\u00e4testens seit der Ver\u00f6ffentlichung der Der Blaue ReiterWassily Kandinsky und Franz Marc, die den Almanach herausbrachten, pr\u00e4sentierten 6 Reproduktionen von Gem\u00e4lden von le Douanier ‘Rousseau (Henri Rousseau)und vergleicht sie mit anderen Bildbeispielen. Die meisten Experten sind sich jedoch einig, dass das Jahr, in dem naive Kunst “entdeckt” wurde, 1885 war, als der Maler Paul Signac auf die Talente von Henri Rousseau aufmerksam wurde und Ausstellungen seiner Werke in einer Reihe renommierter Galerien organisierte.[18]Erdgruppe[edit]Die Erdgruppe (Grupa Zemlja) waren kroatische K\u00fcnstler, Architekten und Intellektuelle, die von 1929 bis 1935 in Zagreb t\u00e4tig waren. Die Gruppe war marxistisch orientiert und teilweise der “Neuen Sachlichkeit” nachempfunden.[19] Dies f\u00fchrt zu stilisierteren Formen und der Entstehung der naiven Malerei. Zur Gruppe geh\u00f6rten die Maler Krsto Hegedu\u0161i\u0107, Edo Kova\u010devi\u0107, Omer Mujad\u017ei\u0107, Kamilo Ru\u017ei\u010dka, Ivan Tabakovi\u0107 und Oton Postru\u017enik, die Bildhauer Antun Augustin\u010di\u0107, Frano Kr\u0161ini\u0107 und der Architekt Drago Ibler. Die Erdgruppe suchte nach Antworten auf soziale Fragen. Ihr Programm betonte die Bedeutung eines unabh\u00e4ngigen kreativen Ausdrucks und lehnte das unkritische Kopieren fremder Stile ab. Anstatt Kunst um der Kunst willen zu produzieren, sollten sie die Realit\u00e4t des Lebens und die Bed\u00fcrfnisse der modernen Gemeinschaft widerspiegeln. Die Aktivit\u00e4ten auf den Ausstellungen der Gruppe wurden f\u00fcr die damalige Regierung zunehmend provokativ, und 1935 wurde die Gruppe verboten.[20]Hlebine Schule[edit]Ein Begriff, der ab etwa 1930 f\u00fcr kroatische naive Maler in oder um das Dorf Hlebine nahe der ungarischen Grenze verwendet wurde Weltenzyklop\u00e4die der naiven Kunst (1984) war das Dorf kaum mehr als “ein paar schlammige, verwinkelte Stra\u00dfen und einst\u00f6ckige H\u00e4user”, aber es brachte eine so bemerkenswerte Anzahl von K\u00fcnstlern hervor, dass es praktisch zum Synonym f\u00fcr jugoslawische naive Malerei wurde.[21]Hlebine ist eine kleine malerische Gemeinde im Norden Kroatiens, die in den 1920er Jahren zu einem Schauplatz wurde, vor dem eine Gruppe autodidaktischer Bauern begann, einen einzigartigen und etwas revolution\u00e4ren Malstil zu entwickeln. Dies wurde von f\u00fchrenden Intellektuellen der Zeit wie dem Dichter Antun Gustav Mato\u0161 und dem gr\u00f6\u00dften Namen der kroatischen Literatur, Miroslav Krle\u017ea, angestiftet, der einen individuellen nationalen Kunststil forderte, der unabh\u00e4ngig von westlichen Einfl\u00fcssen sein sollte. Diese Ideen wurden von einem ber\u00fchmten K\u00fcnstler aus Hlebine – Krsto Hegedu\u0161i\u0107 – aufgegriffen und er gr\u00fcndete 1930 die Hlebine School of Art auf der Suche nach einem nationalen \u201el\u00e4ndlichen k\u00fcnstlerischen Ausdruck\u201c.[22]Ivan Generali\u0107 war der erste Meister der Hlebine-Schule und der erste, der einen unverwechselbaren pers\u00f6nlichen Stil entwickelte und einen hohen Standard in seiner Kunst erreichte.[23]Nach dem Zweiten Weltkrieg konzentrierte sich die n\u00e4chste Generation von Hlebine-Malern eher auf stilisierte Darstellungen des Landlebens aus der Fantasie. Generali\u0107 war weiterhin die dominierende Figur und ermutigte j\u00fcngere K\u00fcnstler, darunter seinen Sohn Josip Generali\u0107.Die Hlebine-Schule wurde mit der Biennale von Venedig 1952 und Ausstellungen in Brasilien und Br\u00fcssel zu einem weltweiten Ph\u00e4nomen.[24]Einige der bekanntesten naiven K\u00fcnstler sind Dragan Ga\u017ei, Ivan Generali\u0107, Josip Generali\u0107, Krsto Hegedu\u0161i\u0107, Mijo Kova\u010di\u0107, Ivan Lackovi\u0107-Croata, Franjo Mraz, Ivan Ve\u010denaj und Mirko Virius.K\u00fcnstler[edit]18. Jahrhundert[edit] Ein Beispiel f\u00fcr die Arbeit von Janko Bra\u0161i\u0107. Kosovski Boj (die Schlacht im Kosovo) 19. Jahrhundert[edit]20. Jahrhundert[edit] Museen und Galerien[edit]Siehe auch[edit]Verweise[edit]^ ein b Benedetti, Joan M. (19. April 2008). “Folk Art Terminology Revisited: Warum es (noch) wichtig ist”. In Roberto, KR (Hrsg.). Radikale Katalogisierung: Essays an der Front. McFarland. p. 113. ISBN 978-1-4766-0512-8.^ Risatti, Howard (15. 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ISBN 978-0-226-24950-6."},{"@context":"http:\/\/schema.org\/","@type":"BreadcrumbList","itemListElement":[{"@type":"ListItem","position":1,"item":{"@id":"https:\/\/wiki.edu.vn\/wiki20\/#breadcrumbitem","name":"Enzyklop\u00e4die"}},{"@type":"ListItem","position":2,"item":{"@id":"https:\/\/wiki.edu.vn\/wiki20\/2020\/12\/31\/naive-kunst-wikipedia\/#breadcrumbitem","name":"Naive Kunst – Wikipedia"}}]}]