[{"@context":"http:\/\/schema.org\/","@type":"BlogPosting","@id":"https:\/\/wiki.edu.vn\/wiki20\/2021\/01\/01\/johann-jakob-froberger-wikipedia\/#BlogPosting","mainEntityOfPage":"https:\/\/wiki.edu.vn\/wiki20\/2021\/01\/01\/johann-jakob-froberger-wikipedia\/","headline":"Johann Jakob Froberger – Wikipedia","name":"Johann Jakob Froberger – Wikipedia","description":"before-content-x4 Johann Jakob Froberger (getauft am 19. Mai 1616 – 7. 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Mai 1616 – 7. Mai 1667) war ein deutscher Barockkomponist, Keyboardvirtuose und Organist.  Unter den bekanntesten Komponisten dieser Zeit war er ma\u00dfgeblich an der Entwicklung der musikalischen Form der Tanzsuite in seinen Keyboardwerken beteiligt.  Seine Cembalost\u00fccke sind sehr idiomatisch und programmatisch.Nur zwei von Frobergers vielen Kompositionen wurden zu seinen Lebzeiten ver\u00f6ffentlicht.  Froberger verbot die Ver\u00f6ffentlichung seiner Manuskripte und beschr\u00e4nkte den Zugang zu seinen edlen G\u00f6nnern und Freunden, insbesondere den W\u00fcrttembergs und Habsburgern, die befugt waren, diese Beschr\u00e4nkungen durchzusetzen.  Nach seinem Tod gingen die Manuskripte an seine Patronin Sibylla, Herzogin von W\u00fcrttemberg (1620\u20131707) und die Musikbibliothek des w\u00fcrttembergischen Familienbesitzes.Table of Contents1616\u20131634: Fr\u00fche Jahre in Stuttgart[edit]1634\u20131649: Gerichtsdienst in Wien und Reisen nach Italien[edit]1649\u20131653: Jahre der Reisen[edit]1653\u20131667: Letzte Jahre in Wien, Ruhestand und Tod[edit]Allgemeine Information[edit]Cembalosuiten und programmatische St\u00fccke[edit]Polyphone Tastatur funktioniert[edit]Andere Arbeiten[edit]Posthumer Einfluss[edit]Bemerkenswerte Aufnahmen[edit]Siehe auch[edit]Referenzen und weiterf\u00fchrende Literatur[edit]Externe Links[edit]1616\u20131634: Fr\u00fche Jahre in Stuttgart[edit]Johann Jakob Froberger wurde am 19. Mai 1616 in Stuttgart getauft.  Das genaue Geburtsdatum ist unbekannt.  Seine Familie kam aus Halle, wo sein Gro\u00dfvater Simon lebte[1]  und sein Vater Basilius (1575\u20131637) wurde geboren.  1599 zog Basilius nach Stuttgart und wurde Tenor in der w\u00fcrttembergischen Hofkapelle.  Irgendwann vor 1605 heiratete er Anna Schmid (1577\u20131637), die aus einer in Stuttgart lebenden schw\u00e4bischen Familie stammte.  Als Johann Jakob geboren wurde, bl\u00fchte die Karriere seines Vaters bereits auf und 1621 wurde Basilius Hofkapellmeister.  Von seinen elf Kindern mit Anna wurden vier Musiker (Johann Jakob, Johann Christoph, Johann Georg und Isaac; alle au\u00dfer Johann Jakob dienten am w\u00fcrttembergischen Hof in Stuttgart[2]), und so ist es wahrscheinlich, dass Johann Jakob seinen ersten Musikunterricht von seinem Vater erhielt.  Obwohl der Drei\u00dfigj\u00e4hrige Krieg, der 1618 begann, das Leben in Stuttgart zweifellos etwas erschwerte, war das Musikleben der Stadt reich und vielf\u00e4ltig, beeinflusst von Musikern aus ganz Europa, so dass Froberger bereits zu Beginn seines Lebens entlarvt worden sein musste zu einer Vielzahl von musikalischen Traditionen.  \u00dcber seine tats\u00e4chliche Ausbildung ist jedoch wenig bekannt.  Zu seinen Lehrern geh\u00f6rte m\u00f6glicherweise Johann Ulrich Steigleder, und er k\u00f6nnte Samuel Scheidt w\u00e4hrend seines Besuchs in Stuttgart 1627 getroffen haben;  es ist m\u00f6glich, dass Froberger in der Hofkapelle gesungen hat, aber es gibt keine direkten Beweise daf\u00fcr;  und Gerichtsarchive weisen darauf hin, dass einer der vom Gericht besch\u00e4ftigten englischen Lautenisten, Andrew Borell, 1621\u201322 einem von Basilius Frobergers S\u00f6hnen Laute beibrachte[1]  – Es ist nicht bekannt, ob dieser Sohn Johann Jakob war, aber wenn ja, w\u00fcrde dies sein sp\u00e4teres Interesse an franz\u00f6sischer Lautenmusik erkl\u00e4ren.Die Musikbibliothek von Basilius Froberger hat wahrscheinlich auch zur Ausbildung von Johann Jakob beigetragen.  Es enthielt mehr als hundert Musikb\u00e4nde, darunter Werke von Josquin des Prez,[3]Samuel Scheidt und Michael Praetorius sowie St\u00fccke des weniger bekannten Johann Staden, Gr\u00fcnder der N\u00fcrnberger Schule, und Giovanni Valentini, des damals ber\u00fchmten Wiener Kapellmeisters, der sp\u00e4ter Johann Kaspar Kerll unterrichtete.[4]1634\u20131649: Gerichtsdienst in Wien und Reisen nach Italien[edit]Die Hofkapelle Stuttgart wurde 1634 nach der Niederlage der Protestanten in der Schlacht von N\u00f6rdlingen aufgel\u00f6st.  Im Grundlage einer Ehrenpforte (1740) Mattheson schreibt, dass ein gewisser schwedischer Botschafter von Frobergers musikalischen F\u00e4higkeiten so beeindruckt war, dass er den 18-j\u00e4hrigen Musiker nach Wien brachte und ihn vermutlich dem kaiserlichen Hof empfahl.  Dies erscheint jedoch unwahrscheinlich, da Schweden zu der Zeit mit dem lutherischen W\u00fcrttemberg gegen die kaiserlichen Kr\u00e4fte verb\u00fcndet war;  Es bleibt ein R\u00e4tsel, warum Froberger um 1634 nach Wien ging und wie er eine Anstellung als S\u00e4nger in der Kaiserkapelle fand.1637 starben Basilius Froberger, seine Frau und eine seiner T\u00f6chter an der Pest.  Johann Jakob und sein Bruder Isaac verkauften die Musikbibliothek ihres Vaters an den W\u00fcrttembergischen Hof (so wurde der Inhalt der Basilius-Bibliothek bekannt – durch das Gerichtsarchiv);  im selben Jahr wurde Johann Jakob Hoforganist in Wien und assistierte Wolfgang Ebner.  Im Juni erhielt er einen Urlaub und ein Stipendium, um nach Rom zu gehen und bei Frescobaldi zu studieren.  Froberger verbrachte die n\u00e4chsten drei Jahre in Italien und konvertierte wie viele andere Musiker, die dort studierten, offenbar zum Katholizismus.  Er kehrte 1641 nach Wien zur\u00fcck und diente als Organist und Kammermusiker bis zum Herbst 1645, als er eine zweite Reise nach Italien unternahm.  Es wurde fr\u00fcher angenommen, dass Froberger bei Giacomo Carissimi studierte, aber neuere Forschungen zeigen, dass er h\u00f6chstwahrscheinlich bei Athanasius Kircher in Rom studierte.[5]  Wenn ja, muss Frobergers Absicht darin bestanden haben, die stimmliche Komposition der Prima Pratica zu beherrschen (Frescobaldi, der ihm Instrumentalschreiben beibrachte, starb 1643).  Irgendwann zwischen 1648 und 1649 hatte Froberger m\u00f6glicherweise Johann Kaspar Kerll getroffen und ihn m\u00f6glicherweise unterrichtet.  1649 reiste Froberger nach \u00d6sterreich zur\u00fcck.  Auf dem R\u00fcckweg hielt er in Florenz und Mantua an, um das zu zeigen Arca Musurgica, ein m\u00e4chtiges Kompositionsinstrument, das Kircher ihm einigen italienischen F\u00fcrsten beigebracht hatte.  Im September kam er in Wien an und demonstrierte das Arca Musurgica an den Kaiser, einen begeisterten Amateurmusiker;  er pr\u00e4sentierte ihn auch mit Libro Secondo, eine Sammlung seiner eigenen Kompositionen (die Libro Primo ist jetzt verloren).  Ebenfalls im September spielte Froberger vor dem englischen Diplomaten William Swann.[1]  Durch Swann lernte er Constantijn Huygens kennen, der Frobergers lebenslanger Freund wurde und dem Komponisten Werke zeitgen\u00f6ssischer franz\u00f6sischer Meister vorstellte – Jacques Champion de Chambonni\u00e8res, Denis Gaultier und Ennemond Gaultier.1649\u20131653: Jahre der Reisen[edit]Nach dem Tod der Kaiserin Maria Leopoldine im August wurden die musikalischen Aktivit\u00e4ten des Hofes eingestellt.  Froberger verlie\u00df die Stadt und reiste die n\u00e4chsten vier Jahre weit, wahrscheinlich vom Kaiser mit einigen au\u00dfermusikalischen Aufgaben in den Bereichen Diplomatie und m\u00f6glicherweise Spionage betraut (wie zum Beispiel John Dowland und Peter Paul Rubens w\u00e4hrend ihrer Reisen).  \u00dcber diese Reisen ist nicht viel bekannt.  Dresden war wahrscheinlich eine der ersten St\u00e4dte, die Froberger besuchte: Er spielte vor dem Wahlgericht von Johannes Georg I. und \u00fcberreichte dem Kurf\u00fcrsten eine Sammlung seiner Werke.  In Dresden lernte er auch Matthias Weckmann kennen, und diese Begegnung f\u00fchrte zu einer weiteren lebenslangen Freundschaft.  Die beiden tauschten weiterhin Briefe aus und Froberger schickte sogar einen Teil seiner Musik an Weckmann, um seinen Stil zu veranschaulichen.  Laut einem Sch\u00fcler, nachdem Dresden Froberger K\u00f6ln, D\u00fcsseldorf, Zeeland, Brabant und Antwerpen besucht hatte;[1]  Wir wissen auch, dass er Br\u00fcssel mindestens zweimal (1650 und 1652) in London besuchte (nach einer katastrophalen Reise, auf der Froberger ausgeraubt wurde, ein Ereignis, das er musikalisch beschrieb Plainte faite \u00e0 Londres pour passer la m\u00e9lancholie) und vor allem Paris (mindestens einmal, 1652).In Paris lernte Froberger h\u00f6chstwahrscheinlich viele gro\u00dfe franz\u00f6sische Komponisten dieser Zeit kennen, darunter Chambonni\u00e8res, Louis Couperin, Denis Gaultier und m\u00f6glicherweise Fran\u00e7ois Dufault.  Die beiden letzteren waren ber\u00fchmte Lautenisten, die in der charakteristischen franz\u00f6sischen Sprache von schrieben Stil Bris\u00e9, was Frobergers sp\u00e4tere Cembalosuiten beeinflusste.  Louis Couperin wiederum war stark von Frobergers Stil beeinflusst;  einer seiner ungemessenen Pr\u00e4ludien tr\u00e4gt sogar den Untertitel “\u00e0 l’imitation de Mr. Froberger“. Im November 1652 erlebte Froberger den Tod des ber\u00fchmten Lautenisten Blancrocher (der sein Freund war und angeblich in seinen Armen starb). Obwohl Blancrocher selbst kein wichtiger Komponist war,[6]  Sein Tod hat die Musikgeschichte gepr\u00e4gt, wie Couperin, Gaultier, Dufaut und Froberger geschrieben haben Grabbeine das Ereignis beklagen.1653\u20131667: Letzte Jahre in Wien, Ruhestand und Tod[edit]1653 durchquerte Froberger Heidelberg, N\u00fcrnberg und Regensburg, bevor er im April nach Wien zur\u00fcckkehrte.  Er blieb w\u00e4hrend der n\u00e4chsten vier Jahre am Wiener Hof und produzierte mindestens eine weitere Musiksammlung, die Libro Quarto von 1656 (Libro Terzo ist jetzt verloren).  Froberger war offenbar zutiefst traurig \u00fcber den Tod von Kaiser Ferdinand III. Am 2. April 1657 und schrieb eine Klage, die der Erinnerung an den Kaiser gewidmet war.  Sein Verh\u00e4ltnis zu Ferdinands Nachfolger Leopold I. war aus mehreren politischen Gr\u00fcnden angespannt (zahlreiche Kr\u00e4fte waren gegen Leopolds Wahl, darunter der Jesuitenorden und Johann Philipp von Sch\u00f6nborn, Kurf\u00fcrst-Erzbischof von Mainz, Frobergers Mentor und Freund Kircher war eine wichtige Figur in der ersteren, und Froberger hatte enge Beziehungen zum Hof \u200b\u200bder letzteren.[1]  Froberger widmete Leopold jedoch einen neuen Band seiner Werke, und am 30. Juni 1657 erhielt Froberger sein letztes Gehalt als Mitglied der Reichskapelle.  \u00dcber Frobergers letzte 10 Jahre ist wenig bekannt.  Die meisten Informationen stammen aus dem Briefwechsel zwischen Constantijn Huygens und der Witwe Herzogin von Montb\u00e9liard, Sybilla (1620\u20131707).  Seit dem Tod ihres Mannes L\u00e9opold-Fr\u00e9d\u00e9ric von W\u00fcrttemberg-Montb\u00e9liard im Jahr 1662 lebte die Herzogin in H\u00e9ricourt (in der N\u00e4he von Montb\u00e9liard, damals Territorium des Hauses W\u00fcrttemberg; heute Departement Doubs), und Froberger wurde ungef\u00e4hr zur gleichen Zeit ihr Musiklehrer (diesmal) weist darauf hin, dass Froberger seit seinen Stuttgarter Jahren eine Verbindung zur herzoglichen Familie W\u00fcrttemberg unterhalten haben muss).  Er lebte im Ch\u00e2teau d’H\u00e9ricourt, dem Mitgifthaus der Herzogin Sibylla.  Aus den Briefen von Huygens-Sybilla geht hervor, dass Froberger 1665 nach Mainz reiste, wo er am Hof \u200b\u200bdes Kurf\u00fcrsten-Erzbischofs von Mainz auftrat und Huygens zum ersten Mal pers\u00f6nlich traf;  und zu einem bestimmten Zeitpunkt im Jahr 1666 hatte der Komponist Pl\u00e4ne, an den kaiserlichen Hof in Wien zur\u00fcckzukehren.  Soweit bekannt, tat er dies jedoch nie und lebte bis zu seinem Tod am 6. oder 7. Mai 1667 in H\u00e9ricourt. Froberger wusste offenbar, dass er bald sterben w\u00fcrde, da er einen Tag vor seinem Tod alle notwendigen Vorbereitungen traf.Allgemeine Information[edit]  Die vierte Suite aus einem der Wiener Manuskripte.Zu seinen Lebzeiten wurden nur zwei Kompositionen von Froberger ver\u00f6ffentlicht: die Hexachord-Fantasie, die 1650 von Kircher in Rom ver\u00f6ffentlicht wurde, und ein St\u00fcck von Fran\u00e7ois Roberday Fugen und Launen (1660, Paris).  Dar\u00fcber hinaus ist eine vergleichsweise gro\u00dfe Anzahl von Werken in beglaubigten Manuskripten erhalten.  Die drei Hauptquellen f\u00fcr Frobergers Musik sind die folgenden Manuskripte:Libro Secundo (1649) und Libro Quarto (1656), zwei reich verzierte B\u00e4nde, die Ferdinand III gewidmet sind.  Beide wurden in Wien gefunden;  Die Dekoration und Kalligraphie stammen von Johann Friedrich Sautter, Frobergers Freund aus seinen Stuttgarter Jahren.[1]  Jedes Buch besteht aus vier Kapiteln und enth\u00e4lt 24 Teile.  Beide umfassen sechs Toccaten und sechs Suiten; Libro Secundo f\u00fcgt 6 Fantasien und 6 canzonas hinzu, w\u00e4hrend Libro Quarto hat stattdessen 6 Ricercars und 6 Capriccios.Libro di capricci e ricercate (ca. 1658).  6 Capriccios und 6 Ricercars.Au\u00dferdem wurde 2006 ein Autogrammmanuskript entdeckt (und anschlie\u00dfend bei Sotheby’s an einen Anonymus-Bieter verkauft), das Berichten zufolge 35 Musikst\u00fccke enthielt, von denen 18 bisher unbekannt waren und noch nicht bearbeitet wurden.  Das Manuskript stammt aus Frobergers letzten Jahren und kann seine letzten Kompositionen enthalten.[7]  Drei Toccaten in Frau Chigi Q.IV.25 sind sehr wahrscheinlich fr\u00fche Froberger-Kompositionen, w\u00e4hrend er bei Frescobaldi studierte, wie Bob van Asperen 2009 argumentiert hat.[8]  Daneben enthalten zahlreiche Manuskripte unterschiedlicher Herkunft Frobergers Musik.  Dazu geh\u00f6ren das bekannte Bauyn-Manuskript und eine sehr gro\u00dfe Anzahl weniger bekannter Quellen, von denen einige zuverl\u00e4ssig sind (z. B. der einzige nicht gef\u00fcllte Text f\u00fcr M\u00e9ditation sur ma mort Zukunft, vermutlich in Weckmanns Hand, oder das Stra\u00dfburger Manuskript von ein paar Dutzend Suiten, m\u00f6glicherweise zusammengestellt von Michael Bulyowsky) und einige nicht sehr.  Bei vielen der neu entdeckten Exemplare treten Probleme auf: Entweder hat Froberger seine Kompositionen st\u00e4ndig \u00fcberarbeitet, oder die Schriftgelehrten waren nicht aufmerksam genug, aber viele Werke existieren in mehreren Varianten, von denen einige sogar ganze S\u00e4tze ver\u00e4ndert haben.Zur Identifizierung von Frobergers Werken werden zwei Standard-Nummerierungssysteme verwendet.  Diese sind:die im fr\u00fchen 20. Jahrhundert verwendeten Zahlen Denkm\u00e4ler der Tonkunst in \u00d6sterreich Serie und die Guido Adler Edition;  \u00fcblicherweise als DT\u00d6-Nummern oder Adler-Nummern bezeichnet.  Dieser Katalog hat eine separate Nummerierung f\u00fcr verschiedene Genres, wobei die St\u00fccke als Toccata Nr. 4, Ricercare Nr. 2, Suite Nr. 20 usw. gekennzeichnet sind. Die DT\u00d6 enth\u00e4lt einige Kompositionen, die f\u00e4lschlicherweise Froberger zugeschrieben werden, und einige identische.FbWV-Nummern aus dem Siegbert Rampe-Katalog, zusammengestellt Anfang der 90er Jahre.  Der Katalog von Rampe ist vollst\u00e4ndiger und enth\u00e4lt neu entdeckte St\u00fccke sowie St\u00fccke, deren Urheberschaft in Frage gestellt wird.  Die Adler-Nummern sind enthalten, zum Beispiel sind alle Toccatas 1xx nummeriert, daher hat Adler Toccata Nr. 1 die Rampe-Nummer FbWV 101. Weitere Informationen finden Sie in der Liste der Kompositionen von Johann Jakob Froberger.Cembalosuiten und programmatische St\u00fccke[edit]  Eine der Toccaten aus den Wiener Manuskripten.Froberger wird normalerweise als Sch\u00f6pfer der Barock-Suite anerkannt.  W\u00e4hrend dies irref\u00fchrend sein mag, gruppierten franz\u00f6sische Komponisten der damaligen Zeit Tanzst\u00fccke vor allem nach Tonalit\u00e4t,[9]  und w\u00e4hrend andere Komponisten wie Kindermann versuchten, eine Art Organisation zu erfinden, erreichten ihre T\u00e4nze keinen so hohen k\u00fcnstlerischen Wert wie in Frobergers Suiten.  Die typische Froberger-Suite etablierte Allemande, Courante, Sarabande und Gigue als obligatorische Teile einer Suite.  Es gibt jedoch einige Kontroversen um die Platzierung des Gigues.  In Frobergers fr\u00fchestem beglaubigten Autogramm Libro SecondoF\u00fcnf von sechs Suiten sind in drei S\u00e4tzen ohne Gigue.  Eine einzelne Suite, nein.  2, hat einen Gigue als 4. Satz hinzugef\u00fcgt (und eine sp\u00e4tere Kopie f\u00fcgt Gigues zu den Suiten Nr. 3 und 5 hinzu).  Die Suiten von Libro Quarto Alle haben Gigues als 2. Satz.  Der Orden, der nach Frobergers Tod zum Standard wurde, wobei der Auftritt der letzte Satz war, erschien erstmals in einem Druck von Frobergers Werken aus den 1690er Jahren des Amsterdamer Verlegers Mortier.Alle Froberger-T\u00e4nze bestehen aus zwei sich wiederholenden Abschnitten, sind jedoch im Standardschema mit 8 + 8 Takten sehr selten.  Wenn eine symmetrische Struktur verwendet wird, k\u00f6nnen es 7 + 7 Balken oder 11 + 11 Balken sein;  h\u00e4ufiger ist einer der Abschnitte l\u00e4nger oder k\u00fcrzer als der andere (h\u00e4ufiger ist der zweite k\u00fcrzer als der erste).  Diese Unregelm\u00e4\u00dfigkeit kann von Froberger in jedem Tanz verwendet werden, w\u00e4hrend in Chambonni\u00e8res, die \u00e4hnlich unregelm\u00e4\u00dfige Muster verwendeten, die Sarabande immer in der 8 + 16-Mode komponiert wird.  Frobergers Keyboard-Adaption der franz\u00f6sischen Laute Stil Bris\u00e9 Fast immer zeigt sich in den meisten St\u00fccken, die w\u00e4hrend und nach seinem Paris-Besuch geschrieben wurden.Frobergers Allemandes geben das rhythmische Schema des urspr\u00fcnglichen Tanzes fast vollst\u00e4ndig auf und sind reich an kurzen Gesten, Figuren, Ornamenten und typischen L\u00e4ufen Stil Bris\u00e9.  Wie Chambonni\u00e8res vermeidet Froberger es, interne Kadenzen oder irgendetwas zu betonen, das auf irgendeine Art von Regelm\u00e4\u00dfigkeit hindeutet;[10]  Im Gegensatz zu ihm tendiert Froberger dazu, schnellere Sechzehntelfiguren und Melodien zu verwenden.  Die meisten Courantes sind im 6\/4-Takt mit gelegentlichen Hemiolas und der f\u00fcr den Courante typischen Achtelnote.  Einige der anderen sind jedoch im 3\/2-Takt, zweimal langsamer und bewegen sich in Viertelnoten.  Wieder andere sind in 3\/4 Zeit und \u00e4hneln stark der italienischen Corrente der Zeit.  Die Sarabandes sind meistens im 3\/2-Takt und verwenden ein 1 + 1\/2 Rhythmusmuster anstelle des Standard-Sarabande-Rhythmus mit dem Akzent auf dem zweiten Schlag.  Die Gigues sind fast immer fugal, entweder in zusammengesetzten (6\/8) oder dreifachen (3\/4) Metern;  Unterschiedliche Abschnitte k\u00f6nnen unterschiedliche Motive verwenden, und gelegentlich wird das Thema des ersten Abschnitts f\u00fcr einen anderen Abschnitt invertiert.  Seltsamerweise verwenden einige Gigues gepunktete Rhythmen im 4\/4-Takt, und einige bieten exquisite rhapsodische 4\/4-Endungen.Einige der Werke enthalten schriftliche Angaben wie “f” und “Piano” (um einen Echoeffekt zu notieren), “Doucement” (“sanft”) und “Avec Discr\u00e9tion” (expressives Rubato).  In einigen Quellen sind solche Markierungen besonders h\u00e4ufig, und das neu (2004) entdeckte Manuskript der Berlin Sing-Akademie SA 4450 f\u00fcgt freien Abschnitten in Orgel-Toccaten \u00e4hnliche Hinweise hinzu.[11]  Einige Suiten verf\u00fcgen \u00fcber Doppelzimmer.  in einigen F\u00e4llen ist der Courante eine Ableitung des Allemande (obwohl dies selten vorkommt; Froberger vereint die beiden T\u00e4nze h\u00e4ufiger, indem er ihnen etwas \u00e4hnliche Anf\u00e4nge gibt, h\u00e4lt aber den Rest des Materials unterschiedlich).  Suite Nr.  6 von Libro Secondo ist eigentlich eine Reihe von Variationen mit Untertiteln Auff der Mayerinund eines der popul\u00e4reren Froberger-Werke, obwohl es eindeutig ein fr\u00fches Werk ist und weder in der Technik noch im Ausdruck mit den sp\u00e4ten Suiten vergleichbar ist.Neben den Suiten schrieb Froberger auch betitelte, beschreibende St\u00fccke f\u00fcr das Cembalo (einige der Suiten enthalten Werke wie ihren ersten Satz).  Er war einer der fr\u00fchesten Komponisten, die solche programmatischen St\u00fccke produzierten.  Fast alle von ihnen sind sehr pers\u00f6nlich;  Der Stil \u00e4hnelt Frobergers Allemandes in seinen Unregelm\u00e4\u00dfigkeiten und Stil-Bris\u00e9-Merkmalen.  Solche St\u00fccke umfassen Folgendes (in alphabetischer Reihenfolge):  Allemande faite en passant le Rhin dans une barque en grand p\u00e9ril.  Beachten Sie die 26 nummerierten Passagen mit Erl\u00e4uterungen zu jeder.Allemande, faite en passant le Rhin dans une barque en grand p\u00e9rilWehklage nach dem Tod der Majest\u00e4t Imp\u00e9riale, Ferdinand le troisi\u00e8me, An.  1657Lamentation sur ce que j’ay \u00e9t\u00e9 vol\u00e9 et se jo\u00fce \u00e0 la Diskretion et encore mieux que les soldats m’ont trait\u00e9Lamento sopra la dolorosa perdita della Real Maest\u00e0 di Ferdinando IV R\u00e8 de RomaniM\u00e9ditation sur ma mort ZukunftPlainte faite \u00e0 Londres pour passer la melancholieTombeau fait \u00e0 Paris von Monsieur BlancrocherDiese Werke enthalten h\u00e4ufig musikalische Metaphern: In den Wehklagen \u00fcber den Tod des Lautenisten Blancrocher und Ferdinand IV. Stellt Froberger Blancrochers t\u00f6dlichen Sturz \u00fcber eine Treppe mit absteigender Skala und Ferdinands Aufstieg in den Himmel mit einer aufsteigenden dar;  in der Klage von Ferdinand III beendet er das St\u00fcck mit einer einzigen Stimme, die dreimal ein F wiederholt.  Froberger lieferte solchen Werken oft eine manchmal sehr detaillierte Erkl\u00e4rung (siehe Abbildung) der Ereignisse, die zur Komposition des St\u00fccks f\u00fchrten.  Zum Beispiel die Allemande, faite en passat le Rhin enth\u00e4lt 26 nummerierte Passagen mit jeweils einer Erkl\u00e4rung;  Das Blancrocher-Tombeau enth\u00e4lt ein schriftliches Vorwort, in dem die Umst\u00e4nde des Todes des Lautenisten usw. beschrieben werden. Die Struktur und der Stil von Frobergers programmatischen Werken sowie seine Allemandes trugen durch die Bem\u00fchungen von Louis Couperin zur Entwicklung des nicht gemessenen Auftakts bei.Polyphone Tastatur funktioniert[edit]Der Rest von Frobergers Tastenwerken kann auf jedem Tasteninstrument einschlie\u00dflich der Orgel gespielt werden.  Die Toccaten sind die einzigen, die bis zu einem gewissen Grad freies Schreiben anwenden.  Die meisten sind streng polyphon.  Frobergers Toccaten erinnern organisatorisch an die von Michelangelo Rossi, ebenfalls Sch\u00fcler von Frescobaldi;  Anstatt aus zahlreichen kurzen Teilen zusammengesetzt zu sein, weisen sie einige eng gewebte Abschnitte auf, die zwischen strenger Polyphonie und freien, improvisierten Passagen wechseln.  Sie sind normalerweise von m\u00e4\u00dfiger L\u00e4nge und der harmonische Inhalt ist dem von Frescobaldi nicht un\u00e4hnlich, obwohl Frobergers Harmonie weichere, angenehmere Wendungen bevorzugt[12]  (nicht ohne bemerkenswerte Ausnahmen, insbesondere in den beiden Da sonarsi alla Levatione Werke), und seine Toccaten konzentrieren sich immer mehr auf die urspr\u00fcngliche Tonalit\u00e4t, im Gegensatz zu denen von Frescobaldi oder Rossi.  Die Fugenabschnitte sind in den meisten Toccaten vorhanden und quasi imitierend und nicht so streng wie die Fugen des sp\u00e4ten 17. Jahrhunderts.  Wenn eine Toccata mehrere Fugaleins\u00e4tze enth\u00e4lt, kann f\u00fcr alle ein einziges Motiv verwendet werden, das rhythmisch variiert wird.W\u00e4hrend in Frescobaldis Oeuvre die Fantasie und die Ricercare deutlich unterschiedliche Genres sind (die Fantasie ist eine relativ einfache kontrapunktische Komposition, die sich im Laufe der Zeit zu einer Flut intensiver, rhythmisch komplexer Kontrapunkte ausdehnt; die Ricercare ist im Wesentlichen ein sehr strenges kontrapunktisches St\u00fcck mit Leichtigkeit h\u00f6rbare Linien und etwas archaisch in der Struktur), Froberger sind praktisch \u00e4hnlich.  Eine typische Froberger Ricercare oder Fantasie verwendet ein einzelnes Thema (mit unterschiedlichen rhythmischen Variationen f\u00fcr verschiedene Abschnitte) w\u00e4hrend des gesamten St\u00fccks, und der Kontrapunkt haftet nahezu fehlerfrei an der Prima Pratica des 16. Jahrhunderts.  Jedes der kontrapunktischen Standardger\u00e4te kann verwendet werden.  Das Hauptthema wird manchmal mit einem anderen Thema f\u00fcr ein oder zwei Abschnitte gepaart, und es gibt normalerweise einen deutlichen Kontrast zwischen Abschnitten und viel Abwechslung innerhalb eines einzelnen St\u00fccks.Frobergers Canzonas und Capriccios sind technisch \u00e4hnlich konservativ, und auch sie sind im Wesentlichen gleich, obwohl Frescobaldi zwischen den Genres unterschied.  Froberger folgt Frescobaldis Beispiel bei der Konstruktion dieser St\u00fccke als Variationss\u00e4tze in mehreren Abschnitten (normalerweise drei in Canzonas und eine beliebige Anzahl – bis zu sechs – in Capriccios).  Die Motive sind immer schneller, viel lebhafter als die von Ricercares und Fantasien.  Ein charakteristisches Merkmal ist die \u00d6konomie der Themen: Die Episoden, die etwas selten sind, basieren fast immer auf dem Material des Themas, \u00e4hnlich wie in JS Bachs Werk etwa 60 bis 70 Jahre sp\u00e4ter.  Der Kontrapunkt und die Harmonie sind den Ricercares und Fantasien sehr \u00e4hnlich;  Gelegentlich werden jedoch andere Skalierungsgrade als 1 und 5 verwendet.Andere Arbeiten[edit]Die einzigen erhaltenen Werke ohne Tastatur von Froberger sind zwei Motetten, Alleluja!  Absorpta es mors und Apparuerunt Apostolis.  Sie sind in der sogenannten gefunden D\u00fcben Sammlung, zusammengestellt von Gustaf D\u00fcben, einem ber\u00fchmten schwedischen Sammler und Komponisten.  Das Manuskript befindet sich in der Universit\u00e4tsbibliothek von Uppsala.  Diese Motetten sind im Stil ziemlich \u00e4hnlich: Beide werden f\u00fcr einen dreistimmigen (STB) Chor, zwei Violinen und eine Orgel (die eine einzige melodische Linie erhalten, nicht Polyphonie, wie es in italienischen Motetten zu dieser Zeit \u00fcblich war) und besetzt besetzt im fr\u00fchen 17. Jahrhundert venezianischen Stil Konzertante,[13]  in deutlichem Kontrast zu Frobergers Vorliebe f\u00fcr \u00e4ltere Techniken in seinen polyphonen Tastaturwerken.  Eine weitere Verbindung zur zeitgen\u00f6ssischen Praxis besteht darin, dass das kleine Ensemble fast identisch mit dem von Heinrich Sch\u00fctz im zweiten Band von Symphoniae sacrae ver\u00f6ffentlicht im Jahre 1647.Posthumer Einfluss[edit]Obwohl zu seinen Lebzeiten nur zwei von Frobergers Werken ver\u00f6ffentlicht wurden, war seine Musik in Europa in handgeschriebenen Kopien weit verbreitet, und er war einer der ber\u00fchmtesten Komponisten dieser Zeit (obwohl er in Italien studierte und offensichtlich Freunde und ehemalige Mentoren hatte dort wurden keine italienischen Quellen seiner Musik gefunden).  Aufgrund seiner Reisen und seiner F\u00e4higkeit, verschiedene nationale Stile aufzunehmen und in seine Musik einzubeziehen, trug Froberger zusammen mit anderen kosmopolitischen Komponisten wie Johann Kaspar Kerll und Georg Muffat wesentlich zum Austausch musikalischer Traditionen in Europa bei.  Schlie\u00dflich geh\u00f6rte er zu den ersten gro\u00dfen Keyboardkomponisten der Geschichte und war der erste, der sich gleicherma\u00dfen auf Cembalo \/ Clavichord und Orgel konzentrierte.Frobergers Kompositionen waren unter anderem Johann Pachelbel, Dieterich Buxtehude, Georg Muffat und seinem Sohn Gottlieb Muffat, Johann Caspar Kerll, Matthias Weckmann, Louis Couperin, Johann Kirnberger, Johann Nikolaus Forkel, Georg B\u00f6hm, George Handel und bekannt Johann Sebastian Bach.  Dar\u00fcber hinaus sind Kopien in Mozarts Hand der Hexachord-Fantasie erhalten, und sogar Beethoven kannte Frobergers Werk durch Albrechtsbergers Lehren.  Der tiefgreifende Einfluss auf Louis Couperin machte Froberger teilweise verantwortlich f\u00fcr den Wandel, den Couperin in die franz\u00f6sische Organtradition brachte (sowie f\u00fcr die Entwicklung des nicht gemessenen Auftakts, den Couperin kultivierte).Obwohl die polyphonen St\u00fccke im 17. und 18. Jahrhundert hoch gesch\u00e4tzt wurden, ist Froberger heute vor allem f\u00fcr seinen Beitrag zur Entwicklung der Tastatursuite bekannt.  In der Tat etablierte er die Form fast im Alleingang und ebnete durch innovative und einfallsreiche Behandlung der damaligen Standardtanzformen den Weg f\u00fcr Johann Sebastian Bachs ausf\u00fchrliche Beitr\u00e4ge zum Genre (ganz zu schweigen von fast allen gro\u00dfen Komponisten in Europa seit dem Die \u00fcberwiegende Mehrheit bestand aus Suiten und wurde vom “franz\u00f6sischen Stil” (Beispiel Froberger) beeinflusst.Bemerkenswerte Aufnahmen[edit]Johann Jakob Froberger: Das komplette Keyboard funktioniert (1994).  Richard Egarr (Orgel, Cembalo).  Globe GLO 6022\u20136025Organisiert nach Manuskript und beh\u00e4lt die urspr\u00fcngliche Reihenfolge der St\u00fccke;  Werke, die nach 1994 entdeckt wurden, sind nicht enthalten.  Enth\u00e4lt auch mehrere Werke anderer Komponisten, die zuvor Froberger zugeschrieben wurden.Die unbekannten Werke (2003\/4).  Siegbert Rampe (Orgel, Cembalo, Clavichord).  MDG 341 1186-2 und 341 1195-2Eine Aufnahme von etwa 20 neu entdeckten Werken (meist Suiten) und zweifelhaften Autoren.Das Stra\u00dfburger Manuskript (2000).  Ludger R\u00e9my (Cembalo).  CPO 9997502Enth\u00e4lt vierzehn Suiten aus dem k\u00fcrzlich entdeckten Stra\u00dfburger Manuskript, von denen nur drei aus Autogrammquellen bekannt sind.Froberger Edition (2000\u2013).  Bob van Asperen (Cembalo, Orgel).  AE 10024, 10054, 10064, 10074 (Cembalo), AE 10501, AE 10601, AE 10701 (Orgel)Die Serie besteht aus 8 Teilen.  Band 4 nutzt die neuesten Entdeckungen aus den Manuskripten der Berliner Singakademie.Johann Jakob Froberger: Komplette Musik f\u00fcr Cembalo und Orgel (2016).  Simone Stella (Orgel, Cembalo).  16 CD-Box Brilliant Classics BC 94740Ab 2016[update]Dies ist die aktuellste vollst\u00e4ndige Aufzeichnung.  Organisiert nach Quellen;  enth\u00e4lt neu entdeckte Werke.Aufgef\u00fchrt 2019 auf einem Cembalo von Richard SiegelAufgef\u00fchrt auf einem italienischen Cembalo von Martha GoldsteinProbleme beim Abspielen dieser Dateien?  Siehe Medienhilfe.Siehe auch[edit]^ ein b c d e f Schott, Grove^ Siehe J. Sittard: “Zur Geschichte der Musik und des Theaters am W\u00fcrttembergischen Hofe” (Stuttgart, 1890\u201391 \/ R)^ GB Sharp.  “JJ Froberger: 1614\u20131667: Eine Verbindung zwischen Renaissance und Barock”. Die musikalische Zeit, Vol.  108, Nr. 1498 (Dezember 1967), S. 1093-1095 + 1097^ Siedentopf Henning.  “Johan Jakob Froberger”.  Stuttgarter Verlagkontor, Stuttgart 1977, p.  26-30.  Sehen [1]  f\u00fcr eine vollst\u00e4ndige Liste.^ C. Annibaldi: \u201eFroberger in Rom: Von Frescobaldis Handwerkskunst zu Kirchers Kompositionsgeheimnissen\u201c, CMc, Nr. 58 (1995), S. 5\u201327^ Bruce K. Burchmore.  “Fleury, Charles, Sieur de Blancrocher [Blanrocher, Blancheroche], Grove Music Online, hrsg.  L. Macy “^ [2], [3], “Archivierte Kopie”.  Archiviert von das Original am 08.01.2009.  Abgerufen 08.01.2009.CS1-Wartung: Archivierte Kopie als Titel (Link)^ Bob van Asperen:> Drei Toccaten      (adsbygoogle = window.adsbygoogle || []).push({});after-content-x4"},{"@context":"http:\/\/schema.org\/","@type":"BreadcrumbList","itemListElement":[{"@type":"ListItem","position":1,"item":{"@id":"https:\/\/wiki.edu.vn\/wiki20\/#breadcrumbitem","name":"Enzyklop\u00e4die"}},{"@type":"ListItem","position":2,"item":{"@id":"https:\/\/wiki.edu.vn\/wiki20\/2021\/01\/01\/johann-jakob-froberger-wikipedia\/#breadcrumbitem","name":"Johann Jakob Froberger – Wikipedia"}}]}]