Nicolai Abildgaard – Wikipedia

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Nicolai Abraham Abildgaard (11. September 1743 – 4. Juni 1809)[1] war ein dänischer neoklassischer und königlicher Historienmaler, Bildhauer, Architekt und Professor für Malerei, Mythologie und Anatomie an der New Royal Danish Academy of Art in Kopenhagen, Dänemark. Viele seiner Werke befanden sich im königlichen Schloss Christiansborg (einige 1794 durch einen Brand zerstört), im Schloss Fredensborg und im Schloss Levetzau in Amalienborg.[2]

Biografie[edit]

Nicolai Abraham Abildgaard wurde in Kopenhagen, Dänemark, als Sohn von Anne Margrethe (geb. Bastholm) und Søren Abildgaard, einem bekannten antiquarischen Zeichner, geboren.[1][3]

Abildgaard wurde von einem Malmeister ausgebildet, bevor er an die Royal Danish Academy of Art (Det Kongelige Danske Kunstakademi) in Kopenhagen, wo er unter der Leitung von Johan Edvard Mandelberg und Johannes Wiedewelt studierte. Er gewann eine Reihe von Medaillons an der Akademie für seine Brillanz von 1764 bis 1767. Das große Goldmedaillon der Akademie, das 1767 gewonnen wurde, enthielt ein Reisestipendium, auf dessen Erhalt er fünf Jahre wartete. Um 1769 assistierte er Professor Johan Mandelberg von der Akademie als Lehrling und beim Malen von Dekorationen für das königliche Schloss in Fredensborg. Diese Gemälde sind klassisch und werden von französischen Klassikern wie Claude Lorrain und Nicolas Poussin beeinflusst. Mandelberg hatte in Paris bei François Boucher studiert.
[4]

Student reist[edit]

Obwohl Künstler dieser Zeit normalerweise zu weiteren Studien nach Paris reisten, reiste Abildgaard nach Rom, wo er von 1772 bis 1777 blieb.[1] Er machte 1776 mit Jens Juel einen Abstecher nach Neapel. Seine Ambitionen konzentrierten sich auf das Genre der Historienmalerei. Während seiner Zeit in Rom studierte er Annibale Carraccis Fresken im Palazzo Farnese und die Gemälde von Rafael, Tizian und Michelangelo. Darüber hinaus studierte er verschiedene andere künstlerische Disziplinen (Skulptur, Architektur, Dekoration, Wandmalerei) und entwickelte sein Wissen über Mythologie, Altertümer, Anatomie und Perspektive.[4]

In Begleitung des schwedischen Bildhauers Johan Tobias Sergel und des Malers Johann Heinrich Füssli begann er sich von dem Klassizismus zu entfernen, den er an der Akademie gelernt hatte. Er entwickelte eine Wertschätzung für die Literatur von Shakespeare, Homer und Ossian (dem mutmaßlichen gälischen Dichter). Er arbeitete mit Themen aus der griechischen sowie der nordischen Mythologie, was ihn an die Spitze der nordischen Romantik brachte.

Er verließ Rom im Juni 1777 in der Hoffnung, Professor an der Akademie in Kopenhagen zu werden. Er hielt für einen Aufenthalt in Paris an und kam im Dezember desselben Jahres in Dänemark an.

Eine akademische und künstlerische Karriere[edit]

1778, kurz nach seinem Eintritt in die Akademie, wurde er auf eine Professur berufen. Er unterrichtete neben der Malerei des neoklassizistischen Stils auch Mythologie und Anatomie. Über seine Position an der Akademie hinaus war er von 1777 bis 1794 als Künstler sehr produktiv. Er produzierte nicht nur monumentale Werke, sondern auch kleinere Stücke wie Vignetten und Abbildungen. Er entwarf altnordische Kostüme. Er illustrierte die Werke von Sokrates und Ossian. Zusätzlich hat er einige Skulpturen, Radierungen und Autoren gemacht. Er interessierte sich für alle Arten mythologischer, biblischer und literarischer Anspielungen.
[5]

Er unterrichtete einige berühmte Maler, darunter Asmus Jacob Carstens, den Bildhauer Bertel Thorvaldsen sowie die Maler JL Lund und Christoffer Wilhelm Eckersberg. Nach seinem Tod wurden Lund und Eckersberg seine Nachfolger als Akademieprofessoren. Eckersberg, bezeichnet als “Vater der dänischen Malerei” Als Professor an derselben Akademie legte er den Grundstein für die Kunstperiode, die als Goldenes Zeitalter der dänischen Malerei bekannt ist.

Als königlicher Historienmaler wurde Abildgaard um 1780 von der dänischen Regierung beauftragt, große monumentale Stücke, eine Geschichte Dänemarks, zu malen, um den gesamten Ritterraum zu schmücken (Riddersal) im Schloss Christiansborg. Es war eine prestigeträchtige und lukrative Aufgabe. Die Gemälde kombinierten historische Darstellungen mit allegorischen und mythologischen Elementen, die die Regierung verherrlichten und schmeichelten. Die Türstücke zeigten in Allegorie vier historische Perioden in der europäischen Geschichte. Abilgaard verwendete bildliche Allegorien wie Ideogramme, um Ideen zu kommunizieren und Botschaften durch Symbole an eine verfeinerte Öffentlichkeit zu übermitteln, die in diese Form der Symbologie eingeweiht wurde. Abildgaards Professor Johan Edvard Mandelberg lieferte die Dekoration für den Raum.[5]

Er unternahm einen gescheiterten Versuch, 1787 zum Direktor der Akademie gewählt zu werden, und wurde zwei Jahre später einstimmig in den Posten des Direktors gewählt, der von 1789 bis 1791 als Direktor fungierte.[1] Er hatte den Ruf, ein Tyrann zu sein und so viele monumentale Aufgaben der Akademie wie möglich für sich zu übernehmen.[6]

Abilgaard war auch als religiöser Freidenker und Verfechter politischer Reformen bekannt. Trotz seines Dienstes an der Regierung (und in seinem Kunstwerk der Verherrlichung) war er kaum ein großer Anhänger der Monarchie oder der Staatskirche. Er unterstützte die Emanzipation der Bauern und beteiligte sich an der Sammlung von Geldern für das Freedom Monument (Frihedsstøtten) im Jahr 1792. Er steuerte einen Entwurf für das Denkmal sowie für zwei der Reliefs an seiner Basis bei. Ende des 18. Jahrhunderts geriet er aufgrund seiner kontroversen Aussagen und satirischen Zeichnungen in Kontroversen. Er ließ sich von der Französischen Revolution inspirieren und versuchte 1789–1790, diese revolutionären Ideale in das Ritterzimmer im Schloss Christiansborg zu integrieren. Der König lehnte jedoch seine Entwürfe ab.
[6]

Seine Showdowns mit dem Establishment gipfelten 1794, als sein allegorisches Gemälde “Jupiter wiegt das Schicksal der Menschheit” (Jupiter vejer menneskenes skæbne) wurde im Salon ausgestellt. Er war politisch isoliert und von der Zensur aus der öffentlichen Debatte ausgeschlossen.

Das Feuer im Schloss Christiansborg im Februar 1794 wirkte sich ebenfalls dämpfend auf seine Karriere aus, da sieben der zehn monumentalen Gemälde des grandiosen Projekts bei diesem Unfall zerstört wurden. Das Projekt wurde gestoppt, ebenso seine Einnahmen.

Nach diesem verheerenden Brandunfall bekam er jedoch dekorative Aufträge und bekam auch die Möglichkeit, als Architekt zu praktizieren. Er schmückte das Levetzau-Schloss (heute als christliches VIII. Schloss bekannt) in Amalienborg (1794–1798), das kürzlich das Haus von König Christian VII. Von Dänemarks Halbbruder Frederik bewohnte. Sein Schützling Bertel Thorvaldsen leitete die skulpturalen Bemühungen. Er plante auch den Wiederaufbau des Schlosses Christiansborg, konnte den Auftrag jedoch nicht erhalten. [7]

Zu Beginn des 19. Jahrhunderts wurde sein Interesse an der Malerei wiederhergestellt, als er vier Szenen aus Terence’s Komödie malte Andria.

1804 erhielt er den Auftrag für eine Gemäldeserie für den Thronsaal des neuen Palastes, doch Meinungsverschiedenheiten zwischen dem Künstler und dem Kronprinzen machten diesem Projekt ein Ende. Er versorgte den Hof jedoch weiterhin mit Entwürfen für Möbel und Raumdekorationen.

Von 1801 bis zu seinem Tod wurde er erneut als Direktor der Akademie ausgewählt.

Persönliches Leben[edit]

Abildgaard heiratete 1781 Anna Maria Oxholm (1762-1822). Seine zweite Ehe im Jahr 1803 war mit Juliane Marie Ottesen (1777-1848). Er hatte zwei Söhne und eine Tochter aus der Ehe. Er starb 1809 in Frederiksdal. Nicolai Abraham Abildgaard wurde auf dem Kopenhagener Assistensfriedhof beigesetzt.
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Bewertung[edit]

Obwohl Nicolai Abildgaard in seiner eigenen Generation einen immensen Ruhm erlangte und den Weg in die als Goldenes Zeitalter der dänischen Malerei bekannte Kunstperiode ebnete, sind seine Werke außerhalb Dänemarks kaum bekannt. Sein Stil war klassisch, wenn auch mit einem romantischen Trend. Laut dem Encyclopædia Britannica Elfte Ausgabe“Er war ein kalter Theoretiker, inspiriert nicht von der Natur, sondern von der Kunst. Er hatte einen ausgeprägten Sinn für Farbe. Als technischer Maler erzielte er bemerkenswerte Erfolge, sein Ton war sehr harmonisch und gleichmäßig, aber die Wirkung für das Auge eines Ausländers ist selten interessant. “[8] Ein von Jens Juel gemaltes Porträt von ihm wurde von seinem Freund Johan Tobias Sergel zu einem Medaillon gemacht. August Vilhelm Saabye schuf 1868 eine Statue von ihm, basierend auf zeitgenössischen Porträts.

Siehe auch[edit]

Verweise[edit]

  1. ^ ein b c d e f Hoiberg, Dale H., Hrsg. (2010). “Abildgaard, Nicolai Abraham”. Encyclopædia Britannica. I: A-ak Bayes (15. Aufl.). Chicago, Illinois: Encyclopædia Britannica Inc. pp. 32. ISBN 978-1-59339-837-8.
  2. ^ “Nicolai Abraham Abildgaard”. Salmonsens konversationsleksikon. Abgerufen 1. April, 2019.
  3. ^ Katrine Kalleklev. “Søren Abildgaard”. Speichern Sie Norske Leksikon. Abgerufen 1. April, 2019.
  4. ^ ein b Jul. Lange. “Abildgaard, Nicolai Abraham, 1743-1809”. Dansk Biografisk Lexikon. Abgerufen 1. April, 2019.
  5. ^ ein b Charlotte Christensen. “Nicolai Abildgaard”. Den Store Danske, Gyldendal. Abgerufen 1. April, 2019.
  6. ^ ein b c Patrick Kragelund. “Nicolai Abraham Abildgaard”. Kunstindeks Danmark & ​​Weilbach Kunstnerleksikon. Abgerufen 1. April, 2019.
  7. ^ “Christian VIII Palast”. Das königliche dänische Haus. Abgerufen 1. April, 2019.
  8. ^ Einer oder mehrere der vorhergehenden Sätze enthalten Text aus einer Veröffentlichung, die jetzt öffentlich zugänglich ist: Chisholm, Hugh, hrsg. (1911). “”Abildgaard, Nikolaj Abraham“. Encyclopædia Britannica. 1 (11. Aufl.). Cambridge University Press. p. 63.

Andere Quellen[edit]

Externe Links[edit]


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