[{"@context":"http:\/\/schema.org\/","@type":"BlogPosting","@id":"https:\/\/wiki.edu.vn\/wiki20\/2021\/01\/23\/giovanni-battista-gaulli-wikipedia\/#BlogPosting","mainEntityOfPage":"https:\/\/wiki.edu.vn\/wiki20\/2021\/01\/23\/giovanni-battista-gaulli-wikipedia\/","headline":"Giovanni Battista Gaulli – Wikipedia","name":"Giovanni Battista Gaulli – Wikipedia","description":"before-content-x4 Giovanni Battista Gaulli Selbstportr\u00e4tc. 1667 Geboren Giovanni Battista Gaulli ((1639-05-08)8. Mai 1639 Ist gestorben 2. 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Mai 1639Ist gestorben2. April 1709(1709-04-02) (69 Jahre)Staatsangeh\u00f6rigkeitItalienischBekannt f\u00fcrMalereiBewegungBarock-Giovanni Battista Gaulli (8. Mai 1639 – 2. April 1709), auch bekannt als Baciccio oder Baciccia (Genuesische Spitznamen f\u00fcr Giovanni Battista) war ein italienischer K\u00fcnstler, der im Hochbarock und im fr\u00fchen Rokoko arbeitete.  Er ist bekannt f\u00fcr seine gro\u00dfen illusionistischen Gew\u00f6lbefresken in der Kirche des Ges\u00f9 in Rom, Italien.  Seine Arbeit wurde von Gian Lorenzo Bernini beeinflusst.Table of ContentsBiografie[edit]Kirche der Ges\u00f9-Fresken[edit]Sp\u00e4tere Arbeit und Verm\u00e4chtnis[edit]Galerie[edit]Verweise[edit]Externe Links[edit]Biografie[edit]Gaulli wurde in Genua geboren, wo seine Eltern an der Pest von 1654 starben. Er lernte zun\u00e4chst bei Luciano Borzone.[1]  Mitte des 17. Jahrhunderts war Gaullis Genua ein kosmopolitisches italienisches Kunstzentrum, das sowohl kommerziellen als auch k\u00fcnstlerischen Unternehmen aus nordeurop\u00e4ischen L\u00e4ndern offen stand, einschlie\u00dflich L\u00e4ndern mit nicht katholischer Bev\u00f6lkerung wie England und den niederl\u00e4ndischen Provinzen.  Maler wie Peter Paul Rubens und Anthony van Dyck blieben einige Jahre in Genua.  Gaullis fr\u00fcheste Einfl\u00fcsse w\u00e4ren auf eine vielseitige Mischung dieser ausl\u00e4ndischen Maler und anderer lokaler K\u00fcnstler zur\u00fcckzuf\u00fchren, darunter Valerio Castello, Giovanni Benedetto Castiglione und Bernardo Strozzi, deren warme Palette Gaulli \u00fcbernahm.  In den 1660er Jahren experimentierte er mit der k\u00fchleren Palette und dem linearen Stil des Bologneser Klassizismus.Er wurde zuerst vom genuesischen Kunsth\u00e4ndler Pellegrino Peri bemerkt, der in Rom lebte.  Peri stellte ihn Gianlorenzo Bernini vor, der ihn bef\u00f6rderte.  Er fand G\u00f6nner unter dem genuesischen Giovanni Paolo Oliva, einem prominenten Jesuiten.[2]  1662 wurde er in die r\u00f6mische K\u00fcnstlergilde Accademia di San Luca (Akademie des Heiligen Lukas) aufgenommen, wo er sp\u00e4ter mehrere \u00c4mter innehatte.  Im n\u00e4chsten Jahr erhielt er seinen ersten \u00f6ffentlichen Auftrag f\u00fcr ein Altarbild in der Kirche San Rocco in Rom.  Er erhielt viele private Auftr\u00e4ge f\u00fcr mythologische und religi\u00f6se Werke.  Ab 1669 jedoch nahm Gaullis Gem\u00e4lde nach einem Besuch in Parma, Correggios Kuppeldecke mit Fresken in der Kathedrale von Parma, einen malerischeren (weniger linearen) Aspekt an, und die Komposition wurde organisiert di sotto in su (“von unten nach oben schauen”) w\u00fcrde sein sp\u00e4teres Meisterwerk beeinflussen.  In seiner Bl\u00fctezeit war Gaulli einer der angesehensten Portr\u00e4tmaler Roms.  Gaulli ist f\u00fcr kein anderes Medium als Farbe bekannt, obwohl viele Zeichnungen in vielen Medien erhalten sind.  Alle sind Studien f\u00fcr Gem\u00e4lde.  Gaulli starb kurz nach dem 26. M\u00e4rz 1709, wahrscheinlich am 2. April, in Rom.Kirche der Ges\u00f9-Fresken[edit]  Ruhm des mystischen LammesIn der ersten H\u00e4lfte des 17. Jahrhunderts war die umfangreiche Innenausstattung f\u00fcr die beiden allgemein gleichzeitigen “Mutter” -Kirchen (Sant’Andrea und Chiesa Nuova) zweier gro\u00dfer Gegenreformationsorden, der Theatiner und der Oratorianer, fertiggestellt.  Dies galt nicht f\u00fcr die beiden gro\u00dfen Jesuitenkirchen in Rom, die zwar reich an Marmor und Stein waren, aber Mitte des 17. Jahrhunderts k\u00fcnstlerisch unfruchtbar blieben.  Diese Leere w\u00e4re besonders f\u00fcr Il Ges\u00f9 mit seiner h\u00f6hlenartigen leeren Decke aus Gipsschiff deutlich geworden.  Finanzierung und Tr\u00e4gheit blockierten die Dekoration.1661 brachte die Wahl eines neuen Generals des Jesuitenordens, Gian Paolo Oliva, die Dekoration voran.  Der Franzose Jacques Courtois (auch bekannt als Giacomo Borgognone) war ein angesehener Maler und der Hauptkandidat f\u00fcr seine Dekoration.  Oliva und der Anf\u00fchrer der Hauptpatronfamilie, der Herzog von Parma, Ranuccio II Farnese, dessen Onkel Kardinal Alessandro Farnese den Bau der Kirche gestiftet hatte, begannen zu verhandeln, ob Borgognone das Gew\u00f6lbe schm\u00fccken sollte.  Oliva wollte seinen Jesuitenkollegen f\u00fcr die Kommission, doch andere bekannte Namen wie Maratta, Ferri und Giacinto Brandi wurden vorgeschlagen.  Letztendlich vergab Oliva mit Berninis \u00fcberzeugender Unterst\u00fctzung und der wahrscheinlich starken Anleitung danach den prestigetr\u00e4chtigen Auftrag an den erst 22-j\u00e4hrigen Gaulli.  Diese Wahl mag etwas umstritten gewesen sein, da Gaullis nackte Figuren, die k\u00fcrzlich in den Anh\u00e4ngern f\u00fcr Sant’Agnese in Agone mit Fresken versehen waren, einige Augen beleidigt hatten und, wie Michelangelos Altarfresken der Sixtinischen Kapelle von Michelangelo, eine Neulackierung erforderlich gemacht hatten, um bemalte Kleidung aufzuerlegen.[3]  Gaulli schm\u00fcckte die gesamte Kuppel mit Laterne und Pendelleuchten, zentralem Gew\u00f6lbe, Fensteraussparungen und Querschiffdecken.  Der urspr\u00fcngliche Vertrag sah vor, dass die Kuppel in zwei Jahren fertiggestellt werden sollte, der Rest bis zum Ende von zehn Jahren.  Wenn es die Zustimmung eines Gremiums fand, sollte Gaulli 14.000 Scudi plus Kosten bezahlt werden.  Gaullis Hauptgew\u00f6lbefresko wurde am Heiligabend 1679 enth\u00fcllt. Danach setzte er die Fresken der Gew\u00f6lbe der Trib\u00fcne und anderer Bereiche der Kirche bis 1685 fort.[4]Gaullis Programm f\u00fcr das Kirchenschiff wurde wahrscheinlich stark von Oliva und Bernini \u00fcberwacht;  Es ist jedoch nicht klar, wie viel alle drei beigetragen haben und ob sie alle dieselbe Philosophie teilen.  In dieser Zeit trat Bernini angeblich f\u00fcr einige leise Lehren des spanischen Priesters Miguel de Molinos ein, der sp\u00e4ter nicht zuletzt aufgrund der Bem\u00fchungen der Jesuiten als ketzerisch verurteilt wurde.  Molinos schlug vor, dass Gott durch eine individuelle Erfahrung intern zug\u00e4nglich sei, w\u00e4hrend die Jesuiten die Kirche und den Klerus als wesentlichen Vermittler f\u00fcr den Zugang zur Errettung Christi betrachteten.  So h\u00e4tte Oliva Gaulli wahrscheinlich gebeten, sich an die Rolle der h\u00e4ufig gemarterten Jesuiten als apostolische Schocktruppen in ketzerischen und heidnischen Gesellschaften zu erinnern, die die Anklage der p\u00e4pstlichen Gegenreformation anf\u00fchrten.  Letztendlich, genau wie Bernini das Vermischen von Fresko und Gips in dieser neuen Kunststoffkonzeption billigte, mischt Gaulli diese Ideen auf eine Weise, die letztendlich f\u00fcr seinen G\u00f6nner akzeptabel ist.  Gaullis Meisterwerk des Kirchenschiffs, das Triumph des Namens Jesu (auch bekannt als die Anbetung, Anbetung, oder Triumph des Heiligen Namens Jesu) ist eine Allegorie der Arbeit der Jesuiten, die Anbeter (oder Beobachter) unten in den Wirbelwind der Hingabe einh\u00fcllt.  Wirbelnde Figuren am dunklen distalen (Eintritts-) Rand des Kompositionsrahmens st\u00fctzen den offenen Himmel und erheben sich immer weiter nach oben in Richtung einer himmlischen Vision von unendlicher Tiefe.[5]  Das Licht von Jesu Namen – IHS – und Symbol des Jesuitenordens wird von G\u00f6nnern und Heiligen \u00fcber den Wolken gesammelt;  In der Dunkelheit unten streut eine Fusillade der Brillanz die Ketzer, als ob sie von den Explosionen des J\u00fcngsten Gerichts getroffen w\u00fcrden.[6]  Der gro\u00dfe Theatereffekt, der hier unter seinem Mentor inspiriert und entwickelt wurde, veranlasste Kritiker, Gaulli als “Bernini in Farbe” oder “Sprachrohr von Berninis Ideen” zu bezeichnen.[7]Gaullis Fresken waren eine Tour de Force in der illusion\u00e4ren Malerei. Sie zeigten, wie sich das Dach der Kirche \u00fcber dem Betrachter \u00f6ffnet (und dass das Panorama in wahrer Perspektive betrachtet wird, \u00e4hnlich wie Correggios Kuppeldecke mit Fresken, die die  Himmelfahrt der Jungfrau oder zu Cortonas gro\u00dfer Allegorie im Palazzo Barberini.  Gaullis Decke ist ein Meisterwerk von Quadratura (architektonischer Illusionismus) Kombination von verputzten und gemalten Figuren und Architektur.  Berninis Sch\u00fcler Antonio Raggi lieferte die Stuckfiguren, und vom Kirchenschiffboden ist es schwierig, gemalte von Stuckengeln zu unterscheiden.  Die fig\u00fcrliche Komposition ergie\u00dft sich \u00fcber die R\u00e4nder des Rahmens, was die Illusion der Gl\u00e4ubigen, die sich auf wundersame Weise in Richtung des Lichts dar\u00fcber erheben, nur noch verst\u00e4rkt.Sp\u00e4tere Arbeit und Verm\u00e4chtnis[edit]Eine Reihe solcher Decken wurde in den letzten drei Jahrzehnten des 17. Jahrhunderts in den Schiffen r\u00f6mischer Kirchen gemalt, darunter Andrea Pozzos massive Allegorie in der anderen r\u00f6mischen Jesuitenkirche Sant’Ignazio sowie Domenico Maria Canutis und Enrico Haffners Apotheose bei Santi Domenico e Sisto.  Im 18. Jahrhundert setzten Tiepolo und andere die Quadratura auf gro\u00dfartige Weise fort.  Aber als sich die Hochbarockbewegung zum verspielteren Rokoko entwickelte, schwand die Popularit\u00e4t dieses Stils.  In seinen sp\u00e4teren Arbeiten bewegte sich auch Gaulli in diese Richtung.  Im Gegensatz zur Gr\u00f6\u00dfe seiner Komposition im Il Ges\u00f9 sieht Gaulli nach 1685 allm\u00e4hlich weniger intensive Farben und feinere Kompositionen – alles Markenzeichen des Rokoko.Gaulli sammelte eine gro\u00dfe Anzahl von Sch\u00fclern, darunter Ludovico Mazzanti, Giovanni Odazzi,[8]  und Giovanni Battista Brughi (gestorben 1730 in Rom).[9]  Er wurde beschrieben als leicht in Wut zu geraten;  aber bereit, sich zu erholen, wo die Vernunft befriedigt wurde … gro\u00dfz\u00fcgig, geistesfrei und wohlt\u00e4tig, besonders gegen\u00fcber den Armen.[10]Anbetung des Heiligen Namens Jesu (1674\u201379), Kirche des Ges\u00f9, RomAnbetung des Namens Jesu (1674\u201379), Kirche des Ges\u00f9, RomTriumph im Namen Jesu (1674\u201379), Kirche des Ges\u00f9, RomVier Kardinaltugenden, Sant ‘Agnese, RomSelbstportr\u00e4t, Uffizien, FlorenzPortr\u00e4ts von sieben aufeinanderfolgenden P\u00e4psten:Galerie[edit]Selige Ludovica Albertoni, die Almosen verteilt1670Bacchus und Ariadnec.  1675Kirchenschiff der Ges\u00f9Portr\u00e4t von Gian Lorenzo Bernini1665Portr\u00e4t von Gian Lorenzo BerniniTriumph des Franziskanerordens, Santi Apostoli, RomKardinal Leopoldo de ‘Medici, Uffizien, Florenz, c.  1667Anbetung des Heiligen Namens Jesu mit Bernini, Kirche des Ges\u00f9Apotheose des Heiligen Ignatius, Kirche des Ges\u00f9, 1685Die Himmelfahrt Unserer Lieben FrauVerweise[edit]ZitateLiteraturverzeichnisExterne Links[edit]Wikimedia Commons hat Medien im Zusammenhang mit Baciccio.     (adsbygoogle = window.adsbygoogle || []).push({});after-content-x4"},{"@context":"http:\/\/schema.org\/","@type":"BreadcrumbList","itemListElement":[{"@type":"ListItem","position":1,"item":{"@id":"https:\/\/wiki.edu.vn\/wiki20\/#breadcrumbitem","name":"Enzyklop\u00e4die"}},{"@type":"ListItem","position":2,"item":{"@id":"https:\/\/wiki.edu.vn\/wiki20\/2021\/01\/23\/giovanni-battista-gaulli-wikipedia\/#breadcrumbitem","name":"Giovanni Battista Gaulli – Wikipedia"}}]}]