Giovanni Battista Gaulli – Wikipedia

Posted on January 23, 2021 by lordneo

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Giovanni Battista Gaulli
Selbstporträtc. 1667
Geboren	Giovanni Battista Gaulli ((1639-05-08)8. Mai 1639
Ist gestorben	2. April 1709(1709-04-02) (69 Jahre)
Staatsangehörigkeit	Italienisch
Bekannt für	Malerei
Bewegung	Barock-

Giovanni Battista Gaulli (8. Mai 1639 – 2. April 1709), auch bekannt als Baciccio oder Baciccia (Genuesische Spitznamen für Giovanni Battista) war ein italienischer Künstler, der im Hochbarock und im frühen Rokoko arbeitete. Er ist bekannt für seine großen illusionistischen Gewölbefresken in der Kirche des Gesù in Rom, Italien. Seine Arbeit wurde von Gian Lorenzo Bernini beeinflusst.

Table of Contents

Biografie[edit]

Gaulli wurde in Genua geboren, wo seine Eltern an der Pest von 1654 starben. Er lernte zunächst bei Luciano Borzone.^[1] Mitte des 17. Jahrhunderts war Gaullis Genua ein kosmopolitisches italienisches Kunstzentrum, das sowohl kommerziellen als auch künstlerischen Unternehmen aus nordeuropäischen Ländern offen stand, einschließlich Ländern mit nicht katholischer Bevölkerung wie England und den niederländischen Provinzen. Maler wie Peter Paul Rubens und Anthony van Dyck blieben einige Jahre in Genua. Gaullis früheste Einflüsse wären auf eine vielseitige Mischung dieser ausländischen Maler und anderer lokaler Künstler zurückzuführen, darunter Valerio Castello, Giovanni Benedetto Castiglione und Bernardo Strozzi, deren warme Palette Gaulli übernahm. In den 1660er Jahren experimentierte er mit der kühleren Palette und dem linearen Stil des Bologneser Klassizismus.

Er wurde zuerst vom genuesischen Kunsthändler Pellegrino Peri bemerkt, der in Rom lebte. Peri stellte ihn Gianlorenzo Bernini vor, der ihn beförderte. Er fand Gönner unter dem genuesischen Giovanni Paolo Oliva, einem prominenten Jesuiten.^[2] 1662 wurde er in die römische Künstlergilde Accademia di San Luca (Akademie des Heiligen Lukas) aufgenommen, wo er später mehrere Ämter innehatte. Im nächsten Jahr erhielt er seinen ersten öffentlichen Auftrag für ein Altarbild in der Kirche San Rocco in Rom. Er erhielt viele private Aufträge für mythologische und religiöse Werke.

Ab 1669 jedoch nahm Gaullis Gemälde nach einem Besuch in Parma, Correggios Kuppeldecke mit Fresken in der Kathedrale von Parma, einen malerischeren (weniger linearen) Aspekt an, und die Komposition wurde organisiert di sotto in su (“von unten nach oben schauen”) würde sein späteres Meisterwerk beeinflussen. In seiner Blütezeit war Gaulli einer der angesehensten Porträtmaler Roms. Gaulli ist für kein anderes Medium als Farbe bekannt, obwohl viele Zeichnungen in vielen Medien erhalten sind. Alle sind Studien für Gemälde. Gaulli starb kurz nach dem 26. März 1709, wahrscheinlich am 2. April, in Rom.

Kirche der Gesù-Fresken[edit]

Ruhm des mystischen Lammes

In der ersten Hälfte des 17. Jahrhunderts war die umfangreiche Innenausstattung für die beiden allgemein gleichzeitigen “Mutter” -Kirchen (Sant’Andrea und Chiesa Nuova) zweier großer Gegenreformationsorden, der Theatiner und der Oratorianer, fertiggestellt. Dies galt nicht für die beiden großen Jesuitenkirchen in Rom, die zwar reich an Marmor und Stein waren, aber Mitte des 17. Jahrhunderts künstlerisch unfruchtbar blieben. Diese Leere wäre besonders für Il Gesù mit seiner höhlenartigen leeren Decke aus Gipsschiff deutlich geworden. Finanzierung und Trägheit blockierten die Dekoration.

1661 brachte die Wahl eines neuen Generals des Jesuitenordens, Gian Paolo Oliva, die Dekoration voran. Der Franzose Jacques Courtois (auch bekannt als Giacomo Borgognone) war ein angesehener Maler und der Hauptkandidat für seine Dekoration. Oliva und der Anführer der Hauptpatronfamilie, der Herzog von Parma, Ranuccio II Farnese, dessen Onkel Kardinal Alessandro Farnese den Bau der Kirche gestiftet hatte, begannen zu verhandeln, ob Borgognone das Gewölbe schmücken sollte. Oliva wollte seinen Jesuitenkollegen für die Kommission, doch andere bekannte Namen wie Maratta, Ferri und Giacinto Brandi wurden vorgeschlagen. Letztendlich vergab Oliva mit Berninis überzeugender Unterstützung und der wahrscheinlich starken Anleitung danach den prestigeträchtigen Auftrag an den erst 22-jährigen Gaulli. Diese Wahl mag etwas umstritten gewesen sein, da Gaullis nackte Figuren, die kürzlich in den Anhängern für Sant’Agnese in Agone mit Fresken versehen waren, einige Augen beleidigt hatten und, wie Michelangelos Altarfresken der Sixtinischen Kapelle von Michelangelo, eine Neulackierung erforderlich gemacht hatten, um bemalte Kleidung aufzuerlegen.^[3]

Gaulli schmückte die gesamte Kuppel mit Laterne und Pendelleuchten, zentralem Gewölbe, Fensteraussparungen und Querschiffdecken. Der ursprüngliche Vertrag sah vor, dass die Kuppel in zwei Jahren fertiggestellt werden sollte, der Rest bis zum Ende von zehn Jahren. Wenn es die Zustimmung eines Gremiums fand, sollte Gaulli 14.000 Scudi plus Kosten bezahlt werden. Gaullis Hauptgewölbefresko wurde am Heiligabend 1679 enthüllt. Danach setzte er die Fresken der Gewölbe der Tribüne und anderer Bereiche der Kirche bis 1685 fort.^[4]

Gaullis Programm für das Kirchenschiff wurde wahrscheinlich stark von Oliva und Bernini überwacht; Es ist jedoch nicht klar, wie viel alle drei beigetragen haben und ob sie alle dieselbe Philosophie teilen. In dieser Zeit trat Bernini angeblich für einige leise Lehren des spanischen Priesters Miguel de Molinos ein, der später nicht zuletzt aufgrund der Bemühungen der Jesuiten als ketzerisch verurteilt wurde. Molinos schlug vor, dass Gott durch eine individuelle Erfahrung intern zugänglich sei, während die Jesuiten die Kirche und den Klerus als wesentlichen Vermittler für den Zugang zur Errettung Christi betrachteten. So hätte Oliva Gaulli wahrscheinlich gebeten, sich an die Rolle der häufig gemarterten Jesuiten als apostolische Schocktruppen in ketzerischen und heidnischen Gesellschaften zu erinnern, die die Anklage der päpstlichen Gegenreformation anführten. Letztendlich, genau wie Bernini das Vermischen von Fresko und Gips in dieser neuen Kunststoffkonzeption billigte, mischt Gaulli diese Ideen auf eine Weise, die letztendlich für seinen Gönner akzeptabel ist.

Gaullis Meisterwerk des Kirchenschiffs, das Triumph des Namens Jesu (auch bekannt als die Anbetung, Anbetung, oder Triumph des Heiligen Namens Jesu) ist eine Allegorie der Arbeit der Jesuiten, die Anbeter (oder Beobachter) unten in den Wirbelwind der Hingabe einhüllt. Wirbelnde Figuren am dunklen distalen (Eintritts-) Rand des Kompositionsrahmens stützen den offenen Himmel und erheben sich immer weiter nach oben in Richtung einer himmlischen Vision von unendlicher Tiefe.^[5] Das Licht von Jesu Namen – IHS – und Symbol des Jesuitenordens wird von Gönnern und Heiligen über den Wolken gesammelt; In der Dunkelheit unten streut eine Fusillade der Brillanz die Ketzer, als ob sie von den Explosionen des Jüngsten Gerichts getroffen würden.^[6] Der große Theatereffekt, der hier unter seinem Mentor inspiriert und entwickelt wurde, veranlasste Kritiker, Gaulli als “Bernini in Farbe” oder “Sprachrohr von Berninis Ideen” zu bezeichnen.^[7]

Gaullis Fresken waren eine Tour de Force in der illusionären Malerei. Sie zeigten, wie sich das Dach der Kirche über dem Betrachter öffnet (und dass das Panorama in wahrer Perspektive betrachtet wird, ähnlich wie Correggios Kuppeldecke mit Fresken, die die Himmelfahrt der Jungfrau oder zu Cortonas großer Allegorie im Palazzo Barberini. Gaullis Decke ist ein Meisterwerk von Quadratura (architektonischer Illusionismus) Kombination von verputzten und gemalten Figuren und Architektur. Berninis Schüler Antonio Raggi lieferte die Stuckfiguren, und vom Kirchenschiffboden ist es schwierig, gemalte von Stuckengeln zu unterscheiden. Die figürliche Komposition ergießt sich über die Ränder des Rahmens, was die Illusion der Gläubigen, die sich auf wundersame Weise in Richtung des Lichts darüber erheben, nur noch verstärkt.

Spätere Arbeit und Vermächtnis[edit]

Eine Reihe solcher Decken wurde in den letzten drei Jahrzehnten des 17. Jahrhunderts in den Schiffen römischer Kirchen gemalt, darunter Andrea Pozzos massive Allegorie in der anderen römischen Jesuitenkirche Sant’Ignazio sowie Domenico Maria Canutis und Enrico Haffners Apotheose bei Santi Domenico e Sisto. Im 18. Jahrhundert setzten Tiepolo und andere die Quadratura auf großartige Weise fort. Aber als sich die Hochbarockbewegung zum verspielteren Rokoko entwickelte, schwand die Popularität dieses Stils. In seinen späteren Arbeiten bewegte sich auch Gaulli in diese Richtung. Im Gegensatz zur Größe seiner Komposition im Il Gesù sieht Gaulli nach 1685 allmählich weniger intensive Farben und feinere Kompositionen – alles Markenzeichen des Rokoko.

Gaulli sammelte eine große Anzahl von Schülern, darunter Ludovico Mazzanti, Giovanni Odazzi,^[8] und Giovanni Battista Brughi (gestorben 1730 in Rom).^[9] Er wurde beschrieben als leicht in Wut zu geraten; aber bereit, sich zu erholen, wo die Vernunft befriedigt wurde … großzügig, geistesfrei und wohltätig, besonders gegenüber den Armen.^[10]