[{"@context":"http:\/\/schema.org\/","@type":"BlogPosting","@id":"https:\/\/wiki.edu.vn\/wiki20\/2021\/01\/23\/musik-von-sri-lanka-wikipedia\/#BlogPosting","mainEntityOfPage":"https:\/\/wiki.edu.vn\/wiki20\/2021\/01\/23\/musik-von-sri-lanka-wikipedia\/","headline":"Musik von Sri Lanka – Wikipedia","name":"Musik von Sri Lanka – Wikipedia","description":"Das Musik von Sri Lanka hat seine Wurzeln in vier Haupteinfl\u00fcssen: alten Volksritualen, buddhistischen religi\u00f6sen Traditionen, dem Erbe der europ\u00e4ischen","datePublished":"2021-01-23","dateModified":"2021-01-23","author":{"@type":"Person","@id":"https:\/\/wiki.edu.vn\/wiki20\/author\/lordneo\/#Person","name":"lordneo","url":"https:\/\/wiki.edu.vn\/wiki20\/author\/lordneo\/","image":{"@type":"ImageObject","@id":"https:\/\/secure.gravatar.com\/avatar\/44a4cee54c4c053e967fe3e7d054edd4?s=96&d=mm&r=g","url":"https:\/\/secure.gravatar.com\/avatar\/44a4cee54c4c053e967fe3e7d054edd4?s=96&d=mm&r=g","height":96,"width":96}},"publisher":{"@type":"Organization","name":"Enzyklop\u00e4die","logo":{"@type":"ImageObject","@id":"https:\/\/wiki.edu.vn\/wiki4\/wp-content\/uploads\/2023\/08\/download.jpg","url":"https:\/\/wiki.edu.vn\/wiki4\/wp-content\/uploads\/2023\/08\/download.jpg","width":600,"height":60}},"image":{"@type":"ImageObject","@id":"https:\/\/wiki.edu.vn\/wiki4\/wp-content\/uploads\/2023\/08\/download.jpg","url":"https:\/\/wiki.edu.vn\/wiki4\/wp-content\/uploads\/2023\/08\/download.jpg","width":100,"height":100},"url":"https:\/\/wiki.edu.vn\/wiki20\/2021\/01\/23\/musik-von-sri-lanka-wikipedia\/","wordCount":5125,"articleBody":"Das Musik von Sri Lanka hat seine Wurzeln in vier Haupteinfl\u00fcssen: alten Volksritualen, buddhistischen religi\u00f6sen Traditionen, dem Erbe der europ\u00e4ischen Kolonialisierung und dem kommerziellen und historischen Einfluss der nahe gelegenen indischen Kultur – insbesondere des Bollywood-Kinos.[1]  Die Portugiesen waren die ersten Europ\u00e4er, die Mitte des 15. Jahrhunderts in Sri Lanka ankamen.[2]  Sie brachten traditionelle Cantiga-Balladen, Ukulelen und Gitarren sowie eingezogene Afrikaner mit (historisch bezeichnet als Kaffrinhas), die ihren eigenen Musikstil verbreiten, der als Baila bekannt ist.  Der Einfluss sowohl europ\u00e4ischer als auch afrikanischer Traditionen diente dazu, die musikalischen Wurzeln der zeitgen\u00f6ssischen srilankischen Musik weiter zu diversifizieren.Table of ContentsVolksmusik[edit]Sri Lanka Country Musik[edit]Prunk[edit]Kolam & Puppenspiel[edit]Nurthi Musik[edit]Singhalesische Unterhaltungsmusik[edit]Sri Lankas traditionelle Musikinstrumente[edit]Gatabera[edit]Yak-bera[edit]Dawula[edit]Thammattama[edit]Udekki[edit]Rabana[edit]Thalampata[edit]Horanawa[edit]Hakgediya[edit]Windabschnitt[edit]Fl\u00f6ten[edit]Endemische Instrumente[edit]Die B\u00e9ra[edit]Ravanahatha[edit]Western Musik[edit]Aufgenommene Musik[edit]Singhalesisches Musikarchiv[edit]Rock- und Heavy-Metal-Musik[edit]Verweise[edit]Externe Links[edit]Volksmusik[edit]KasteVolksgedichte, Jana Kavi, entstanden als Gemeinschaftslied, das von einzelnen Gruppen geteilt wurde, w\u00e4hrend sie sich mit der t\u00e4glichen Arbeit besch\u00e4ftigten.  Sie sind bis heute eine beliebte Form des kulturellen Ausdrucks.  Volksgedichte wurden von alten Menschen in Sri Lanka gesungen, um ihre Einsamkeit, Traurigkeit, M\u00fcdigkeit usw. zu minimieren. Es gibt keinen bekannten Autor f\u00fcr die Volksgedichte.  Kavi wurde auch gesungen, um j\u00e4hrliche Rituale zu begleiten.  Diese alten Riten werden im heutigen Sri Lanka selten aufgef\u00fchrt, aber die erhaltenen Lieder werden immer noch von Volksmusikern aufgef\u00fchrt.  Ein anderer traditioneller srilankischer Volksstil hei\u00dft Virindu.  Es handelt sich um ein improvisiertes Gedicht, das zur geschlagenen Melodie einer Rabana gesungen wird.  Es fanden traditionelle Liedwettbewerbe statt, bei denen zwei Virindu-S\u00e4nger durch spontane Verse gegeneinander antraten.  Die portugiesisch beeinflusste Baila war in den letzten f\u00fcnfhundert Jahren eine beliebte Volkstradition entlang der K\u00fcstenbezirke und ist heute Teil der Mainstream-Musikkultur.Sri Lanka Country Musik[edit]Die Kunst, Musik und T\u00e4nze Sri Lankas wurden aus rituellen Reaktionen auf Naturph\u00e4nomene abgeleitet.  Sri Lankas fr\u00fcheste Volksmusik wurde sp\u00e4ter durch den Zustrom buddhistischer Traditionen beeinflusst.  Diese Lieder wurden von B\u00fcrgern aufgef\u00fchrt und nicht nur von den Priesterkasten rezitiert.[3]Prunk[edit]Sri Lanka hat eine hochentwickelte Pageantry-Tradition, die eine einzigartige Auswahl an Musik bietet.Kolam & Puppenspiel[edit]Kolam-Musik ist eine Low-Country-Volkstradition an der S\u00fcdwestk\u00fcste und wurde sowohl in Exorzismus-Ritualen als Heilform als auch in maskierter Kom\u00f6die und Drama verwendet.  Nurthi Musik[edit]Nurthi ist ein B\u00fchnendrama, das vom Parasi-Theater als Folge der Ankunft der Dramatruppe in der zweiten H\u00e4lfte des 19. Jahrhunderts beeinflusst wurde, die der Elphinstone Dramatic Company of India geh\u00f6rte.  Nurthi ist die umgangssprachliche singhalesische Form des Sanskrit-Begriffs “Nritya”.  Die Musik von Nurthi basiert auf nordindischer Musik.  Don Bastian von Dehiwala stellte Nurti zun\u00e4chst anhand indischer Dramen vor, dann entwickelte John De Silva es und f\u00fchrte 1886 Ramayanaya auf.[4]Singhalesische Unterhaltungsmusik[edit]Einige K\u00fcnstler besuchten Indien, um Musik zu lernen, und begannen sp\u00e4ter, Unterhaltungsmusik einzuf\u00fchren.  Ananda Samarakone war der Pionier dieses Versuchs, der auch die Nationalhymne von Sri Lanka komponierte.  Dann f\u00fchrte Sunil Santha, der sich auch nicht an die Hindustani-Musik hielt, seine eigene Unterhaltungsmusik ein, die von der Geethika-Tradition (christliche Hymnen) in Sri Lanka beeinflusst war.  Pandit Amaradeva gilt als der Hauptverantwortliche f\u00fcr die Entwicklung dieses Genres zu einem wahrhaft srilankischen Stil.Es ist angereichert mit dem Einfluss von Volksmusik, Kolam-Musik, Nadagam-Musik, Noorthy-Musik und anderen.  Die meisten Musiker in Sri Lanka haben ihre eigenen Kreationen herausgebracht. In den Tempelgem\u00e4lden und Schnitzereien wurden V\u00f6gel, Elefanten, wilde Tiere, Blumen und B\u00e4ume verwendet.  Die Farben wurden aus Natur gemacht.  Die traditionellen 18 T\u00e4nze zeigen das Tanzen von V\u00f6geln und Tieren.Mayura Wannama – Der Tanz des Pfaus Hanuma Wannama – Der Tanz des Affen Gajaga Wannama – Der Tanz des Elefanten Thuraga Wannama – Der Tanz des PferdesDie Musik ist verschiedene Arten.  Die Volksmusik wird nur mit wenigen Instrumenten erzeugt und der Frequenzbereich ist eng.  Die Volkslieder und Gedichte wurden in gesellschaftlichen Zusammenk\u00fcnften verwendet, um zusammenzuarbeiten.  Die indisch beeinflusste klassische Musik ist einzigartig geworden.[5][6][7][8]Das traditionelle Drama, die Musik und die Lieder sind typisch srilankisch.Sri Lankas traditionelle Musikinstrumente[edit]Das klassische singhalesische Orchester besteht aus f\u00fcnf Kategorien von Instrumenten.  Die Trommel ist der K\u00f6nig der lokalen Schlaginstrumente und ohne sie wird es keinen Tanz geben.[9]Der lebendige Rhythmus des Schlagzeugrhythmus bildet die Grundlage des Tanzes.  Die tanzenden F\u00fc\u00dfe h\u00fcpfen vom Boden und springen und wirbeln in Mustern, die die komplexen Rhythmen des Schlagzeugschlags widerspiegeln.Dieser Schlagzeugschlag mag auf den ersten Blick einfach erscheinen, aber es dauert lange, bis man die komplizierten Rhythmen und Variationen beherrscht, die der Schlagzeuger manchmal zu einem Crescendo der Intensit\u00e4t bringen kann.Gatabera[edit]Der typische singhalesische Tanz wird als Kandyan-Tanz bezeichnet, und die Gatabera ist f\u00fcr diesen Tanz unverzichtbar.  Es ist eine lange, doppelk\u00f6pfige Trommel mit einer Ausbuchtung in der Mitte, die um die Taille des Spielers getragen wird.Yak-bera[edit]Die Yak-bera ist auch als “D\u00e4monentrommel” oder als Trommel bekannt, die im Tieflandtanz verwendet wird, bei der die T\u00e4nzer Masken tragen und Teufelst\u00e4nze ausf\u00fchren, was zu einer hoch entwickelten Kunstform geworden ist.  Dies ist eine doppelk\u00f6pfige Trommel mit einem zylinderf\u00f6rmigen Holzrahmen.Dawula[edit]Die Dawula ist eine tonnenf\u00f6rmige Trommel, die im Sabaragamuwa-Tanzstil beheimatet ist.  Es wurde in der Vergangenheit als Begleittrommel verwendet, um die Taktzeit genau einzuhalten.Thammattama[edit]Das Thammattama ist eine flache Trommel mit zwei Gesichtern.[10]  Der Schlagzeuger schl\u00e4gt die Trommel auf den beiden oberen Oberfl\u00e4chen mit St\u00f6cken, im Gegensatz zu den anderen traditionellen srilankischen Trommeln, die durch Schlagen der Seiten des Instruments gespielt werden.[10]  Im Hewisi Ensemble kann dies eine Begleittrommel der oben genannten Dawula sein.Udekki[edit]Eine kleine doppelk\u00f6pfige Handtrommel in Sanduhrform, die Lieder begleitet.[citation needed]  Es ist meistens in den Poesiet\u00e4nzen (Vannam) zu h\u00f6ren.[citation needed]Rabana[edit]Die Rabana ist eine flache runde Trommel und in verschiedenen Gr\u00f6\u00dfen erh\u00e4ltlich.[citation needed]  Das gr\u00f6\u00dfte davon muss auf den Boden gelegt werden, um gespielt zu werden – was normalerweise von mehreren Personen (normalerweise den Frauen) gemacht wird, die um das Instrument herum sitzen und es mit beiden H\u00e4nden schlagen.[citation needed]  Dies wird bei Festen wie dem singhalesischen Neujahr und Zeremonien wie Hochzeiten verwendet.[citation needed]  Der Klang des Rabana symbolisiert die freudigen Stimmungen des Anlasses.[citation needed]Das kleine Rabana ist eine Form des mobilen Schlagzeugschlags, der vom Interpreten getragen wird, um begleitende Trommelrhythmen f\u00fcr die gespielten St\u00fccke zu erzeugen.[citation needed]Thalampata[edit]Die Thalampata sind die Metallschlaginstrumente, die fast immer aus Becken und zwei kleinen Becken bestehen, die durch eine Saite miteinander verbunden sind.[citation needed]Horanawa[edit]Das Horanawa ist ein oboe\u00e4hnliches Instrument, das w\u00e4hrend traditioneller Zeremonien in buddhistischen Tempeln gespielt wird, um die Schlaginstrumente und den Tanz zu begleiten.[citation needed]Hakgediya[edit]Die Hakgediya ist eine Muschelschale und eine andere Form eines nat\u00fcrlichen Instruments.[11]  Die Hauptfunktion des Instruments besteht darin, dass der Performer es spielt (durch Blasen), um die Er\u00f6ffnung von Zeremonien der Gr\u00f6\u00dfe anzuk\u00fcndigen.[12]Windabschnitt[edit]Der Blasabschnitt wird von einem Blasinstrument dominiert, das der Klarinette \u00e4hnelt.[citation needed]  Dieses Instrument wird normalerweise nicht f\u00fcr die T\u00e4nze verwendet, haupts\u00e4chlich weil der singhalesische Tanz nicht vertont ist, wie es die westliche Welt kennt.[citation needed]  Der prim\u00e4re Sinn f\u00fcr Rhythmus und Muster des Menschen in Bewegung ist vielmehr die Musik, die vom Schlagzeuger geschlagen wird.[citation needed]Fl\u00f6ten[edit]Die Fl\u00f6ten aus Metallen wie Silber und Messing erzeugen schrille Musik, die Kandyan-T\u00e4nze begleitet, w\u00e4hrend die klagenden Musikrichtungen der Rohrfl\u00f6te beim Teufelstanz die Luft durchdringen k\u00f6nnen.Endemische Instrumente[edit]Die B\u00e9ra[edit]Nach den heute verf\u00fcgbaren historischen Aufzeichnungen wird angenommen, dass mehrere Instrumente aus den Stammesgruppen stammten, die einst auf der Insel lebten, die heute als Sri Lanka bekannt ist.  Davon sind sieben noch in Gebrauch:G\u00e1ta B\u00e9ra – Wird auch als bezeichnet Kandyan Drum;;  es ist eine doppelk\u00f6pfige, tonnenf\u00f6rmige Trommel, die von Hand gespielt wird).Thamm\u00e1tama – Eine Doppeltrommel (\u00e4hnlich dem Bongo), die mit zwei St\u00f6cken anstatt von Hand gespielt wird.Yak B\u00e9ra – Wird auch als bezeichnet Low Country Drum;;  Es ist eine doppelk\u00f6pfige, tonnenf\u00f6rmige Trommel, die von beiden H\u00e4nden gespielt wird (eine in einer Seite).Ud\u00e1kkiya – Eine kleine, sanduhrf\u00f6rmige Trommel, die mit einer Hand gespielt wird, w\u00e4hrend die andere Hand die Spannung eines um die Mitte gewickelten Stoffes ver\u00e4ndert (wodurch sich die Tonh\u00f6he des Trommelkopfes \u00e4ndert).Hand R\u0103b\u0101na – Eine Trommel \u00e4hnlich dem Tamburin (au\u00dfer dass sie keine Metallklingeln besitzt)Da\u016dla – Eine doppelk\u00f6pfige, tonnenf\u00f6rmige Trommel, die von Hand (auf einer Seite) und von einem Stock (auf der gegen\u00fcberliegenden Seite) gespielt wird.Bank R\u0103b\u0101na – \u00c4hnlich wie Hand Rabana, au\u00dfer gr\u00f6\u00dfer (es wird oft von drei bis acht Personen gleichzeitig gespielt).Zus\u00e4tzlich zu diesen Trommeln wurde k\u00fcrzlich (im Jahr 2000) eine neue Trommel vom srilankischen Musiker Kalasoori Piyas\u0101ra Shilpadhipathi kreiert, die als Ga\u016dla – Es ist ein tonnenf\u00f6rmiges Instrument, das einen Kopf aus dem G\u00e1ta B\u00e9raund einer aus der Da\u016dla.  Eine Reihe von Grundlagen (\u00dcbungsrhythmen) wurden ebenfalls von ihm erstellt, um dem einzigartigen Klang des Instruments Rechnung zu tragen.Auch zus\u00e4tzlich zu diesen Trommeln ist die Dh\u014dlki wird auch von vielen Musikern verwendet – obwohl angenommen wird, dass diese Trommel von denen abstammt, die aus Indien nach Sri Lanka gebracht wurden – im Gegensatz zu den oben genannten Instrumenten;  von denen angenommen wird, dass sie vor der Ankunft der ersten indischen Entdecker in Sri Lanka existierten (obwohl dies aufgrund der N\u00e4he der beiden Nationen zueinander schwer zu \u00fcberpr\u00fcfen ist -, ist es unm\u00f6glich, dies mit Sicherheit zu sagen Vor einem bestimmten Datum in der Geschichte fand kein kultureller Austausch zwischen den V\u00f6lkern S\u00fcdindiens und Sri Lankas statt.Im Jahr 2011 wurden ein eBook und ein kleines gedrucktes Buch mit grundlegenden Spieltechniken f\u00fcr die Thammattama-Trommel auf der Grundlage der westlichen Notation ver\u00f6ffentlicht.  Der Titel lautet “Trommeln in Sri Lanka: Das Thammattama“ver\u00f6ffentlicht von BookBrewer (eBook) und CreateSpace (Print Book).Ravanahatha[edit]Der Ravanahatha ist eine rohe Geige aus Kokosnussschalen-, Bambus- und Ziegenhaut, wobei eine nat\u00fcrliche Faser als Schnur dient.  Es werden auch Ziegen- und Schafsdarm sowie Kokosnussholz verwendet.  Es wird angenommen, dass es das erste Saiteninstrument ist, das mit einem Bogen gespielt wird, und gilt als die erste Geige der Welt.Die Hand des Ravanahatha oder Ravana wird im alten indischen Epos ‘Ramayana’ erw\u00e4hnt.  Der Ravanahatha klingt wie die nordindischen Instrumente Sarangi und Esraj.  Dinesh Subasinghe hat dieses Instrument 2007 erneut in den srilankischen Medien eingef\u00fchrt und die erste CD mit diesem Instrument herausgebracht. Rawana Nada.[13]Western Musik[edit]Westliche klassische Musik wurde in Sri Lanka seit ihrer Einf\u00fchrung in der portugiesischen Kolonialzeit des 15. Jahrhunderts studiert und aufgef\u00fchrt.  Die B\u00fcrger der oberen Mittelklasse und der Oberschicht des Landes bildeten traditionell die P\u00e4dagogen, Studenten und das Publikum der westlichen klassischen Tradition des Landes, obwohl westliche Musik auch als Fach an weiterf\u00fchrenden Schulen und im Terti\u00e4rbereich angeboten wird.  Das Sinfonieorchester von Sri Lanka ist eines der \u00e4ltesten westlichen Orchester in S\u00fcdasien.  Die Gr\u00fcndung des Nationalen Jugendorchesters hat dazu beigetragen, das Interesse und die Beteiligung in der Gesellschaft und bei jungen Menschen au\u00dferhalb von Colombo zu steigern.  Viele Sri Lanker haben weiterhin die Oberklasse der klassischen Performance erreicht, darunter der weltbekannte Cellist Rohan de Saram, der Pianist Rohan de Silva,[14]  und viele andere Komponisten, Organisten und Orchesterdarsteller.Aufgenommene Musik[edit]Die fr\u00fchesten Stars der in Sri Lanka aufgenommenen Musik kamen aus dem Theater zu einer Zeit, als das traditionelle Open-Air-Drama (auf Singhalesisch als bezeichnet) Kolam, Sokari oder Nadagam) blieb die beliebteste Form der Unterhaltung.  Ein Album von 1903 mit dem Titel Nurthiist das erste aufgenommene Album, das \u00fcber Radio Ceylon aus Sri Lanka kommt.  Der Sender, der lange Zeit das Monopol \u00fcber Sri Lankas Funkwellen hatte, wurde 1925 gegr\u00fcndet, und einer der wegweisenden Sender Sri Lankas, Vernon Corea, ergriff fast sofort die Gelegenheit, srilankische Musik in den englischen Diensten von Radio Ceylon einzuf\u00fchren.Im Zuge der Verbreitung westlicher und indischer Musik ging die Komponistin und S\u00e4ngerin Ananda Samarakoon 1939 aus der Ausbildung an der Schule von Rabindranath Tagore in Shanthiketalan hervor, um eine einzigartig singhalesische Musiktradition zu entwickeln. Seine Werke wie “Punchi Suda”, “Ennada Manike” und insbesondere “Namo Namo Maata” (sp\u00e4ter als Nationalhymne Sri Lankas adaptiert) war ein Meilenstein des singhalesischen Liedes, das sp\u00e4ter als Sarala Gee bekannt wurde.  Ein anderer K\u00fcnstler, Devar Surya Sena, mit seiner westlichen Ausbildung war ausschlaggebend f\u00fcr die Popularisierung der Volkslieder Sri Lankas bei der englischen Elite, die zu dieser Zeit einen h\u00f6heren Status im Land hatte.Kadawunu Poronduwa 1947 entstand in Sri Lanka eine Filmindustrie.  In den sp\u00e4ten 1940er und 1950er Jahren wurde singhalesische Filmmusik beim Publikum am beliebtesten;  Es st\u00fctzte sich stark auf Melodien aus Hindi- und Tamil-Filmen, die an ein srilankisches Publikum angepasst wurden, indem ihre Originaltexte durch singhalesische Texte ersetzt wurden.  In der Zwischenzeit experimentierten Musiker wie WD Amaradeva, Sunil Santha, WB Makuloluwa usw. mit der Entwicklung eines singhalesischen Musikstils.Sunil Santha verfolgte in seiner von der Kirchenmusik inspirierten Arbeit einen westlichen Ansatz.  Er lehnte es ab, Elemente aus der hindustanischen “Raaga” -Musik dazu zu bringen, singhalesische Musik zu entwickeln.  Dies wurde deutlich, als er sp\u00e4ter von Radio Ceylon ausgeschlossen wurde, nachdem er sich geweigert hatte, f\u00fcr den indischen Musiker Ratanjankar vorzuspielen, den das Unternehmen aus S\u00fcdindien mitgebracht hatte, um die Richtung der Musik auf ihren Sendern zu \u00fcberwachen.Pandit Amaradeva, ausgebildet in Bhatkhande Vidyapith, Lucknow, Indien, nahm die “Sarala Gee” -Tradition auf und experimentierte mit Raaga-Formen und Volksmusik.  Dies wurde im Land vor allem durch Sarala-Gee-Programme popul\u00e4r, die in Radio Ceylon ausgestrahlt wurden.  Musiker wie Victor Ratnayake, Sanath Nandasiri, T. Shelton Perera, Gunadasa Kapuge, Rohana Weerasinghe Stanley Peiris, Austin Munasinghe, Sunil Edirisinghe, Edward Jayakody, Amarasiri Peiris und Rookantha Gunathilaka brachten das System voran. Shelton Premaratne und Lional Algama sind zwei Musiker , der der singhalesischen Musik neue Dimensionen hinzuf\u00fcgte.[citation needed]WB Makulolouwa und C de S Kulatilake glaubten, dass singhalesische Musik den Traditionen ihrer Volksmusik namens “Jana Gee” folgen sollte.  Makuloluwa sammelte viele singhalesische Volksgedichte, die durch das Land reisten, und versuchte, einen einzigartigen Stil zu entwickeln.  Sp\u00e4te Musiker wie Lionel Ranwala und Rohana Beddage haben zur Entwicklung von Makuloluwas “Jana Gee” -Stil beigetragen.Premasiri Khemadasa, auch bekannt als “Khemadasa Master”, war einer der einflussreichsten Komponisten der srilankischen Musik.  Inspiriert von westlicher klassischer Musik, hindustanischer Musik und auch singhalesischer Volksmusik komponierte er in seinem eigenen Stil, der seit den sp\u00e4ten 1960er Jahren popul\u00e4r ist.  Er war einer der angesehensten Film-, B\u00fchnen- und TV-Dramakomponisten und seine Musik wird immer noch von den besten Regisseuren des Landes verwendet.Ausschlaggebend f\u00fcr die Werke dieser Musiker waren Songwriter wie Mahagama Sekara und Chandraratne Manawasinghe, die in ihren Texten zutiefst poetische und ehrlich zum Ausdruck gebrachte Ideen pr\u00e4sentierten – von denen viele auch ein Gef\u00fchl des Nationalismus in einer Nation f\u00f6rderten, die weniger als eine Generation zuvor unabh\u00e4ngig geworden war im Jahr 1948.Mit dem Beginn der 1960er Jahre und den staatlichen Beschr\u00e4nkungen f\u00fcr Reisen nach Indien wurden Originalkompositionen in der Filmmusik in Mode, obwohl einige popul\u00e4re Filme weiterhin gestohlene Melodien unter den H\u00e4nden von Musikarrangements wie PLA Somapala und Mohomed Sally ank\u00fcndigten.Mitte der 1960er Jahre wurde die Einf\u00fchrung von Pop Gruppen wie Los Cabelleros unter der Leitung von Neville Fernando, La Ceylonians unter der Leitung von Noel Ranasinghe (weithin bekannt als “K\u00f6nig von Sri Lanka Calypso”), The La Bambas, The Humming Birds und Los Muchachos;  Alle spielten Baila im Calypso-Stil und liehen sich ihren Stil vom karibischen Folks\u00e4nger Harry Belafonte aus.  Diese Mischung aus karibischem Calypso und einheimischem Baila wurde von zwei Gruppen dominiert: The Moonstones und The Golden Chimes, angef\u00fchrt von den Musikern Annesley Malewana und Clarence Wijewardene.In den sp\u00e4ten 1960er und fr\u00fchen 1970er Jahren gelang es der srilankischen Pop- \/ Filmmusik, einen gro\u00dfen Teil des srilankischen Marktes zu erobern. 1980 hatte die indische Filmmusik die lokalen Musiker erneut als meistverkauften Sektor der srilankischen Musikindustrie verdr\u00e4ngt.  In den 1980er Jahren entwickelte sich die Disco-Pop-Musikerin Rookantha Gunathilake zu einer der beliebtesten K\u00fcnstlerinnen der Zeit.  Viele junge Musiker folgten Rookantha und seinem Stil in den 1980er und 1990er Jahren.  Nach dem Jahr 2000 setzten junge Musiker wie Bathiya und Santhush, Kasun Kalhara und Shihan Mihiranga den Pop-Song-Stream fort und f\u00fchrten neue Funktionen ein.  Nach 2008 hat Darshana Ruwan Disanayaka, Nadeeka Guruge und Dinesh Subasinghe einige inspirierende Werke geschaffen und sind nach vielen Auszeichnungen bei Filmfestivals zu den einflussreichsten Komponisten im srilankischen Kino geworden.MIDI \/ Computer-basierte Musikdarbietungen und Aufnahmen wurden in den 1980er Jahren vom Keyboarder \/ Komponisten Diliup Gabadamudalige in Sri Lanka eingef\u00fchrt.  Er war der erste, der ein komplettes MIDI-basiertes Keyboard-Setup sowie MIDI \/ Sequencer und Musiksoftware \/ Computer-basierte Musikaufnahmen und Performances in Sri Lanka verwendete.  Diliups Beitrag wurde von der Regierung von Sri Lanka anerkannt und er wurde mit dem Kalashuri-Titel ausgezeichnet und erhielt 2011 auch den ersten Lyle Godrich Memorial Award f\u00fcr seinen Beitrag zur westlichen Musikindustrie in Sri Lanka.The Gypsies ist seit \u00fcber vier Jahrzehnten eine beliebte Band und die Sunflowers (Band) ist seit fast drei Jahrzehnten die am h\u00e4ufigsten aufgenommene Gruppe.Seit 1998 sind in Sri Lanka viele Pop \/ R & B-Gruppen entstanden – die bekanntesten davon sind Bathiya und Santhush -, die sich von den Euro-Pop-Gruppen inspirieren lassen, die die Insel besucht haben.  Unter ihren Leistungen;  Sie sind die erste srilankische Gruppe, die bei einem internationalen Plattenlabel (Sony BMG) unter Vertrag genommen wurde, und waren ein wesentlicher Bestandteil des Einstiegs des Labels in die Musikindustrie des Landes in den Jahren 2002\/2003.  Sie haben internationale Auszeichnungen f\u00fcr ihre Kompositionen erhalten und sind in mehreren L\u00e4ndern aufgetreten – unter anderem im BBC-Radio in Gro\u00dfbritannien.Dinesh Subasinghes Filmmusik f\u00fcr Ho Gana Pokuna wurde 2016 zu einer beliebten und unvergesslichen Partitur im srilankischen Kino. Er wurde 2016 bei allen Kinofestivals in Sri Lanka ausgezeichnet[15]Singhalesisches Musikarchiv[edit]Die Sri Lanka Broadcasting Corporation (ehemals Radio Ceylon) gilt als das gr\u00f6\u00dfte singhalesische Musikarchiv.  Es gibt auch einige andere private Archive, die singhalesische Country-Musik kommerziell oder nicht kommerziell f\u00f6rdern.[16]Rock- und Heavy-Metal-Musik[edit]Die Rockmusik in Sri Lanka stammt aus den fr\u00fchen 1970er Jahren, als Kumar Navaratnam und seine Freunde das erste Rockfestival im Havelock Park in Colombo, Sri Lanka, veranstalteten.  Kumara Navaratnam k\u00f6nnte als die Hauptst\u00e4rke hinter der sich entwickelnden Rockmusikszene gefeiert werden, zusammen mit anderen wie Prins Jayaratnam und der Unerw\u00fcnschten Generation, Prasanna Abeysekaras Sargnagel, Neville of Acid, Gobbledegook und Sweetie Pie, angef\u00fchrt von der Pianistin Nimal Goonawardane, Mary war die einzige Rockband, die zu dieser Zeit alle Originalmusik spielte und wurde von Ravi Balasooriya von “Bugs” gef\u00fchrt.  Weitere Mitglieder sind Aruna Siriwardane, Benjy Ranabahu, Dilup Gabadamudalige und Dwight Van Gramberg.  Ramesh Weeratunga, ein Komponist \/ Solist dieser Zeit, wurde sp\u00e4ter professioneller Musiker \/ Songwriter in Deutschland und ver\u00f6ffentlichte mehrere Soloalben.Mit Ausnahme einer Handvoll hochrangiger College-Studenten, die offensichtlich auf Vinyl-LPs und Musikfachzeitschriften zur\u00fcckgegriffen hatten, mussten sich die \u00fcbrigen Musikbegeisterten Sri Lankas auf gelegentliche Radioprogramme wie “Progressive 30” verlassen, die Mahes Perera vage feststellte die sich entwickelnde Klanglandschaft der 70er Jahre oder das Anh\u00f6ren der Schallplatten im British Council und im American Center.Was sp\u00e4ter “Rock Company” werden sollte, begann um diese Zeit.  Dieselben College-Studenten erwarben Gitarren, Drum-Kits, Keyboards, mieteten rudiment\u00e4re Soundsysteme und begannen, zusammen abzuh\u00e4ngen und versuchten, die Aufzeichnungen ihrer Helden mit unterschiedlichem Erfolg nachzubilden.All dies ohne die Hilfe von anst\u00e4ndigen Gitarren, Effektpedalen, Drum-Kits, Synthesizern, hoch entwickelten PA-Systemen oder Aufnahmestudios!  Die ersten Rock-Events in Sri Lanka drehten sich um Bands wie “The Unwanted Generation”, “Graveyard” und “Coffin Nail” mit Musikern wie Prins Jayaratnam, Chris Dhasan, Nimal Gunawardena, Ramesh Weeratunga, Imtiaz Hameed und Kumar Navaratnam Organisation extravaganter Rockkonzerte mit mehreren srilankischen Bands, die Colombos weit aufgerissene und neu geschl\u00fcpfte Jugendkultur in die Underground-Sounds aus Gro\u00dfbritannien und den USA einf\u00fchrten.  Die “Wall Band and Gun Chorus”, die sich auf einen bekannten Treffpunkt in Colombo 6 konzentrierte, brachte viele der oben genannten Musiker hervor.Einige Jahre sp\u00e4ter wurde mit der Gr\u00fcndung von “Cancer”, der ersten srilankischen Band, die den ersten Schritt unternahm, ihr eigenes Material zu komponieren und zu spielen, ein weiterer wichtiger Meilenstein erreicht.  Unter der Leitung von Prasanna Abeysekera und seinem Bruder Ranil rockte “Cancer” trotz einer Besetzung von Musikern, zu denen Brian Knower, Leo Pasquale, Sumedha Kulatunga und verschiedene andere Enthusiasten geh\u00f6rten, trotzig zu einem anderen Takt.Eine, die sie wirklich als ihre eigenen bezeichnen konnten.  Der Mangel an Aufnahmeeinrichtungen und ein geeignetes Medium, um die urspr\u00fcngliche Produktion der Band zu verbreiten, sorgte jedoch daf\u00fcr, dass nur eine winzige Handvoll ihre Versuche, eine srilankische Rockidentit\u00e4t zu schaffen, w\u00fcrdigen w\u00fcrde.“Cancer” und ihre Kollegen fanden einen regelm\u00e4\u00dfigen Treffpunkt, in dem sie und gleichgesinnte Bands ihre F\u00e4higkeiten proben und den wahren Gl\u00e4ubigen innerhalb der angemessen heruntergekommenen Mauern von “Koko’s” zeigen konnten – dem n\u00e4chstgelegenen lokalen \u00c4quivalent zu einem Rock-Veranstaltungsort in Thimbirigasyaya.Auf den Fersen von “Cancer” folgten einflussreiche Acts wie “Rattlesnake” und “Venom”, die gr\u00f6\u00dftenteils Hardrock-Cover spielten und dazu beitrugen, die Musik durch die Auftritte bei “Koko’s” und anderen Veranstaltungsorten am Leben zu erhalten In den sp\u00e4ten 70ern kam es zu einer bemerkenswerten Ver\u00e4nderung in der Rockszene, als eine ganz neue Generation von Bands mit einer anderen Agenda auftauchte. Punkrock- und New-Wave-Bands und Songwriter f\u00fchrten wieder hohe Energie und eine DIY-Arbeitsmoral ein, die den etablierten Mainstream-Acts widersprach in ganz Europa und den USA.Die Rockbands in Sri Lanka waren von diesen Ver\u00e4nderungen weitgehend unber\u00fchrt und machten weiter, bis viele der wegweisenden Musiker auswanderten oder wenig oder gar keine Zeit hatten, sich der Musik zu widmen, da famili\u00e4re und wirtschaftliche Anforderungen ihre Aufmerksamkeit von Power-Akkorden und schweren Riffs ablenkten.  Die Rock Company selbst ging Ende der 80er Jahre zu Ende und in den folgenden zehn Jahren wurde die Musik von einer Handvoll Anh\u00e4ngern zusammen mit Rattlesnake, Venom, Cancer und Brass Face am Leben erhalten.Sri Lanka hat jetzt eine bedeutende Underground-Metal- und Hardrock-Community, die bei Teenagern und jungen Erwachsenen der oberen Mittelklasse immer beliebter wird.  Einige international bekannte srilankische Metal-Bands sind Stigmata, Paranoid Earthling und Plecto Aliquem Capite.  Seit den 1990er Jahren sind auch viele andere Bands entstanden, die den Heavy Metal Underground viel gr\u00f6\u00dfer machen.  W\u00e4hrend Colombo ein N\u00e4hrboden f\u00fcr viele Hardrock-Bands wie Stigmata ist, brachte Kandy das Pionier-Grunge-Outfit Paranoid Earthling hervor, das als erste Rockband aus der Hill Capital hervorging.  Kandy ist auch die Hochburg f\u00fcr Black Metal Bands wie “Forlorn Hope”, “Pariah Demise”, “Necro Horde”, “Goatmunition” und einige Doom Metal Bands.Verweise[edit]Externe Links[edit]"},{"@context":"http:\/\/schema.org\/","@type":"BreadcrumbList","itemListElement":[{"@type":"ListItem","position":1,"item":{"@id":"https:\/\/wiki.edu.vn\/wiki20\/#breadcrumbitem","name":"Enzyklop\u00e4die"}},{"@type":"ListItem","position":2,"item":{"@id":"https:\/\/wiki.edu.vn\/wiki20\/2021\/01\/23\/musik-von-sri-lanka-wikipedia\/#breadcrumbitem","name":"Musik von Sri Lanka – Wikipedia"}}]}]