Avantgarde – Wikipedia

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Arbeiten, die experimentell oder innovativ sind

Das Avantgarde (;[2]Französisch: [avɑ̃ɡaʁd];;[3] aus dem Französischen “Vorhut” oder “Avantgarde”, wörtlich “Vorhut”)[4] sind Menschen oder Werke, die experimentell sind, Radikaleoder unorthodox in Bezug auf Kunst, Kultur oder Gesellschaft.[4][5][6] Es zeichnet sich häufig durch ästhetische Innovation und anfängliche Unannehmbarkeit aus.[7]

Die Avantgarde überschreitet die Grenzen dessen, was als Norm oder Status quo akzeptiert wird, vor allem im kulturellen Bereich. Die Avantgarde wird von einigen als Kennzeichen der Moderne angesehen, im Unterschied zur Postmoderne.[citation needed] Viele Künstler haben sich der Avantgarde-Bewegung angeschlossen und tun dies auch weiterhin. Sie verfolgen ihre Geschichte von Dada über die Situationisten bis hin zu postmodernen Künstlern wie den Sprachdichtern um 1981.[8][failed verification]

Die Avantgarde fördert auch radikale soziale Reformen. Es war diese Bedeutung, die der Heilige Simonianer Olinde Rodrigues in seinem Aufsatz “L’artiste, le savant et l’industriel” (“Der Künstler, der Wissenschaftler und der Industrielle”, 1825) hervorhob, der die erste aufgezeichnete Verwendung von enthält “Avantgarde” im heute üblichen Sinne: Dort fordert Rodrigues Künstler auf, “als [the people’s] Avantgarde “und besteht darauf, dass” die Macht der Künste in der Tat der unmittelbarste und schnellste Weg “zu sozialen, politischen und wirtschaftlichen Reformen ist.[9]

Geschichte[edit]

Der Begriff wurde ursprünglich vom französischen Militär verwendet, um sich auf eine kleine Aufklärungsgruppe zu beziehen, die vor der Hauptstreitmacht aufspürte. Es wurde auch mit linken französischen Radikalen im neunzehnten Jahrhundert in Verbindung gebracht, die sich für politische Reformen einsetzten. Irgendwann in der Mitte dieses Jahrhunderts wurde der Begriff mit der Kunst verbunden, weil Kunst ein Instrument für sozialen Wandel ist. Erst gegen Ende des neunzehnten tat l’art d’avant-garde beginnen, sich von der Identifikation mit linken sozialen Anliegen zu lösen, um sich stärker auf kulturelle und künstlerische Themen auszurichten. Dieser Trend zu einer stärkeren Betonung ästhetischer Fragen hat sich bis heute fortgesetzt. Avantgarde Heute bezieht sich im Allgemeinen auf Gruppen von Intellektuellen, Schriftstellern und Künstlern, einschließlich Architekten, die Ideen äußern und mit künstlerischen Ansätzen experimentieren, die aktuelle kulturelle Werte in Frage stellen. Avantgarde Ideen, insbesondere wenn sie sich mit sozialen Themen befassen, werden häufig allmählich von den Gesellschaften aufgenommen, mit denen sie konfrontiert sind. Die Radikalen von gestern werden zum Mainstream und schaffen die Umgebung für die Entstehung einer neuen Generation von Radikalen.[10]

Theorien[edit]

Mehrere Autoren haben versucht, die Parameter der Avantgarde-Aktivität abzubilden. Der italienische Essayist Renato Poggioli liefert eine der frühesten Analysen der Avantgarde[clarification needed] als kulturelles Phänomen in seinem Buch von 1962 Teoria dell’arte d’avanguardia ((Die Theorie der Avantgarde).[11] Poggioli untersucht die historischen, sozialen, psychologischen und philosophischen Aspekte des Avantgardismus und geht über einzelne Beispiele von Kunst, Poesie und Musik hinaus, um zu zeigen, dass Avantgardisten bestimmte Ideale oder Werte teilen können, die sich in den von ihnen angenommenen nonkonformistischen Lebensstilen manifestieren: Er sieht Avantgarde Kultur als Vielfalt oder Unterkategorie des Böhmismus.[12] Andere Autoren haben versucht, Poggiolis Studie sowohl zu klären als auch zu erweitern. Der deutsche Literaturkritiker Peter Bürger Theorie der Avantgarde (1974) befasst sich mit der Akzeptanz sozialkritischer Kunstwerke durch das Establishment und schlägt vor, dass “Kunst als Institution in Übereinstimmung mit dem Kapitalismus” den politischen Inhalt des einzelnen Werks neutralisiert “.[13]

Der Aufsatz von Bürger hat auch die Arbeit zeitgenössischer amerikanischer Kunsthistoriker wie des Deutschen Benjamin HD Buchloh (geb. 1941) stark beeinflusst. Buchloh, in der Sammlung von Aufsätzen Neo-Avantgarde und Kulturindustrie (2000) plädiert kritisch für eine dialektische Herangehensweise an diese Positionen.[14] Die anschließende Kritik theoretisierte die Grenzen dieser Ansätze und stellte ihre umschriebenen Analysebereiche fest, einschließlich eurozentrischer, chauvinistischer und genrespezifischer Definitionen.[15]

Beziehung zur Mainstream-Gesellschaft[edit]

Das Konzept der Avantgarde bezieht sich in erster Linie auf Künstler, Schriftsteller, Komponisten und Denker, deren Arbeit den gängigen kulturellen Werten widerspricht und oft einen scharfen sozialen oder politischen Vorsprung hat. Viele Schriftsteller, Kritiker und Theoretiker machten in den prägenden Jahren der Moderne Aussagen über die Avantgardekultur, obwohl die erste endgültige Aussage zur Avantgarde der Aufsatz war Avantgarde und Kitsch von dem New Yorker Kunstkritiker Clement Greenberg, veröffentlicht in Partisanenrückblick im Jahr 1939.[16] Greenberg argumentierte, dass die Avantgardekultur historisch gegen die “Hoch” – oder “Mainstream” -Kultur war und dass sie auch die künstlich synthetisierte Massenkultur ablehnte, die durch die Industrialisierung erzeugt wurde. Jedes dieser Medien ist ein direktes Produkt des Kapitalismus – sie sind alle heute bedeutende Industrien – und als solche werden sie von denselben gewinnorientierten Motiven anderer Sektoren des verarbeitenden Gewerbes angetrieben, nicht von den Idealen der wahren Kunst. Für Greenberg waren diese Formen daher Kitsch: falsche, gefälschte oder mechanische Kultur, die oft vorgab, mehr zu sein als sie, indem sie formale Geräte verwendete, die aus der Avantgardekultur gestohlen wurden. In den 1930er Jahren hat die Werbebranche beispielsweise schnell visuelle Manierismen aus dem Surrealismus übernommen, was jedoch nicht bedeutet, dass Werbefotografien aus den 1930er Jahren wirklich surreal sind.

Verschiedene Mitglieder der Frankfurter Schule vertraten ähnliche Ansichten: so Theodor Adorno und Max Horkheimer in ihrem Aufsatz Die Kulturindustrie: Aufklärung als Massenbetrug (1944) und auch Walter Benjamin in seinem einflussreichen “Das Kunstwerk im Zeitalter der mechanischen Reproduktion” (1935, rev. 1939).[17] Wo Greenberg das deutsche Wort benutzte Kitsch Um die Antithese der Avantgarde-Kultur zu beschreiben, prägten Mitglieder der Frankfurter Schule den Begriff “Massenkultur”, um anzuzeigen, dass diese Scheinkultur ständig von einer neu entstandenen Kulturindustrie (bestehend aus kommerziellen Verlagen, der Filmindustrie, dem Rekord) hergestellt wird Industrie und elektronische Medien).[18] Sie wiesen auch darauf hin, dass der Aufstieg dieser Branche dazu führte, dass künstlerische Spitzenleistungen durch Verkaufszahlen als Maß für den Wert verdrängt wurden: Ein Roman wurde beispielsweise nur deshalb als verdienstvoll beurteilt, wenn er zum Bestseller wurde, Musik den Rating-Charts erlag und zur stumpfen kommerziellen Logik der Goldscheibe. Auf diese Weise wurde das dem Avantgardisten so große autonome künstlerische Verdienst aufgegeben, und der Verkauf wurde zunehmend zum Maß und zur Rechtfertigung von allem. Die Konsumkultur regierte jetzt.[18]

Die Kooption der Avantgarde durch den globalen kapitalistischen Markt, durch neoliberale Volkswirtschaften und durch das, was Guy Debord nannte Die Gesellschaft des Spektakelshaben zeitgenössische Kritiker dazu gebracht, über die Möglichkeit einer bedeutungsvollen Avantgarde heute zu spekulieren. Paul Manns Theorie-Tod der Avantgarde zeigt, wie vollständig die Avantgarde heute in institutionelle Strukturen eingebettet ist, ein Gedanke, den auch Richard Schechner in seinen Analysen zur Avantgarde-Leistung verfolgt.[19]

Trotz der zentralen Argumente von Greenberg, Adorno und anderen haben verschiedene Sektoren der Mainstream-Kulturindustrie den Begriff “Avantgarde” seit den 1960er Jahren kooptiert und falsch angewendet, hauptsächlich als Marketinginstrument zur Bekanntmachung von Popmusik und kommerziellem Kino. Es ist üblich geworden, erfolgreiche Rockmusiker und berühmte Filmemacher als “Avantgarde” zu bezeichnen, wobei das Wort seiner eigentlichen Bedeutung beraubt wurde. Angesichts dieser wichtigen konzeptionellen Verschiebung haben bedeutende zeitgenössische Theoretiker wie Matei Calinescu in Fünf Gesichter der Moderne: Moderne, Avantgarde, Dekadenz, Kitsch, Postmoderne (1987),[page needed] und Hans Bertens in Die Idee der Postmoderne: Eine Geschichte (1995),[page needed] Ich habe darauf hingewiesen, dass dies ein Zeichen dafür ist, dass unsere Kultur in eine neue postmoderne Zeit eingetreten ist, in der die früheren modernistischen Denk- und Verhaltensweisen überflüssig geworden sind.[20]

Trotzdem bot der New Yorker Kritiker Harold Rosenberg Ende der 1960er Jahre eine prägnante Kritik der Avantgarde gegen die Ansichten der Mainstream-Gesellschaft an.[21] Rosenberg versuchte, ein Gleichgewicht zwischen den Einsichten von Renato Poggioli und den Behauptungen von Clement Greenberg herzustellen, und schlug vor, dass die fortschrittliche Kultur ab Mitte der 1960er Jahre ihre frühere kontroverse Rolle nicht mehr erfüllte. Seitdem wird es von dem flankiert, was er “avantgardistische Geister auf der einen Seite und eine sich verändernde Massenkultur auf der anderen Seite” nannte, mit denen es in unterschiedlichem Maße interagiert. Dies hat dazu geführt, dass Kultur in seinen Worten “zu einem Beruf geworden ist, dessen Aspekt der Vorwand ist, sie zu stürzen”.[22]

Beispiele[edit]

Musik[edit]

Avantgarde in der Musik kann sich auf jede Form von Musik beziehen, die innerhalb traditioneller Strukturen arbeitet und gleichzeitig versucht, Grenzen auf irgendeine Weise zu überschreiten.[23] Der Begriff wird lose verwendet, um die Arbeit von Musikern zu beschreiben, die radikal von der Tradition abweichen.[24] Nach dieser Definition gehören zu den avantgardistischen Komponisten des 20. Jahrhunderts Arnold Schönberg,[25]Richard Strauss (in seiner frühesten Arbeit),[26]Charles Ives,[27]Igor Strawinsky,[25]Anton Webern,[28]Edgard Varèse, Alban Berg,[28]George Antheil (nur in seinen frühesten Werken), Henry Cowell (in seinen frühesten Werken), Harry Partch, John Cage, Iannis Xenakis,[25]Morton Feldman, Karlheinz Stockhausen,[29]Pauline Oliveros,[30]Philip Glass, Meredith Monk,[30]Laurie Anderson,[30] und Diamanda Galás.[30]

Es gibt eine andere Definition von “Avantgardismus”, die ihn von “Modernismus” unterscheidet: Peter Bürger sagt beispielsweise, dass der Avantgardismus die “Institution der Kunst” ablehnt und soziale und künstlerische Werte in Frage stellt und daher notwendigerweise politische, soziale, und kulturelle Faktoren.[24] Nach Angaben des Komponisten und Musikwissenschaftlers Larry Sitsky gehören Arnold Schönberg, Anton Webern und Igor Strawinsky zu den Komponisten der Moderne des frühen 20. Jahrhunderts, die sich nicht als Avantgardisten qualifizieren. Spätere Komponisten der Moderne, die nicht in die Kategorie der Avantgardisten fallen, sind Elliott Carter, Milton Babbitt, György Ligeti, Witold Lutosławski und Luciano Berio, da “ihre Moderne nicht dazu gedacht war, ein Publikum anzustacheln”.[31]

In den 1960er Jahren gab es eine Welle freier und avantgardistischer Musik im Jazz-Genre, vertreten durch Künstler wie Ornette Coleman, Sun Ra, Albert Ayler, Archie Shepp, John Coltrane und Miles Davis.[32][33] In der Rockmusik der 1970er Jahre wurde der Deskriptor “Kunst” allgemein als “aggressiv avantgardistisch” oder “prätentiös progressiv” verstanden.[34]Post-Punk-Künstler aus den späten 1970er Jahren lehnten traditionelle Rock-Sensibilitäten zugunsten einer avantgardistischen Ästhetik ab.

Theater[edit]

Während die Avantgarde in der Musik des 20. Jahrhunderts eine bedeutende Geschichte hat, ist sie in der Theater- und Performancekunst stärker ausgeprägt, häufig in Verbindung mit Innovationen im Bereich Musik- und Sounddesign sowie Entwicklungen im Bereich des visuellen Mediendesigns. Es gibt Bewegungen in der Theatergeschichte, die sich durch ihre Beiträge zu den avantgardistischen Traditionen sowohl in den USA als auch in Europa auszeichnen. Unter diesen sind Fluxus, Happenings und Neo-Dada.

Kunstbewegungen[edit]

Siehe auch[edit]

Verweise[edit]

  1. ^ Die Liebe zur Null auf Youtube
  2. ^ “Avantgarde-Adjektiv – Definition, Bilder, Aussprache und Verwendungshinweise – Oxford Advanced Learner’s Dictionary bei OxfordLearnersDictionaries.com”. www.oxfordlearnersdictionaries.com.
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  6. ^ Peter Bürger, Theorie der Avantgarde, Englische Übersetzung von Michael Shaw, Vorwort von Jochen Schulte-Sasse, Theorie und Geschichte der Literatur, Band 4 (Manchester University Press, University of Minnesota Press, 1984),[page needed]
  7. ^ Kostelanetz, Richard, Ein Wörterbuch der Avantgarde, Routledge, 13. Mai 2013, ISBN 1136806202
  8. ^ UBU Web Liste der Künstler von Dada bis heute, die sich der Avantgarde anschließen
  9. ^ Matei Calinescu, Die fünf Gesichter der Moderne: Moderne, Avantgarde, Dekadenz, Kitsch, Postmoderne (Durham: Duke University Press, 1987).[page needed]
  10. ^ Porter, Tom (2004). Archispeak: eine illustrierte Anleitung zu architektonischen Begriffen. London: Taylor und Francis. ISBN 0415300118. OCLC 53144738.
  11. ^ Sascha Bru und Gunther Martens, Die Erfindung der Politik in der europäischen Avantgarde (1906–1940) (Amsterdam: Rodopi, 2006), p. 21. ISBN 9042019093.
  12. ^ Renato Poggioli (1968). Die Theorie der Avantgarde. Belknap Press von Harvard University Press. p. 11. ISBN 0-674-88216-4., übersetzt aus dem Italienischen von Gerald Fitzgerald
  13. ^ Peter Bürger (1974). Theorie der Avantgarde. Suhrkamp Verlag. Englische Übersetzung (University of Minnesota Press) 1984: 90.
  14. ^ Benjamin Buchloh, Neo-Avantgarde und Kulturindustrie: Essays über europäische und amerikanische Kunst von 1955 bis 1975 (Cambridge: MIT Press, 2001) ISBN 0-262-02454-3.
  15. ^

    James M. Harding: Cutting Performances: Collage Events, feministische Künstler und die amerikanische Avantgarde (Ann Arbor: University of Michigan Press, 2010).[page needed]

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  17. ^ Walter Benjamin, “Das Kunstwerk im Zeitalter der mechanischen Reproduktion“” Archiviert 5. Dezember 2006 an der Wayback Machine[full citation needed]
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  20. ^ Calinescu 1987,[page needed];; Bertens 1995.[page needed]
  21. ^ Harold Rosenberg, Die De-Definition von Kunst: Action Art to Pop to Earthworks (Chicago: University of Chicago Press, 1983), p. 219 ISBN 0-226-72673-8. Ursprünglich veröffentlicht: New York: Horizon Press, 1972; Nachdruck New York: Collier Books, 1973.
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  26. ^ Larry Sitsky, Musik der Avantgarde des 20. Jahrhunderts: Ein biokritisches Quellenbuch (Westport, Conn: Greenwood Press, 2002), xiii – xiv. ISBN 0-313-29689-8.
  27. ^ Larry Sitsky, Musik der Avantgarde des 20. Jahrhunderts: Ein biokritisches Quellenbuch (Westport, Conn: Greenwood Press, 2002), 222. ISBN 0-313-29689-8.
  28. ^ ein b Larry Sitsky, Musik der Avantgarde des 20. Jahrhunderts: Ein biokritisches Quellenbuch (Westport, Conn: Greenwood Press, 2002), 50. ISBN 0-313-29689-8.
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  31. ^ Larry Sitsky, Musik der Avantgarde des 20. Jahrhunderts: Ein biokritisches Quellenbuch (Westport, Conn: Greenwood Press, 2002), xv. ISBN 0-313-29689-8.
  32. ^ Anon. Avantgarde Jazz. AllMusic.com, nd
  33. ^ Michael West. “In dem Jahr, in dem Jazz Avantgarde wurde, wurde Ramsey Lewis mit einem Knall Pop”. Die Washington Post. Abgerufen 30. Mai 2020.
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Weiterführende Literatur[edit]

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  • Bäckström, Per & Bodil Børset (eds.), Norsk avantgarde (Norwegian Avant-Garde), Oslo: Novus, 2011.
  • Bäckström, Per & Benedikt Hjartarson (eds.), Decentring the Avant-Garde, Amsterdam & New York: Rodopi, Avantgarde Critical Studies, 2014.
  • Bäckström, Per and Benedikt Hjartarson. “Rethinking the Topography of the International Avant-Garde”, in Decentring the Avant-Garde, Per Bäckström & Benedikt Hjartarson (eds.), Amsterdam & New York: Rodopi, Avantgarde Critical Studies, 2014.
  • Barron, Stephanie, and Maurice Tuchman. 1980. The Avant-garde in Russia, 1910–1930: New Perspectives: Los Angeles County Museum of Art [and] Hirshhorn Museum und Skulpturengarten, Smithsonian Institution, Washington, DC Los Angeles: Los Angeles County Kunstmuseum ISBN 0-87587-095-3 (pbk.); Cambridge, MA: Im Vertrieb der MIT Press ISBN 0-262-20040-6 (pbk.)
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  • Verkaufen Sie, Mike. Die Avantgarde: Rasse, Religion, Krieg. Möwenbücher, 2011.
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Externe Links[edit]


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