Kitsch – Wikipedia

Kunst oder andere Objekte, die eher den populären als den hohen Kunstgeschmack ansprechen

Kitsch (( KÜCHE;; Lehnwort aus dem Deutschen)^[a][1] ist Kunst oder andere Objekte, die im Allgemeinen eher den Geschmack der Bevölkerung als der “hohen Kunst” ansprechen. Solche Objekte werden manchmal wissentlich ironisch oder humorvoll geschätzt.^[2][3][4] Das Wort wurde zuerst auf Kunstwerke angewendet, die eine Reaktion auf bestimmte Bereiche der Kunst des 19. Jahrhunderts mit einer Ästhetik darstellten, die das begünstigte, was spätere Kunstkritiker als übertriebene Sentimentalität und Melodramatik betrachteten. Daher ist “Kitschkunst” eng mit “sentimentaler Kunst” verbunden. Kitsch ist wegen seiner humorvollen und ironischen Natur auch mit dem Konzept des Lagers verwandt.

Kitschkunst kann oft schmackhafte, angenehme und romantische Themen und Bilder enthalten, die nur wenige als unangenehm, schockierend oder auf andere Weise zu beanstanden empfinden. es versucht im Allgemeinen, den menschlichen Zustand und seine natürlichen Schönheitsstandards oberflächlich anzusprechen. Es kann auch urig oder “schrullig” sein, ohne kontrovers zu sein.

Bildende Kunst als “Kitsch” zu brandmarken, ist im Allgemeinen (aber nicht ausschließlich) abwertend, da dies impliziert, dass die fragliche Arbeit knallig ist oder einem rein dekorativen und dekorativen Zweck dient, anstatt einer Arbeit zu entsprechen, die als solche angesehen werden kann wahrer künstlerischer Verdienst. Kunst, die als Kitsch gilt, kann jedoch auf ganz positive und aufrichtige Weise genossen werden. Der Begriff wird manchmal auch auf Musik, Literatur oder andere Werke angewendet.^[5]

Geschichte[edit]

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Beispiele für Kitsch in der Architektur

Als beschreibender Begriff entstand “Kitsch” in den 1860er und 1870er Jahren auf den Münchner Kunstmärkten und beschrieb billige, beliebte und marktfähige Bilder und Skizzen.^[6] Im Das Buch vom Kitsch ((Das Buch Kitsch) Definiert Hans Reimann es als professionellen Ausdruck “im Atelier eines Malers geboren”.

Das Kitschstudium wurde bis in die 1970er Jahre fast ausschließlich auf Deutsch durchgeführt, wobei Walter Benjamin ein wichtiger Gelehrter auf diesem Gebiet war.^[7]

Kitsch gilt als modernes Phänomen, das mit den sozialen Veränderungen der letzten Jahrhunderte wie der industriellen Revolution, der Urbanisierung, der Massenproduktion, modernen Materialien und Medien wie Kunststoffen, Radio und Fernsehen, dem Aufstieg der Mittelschicht und der öffentlichen Bildung zusammenfällt die zu einer Wahrnehmung der Übersättigung von Kunst beigetragen haben, die für den populären Geschmack produziert wurde.

Analyse[edit]

Kitsch in Kunsttheorie und Ästhetik[edit]

Der modernistische Schriftsteller Hermann Broch argumentiert, dass das Wesen des Kitschs die Nachahmung ist: Der Kitsch ahmt seinen unmittelbaren Vorgänger ohne Rücksicht auf die Ethik nach – er zielt darauf ab, das Schöne zu kopieren, nicht das Gute.^[8] Nach Walter Benjamin ist Kitsch im Gegensatz zur Kunst ein Gebrauchsgegenstand, dem jede kritische Distanz zwischen Gegenstand und Betrachter fehlt; es “bietet sofortige emotionale Befriedigung ohne intellektuelle Anstrengung, ohne das Erfordernis der Distanz, ohne Sublimation”.^[7]

Bei Kitsch geht es weniger um das Beobachtete als um den Beobachter.^[9] Laut Roger Scruton ist “Kitsch eine gefälschte Kunst, die falsche Gefühle ausdrückt und deren Zweck es ist, den Verbraucher zu täuschen, er fühle etwas Tiefes und Ernstes.”^[10]

Tomáš Kulka, in Kitsch und Kunstgeht von zwei grundlegenden Tatsachen aus, dass Kitsch “eine unbestreitbare Massenattraktivität hat” und “(von der kunstgebildeten Elite) als schlecht angesehen wird”, und schlägt dann drei wesentliche Bedingungen vor:

1. Kitsch zeigt ein schönes oder sehr emotional aufgeladenes Thema;
2. Das abgebildete Motiv ist sofort und mühelos erkennbar;
3. Kitsch bereichert unsere Assoziationen zum abgebildeten Thema nicht wesentlich.^[11][12][13]

Kitsch bei Milan Kundera Die unerträgliche Leichtigkeit des Seins[edit]

Das Konzept des Kitschs ist ein zentrales Motiv in Milan Kunderas Roman von 1984 Die unerträgliche Leichtigkeit des Seins. Gegen Ende des Romans geht der Erzähler des Buches davon aus, dass der Akt der Defäkation (und insbesondere die Schande, die ihn umgibt) eine metaphysische Herausforderung für die Theorie der göttlichen Schöpfung darstellt: “Entweder / oder: Jede Scheiße ist akzeptabel (in diesem Fall) sperren Sie sich nicht ins Badezimmer!) oder wir werden auf inakzeptable Weise geschaffen “.^[14] Damit wir weiterhin an die wesentliche Angemessenheit und Richtigkeit des Universums glauben können (was der Erzähler “die kategorische Übereinstimmung mit dem Sein” nennt), leben wir in einer Welt, in der Scheiße geleugnet wird und jeder so tut, als ob es so wäre hat nicht existiert”. Für Kunderas Erzähler ist dies die Definition von Kitsch: ein “ästhetisches Ideal”, das “alles aus seinem Zuständigkeitsbereich ausschließt, was in der menschlichen Existenz im Wesentlichen inakzeptabel ist”.

Der Roman bezieht diese Definition von Kitsch weiter auf die Politik und insbesondere – angesichts des Schauplatzes des Romans in Prag um die Invasion der Sowjetunion 1968 – auf Kommunismus und Totalitarismus. Er gibt das Beispiel der kommunistischen Zeremonie am 1. Mai und des Anblicks von Kindern, die auf dem Rasen rennen, und des Gefühls, das dies hervorrufen soll. Diese Betonung des Gefühls ist grundlegend für die Funktionsweise des Kitschs:

Kitsch lässt zwei Tränen schnell hintereinander fließen. Die erste Träne sagt: Wie schön, Kinder im Gras laufen zu sehen! Die zweite Träne sagt: Wie schön, zusammen mit der ganzen Menschheit von Kindern bewegt zu werden, die im Gras laufen! Es ist die zweite Träne, die Kitsch-Kitsch macht.^[15]

Kitsch sei “das ästhetische Ideal aller Politiker und aller politischen Parteien und Bewegungen”, so der Erzähler. Wenn jedoch eine Gesellschaft von einer einzigen politischen Bewegung dominiert wird, ist das Ergebnis “totalitärer Kitsch”:

Wenn ich “totalitär” sage, meine ich, dass alles, was gegen Kitsch verstößt, für immer verbannt werden muss: jede Demonstration von Individualismus (weil eine Abweichung vom Kollektiv ein Spucke im Auge der lächelnden Bruderschaft ist); jeder Zweifel (weil jeder, der anfängt, an Details zu zweifeln, am Ende am Leben selbst zweifelt); alle Ironie (denn im Bereich des Kitschs muss alles sehr ernst genommen werden).^[16]

Kunderas Konzept des “totalitären Kitschs” wurde seitdem in der Erforschung der Kunst und Kultur von Regimen wie Stalins Sowjetunion, Nazideutschland, dem faschistischen Italien und dem Irak unter Saddam Hussein herangezogen.^[17] Kunderas Erzähler verurteilt schließlich den Kitsch für seine “wahre Funktion” als ideologisches Werkzeug unter solchen Regimen und nennt ihn “einen Faltschirm, der den Tod verhindern soll”.^[18]

Melancholischer Kitsch vs. nostalgischer Kitsch[edit]

Eine Andenken-Schneekugel mit einem Unterwassermotiv

In ihrer Abhandlung Das künstliche KönigreichDie Kulturhistorikerin Celeste Olalquiaga entwickelt eine Kitschtheorie, die ihre Entstehung als spezifisches Phänomen des 19. Jahrhunderts verortet und sie mit den Verlustgefühlen in Verbindung bringt, die durch eine von Wissenschaft und Industrie veränderte Welt hervorgerufen werden.^[19] Olalquiaga konzentriert sich auf Beispiele wie Briefbeschwerer, Aquarien, Meerjungfrauen und den Kristallpalast und argumentiert mit Benjamins Konzept des “dialektischen Bildes” für das utopische Potenzial des “melancholischen Kitschs”, das sie von dem allgemein diskutierten “nostalgischen Kitsch” unterscheidet.^[20]

Diese beiden Arten von Kitsch entsprechen zwei verschiedenen Formen der Erinnerung. Nostalgischer Kitsch funktioniert durch “Reminiszenz”, die “die Intensität der Erfahrung für ein bewusstes oder erfundenes Gefühl der Kontinuität opfert”:

Unfähig, die Intensität des Augenblicks zu tolerieren, wählt die Reminiszenz die akzeptablen Teile eines Ereignisses aus und konsolidiert sie zu einem als vollständig wahrgenommenen Gedächtnis. […] Diese rekonstruierte Erfahrung ist als Wahrzeichen ihrer selbst eingefroren und wird zu einem kulturellen Fossil.^[21]

Im Gegensatz dazu funktioniert melancholischer Kitsch durch “Erinnerung”, eine Form der Erinnerung, die Olalquiaga mit dem “Souvenir” verbindet, das versucht, “die Erfahrung von Intensität und Unmittelbarkeit durch ein Objekt wieder in Besitz zu nehmen”.^[22] Während die Erinnerung ein erinnertes Ereignis in den Bereich des Symbolischen übersetzt (“der Unmittelbarkeit zugunsten der gegenständlichen Bedeutung beraubt”), ist die Erinnerung “die Erinnerung an das Unbewusste”, die “opfert”[es] die Kontinuität der Zeit für die Intensität der Erfahrung “.^[23] Melancholischer Kitsch kann den Tod nicht leugnen, sondern nur durch die Anerkennung seiner mehrfachen “Todesfälle” als fragmentarische Erinnerung funktionieren, die anschließend vermarktet und reproduziert wird. Es “verherrlicht den verderblichen Aspekt von Ereignissen und sucht in ihrem partiellen und verfallenden Gedächtnis nach der Bestätigung seiner eigenen zeitlichen Versetzung”.^[24]

So kann der melancholische Kitsch für Olalquiaga als Benjamin’sches dialektisches Bild fungieren: “Ein Objekt, dessen verfallener Zustand seine utopischen Möglichkeiten enthüllt und widerspiegelt, ein Überrest, der seinen eigenen Tod ständig wiedererlebt, eine Ruine”.^[25]

Kunst[edit]

Die Kitschbewegung ist eine internationale Bewegung klassischer Maler, die gegründet wurde^{[clarification needed]} 1998 nach einer von Odd Nerdrum vorgeschlagenen Philosophie^[26] und später in seinem Buch geklärt Auf Kitsch^[27] in Zusammenarbeit mit Jan-Ove Tuv und anderen unter Einbeziehung der Techniken der alten Meister mit Erzählung, Romantik und emotional aufgeladenen Bildern.

Siehe auch[edit]

• Camp – Prahlerischer Stil
• Klischee – Idee, die so überstrapaziert wurde, dass sie ihre ursprüngliche Bedeutung verliert oder irritiert
• Lowbrow (Kunstbewegung)
• Museum of Bad Art – Kunstmuseum in Massachusetts
• Poshlost – Ein russisches Wort für ein bestimmtes negatives menschliches Charaktermerkmal oder eine von Menschen gemachte Sache oder Idee
• Prolefeed – Newspeak-Begriff im Roman Neunzehnhundertvierundachtzig von George Orwell

Bemerkenswerte Beispiele

Verweise[edit]

Weiterführende Literatur[edit]

• Adorno, Theodor (2001). Die Kulturindustrie. Routledge. ISBN 0-415-25380-2
• Botz-Bornstein, Thorsten (2008). “Wabi und Kitsch: Zwei japanische Paradigmen” in Æ: Canadian Aesthetics Journal 15.
• Botz-Bornstein, Thorsten (2019) Die neue Ästhetik der Dekulturation: Neoliberalismus, Fundamentalismus und Kitsch (Bloomsbury). Vorwort von Olivier Roy.
• Braungart, Wolfgang (2002). “Kitsch. Faszination und Anhörung des Banalen und Trivialen”. Max Niemeyer Verlag. ISBN 3-484-32112-1 / 0083-4564.
• Cheetham, Mark A (2001). “Kant, Kunst und Kunstgeschichte: Momente der Disziplin”. Cambridge University Press. ISBN 0-521-80018-8.
• Dorfles, Gillo (1969, übersetzt aus der italienischen Fassung von 1968, Il Kitsch). Kitsch: Die Welt des schlechten Geschmacks, Universumsbücher. LCCN 78-93950
• Elias, Norbert. (1998)[1935]). “Der Kitschstil und das Zeitalter des Kitschs” in J. Goudsblom und S. Mennell (Hrsg.) Der Norbert Elias Reader. Oxford: Blackwell.
• Gelfert, Hans-Dieter (2000). “Was ist Kitsch?”. Vandenhoeck & Ruprecht in Göttingen. ISBN 3-525-34024-9.
• Giesz, Ludwig (1971). Phänomenologie des Kitsches. 2. vermehrte und persönliche Auflage München: Wilhelm Fink Verlag. [Partially translated into English in Dorfles (1969)]. Nachdruck (1994): Ungekliche Ausgabe. Frankfurt am Main: S. Fischer Verlag. ISBN 3-596-12034-9 / ISBN 978-3-596-12034-5.
• Gorelik, Boris (2013). Unglaublicher Tretchikoff: Das Leben eines Künstlers und Abenteurers. Kunst / Bücher, London. ISBN 978-1-908970-08-4
• Greenberg, Clement (1978). Kunst und Kultur. Beacon Press. ISBN 0-8070-6681-8
• Holliday, Ruth und Potts, Tracey (2012) Kitsch! Kulturpolitik und Geschmack, Manchester University Press. ISBN 978-0-7190-6616-0
• Karpfen, Fritz (1925). “Kitsch. Eine Studie über die Entartung der Kunst”. Weltbund-Verlag, Hamburg.
• Kristeller, Paul Oskar (1990). “Das moderne System der Künste” (In “Renaissance-Denken und Kunst”). Princeton University Press. ISBN 978-0-691-02010-5
• Kulka, Tomas (1996). Kitsch und Kunst. Pennsylvania State University Press. ISBN 0-271-01594-2
• Maulwürfe, Abraham (Nouvelle Edition 1977). Psychologie du Kitsch: L’art du Bonheur, Denoël-Gonthier
• Nerdrum, Odd (Herausgeber) (2001). Auf Kitsch. Verteilte Kunstverlage. ISBN 82-489-0123-8
• Olalquiaga, Celeste (2002). Das künstliche Königreich: Auf der Kitsch-Erfahrung. Universität von Minnesota ISBN 0-8166-4117-X
• Reimann, Hans (1936). “Das Buch vom Kitsch”. Piper Verlag, München.
• Richter, Gerd (1972). Kitsch-LexikonBertelsmann. ISBN 3-570-03148-9
• Ryynänen, Max (2018). “Zeitgenössischer Kitsch: Der Tod der Pseudokunst und die Geburt der alltäglichen Käserei (eine postkoloniale Untersuchung)” in Terra Aestheticae 1, S. 70–86.
• Scruton, Roger (2009). Schönheit: Eine sehr kurze Einführung, Oxford University Press ISBN 0199229759
• Scruton, Roger (1983). Das ästhetische Verständnis: Essays in der Philosophie von Kunst und Kultur ISBN 1890318027
• Shiner, Larry (2001). “Die Erfindung der Kunst”. University of Chicago Press. ISBN 0-226-75342-5.
• Thuller, Gabrielle (2006 und 2007). “Kunst und Kitsch. Wie erkenne ich?”, ISBN 3-7630-2463-8. “Kitsch. Balsam für Herz und Seele”, ISBN 978-3-7630-2493-3. (Beide im Belser-Verlag, Stuttgart.)
• Ward, Peter (1994). Kitsch synchron: Ein Leitfaden für Verbraucher zu schlechtem Geschmack, Plexus Publishing. ISBN 0-85965-152-5
• “Kitsch. Texte und Theorien”, (2007). Reclam. ISBN 978-3-15-018476-9. (Enthält klassische Texte der Kitschkritik von Autoren wie Theodor Adorno, Ferdinand Avenarius, Edward Koelwel, Walter Benjamin, Ernst Bloch, Hermann Broch, Richard Egenter usw.).

Externe Links[edit]

Nachsehen Kitsch in Wiktionary, dem kostenlosen Wörterbuch.

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