[{"@context":"http:\/\/schema.org\/","@type":"BlogPosting","@id":"https:\/\/wiki.edu.vn\/wiki20\/2021\/01\/23\/avantgarde-wikipedia\/#BlogPosting","mainEntityOfPage":"https:\/\/wiki.edu.vn\/wiki20\/2021\/01\/23\/avantgarde-wikipedia\/","headline":"Avantgarde – Wikipedia","name":"Avantgarde – Wikipedia","description":"before-content-x4 Arbeiten, die experimentell oder innovativ sind Das Avantgarde (;[2]Franz\u00f6sisch: [av\u0251\u0303\u0261a\u0281d];;[3] aus dem Franz\u00f6sischen “Vorhut” oder “Avantgarde”, w\u00f6rtlich “Vorhut”)[4] sind","datePublished":"2021-01-23","dateModified":"2021-01-23","author":{"@type":"Person","@id":"https:\/\/wiki.edu.vn\/wiki20\/author\/lordneo\/#Person","name":"lordneo","url":"https:\/\/wiki.edu.vn\/wiki20\/author\/lordneo\/","image":{"@type":"ImageObject","@id":"https:\/\/secure.gravatar.com\/avatar\/44a4cee54c4c053e967fe3e7d054edd4?s=96&d=mm&r=g","url":"https:\/\/secure.gravatar.com\/avatar\/44a4cee54c4c053e967fe3e7d054edd4?s=96&d=mm&r=g","height":96,"width":96}},"publisher":{"@type":"Organization","name":"Enzyklop\u00e4die","logo":{"@type":"ImageObject","@id":"https:\/\/wiki.edu.vn\/wiki4\/wp-content\/uploads\/2023\/08\/download.jpg","url":"https:\/\/wiki.edu.vn\/wiki4\/wp-content\/uploads\/2023\/08\/download.jpg","width":600,"height":60}},"image":{"@type":"ImageObject","@id":"https:\/\/upload.wikimedia.org\/wikipedia\/commons\/thumb\/7\/73\/The_Love_of_Zero%2C_35mm_film_Robert_Florey1928.jpg\/220px-The_Love_of_Zero%2C_35mm_film_Robert_Florey1928.jpg","url":"https:\/\/upload.wikimedia.org\/wikipedia\/commons\/thumb\/7\/73\/The_Love_of_Zero%2C_35mm_film_Robert_Florey1928.jpg\/220px-The_Love_of_Zero%2C_35mm_film_Robert_Florey1928.jpg","height":"287","width":"220"},"url":"https:\/\/wiki.edu.vn\/wiki20\/2021\/01\/23\/avantgarde-wikipedia\/","wordCount":6897,"articleBody":"     (adsbygoogle = window.adsbygoogle || []).push({});before-content-x4Arbeiten, die experimentell oder innovativ sind    Das Avantgarde (;[2]Franz\u00f6sisch: [av\u0251\u0303\u0261a\u0281d];;[3]  aus dem Franz\u00f6sischen “Vorhut” oder “Avantgarde”, w\u00f6rtlich “Vorhut”)[4]  sind Menschen oder Werke, die experimentell sind, Radikaleoder unorthodox in Bezug auf Kunst, Kultur oder Gesellschaft.[4][5][6]  Es zeichnet sich h\u00e4ufig durch \u00e4sthetische Innovation und anf\u00e4ngliche Unannehmbarkeit aus.[7]Die Avantgarde \u00fcberschreitet die Grenzen dessen, was als Norm oder Status quo akzeptiert wird, vor allem im kulturellen Bereich.  Die Avantgarde wird von einigen als Kennzeichen der Moderne angesehen, im Unterschied zur Postmoderne.[citation needed]  Viele K\u00fcnstler haben sich der Avantgarde-Bewegung angeschlossen und tun dies auch weiterhin. Sie verfolgen ihre Geschichte von Dada \u00fcber die Situationisten bis hin zu postmodernen K\u00fcnstlern wie den Sprachdichtern um 1981.[8][failed verification]Die Avantgarde f\u00f6rdert auch radikale soziale Reformen.  Es war diese Bedeutung, die der Heilige Simonianer Olinde Rodrigues in seinem Aufsatz “L’artiste, le savant et l’industriel” (“Der K\u00fcnstler, der Wissenschaftler und der Industrielle”, 1825) hervorhob, der die erste aufgezeichnete Verwendung von enth\u00e4lt “Avantgarde” im heute \u00fcblichen Sinne: Dort fordert Rodrigues K\u00fcnstler auf, “als [the people’s] Avantgarde “und besteht darauf, dass” die Macht der K\u00fcnste in der Tat der unmittelbarste und schnellste Weg “zu sozialen, politischen und wirtschaftlichen Reformen ist.[9]  Table of ContentsGeschichte[edit]Theorien[edit]Beziehung zur Mainstream-Gesellschaft[edit]Beispiele[edit]Musik[edit]Theater[edit]Kunstbewegungen[edit]Siehe auch[edit]Verweise[edit]Weiterf\u00fchrende Literatur[edit]Externe Links[edit]Geschichte[edit]Der Begriff wurde urspr\u00fcnglich vom franz\u00f6sischen Milit\u00e4r verwendet, um sich auf eine kleine Aufkl\u00e4rungsgruppe zu beziehen, die vor der Hauptstreitmacht aufsp\u00fcrte.  Es wurde auch mit linken franz\u00f6sischen Radikalen im neunzehnten Jahrhundert in Verbindung gebracht, die sich f\u00fcr politische Reformen einsetzten.  Irgendwann in der Mitte dieses Jahrhunderts wurde der Begriff mit der Kunst verbunden, weil Kunst ein Instrument f\u00fcr sozialen Wandel ist.  Erst gegen Ende des neunzehnten tat l’art d’avant-garde beginnen, sich von der Identifikation mit linken sozialen Anliegen zu l\u00f6sen, um sich st\u00e4rker auf kulturelle und k\u00fcnstlerische Themen auszurichten.  Dieser Trend zu einer st\u00e4rkeren Betonung \u00e4sthetischer Fragen hat sich bis heute fortgesetzt. Avantgarde Heute bezieht sich im Allgemeinen auf Gruppen von Intellektuellen, Schriftstellern und K\u00fcnstlern, einschlie\u00dflich Architekten, die Ideen \u00e4u\u00dfern und mit k\u00fcnstlerischen Ans\u00e4tzen experimentieren, die aktuelle kulturelle Werte in Frage stellen. Avantgarde Ideen, insbesondere wenn sie sich mit sozialen Themen befassen, werden h\u00e4ufig allm\u00e4hlich von den Gesellschaften aufgenommen, mit denen sie konfrontiert sind.  Die Radikalen von gestern werden zum Mainstream und schaffen die Umgebung f\u00fcr die Entstehung einer neuen Generation von Radikalen.[10]Theorien[edit]  Mehrere Autoren haben versucht, die Parameter der Avantgarde-Aktivit\u00e4t abzubilden.  Der italienische Essayist Renato Poggioli liefert eine der fr\u00fchesten Analysen der Avantgarde[clarification needed]  als kulturelles Ph\u00e4nomen in seinem Buch von 1962 Teoria dell’arte d’avanguardia ((Die Theorie der Avantgarde).[11]  Poggioli untersucht die historischen, sozialen, psychologischen und philosophischen Aspekte des Avantgardismus und geht \u00fcber einzelne Beispiele von Kunst, Poesie und Musik hinaus, um zu zeigen, dass Avantgardisten bestimmte Ideale oder Werte teilen k\u00f6nnen, die sich in den von ihnen angenommenen nonkonformistischen Lebensstilen manifestieren: Er sieht Avantgarde Kultur als Vielfalt oder Unterkategorie des B\u00f6hmismus.[12]  Andere Autoren haben versucht, Poggiolis Studie sowohl zu kl\u00e4ren als auch zu erweitern.  Der deutsche Literaturkritiker Peter B\u00fcrger Theorie der Avantgarde (1974) befasst sich mit der Akzeptanz sozialkritischer Kunstwerke durch das Establishment und schl\u00e4gt vor, dass “Kunst als Institution in \u00dcbereinstimmung mit dem Kapitalismus” den politischen Inhalt des einzelnen Werks neutralisiert “.[13]Der Aufsatz von B\u00fcrger hat auch die Arbeit zeitgen\u00f6ssischer amerikanischer Kunsthistoriker wie des Deutschen Benjamin HD Buchloh (geb. 1941) stark beeinflusst.  Buchloh, in der Sammlung von Aufs\u00e4tzen Neo-Avantgarde und Kulturindustrie (2000) pl\u00e4diert kritisch f\u00fcr eine dialektische Herangehensweise an diese Positionen.[14]  Die anschlie\u00dfende Kritik theoretisierte die Grenzen dieser Ans\u00e4tze und stellte ihre umschriebenen Analysebereiche fest, einschlie\u00dflich eurozentrischer, chauvinistischer und genrespezifischer Definitionen.[15]  Beziehung zur Mainstream-Gesellschaft[edit]Das Konzept der Avantgarde bezieht sich in erster Linie auf K\u00fcnstler, Schriftsteller, Komponisten und Denker, deren Arbeit den g\u00e4ngigen kulturellen Werten widerspricht und oft einen scharfen sozialen oder politischen Vorsprung hat.  Viele Schriftsteller, Kritiker und Theoretiker machten in den pr\u00e4genden Jahren der Moderne Aussagen \u00fcber die Avantgardekultur, obwohl die erste endg\u00fcltige Aussage zur Avantgarde der Aufsatz war Avantgarde und Kitsch von dem New Yorker Kunstkritiker Clement Greenberg, ver\u00f6ffentlicht in Partisanenr\u00fcckblick im Jahr 1939.[16]  Greenberg argumentierte, dass die Avantgardekultur historisch gegen die “Hoch” – oder “Mainstream” -Kultur war und dass sie auch die k\u00fcnstlich synthetisierte Massenkultur ablehnte, die durch die Industrialisierung erzeugt wurde.  Jedes dieser Medien ist ein direktes Produkt des Kapitalismus – sie sind alle heute bedeutende Industrien – und als solche werden sie von denselben gewinnorientierten Motiven anderer Sektoren des verarbeitenden Gewerbes angetrieben, nicht von den Idealen der wahren Kunst.  F\u00fcr Greenberg waren diese Formen daher Kitsch: falsche, gef\u00e4lschte oder mechanische Kultur, die oft vorgab, mehr zu sein als sie, indem sie formale Ger\u00e4te verwendete, die aus der Avantgardekultur gestohlen wurden.  In den 1930er Jahren hat die Werbebranche beispielsweise schnell visuelle Manierismen aus dem Surrealismus \u00fcbernommen, was jedoch nicht bedeutet, dass Werbefotografien aus den 1930er Jahren wirklich surreal sind.  Verschiedene Mitglieder der Frankfurter Schule vertraten \u00e4hnliche Ansichten: so Theodor Adorno und Max Horkheimer in ihrem Aufsatz Die Kulturindustrie: Aufkl\u00e4rung als Massenbetrug (1944) und auch Walter Benjamin in seinem einflussreichen “Das Kunstwerk im Zeitalter der mechanischen Reproduktion” (1935, rev. 1939).[17]  Wo Greenberg das deutsche Wort benutzte Kitsch Um die Antithese der Avantgarde-Kultur zu beschreiben, pr\u00e4gten Mitglieder der Frankfurter Schule den Begriff “Massenkultur”, um anzuzeigen, dass diese Scheinkultur st\u00e4ndig von einer neu entstandenen Kulturindustrie (bestehend aus kommerziellen Verlagen, der Filmindustrie, dem Rekord) hergestellt wird Industrie und elektronische Medien).[18]  Sie wiesen auch darauf hin, dass der Aufstieg dieser Branche dazu f\u00fchrte, dass k\u00fcnstlerische Spitzenleistungen durch Verkaufszahlen als Ma\u00df f\u00fcr den Wert verdr\u00e4ngt wurden: Ein Roman wurde beispielsweise nur deshalb als verdienstvoll beurteilt, wenn er zum Bestseller wurde, Musik den Rating-Charts erlag und zur stumpfen kommerziellen Logik der Goldscheibe.  Auf diese Weise wurde das dem Avantgardisten so gro\u00dfe autonome k\u00fcnstlerische Verdienst aufgegeben, und der Verkauf wurde zunehmend zum Ma\u00df und zur Rechtfertigung von allem.  Die Konsumkultur regierte jetzt.[18]Die Kooption der Avantgarde durch den globalen kapitalistischen Markt, durch neoliberale Volkswirtschaften und durch das, was Guy Debord nannte Die Gesellschaft des Spektakelshaben zeitgen\u00f6ssische Kritiker dazu gebracht, \u00fcber die M\u00f6glichkeit einer bedeutungsvollen Avantgarde heute zu spekulieren.  Paul Manns Theorie-Tod der Avantgarde zeigt, wie vollst\u00e4ndig die Avantgarde heute in institutionelle Strukturen eingebettet ist, ein Gedanke, den auch Richard Schechner in seinen Analysen zur Avantgarde-Leistung verfolgt.[19]Trotz der zentralen Argumente von Greenberg, Adorno und anderen haben verschiedene Sektoren der Mainstream-Kulturindustrie den Begriff “Avantgarde” seit den 1960er Jahren kooptiert und falsch angewendet, haupts\u00e4chlich als Marketinginstrument zur Bekanntmachung von Popmusik und kommerziellem Kino.  Es ist \u00fcblich geworden, erfolgreiche Rockmusiker und ber\u00fchmte Filmemacher als “Avantgarde” zu bezeichnen, wobei das Wort seiner eigentlichen Bedeutung beraubt wurde.  Angesichts dieser wichtigen konzeptionellen Verschiebung haben bedeutende zeitgen\u00f6ssische Theoretiker wie Matei Calinescu in F\u00fcnf Gesichter der Moderne: Moderne, Avantgarde, Dekadenz, Kitsch, Postmoderne (1987),[page\u00a0needed]  und Hans Bertens in Die Idee der Postmoderne: Eine Geschichte (1995),[page\u00a0needed]  Ich habe darauf hingewiesen, dass dies ein Zeichen daf\u00fcr ist, dass unsere Kultur in eine neue postmoderne Zeit eingetreten ist, in der die fr\u00fcheren modernistischen Denk- und Verhaltensweisen \u00fcberfl\u00fcssig geworden sind.[20]Trotzdem bot der New Yorker Kritiker Harold Rosenberg Ende der 1960er Jahre eine pr\u00e4gnante Kritik der Avantgarde gegen die Ansichten der Mainstream-Gesellschaft an.[21]  Rosenberg versuchte, ein Gleichgewicht zwischen den Einsichten von Renato Poggioli und den Behauptungen von Clement Greenberg herzustellen, und schlug vor, dass die fortschrittliche Kultur ab Mitte der 1960er Jahre ihre fr\u00fchere kontroverse Rolle nicht mehr erf\u00fcllte.  Seitdem wird es von dem flankiert, was er “avantgardistische Geister auf der einen Seite und eine sich ver\u00e4ndernde Massenkultur auf der anderen Seite” nannte, mit denen es in unterschiedlichem Ma\u00dfe interagiert.  Dies hat dazu gef\u00fchrt, dass Kultur in seinen Worten “zu einem Beruf geworden ist, dessen Aspekt der Vorwand ist, sie zu st\u00fcrzen”.[22]Beispiele[edit]Musik[edit]Avantgarde in der Musik kann sich auf jede Form von Musik beziehen, die innerhalb traditioneller Strukturen arbeitet und gleichzeitig versucht, Grenzen auf irgendeine Weise zu \u00fcberschreiten.[23]  Der Begriff wird lose verwendet, um die Arbeit von Musikern zu beschreiben, die radikal von der Tradition abweichen.[24]  Nach dieser Definition geh\u00f6ren zu den avantgardistischen Komponisten des 20. Jahrhunderts Arnold Sch\u00f6nberg,[25]Richard Strauss (in seiner fr\u00fchesten Arbeit),[26]Charles Ives,[27]Igor Strawinsky,[25]Anton Webern,[28]Edgard Var\u00e8se, Alban Berg,[28]George Antheil (nur in seinen fr\u00fchesten Werken), Henry Cowell (in seinen fr\u00fchesten Werken), Harry Partch, John Cage, Iannis Xenakis,[25]Morton Feldman, Karlheinz Stockhausen,[29]Pauline Oliveros,[30]Philip Glass, Meredith Monk,[30]Laurie Anderson,[30]  und Diamanda Gal\u00e1s.[30]Es gibt eine andere Definition von “Avantgardismus”, die ihn von “Modernismus” unterscheidet: Peter B\u00fcrger sagt beispielsweise, dass der Avantgardismus die “Institution der Kunst” ablehnt und soziale und k\u00fcnstlerische Werte in Frage stellt und daher notwendigerweise politische, soziale, und kulturelle Faktoren.[24]  Nach Angaben des Komponisten und Musikwissenschaftlers Larry Sitsky geh\u00f6ren Arnold Sch\u00f6nberg, Anton Webern und Igor Strawinsky zu den Komponisten der Moderne des fr\u00fchen 20. Jahrhunderts, die sich nicht als Avantgardisten qualifizieren.  Sp\u00e4tere Komponisten der Moderne, die nicht in die Kategorie der Avantgardisten fallen, sind Elliott Carter, Milton Babbitt, Gy\u00f6rgy Ligeti, Witold Lutos\u0142awski und Luciano Berio, da “ihre Moderne nicht dazu gedacht war, ein Publikum anzustacheln”.[31]In den 1960er Jahren gab es eine Welle freier und avantgardistischer Musik im Jazz-Genre, vertreten durch K\u00fcnstler wie Ornette Coleman, Sun Ra, Albert Ayler, Archie Shepp, John Coltrane und Miles Davis.[32][33]  In der Rockmusik der 1970er Jahre wurde der Deskriptor “Kunst” allgemein als “aggressiv avantgardistisch” oder “pr\u00e4tenti\u00f6s progressiv” verstanden.[34]Post-Punk-K\u00fcnstler aus den sp\u00e4ten 1970er Jahren lehnten traditionelle Rock-Sensibilit\u00e4ten zugunsten einer avantgardistischen \u00c4sthetik ab.Theater[edit]W\u00e4hrend die Avantgarde in der Musik des 20. Jahrhunderts eine bedeutende Geschichte hat, ist sie in der Theater- und Performancekunst st\u00e4rker ausgepr\u00e4gt, h\u00e4ufig in Verbindung mit Innovationen im Bereich Musik- und Sounddesign sowie Entwicklungen im Bereich des visuellen Mediendesigns.  Es gibt Bewegungen in der Theatergeschichte, die sich durch ihre Beitr\u00e4ge zu den avantgardistischen Traditionen sowohl in den USA als auch in Europa auszeichnen.  Unter diesen sind Fluxus, Happenings und Neo-Dada.Kunstbewegungen[edit]Siehe auch[edit]Verweise[edit]^ Die Liebe zur Null  auf Youtube^ “Avantgarde-Adjektiv – Definition, Bilder, Aussprache und Verwendungshinweise – Oxford Advanced Learner’s Dictionary bei OxfordLearnersDictionaries.com”. www.oxfordlearnersdictionaries.com.^ John C. Wells, Longman Aussprache W\u00f6rterbuch, dritte Ausgabe (Harlow: Longman, 2008) ISBN 9781405881180.^ ein b “Avantgarde”. Dictionary.com.  Lexico Publishing Group, LLC.  Abgerufen 14. 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ISBN 978-985-6530-68-8 Online-Ausgabe (auf Russisch)Externe Links[edit]Historische Avantgarde-Zeitschriften f\u00fcr digitale Forschung, The Blue Mountain Project, Universit\u00e4tsbibliothek PrincetonAvantgarde und modernistische Magazine (Monoskop)Zeitschriften in der Biblioth\u00e8que Kandinsky, Centre Pompidou, ParisZeitschriften in der Iowa Digital Library, Bibliotheken der University of IowaDigitale Dada-Bibliothek des Internationalen Dada-Archivs, Bibliotheken der Universit\u00e4t von IowaZeitschriften in digitalen Sammlungen der Beinecke Rare Book & Manuscript LibraryAvantgarde-Zeitschriften treffen auf Digital Archives, New York Public LibraryDada, Surrealism und De Stijl Magazine auf UbuWeb HistoricalIndex der modernistischen Zeitschriften, Davidson CollegeModernist Journal Project, Brown University und University of TulsaForum f\u00fcr spanische und italienische Studien der Moderne, Pennsylvania State UniversitySammlung: “Spanische Avantgarde” vom Kunstmuseum der Universit\u00e4t von Michigan     (adsbygoogle = window.adsbygoogle || []).push({});after-content-x4"},{"@context":"http:\/\/schema.org\/","@type":"BreadcrumbList","itemListElement":[{"@type":"ListItem","position":1,"item":{"@id":"https:\/\/wiki.edu.vn\/wiki20\/#breadcrumbitem","name":"Enzyklop\u00e4die"}},{"@type":"ListItem","position":2,"item":{"@id":"https:\/\/wiki.edu.vn\/wiki20\/2021\/01\/23\/avantgarde-wikipedia\/#breadcrumbitem","name":"Avantgarde – Wikipedia"}}]}]