François Vase – Wikipedia

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Attic Volute Krater, eine Art Vase

Attischer schwarzfiguriger Volutenkrater, bekannt als Francois-Vase, ca. 570-565 v

Das François Vase ist ein großer attischer Volutenkrater, der im schwarzfigurigen Stil dekoriert ist. Es ist 66 cm hoch und wurde von früheren Bronzevasen inspiriert (nicht so früh vorhanden; es wurde von einer Lakonianischen Form inspiriert, hergestellt in Terrakotta – MI). Es wurde für Wein (und Wasser – MI) verwendet. Ein Meilenstein in der Entwicklung der antiken griechischen Keramik aufgrund des verwendeten Zeichenstils sowie der Kombination verwandter Geschichten, die in den zahlreichen Friesen dargestellt sind.[1] es ist auf ca. 570/560 v. Chr. datiert. Die Francois-Vase wurde 1844 (und 1845 – MI) in Chiusi entdeckt, wo ein etruskisches Grab in der Nekropole Fonte Rotella in Mittelitalien gefunden wurde. Es wurde nach seinem Entdecker Alessandro François benannt und befindet sich heute im Museo Archeologico in Florenz. Es bleibt ungewiss, ob der Krater in Griechenland oder in Etrurien verwendet wurde und ob die Griffe in Griechenland oder in Etrurien gebrochen und repariert wurden. Vielleicht wurde die François-Vase für ein Symposium gemacht, das von einem Mitglied einer aristokratischen Familie im solonischen Athen gegeben wurde (möglicherweise für einen besonderen Anlass wie eine Hochzeit), dann zerbrochen und nach sorgfältiger Reparatur nach Etrurien geschickt, vielleicht als Beispiel für den Austausch von Elite-Geschenken.[2] Es trägt die Inschriften “Ergotimos mepoiesen” und “Kleitias megraphsen”, was “Ergotimos hat mich gemacht” und “Kleitias hat mich gemalt” bedeutet.[3] Es zeigt 270 Figuren, von denen 121 Inschriften haben[4] was für so viele sehr ungewöhnlich ist, identifiziert zu werden; Die dargestellten Szenen repräsentieren eine Reihe von mythologischen Themen. 1900 wurde die Vase von einem Museumswächter in 638 Teile zerschlagen, indem ein Holzhocker gegen das Schutzglas geschleudert wurde. Es wurde später von Pietro Zei im Jahr 1902 restauriert, gefolgt von einer zweiten Rekonstruktion im Jahr 1973 mit zuvor fehlenden Stücken.[5]

Beschreibungen der Dekorationen[edit]

Der oberste Fries am Kraterhals ist auf Seite A abgebildet[6] die kalydonische Eberjagd, einschließlich der Helden Meleager, Peleus und Atalanta. Die Szene wird von zwei Sphinxen flankiert, die durch ein Band aus Lotusblüten und Palmetten von ihr getrennt sind. Auf der anderen Seite des Schiffes befindet sich in dieser Zone der Tanz der athenischen Jugendlichen, angeführt von Theseus, der die Leier spielt und Ariadne und ihrer Krankenschwester gegenüber steht.

Die zweite Band auf Seite A zeigt das Wagenrennen, das Teil der von seinem Geliebten ins Leben gerufenen Beerdigungsspiele für Patroclus ist[7]Achilles, im letzten Jahr des Trojanischen Krieges. Hier steht Achilles vor einem Bronzestativ, das einer der Preise gewesen wäre, zu den Teilnehmern zählen die griechischen Helden Diomedes und Odysseus. Auf Seite B zeigt die gemalte Szene eine Schlacht der Lapithen und Zentauren. Der berühmteste dieser Konflikte fand auf der Hochzeitsfeier von Pirithous und Hippodamia statt, die wahrscheinlich hier dargestellt wird, da der Held Theseus unter den Kämpfern zu finden ist, einem Freund von Pirithous, der selbst kein Lapith war, aber angeblich unter den war Heiratsgäste. Die Szene beinhaltet auch den Tod des Lapith-Helden Caeneus.

Kleitias e vasaio ergotimos, cratere françois, ca. 570 ac 01

Der dritte Fries auf beiden Seiten, der höchste und aufgrund seiner Lage oben auf dem Körpergefäß auch prominenteste, zeigt die Prozession der Götter zur Hochzeit von Peleus und Thetis. Aufgrund der großen Anzahl von Figuren ist die Prozession ein geeignetes Thema, um das lange Band zu schmücken. Das Ende der Prozession zeigt Peleus zwischen einem Altar und dem Haus, in dem Thetis drinnen sitzt. Er begrüßt seinen Lehrer, den Zentauren Chiron, der zusammen mit der göttlichen Bote Iris die Prozession leitet, gefolgt von vielen anderen Gottheiten.

Der vierte Fries auf Seite A zeigt den Hinterhalt von Troilus durch Achilles. Seite B zeigt die Rückkehr von Hephaistos zum Olymp; Er sitzt auf einem Maultier und wird von Dionysos zu den olympischen Göttern geführt, gefolgt von einer Gruppe von Silens und Nymphen.

Der fünfte Fries zeigt Sphinxe und Greifen, die Lotusblüten- und Palmettenornamente flankieren, sowie Panther und Löwen, die Stiere, einen Eber und ein Reh angreifen.

Am Fuße des Schiffes befindet sich auf beiden Seiten eine Darstellung der Schlacht zwischen den Pygmäen und den Kranichen.

Die Griffe sind ebenfalls verziert und zeigen an ihren Außenseiten die sogenannte Herrin der Tiere über einer Vignette, die Ajax mit dem toten Achilles zeigt. Die Felder an den Innenseiten der Griffe über dem Rand des Topfes zeigen jeweils einen Gorgon in Bewegung.

Interpretation der Dekorationen[edit]

Die Hochzeit von Peleus und Thetis liefert das zentrale Bild auf einem anderen signierten Athener Topf, der Francois-Vase von Kleitias und Ergotimos. Hier ist nur einer der sechs Friese, die diesen Topf bedecken, ein Tierfries, und selbst das ist im Stil ziemlich weit von der korinthischen Arbeit entfernt. Alle anderen zeigen Episoden aus dem Mythos, und Etiketten werden auch für leblose Objekte wie Springbrunnen und Sitze häufig verwendet.[8]

Mit der Kombination verwandter Geschichten und dem einzigartigen Zeichenstil von kleitas ist dieser Topf etwas Neues in der athenischen Malerei. Die Szenen auf diesem Topf beinhalten beide entscheidenden Momente in Geschichten, einschließlich wenn Peleus und Meleager im Begriff sind, den kalydonischen Eber (oberer Fries) zu speeren. Die Momente, in denen die entscheidende Handlung mit dem Tanz der athenischen Mädchen und Jugendlichen vorbei ist, die vom Minotaurus (oberster Fries) befreit wurden, oder der Hochzeit von Peleus und Thetis. Auch Achilles ‘Verfolgung von Troilos im zweiten Fries. Vergangene oder zukünftige Episoden sind in den Friesen häufig. Der Körper von Antaios unter dem Eber scheint auf den Tod des Mannes hinzuweisen, der Atalanta verspottete, der hier direkt hinter Meleager zu sehen ist und nicht männlich genug jagt. Neben Atalanta ist Melanion, der Mann, der ihre Hand in der Ehe gewonnen hat, entweder durch seine Fähigkeiten als Jäger oder durch Tricks, um sie in einem Rennen zu schlagen. Ein Brunnenhaus, ein fallengelassener Wasserkrug und die rennende Gestalt von Polyxena signalisieren die Umstände, unter denen Achilles Troilos überfällt, aber die Götter um das Brunnenhaus scheinen auf Achilles nachfolgende Tötung von Troilos in einem Heiligtum hinzuweisen.[9]

Die verschiedenen Szenen auf dem Topf scheinen durch zwei Arten von Assoziationen zusammengehalten zu werden. Einerseits gibt es eine Reihe von Szenen, die die Geschichte des Hauses Peleus von seiner Teilnahme an der Jagd nach dem kalydonischen Eber bis zu seiner Heirat mit Thetis nachzeichnen. Es geht bis zur Rolle ihres Sohnes Achilles im Trojanischen Krieg, der für seinen Gefährten Patroclus (zweiter Fries) Beerdigungsspiele veranstaltet, Troilos überfällt und schließlich selbst von Ajax tot vom Schlachtfeld getragen wird. Die kniende Figur von Ajax trägt die Leiche von Achilles vom Schlachtfeld in Troja. Achilles erscheint also zweimal dicht auf einer Seite der Vase: Lebendig bei der Organisation der Bestattungsspiele für seinen toten Begleiter Patroklos und unmittelbar daneben ist er selbst tot.[10]

Auf der anderen Seite gibt es Szenen, die Parallelen zu diesen Episoden bieten: Die prozessionelle Rückkehr des Gottes Hephaistos zum Olymp (zweiter Fries) ist eine Parallele zur Feier von Peleus ‘Hochzeit mit Thetis. Die Schlacht der Lapithen und Zentauren und die Befreiung der Athener vom Minotaurus gehen mit der Befreiung vom kalydonischen Eber einher und verbinden Peleus ‘Heldentaten mit denen des athenischen Helden Theseus. Solche typologischen Parallelen sind eines der Mittel, mit denen auch Dichter von Homer an ihre Erzählungen bereichert haben

Kleitas und Ergotimos[edit]

Kleitias e vasaio ergotimos, cratere françois, ca. 570 ac giochi funebri per patroclo 03

Während der archaischen Zeit war Kleitas (Cleitas) (ca. 580 – ca. 550 v. Chr.) Ein bekannter Töpfer und Maler. Er war der Maler einer der größten Vasen, die jemals aus der griechischen Kunst hergestellt wurden, der Francois-Vase. Auf fünf Vasen wurde eine Kleitas-Signatur gefunden, von denen vier von Kleitias als Maler und Ergotimos als Töpfer signiert sind. Kleitas wurde in seinen Zeichnungen besonders mit tierischer und menschlicher Anatomie detailliert beschrieben und als er Textilien zeigte, machte ihn dies zu einem einzigartigen Künstler seiner Zeit. Er bindet seine Betrachter ein, indem er jedem Bild Abwechslung verleiht, sodass der Betrachter jede Figur jedes Mal anders entdecken kann. Er ist Vorreiter bei der Verwendung gepaarter Figuren: besonders bei den obersten Friesen auf jeder Seite die Eberjagd. Als er von Kreta zurückkehrt, benutzt er wiederholt Figuren, die nebeneinander stehen und ähnliche Aktionen ausführen, so dass man nur einen Teil der Figur dahinter sieht, was zu einer Art Schatten der Figur auf der Vorderseite wird. Andere Kooperationen der beiden umfassen zwei Tassen und einige Tassenfragmente, von denen ihre Unterschriften verloren gingen. Andere Vasen wurden Kleitas aufgrund ihres Stils zugeschrieben.[11]

  1. ^ Osborne, Robin. Archaische und klassische griechische Kunst. p. 93.
  2. ^ Iozzo, Mario. Die Francois Vase.
  3. ^ “Herstellung” / “Poiein” und “Malerei” / “Graphein” als zwei verschiedene Aktivitäten in der Töpferei werden bereits Mitte des 7. Jahrhunderts v. Chr. In gemalten Unterschriften auf antiken griechischen Töpfen unterschieden. Während die erste erhaltene Unterschrift, die besagt, dass jemand einen Topf “gemacht” hat, aus dem späten 8. Jahrhundert v. Chr. stammt, finden wir den frühesten Hinweis auf sein “Gemälde” in einer Inschrift auf einem Topf aus der Mitte des 7. Jahrhunderts v. Chr. (siehe R. Wachter, Nicht-attische griechische Vaseninschriften, Oxford 2001, EUC 1 bzw. IOI 5).
  4. ^ “Francois Vase”. Enzyklopädie der alten Geschichte. Abgerufen 2017-10-01.
  5. ^ Cartwright, Mark. Francois Vase. Enzyklopädie der alten Geschichte.
  6. ^ So genannt, weil es den Höhepunkt der Prozession darstellt, die auf dem Hauptfries des Schiffes gezeigt wird, dem oberen Band am Körper, das auch das höchste von allen ist.
  7. ^ Die genaue Art der Beziehung zwischen Achilles und Patroklos finden Sie im Artikel über Achilles und Patroklos.
  8. ^ Osborne, Robin. Archaische und klassische griechische Kunst.
  9. ^ Osborne, Robin. Archaische und klassische griechische Kunst.
  10. ^ Barringer, Judith. Jäger und Jagd auf der Francois Vase.
  11. ^ “Ergotimos und Kleitas”.

Verweise[edit]

  • Antonio Minto: Il Vaso François, Florenz 1960
  • Mauro Cristofani et al.: Materiali per servire alla storia del Vaso François (Bollettino d’arte, Serie speciale 1), Rom 1981
  • John D. Beazley: Die Entwicklung der attischen Schwarzfigur, 2. rev. Hrsg., Berkeley 1986, 24-34
  • Thomas H. Zimmermann: Kunst und Mythos im antiken Griechenland: Ein Handbuch, London 1991
  • HA Shapiro, Mario Iozzo, Adrienne Lezzi-Hafter, Die François-Vase: Neue Perspektiven (2 Bde.). Akanthus-Verfahren 3. Kilchberg, Zürich: Akanthus, 2013. S. 192; 7, 47 p. von Platten. ISBN 9783905083330; 9783905083323
  • Mario Iozzo, Il Vaso François. Rex Vasorum, Florenz 2018.

Externe Links[edit]


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