Stephen Sachs – Wikipedia

Stephen Sachs (* 14. August 1959 in London) ist ein US-amerikanischer Regisseur und Dramatiker. Derzeit ist er Co-Künstlerischer Leiter des Fountain Theatre in Los Angeles, das er 1990 mitbegründet hat.[1]

Biografie[edit]

Sachs wurde in San Francisco geboren und wuchs in Los Angeles auf. Er absolvierte 1980 die Los Angeles City College Theatre Academy und arbeitete als Schauspieler an vielen Theatern in Los Angeles, darunter am Mark Taper Forum. Sein Debüt als professioneller Regisseur gab er 1987 mit seiner eigenen Adaption von Der Baron in den Bäumen im Ensemble Studio Theatre in Los Angeles zu positiven Kritiken.[2]

Das Brunnen-Theater[edit]

Sachs war 1990 Mitbegründer des Fountain Theatre mit Deborah Lawlor. Seit zwanzig Jahren leitet Sachs das Fountain Theatre als Co-Artistic Director und hat viele ihrer gefeierten Produktionen inszeniert und geschrieben. In zwei Jahrzehnten wurde das The Fountain Theatre mit 200 Preisen für herausragende Theaterleistungen ausgezeichnet und vom Stadtrat von Los Angeles für „die Verbesserung des kulturellen Lebens der Stadt Los Angeles“ ausgezeichnet. Es ist das einzige intime Theater in Los Angeles, das viermal den Ovation Award (LAs Version des Tony Award) für die „Beste Produktion eines Stücks“ gewonnen hat. Für die Ovation Awards 2009 wurde der Brunnen erneut für die „Beste Produktion eines Stücks“ und für die neu hinzugefügte Kategorie „Beste Saison“ nominiert.[3]

Arthur Miller gab Sachs die ausschließliche Erlaubnis, seine selten gesehenen Regie zu führen Nach dem Sturz (3 LA Ovation Awards, einschließlich Bester Produktion und Bester Regisseur). Benannt als „Critics ‚Choice“ (LA Times) und lief 7 ausverkaufte Monate.

Er hat viele Theaterpreise für die Regie von Stücken wie der Los Angeles-Premiere von Fugard’s gewonnen Der Weg nach Mekka, Nach dem Sturz, die Westküstenpremiere von Perlenkette, Süßes Nichts in meinem Ohr (Fountain Theatre, Victory Gardens Theatre in Chicago, Mixed Blood Theatre in Minneapolis), die LA-Premiere von Steven Dietz Einsamer Planet (mit Philip Anglim), Die Seemöve (mit Salome Jens, Philip Baker Hall und Bud Cort), der gefeierten Produktion zum 20-jährigen Jubiläum von Die Jungs in der Band, die Westküstenpremiere von Rommulus Linney Unveränderliche Liebe, und viele andere.

Im Februar 2007 leitete Sachs die Weltpremiere seiner eigenen neuen Adaption von Strindbergs Fräulein Julie am Brunnen in Los Angeles. Die Produktion wurde in der Los Angeles Times als „Critics ‚Choice“ bezeichnet.

Sachs und Fugard[edit]

Sachs wurde vom Dramatiker Athol Fugard als einer der wenigen Regisseure in den USA ausgewählt, um seine neuen Stücke zu uraufführen. Die Zusammenarbeit zwischen Fugard und Sachs geht zurück, als Sachs die Los Angeles-Premiere von Fugard’s inszenierte Der Weg nach Mekka in 2000.

Im Jahr 2004 war Herr Sachs neben dem Dramatiker die erste Person, die ausgewählt wurde, um die Weltpremiere eines neuen Stücks von Athol Fugard zu leiten.[4] Sachs leitete die Weltpremiere von Fugard Ausgänge und Eingänge in Los Angeles (3 LA Ovation Awards, einschließlich der besten Weltpremiere eines neuen Stücks und des besten Regisseurs, 5 LA Drama Critics Circle Awards, einschließlich der besten Produktion und des besten Regisseurs).[5] Er führte Regie bei renommierten regionalen Produktionen des Stücks im ganzen Land. 2007 leitete er die Off-Broadway-Produktion bei Primary Stages in New York (Nominierung für den New York Outer Critics Circle Award für herausragendes neues Off-Broadway-Stück, das von den New York Theatre Writers als „Ten Best“ -Produktionen 2006/2007 ausgewählt wurde). .[6] Er leitete auch die britische Premiere beim Internationalen Edinburgh Festival 2007 in Schottland.

Im Jahr 2008 gab Fugard Sachs die exklusiven Rechte der Vereinigten Staaten an seinem Stück, Sieg.[7] Sachs leitete die US-Premiere in Los Angeles und die Produktion wurde in der Los Angeles Times als „Critic’s Choice“ und „Best of 2008“ ausgezeichnet.[8]

Fugard wählte Sachs als Regisseur der Westküstenpremiere seines neuen Stücks. Nach Hause kommen („Critic’s Choice“, Los Angeles Times) im Jahr 2009. Die Produktion wurde für den Ovation Award 2009 als „Beste Produktion eines Stücks“ nominiert.

ASL Theater & Film[edit]

Sachs war maßgeblich an der Gründung und Unterstützung der Deaf West Theatre Company im Fountain Theatre im Jahr 1991 beteiligt. Das Unternehmen gewann den Tony Award für seine gefeierte ASL-Version von Großer Fluss am Broadway im Jahr 2003. Sein Stück über Taubheit und Cochlea-Implantate, Süßes Nichts in meinem Ohrwurde kürzlich in einen Fernsehfilm mit Jeff Daniels und Marlee Matlin umgewandelt und am 20. April 2008 in der Hallmark Hall of Fame präsentiert. Das Fernsehspiel und die Adaption stammen von Mr. Sachs selbst, und der Film wurde von Joseph Sargent inszeniert.[9]

Sachs ‚Stück über Taubheit und Sprache, Fenster öffnenhatte 2005 seine Weltpremiere im Pasadena Playhouse und gewann den Media Access Award des Gouverneurs von Kalifornien für herausragende Theaterleistungen.[10]

Aktuelle Bühnenproduktionen[edit]

Im Jahr 2006 wählte das J. Paul Getty Museum Sachs aus, um die Eröffnungsproduktion zu leiten und die Eröffnung ihres neuen klassischen klassischen Theaters mit 450 Plätzen in der Getty Villa in Malibu zu starten. Für The Getty leitete Sachs die von der Kritik gefeierte ausverkaufte Weltpremiere einer neuen Übersetzung von Euripides ‚ Hippolytos mit Linda Purl.[11]

Er leitete die Weltpremiere seiner eigenen Bühnenadaption von Stephen Mitchells Version von Gilgamesch 2007 am Theatre @ Boston Court in Pasadena und leitete seine eigene Adaption Miss Julie: Freiheitssommer bei der Canadian Stage Company in Toronto und im Vancouver Playhouse 2008/2009.[12]

Ebenfalls im Jahr 2009 leitete Herr Sachs die Los Angeles-Premiere des von Tony nominierten Stücks des irischen Dramatikers Conor McPherson. Leuchtende Stadt, zu positiven Bewertungen.

Direktor[edit]

  • Nebenmann (2010) mit Christine Lahti, LA Theatre Works
  • Leuchtende Stadt (2009) Los Angeles Premiere
  • Nach Hause kommen (2009) Westküstenpremiere
  • Sieg (2008) Premiere in den USA
  • Ausgänge und Eingänge (2007) Off-Broadway, NYC
  • Miss Julie: Freiheitssommer (2007) Weltpremiere, Los Angeles
  • Gilgamesch (2007) Weltpremierenadaption
  • Hippolytos(2006) Getty Villa, Malibu, Weltpremierenübersetzung
  • Perlenkette (2006) Los Angeles Premiere
  • Ausgänge und Eingänge (2004) Weltpremiere, Los Angeles
  • Nach dem Sturz (2002) Los Angeles
  • Süßes Nichts in meinem Ohr Victory Gardens, Chicago
  • Der Weg nach Mekka (2000) Los Angeles Premiere
  • Einsamer Planet Los Angeles Premiere
  • Die Seemöve
  • Die Jungs in der Band Produktion zum 20. Jahrestag

Dramatiker[edit]

  • Der Baron in den Bäumen (1987), Adaption
  • Das goldene Tor (1991)
  • Süßes Nichts in meinem Ohr (1997)
  • Muttertag (1999)
  • Hauptstraße (2001)
  • Fenster öffnen (2005), Pasadena Playhouse
  • Gilgamesch (2007), Anpassung
  • Miss Julie: Freiheitssommer (2007), neue Version von August Strindberg Fräulein Julie
  • Bakersfield Mist (2012)

Sachs ‚Arbeit als Regisseur in Los Angeles wurde in Los Angeles mehrfach ausgezeichnet. Er ist der einzige Regisseur in Los Angeles, der zweimal den Ovation Award (LAs Version des Tony Award) als bester Regisseur eines Stücks gewonnen hat.[13]

wie Direktor

  • 2009 Zelda Fichandler Award – SSDC Foundation, um einen herausragenden Regisseur anzuerkennen, der einen einzigartigen und außergewöhnlichen Beitrag zum Theater in seiner Region leistet. (Nominierung)
  • Bester Regisseur, 2009 (Coming Home) – LA Weekly Award
  • Bester Regisseur, 2008 (Sieg) – NAACP Theatre Award
  • Bester Regisseur, 2005 (Ausgänge und Eingänge) – Nominierung für den Carbonell Award, Florida
  • Bester Regisseur, 2004 (Ausgänge und Eingänge) – Ovation Award, Los Angeles
  • Bester Regisseur, 2004 (Ausgänge und Eingänge) – Los Angeles Drama Critics Circle Award
  • Bester Regisseur, 2004 (Ausgänge und Eingänge) – Nominierung für den LA Weekly Award
  • Bester Regisseur, 2004 (Ausgänge und Eingänge) – Maddy Award, Los Angeles
  • Bester Regisseur, 2003 (Sweet Nothing in my Ear) – Minneapolis
  • Bester Regisseur, 2002 (Nach dem Herbst) – Maddy Award
  • Bester Regisseur, 2002 (Nach dem Herbst) – Ovation Award
  • Bester Regisseur, 2000 (Der Weg nach Mekka) – Maddy Award
  • Bester Regisseur, 2000 (Der Weg nach Mekka) – Nominierung für den Robby Award
  • Bester Regisseur, 1996 (Lonely Planet) – Nominierung für den Robby Award
  • Bester Regisseur, 1994 (‚Night Mother) Drama-Logue Award
  • Bester Regisseur, 1994 (Ashes) Drama-Logue Award
  • Bester Regisseur, 1993 (The Seagull) Drama-Logue Award
  • Bester Regisseur, 1992 (Cuckoo’s Nest) Drama-Logue Award
  • Bester Regisseur, 1991 (Fanon’s People) Drama-Logue Award
  • Bester Regisseur, 1990 (Golden Gate) Drama-Logue Award

wie Dramatiker

  • Beste Anpassung, 2007, (Miss Julie) Nominierung für den Los Angeles Drama Critics Circle
  • Beste Anpassung, 2007, (Miss Julie) Nominierung für den LA Weekly Theatre Award
  • Media Access Award für herausragende Theaterleistungen (Open Window)
  • Finalist, 2001 (Central Avenue) PEN West Literary Award für Drama
  • Finalist, 1998 (Sweet Nothing in my Ear) PEN West Literaturpreis für Drama
  • Bestes Stück, 2001 (Central Avenue) Back Stage Garland Award
  • Bestes Stück, 2001 (Central Avenue) Beverly Press Maddy Award
  • Bestes Stück, 1999 (Muttertag) Garland Award Lobende Erwähnung
  • Bester Dramatiker, 1990 (Golden Gate) Drama-Logue Award
  • Media Access Award des Gouverneurs von Kalifornien für Theater, 1997 (Sweet Nothing in my Ear)
  • Citation of Appreciation, 1996, Stadtrat von Los Angeles für „Verbesserung des kulturellen Lebens der Stadt Los Angeles“

Verweise[edit]

Externe Links[edit]