[{"@context":"http:\/\/schema.org\/","@type":"BlogPosting","@id":"https:\/\/wiki.edu.vn\/wiki21\/2020\/12\/30\/bruce-davidson-fotograf-wikipedia\/#BlogPosting","mainEntityOfPage":"https:\/\/wiki.edu.vn\/wiki21\/2020\/12\/30\/bruce-davidson-fotograf-wikipedia\/","headline":"Bruce Davidson (Fotograf) – Wikipedia","name":"Bruce Davidson (Fotograf) – Wikipedia","description":"before-content-x4 Amerikanischer Fotograf after-content-x4 Bruce L. Davidson Davidson im Jahr 2015 after-content-x4 Geboren ((1933-09-05) 5. 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DavidsonDavidson im Jahr 2015       (adsbygoogle = window.adsbygoogle || []).push({});after-content-x4Geboren  ((1933-09-05) 5. September 1933 (87 Jahre)BesetzungFotografBemerkenswerte ArbeitBrooklyn Gang, Der Zwerg, East 100th Street, U-BahnBruce Landon Davidson (* 5. September 1933 in London) ist ein US-amerikanischer Fotograf.  Er ist seit 1958 Mitglied der Agentur Magnum Photos. Seine Fotografien, insbesondere die in Harlem, New York City, aufgenommenen, wurden vielfach ausgestellt und ver\u00f6ffentlicht.  Er ist daf\u00fcr bekannt, Gemeinschaften zu fotografieren, die normalerweise Au\u00dfenstehenden feindlich gesinnt sind.[1]Table of ContentsBiografie[edit]Fr\u00fches Leben und Ausbildung[edit]Milit\u00e4rfotograf[edit]Magnum Fotos[edit]Filmemacher[edit]Sp\u00e4tere Karriere[edit]kritischer Empfang[edit]Ausstellungen[edit]Einzelausstellungen[edit]Gruppenausstellungen[edit]Sammlungen[edit]B\u00fccher[edit]Siehe auch[edit]Verweise[edit]Externe Links[edit]Biografie[edit]Fr\u00fches Leben und Ausbildung[edit]Davidson wurde am 5. September 1933 in Oak Park, einem Vorort von Chicago, als Sohn einer j\u00fcdischen Familie polnischer Herkunft geboren.  Als er 10 Jahre alt war, baute ihm seine Mutter eine Dunkelkammer in ihrem Keller und er begann zu fotografieren.[2]  Als er f\u00fcnfzehn war, heiratete seine Mutter erneut einen Oberleutnant der Marine, der eine Kodak-Entfernungsmesserkamera erhielt, die Davidson verwenden durfte, bevor er eine fortschrittlichere Kamera f\u00fcr seine Bar Mizwa erhielt.[3]  Er war als Stock Boy bei Austin Camera besch\u00e4ftigt und wurde von einem lokalen Nachrichtenfotografen angesprochen[4]  Al Cox,[3]  der ihm die technischen Nuancen der Fotografie beibrachte, zus\u00e4tzlich zu den F\u00e4higkeiten in Bezug auf Beleuchtung und Druck, einschlie\u00dflich Farbtransferfarbe.  Zu seinen k\u00fcnstlerischen Einfl\u00fcssen geh\u00f6rten Robert Frank, Eugene Smith,[5]  und Henri Cartier-Bresson.[3][6]       (adsbygoogle = window.adsbygoogle || []).push({});after-content-x4Mit 19 Jahren gewann Davidson seine erste nationale Anerkennung f\u00fcr seine Fotografie, den Kodak National High School Photographic Award von 1952, f\u00fcr ein Bild einer Eule.[7][8]  Ab 1951 besuchte Davidson das Rochester Institute of Technology, wo er mit einem gebrauchten Contax bei Lighthouse Mission fotografierte[3]  Als er bei Ralph Hattersley studierte und 1955 sein Studium an der Yale University fortsetzte, studierte er Philosophie, Malerei und Fotografie bei dem Grafikdesigner Herbert Matter, dem Fotografen und Designer Alexey Brodovitch und dem K\u00fcnstler Josef Albers.[9]  Davidson zeigte Albers eine Schachtel mit Drucken von Alkoholikern in der Skid Row;  Albers sagte ihm, er solle seine “sentimentale” Arbeit wegwerfen und mit seiner Klasse zeichnen und malen.[6]  F\u00fcr seine College-Arbeit schuf Davidson einen Foto-Essay mit dem Titel “Spannung in der Umkleidekabine”, dessen erster in ver\u00f6ffentlicht wurde Lebenund dokumentiert die Emotionen der Yale-Fu\u00dfballspieler hinter den Kulissen des Spiels.[10][4]Milit\u00e4rfotograf[edit]Nach einem Semester in Yale wurde Davidson in die US-Armee eingezogen, wo er im Signal Corps in Fort Huachuca, Arizona, diente, das dem Fotopool der Post angegliedert war.  Zun\u00e4chst erhielt er routinem\u00e4\u00dfige Fotoauftr\u00e4ge.  Ein Herausgeber der Zeitung der Post, der seine Talente erkannte, bat darum, dass er dauerhaft der Zeitung zugewiesen werde.  Dort, bei einem gewissen Ma\u00df an Autonomie,[3]  er durfte seine Talente weiter verbessern.Die Armee entsandte Davidson in das Oberste Hauptquartier der Alliierten M\u00e4chte in Europa, etwas au\u00dferhalb von Paris.  und im b\u00f6hmischen Montmartre fotografierte er die Witwe des impressionistischen Malers Leon Fauch\u00e9 mit den Gem\u00e4lden ihres Mannes in einer archetypischen Mansarde.[5]  Sie war alt genug, um Toulouse-Lautrec, Renoir und Gauguin gekannt zu haben.  Davidsons resultierender Fotoessay, Witwe von Montmartrewurde ver\u00f6ffentlicht in Esquire im Jahr 1958.[11]  Die Serie beeindruckte Henri Cartier-Bresson, der ein pers\u00f6nlicher Freund wurde und Davidsons Einf\u00fchrung in Magnum Photos erleichterte.[9]Magnum Fotos[edit]Nach seinem Milit\u00e4rdienst im Jahr 1957[12]  Davidson arbeitete kurz als freiberuflicher Fotograf.[4]1958 wurde er assoziiertes Mitglied der Agentur Magnum Photos und ein Jahr sp\u00e4ter Vollmitglied.[13]  Im Sommer 1959 und zuf\u00e4llig nur zwei Jahre nach der Premiere von West Side StoryDurch einen Sozialarbeiter nahm er Kontakt zu obdachlosen, in Schwierigkeiten geratenen Teenagern auf, die sich Joker nannten, und produzierte sie, nachdem er sie \u00fcber 11 Monate lang fotografiert hatte Brooklyn Gang.[14][4]  Ihr Anf\u00fchrer war auch Gegenstand umfangreicher Interviews von Davidsons zuk\u00fcnftiger Frau Emily Haas (sie heirateten 1967), die sp\u00e4ter mit seinen Fotografien ver\u00f6ffentlicht wurden.[15]Als im Jahr 1960 K\u00f6nigin Magazin lud ihn f\u00fcr zwei Monate nach Gro\u00dfbritannien ein, er dokumentierte den eigenwilligen Stoizismus der Eingeborenen der Inseln aus amerikanischer Sicht.[16]Durch die Agentur erhielt er 1961 seinen ersten Auftrag, High Fashion f\u00fcr zu fotografieren Modeund wurde zugewiesen von Die New York Times die Freedom Riders im S\u00fcden zu decken.[17]  Der Auftrag von Freedom Riders im S\u00fcden veranlasste Davidson, ein Dokumentarfilmprojekt \u00fcber die B\u00fcrgerrechtsbewegung durchzuf\u00fchren.  Von 1961 bis 1965 zeichnete er die Ereignisse und Auswirkungen im ganzen Land auf.[18]  Eine Reihe wurde im Ausstellungsprojekt der Smithsonian Institution von 1965 gezeigt Profil der Armut, erstellt vom Amt f\u00fcr wirtschaftliche Chancen (OEO) zur Unterst\u00fctzung der Armutsbek\u00e4mpfungsprogramme der 1960er Jahre.  Pr\u00e4sident Johnson stellte das “White House Photography Program” unter der Leitung von John Szarkowski vom MoMA zusammen, mit dessen Hilfe Davidsons Projekt dazu diente, die Armen zu humanisieren und die Dringlichkeit staatlicher Ma\u00dfnahmen zu demonstrieren.[19]  Zur Unterst\u00fctzung des Projekts erhielt Davidson 1961 ein Guggenheim-Stipendium.[20]  und das Projekt wurde 1963 im Museum of Modern Art in New York ausgestellt;  und Kurator John Szarkowski nahmen Bilder aus dem Projekt in eine Einzelausstellung von 1966 auf, und sie wurden auch in aufgenommen Der Neger Amerikaner, eine 1966 erschienene Sammlung von Aufs\u00e4tzen \u00fcber den Status von Afroamerikanern.[21]  Nach Abschluss seiner Dokumentation der B\u00fcrgerrechtsbewegung erhielt Davidson von der National Endowment for the Arts das erste Fotostipendium in H\u00f6he von 12.000 US-Dollar.[22]1964 wurde Davidson Dozent an der School of Visual Arts in New York (danach gab er private Workshops in seinem eigenen Studio \/ Dunkelkammer).[23]  und produzierte weiterhin Features f\u00fcr Mode;;  Philip Johnson in seinem Glashaus,[24]Andy Warhol in seinem Loft, Cristina Ford in ihrem Hinterhof, bot einen Fotoworkshop in seinem Studio in Greenwich Village an.  Er produzierte eine Geschichte \u00fcber ein “topless” Restaurant in San Francisco f\u00fcr Esquire (1965), reiste dann sp\u00e4ter im Jahr f\u00fcr eine Reise nach Wales Urlaub Magazinauftrag zum Fotografieren von Burgen und Berichterstattung \u00fcber den Kohlebergbau in S\u00fcdwales.  Auf seinen Flitterwochen 1967 fotografierte Davidson f\u00fcr die Serie den James Duffy and Sons Circus in Irland Zirkus.[3]Davidsons n\u00e4chstes Projekt, ver\u00f6ffentlicht 1970 als East 100th Street– eine zweij\u00e4hrige Dokumentation[25]  von auffallend armselig[26][27]  Block in East Harlem – ist eine weit verbreitete Arbeit.[28]  Die Serie von Umweltportr\u00e4ts wurde mit einer Ansichtskamera auf einem gro\u00dfformatigen Film aufgenommen.  Vicki Goldberg und Milton Kramer identifizieren es als das erste Werk des Fotojournalismus, das als Kunstbuch pr\u00e4sentiert wird.[2]  Das Projekt wurde 1970 auch im Museum of Modern Art ausgestellt, und Themen des zweij\u00e4hrigen Harlem-Projekts wurden zur Er\u00f6ffnung der Ausstellung eingeladen, nachdem Davidson bereits zweitausend Drucke den Menschen auf dem Block pr\u00e4sentiert hatte.[29]Davidson folgte mit U-Bahn,[30]  eine Darstellung von Passagieren des New Yorker U-Bahn-Systems, 1980-82[23]  mit Farbe.[31]\u00dcber ein Jahrzehnt sp\u00e4ter, Anfang der neunziger Jahre, absolvierte Davidson eine vierj\u00e4hrige Erkundung des Central Park als Hommage an New York City.1998 kehrte Davidson in die East 100th Street zur\u00fcck, um die Wiederbelebung, Erneuerung und Ver\u00e4nderungen zu dokumentieren, die in den 30 Jahren seit seiner letzten Dokumentation stattgefunden haben.  F\u00fcr diesen Besuch pr\u00e4sentierte er eine Community-Diashow und erhielt einen Individual Fellowship Award des Open Society Institute.Filmemacher[edit]Davidson machte Fotos f\u00fcr Michelangelo Antonioni Zabriskie Point, wie er es auch tat Die Au\u00dfenseiter,[32]  unter Inge Morath, Henri Cartier-Bresson, Dennis Stock, Eva Arnold, Ernst Haas, Cornell Capa, Elliott Erwitt und Erich Hartmann.[33]  Er hat aber auch selbst Filme produziert.  1968 kaufte er eine 16-mm-Filmkamera, um in der East 100th Street zu filmen.Davidson f\u00fchrte Regie bei Kurzfilmen;  die Dokumentarfilme Vom Land leben (1986)[n 1]  \u00fcber Naturschutz im Vereinigten K\u00f6nigreich mit einem Stipendium des American Film Institute und ausgezeichnet mit dem Critics Choice Award, und Zoo Doktor (1971) f\u00fcr Kinder.  Mit einem weiteren Stipendium des American Film Institute produzierte er eine 28-min\u00fctige Dramatisierung Isaac Singers Albtraum und Mrs. Pupkos Bart (1972), der im \u00f6ffentlichen Fernsehen auftrat und 1972 beim American Film Festival den ersten Preis seiner Klasse gewann.[vague][34][35]Sp\u00e4tere Karriere[edit]Davidson arbeitet weiterhin als redaktioneller Fotograf und hat zum Center for Photography bei Woodstock-Workshops und -Vortr\u00e4gen beigetragen.[36]Ein Bild von ihm Brooklyn Gang Die Serie wurde als Cover f\u00fcr Bob Dylans 2009er Album verwendet Gemeinsam durch das Leben.kritischer Empfang[edit]Die Langlebigkeit von Bruce Davidsons Praxis und ihre Wirkung zeigt sich darin, dass er \u00fcber f\u00fcnfzig Jahre in vierzehn Ausstellungen an einer einzigen gro\u00dfen Institution, dem Museum of Modern Art in New York, gearbeitet hat oder Gegenstand von Arbeiten war: Fotografien aus der Museumssammlung26. November 1958 – 18. Januar 1959; Fotografien f\u00fcr Sammler1. bis 16. Oktober 1960; Neuerwerbungen21. Dezember 1960 – 5. Februar 1961; Kunst in einer sich ver\u00e4ndernden Welt: 1884\u20131964: Edward Steichen Photography Center, 27. Mai 1964; Der Foto-Essay16. M\u00e4rz – 16. Mai 1965; Bruce Davidson 7. Juli – 2. Oktober 1966;  Neuinstallation der Steichen Galerie25. Oktober 1967; Portr\u00e4tfotos9. Juli – 28. September 1969; East 100th Street: Fotografien von Bruce Davidson22. September – 29. November 1970; Spiegel und Fenster: Amerikanische Fotografie seit 196026. Juli – 2. Oktober 1978; Neuinstallation des Edward Steichen Photography Center21. Dezember 1979; Neuinstallation der Sammlung23. Oktober 1980 – 3. Januar 1982; New York bei Nacht: Fotografien aus der Sammlung12. Dezember 2006 – 5. M\u00e4rz 2007; Counter Space: Design und die moderne K\u00fcche, 15. September 2010 – 2. Mai 2011.[37]In einer Pressemitteilung des Museum of Modern Art aus dem Jahr 1966 schrieb John Szarkowski, damals Direktor der Abteilung f\u00fcr Fotografie des Museums;“Nur wenige zeitgen\u00f6ssische Fotografen geben uns ihre Beobachtung so ungeschminkt – so frei von scheinbarem Handwerk oder Kunstfertigkeit – wie Bruce Davidson. In seiner Arbeit bleiben formale und technische Bedenken unter der Oberfl\u00e4che, so gut wie unsichtbar. Die Pr\u00e4senz, die diese Bilder ausf\u00fcllt, scheint die Pr\u00e4senz zu sein des beschriebenen Lebens, kaum ver\u00e4ndert durch seine Umwandlung in Kunst. “– –John Szarkowski, Pressemitteilung des Museum of Modern Art, 7. Juli 1966[38]Sein Foto aus dem Brooklyn Gang Auf dem Cover von befindet sich eine Serie eines Paares, das sich vor einer verspiegelten Zigarettenmaschine auf Coney Island putzt Reading Magnum: Ein visuelles Archiv der modernen Welt, in dem Steven Hoelscher das Bild als “ikonisch” bewertet.[39]  Auf formaler Ebene bemerkt Richard D. Zakia Davidsons \u00e4sthetische Verwendung der “gefundenen” Symbolik in seinen Umweltportr\u00e4ts, insbesondere unter Bezugnahme auf das Titelbild seines Buches East 100th Street.[40]Davidsons ausgedehnte Besch\u00e4ftigung mit seinen Themen und ihr gegenseitiges Vertrauen wird als Beispiel f\u00fcr die Fotografie des “Neuen Journalismus” angesehen, der auf authentischen dokumentarischen Inhalten basiert, die durch eine subjektive, pers\u00f6nliche Perspektive vermittelt werden und durch Darstellungen derer gekennzeichnet sind, die nicht Teil der Mainstream-Kultur sind .  F\u00fcr Laura Hapke ist er ein Erbe eines radikalen Erbes in der amerikanischen Arbeiterklasse, das von Ben Shahn ausgeht.[41]Gary Sampson vom Cleveland Institute of Art listet Davidson neben Danny Lyon und Diane Arbus als Fotografen auf, die auf Robert Franks europ\u00e4ische Perspektive in reagierten Die Amerikaner mit einer “hippen” “Insider” -Untersuchung von US-Subkulturen, die von einer d\u00fcsteren Angst durchdrungen sind.  Er verweist auf Nathan Lyons Charakterisierung dieses Trends als “soziale Landschaft”[42]  in Lyons Kuration des George Eastman House von 1966 Auf dem Weg zu einer sozialen Landschaft.[43]    Der Begriff “soziale Landschaft” wurde 1963 von Lee Friedlander gepr\u00e4gt, um seine Fotografien zu beschreiben, und sp\u00e4ter an die Arbeiten von Davidson, Lyon, Garry Winogrand, Diane Arbus und Duane Michals angeh\u00e4ngt.  Als hybrider Begriff bezieht er sich auf eine Verschmelzung von traditioneller Dokumentar- und Landschaftsfotografie, bei der Subjekt und Umgebung untrennbar miteinander verbunden sind und die auf scheinbar unwichtige Ereignisse und Details aufmerksam macht, sodass sich Objekt und Einstellung gegenseitig modifizieren, um Metaphern zu erzeugen.[44]Howard S. Becker war 1974 einer der ersten zeitgen\u00f6ssischen Soziologen, die sich f\u00fcr eine “visuelle Soziologie” aussprachen und sie mit den Traditionen der Dokumentarfotografie in Verbindung brachten US-Kultur, gefolgt von Bruce Davidsons 1970er Studie \u00fcber Harlem.[45][46]Im Gegensatz dazu bestreitet Ian Jeffrey beim Vergleich von Davidson mit seiner Zeitgenossen (und Freundin) Diane Arbus jeden offensichtlichen anthropologischen Zweck f\u00fcr East 100th StreetStattdessen sehen sie ihre Motive als \u00dcberlebende, die in \u201eeiner Dunkelheit leben, die durch architektonische Details artikuliert ist\u201c, und seine Portr\u00e4ts, die sich wie die von Arbus auf “Atmosph\u00e4re statt Analyse” st\u00fctzen.  Obwohl sie in einer bedr\u00fcckenden Umgebung leben, schreiben sie, “fordern sie, ernst genommen zu werden”, w\u00e4hrend Arbus “Erfindungen ihrer Vorstellungskraft” darstellt;  ihre Themen “Schauspieler in einem sozialen Drama”.[47]Allerdings auch in Bezug auf East 100th Street, Douglas Harper geht so weit, Davidson vorzuwerfen, “die Rassenarmut zu versch\u00f6nern”;[48]  w\u00e4hrend der Kritiker A. D. Coleman die Abwesenheit von Minderheitenfotografen kritisiert, um dies selbst zu dokumentieren.  Dies ist ein Thema, das von Erina Dugannes Analysen der “Harlem” -Bilder von Davidson, Roy DeCarava und Kamoinge Workshop ausgearbeitet wurde und zeigt, wie Armut mit ethnischer Zugeh\u00f6rigkeit identifiziert werden kann und wie die kulturelle Identit\u00e4t von Fotografen durch ihre Fotografien offenbart wird.[19]  Coleman weist auf die Bem\u00fchungen von Davidson hin, Vorw\u00fcrfe der Ausbeutung einer unterdr\u00fcckten Subkultur zu vermeiden, betont jedoch, dass er dies aufgrund der aufgeladenen Politik eines wei\u00dfen Mannes tut, der weder schwarz noch puertoricanisch ist, “nicht nur ein Au\u00dfenseiter, sondern ein Au\u00dferirdischer”, der fotografiert im Ghetto.  Wenn “Davidson eine Wahrheit, die nicht sch\u00f6n ist, in eine Kunst verwandelt hat” und eine auff\u00e4llige Komposition einer Ratte auf einer M\u00fcllkippe macht, schreibt Coleman, kann der M\u00fcll “weiterhin stinken und sich zersetzen und sogar l\u00e4nger Bestand haben als Davidsons hervorragende Drucke . “[49]  Im Interview mit Charlotte Cotton antwortet Davidson auf die Kritik;Ich musste nicht schwarz oder puertoricanisch sein, um in der East 100th Street zu fotografieren. Ich musste nur lange genug dort bleiben, damit die Leute verstehen konnten, worum es mir ging.  Und bis zu einem gewissen Grad habe ich immer noch eine Beziehung zu diesen Menschen.– –Bruce Davidson, Aperture, Nr. 220, The Interview Issue (Herbst 2015), S. 94\u2013107.Ausstellungen[edit]Einzelausstellungen[edit]1965 Art Institute of Chicago, Chicago[23]1965 Internationales Museum f\u00fcr Fotografie, George Eastman House, Rochester, New York[23]1965 San Francisco Museum f\u00fcr moderne Kunst, San Francisco[23]1966 Museum of Modern Art, New York City[23][59]1966 Moderna Museet, Stockholm[23]1970 East 100th Street: Fotografien von Bruce Davidson;;  Museum f\u00fcr moderne Kunst, New York City[59]1971 San Francisco Museum f\u00fcr moderne Kunst, San Francisco[23]1976 Addison Gallery, Andover, Massachusetts[23]1979 FNAC Galerie, Paris[23]1979 Galerie Delpire, Paris[23]1979 Galerie Fiolet, Amsterdam[23]1982 Douglas Kenyon Gallery, Chicago[23]1983 New York U-Bahn Farbe;;  Internationales Zentrum f\u00fcr Fotografie, New York City [60]1997 Bruce Davidson: Amerikanische Fotografien;;  Edwynn Houk Galerie, New York City1998 Bruce Davidson: Die Brooklyn Gang, 1959;;  Internationales Zentrum f\u00fcr Fotografie, New York City [61]2007 Bruce Davidson: Zeit des Wandels. Aperture Gallery, New York City[62][63]2007 Bruce Davidson: Die Natur von Paris, Maison europ\u00e9enne de la photoie, Paris, 13. Juni 2007 – 30. September 2007[64]2017 Bruce Davidson WestLicht.  Schauplatz f\u00fcr Fotografie, Wien, 15. Juni – 20. August [65]2017\/18 Bruce Davidson: Amerikanischer Fotograf Niederl\u00e4ndisches Fotomuseum, Rotterdam, 16. September 2017 – 7. Januar 2018 [66]2018\/19 Bruce Davidson: Leica Hall of Fame 2018, Leica Galerie Milano, 13. November 2018 – 26. Januar 2019 [67]Gruppenausstellungen[edit]1959 Fotografie in der Mitte des Jahrhunderts;;  George Eastman House, Rochester, New York[23]1960 Die Welt von Magnum aus gesehen;;  Takashimaya Kaufhaus, Tokio, Japan und Reisen[23]1962 Ideen in Bildern;;  American Federation of Arts, New York, New York und Reisen[23]1966 Zeitgen\u00f6ssische Fotografie seit 1950;;  George Eastman House, Rochester, New York[23]1966 Auf dem Weg zu einer sozialen Landschaft: Zeitgen\u00f6ssische Fotografen;;  George Eastman House, Rochester, New York[42][43]1967 12 Fotografen der amerikanischen Soziallandschaft;;  Rose Art Museum, Brandeis Universit\u00e4t, Boston, Massachusetts[68]1973 Der betroffene Fotograf 2;;  Israel Museum, Jerusalem und Reisen[69]1974 Fotografie in Amerika;;  Whitney Museum f\u00fcr amerikanische Kunst, New York, New York[70]1977 In Bezug auf Fotografie;;  The Photographers ‘Gallery, London, dann Spectro Workshop, Newcastle upon Tyne, England.[71]1980 Das imagin\u00e4re Fotomuseum;;  Kunsthalle, K\u00f6ln[72]1982 Farbe als Form: eine Geschichte der Farbfotografie;;  Internationales Museum f\u00fcr Fotografie, George Eastman House, Rochester, New York[73]1985 Amerikanische Bilder 1945-1950;;  Barbican Art Gallery, London, und Reisen[74]1986 New York School, Photographs, 1935\u20131963Teil III;  Corcoran Kunstgalerie, Washington, DC1989 \u00dcber die Kunst, einen Schatten zu fixieren: Einhundertf\u00fcnfzig Jahre Fotografie;;  National Gallery of Art, Washington, DC, und Art Institute of Chicago, Chicago, Illinois (reiste zum Los Angeles County Kunstmuseum, Los Angeles, Kalifornien)[75]1991 Auftritte: Modefotografie seit 1945;;  Victoria und Albert Museum, London[76]2000 Reflexionen in einem Glasauge: Werke aus der Sammlung des International Center of Photography;;  Internationales Zentrum f\u00fcr Fotografie, New York, New York[77]2012\/13 Alles bewegte sich: Fotografie aus den 60er und 70er Jahren, Barbican Centre, London, 13. September 2012 – 13. Januar 2013[78]2014\/15 Au C\u0153ur de l’Intime: Pariser Champ & Hors Champ-Fotografien und Vid\u00e9os Contemporaines, Galerie des Biblioth\u00e8ques de la Ville de Paris, 26. Oktober 2014 – 4. Januar 20152014\/15 Bruce Davidson und Paul Caponigro: Zwei amerikanische Fotografen in Gro\u00dfbritannien und Irland, The Huntington, MaryLou und George Boone Gallery 8. November 2014 – 9. M\u00e4rz 2015.[79]2016 Ein Ideal zum Leben: Fotografieren von Klasse, Kultur und Identit\u00e4t im modernen Gro\u00dfbritannien K\u00e4fer + Huxley, London, 27. Juli – 17. September.[16]Sammlungen[edit]Zentrum f\u00fcr kreative Fotografie, Universit\u00e4t von Arizona, Tucson[80]Huntington Bibliothek, San Marino, Kalifornien[81]Internationales Zentrum f\u00fcr Fotografie, New York[82]Kongressbibliothek, Washington, DC[83]Kunstmuseum von Los Angeles County (LACMA)[84]Masur Kunstmuseum, Monroe, Louisiana[85]Metropolitan Museum of Art, New York[86]Museum f\u00fcr zeitgen\u00f6ssische Fotografie (MoCP), Chicago, Illinois[87]Nationalgalerie von Kanada, Mus\u00e9e des Beaux-Arts du Canada, Ottawa[88]New Yorker Historische Gesellschaft, New York[89][90]San Francisco Museum f\u00fcr moderne Kunst[91]Whitney Museum f\u00fcr amerikanische Kunst, New York[92]Yale Zentrum f\u00fcr britische Kunst, Yale University, New Haven, Connecticut[93]B\u00fccher[edit]East 100th Street.Bruce Davidson Fotografien. Agrinde \/ Summit, 1978. Taschenbuch ISBN 0-671-40068-1.U-Bahn.Portr\u00e4ts. New York: Aperture, 1991. Gebundene Ausgabe ISBN 0-89381-851-8.Brooklyn Gang: Sommer 1959. Santa Fe, NM: Twin Palms, 1998. ISBN 978-0944092507.Isaac Bashevis Singer und die Lower East Side: Fotografien von Bruce Davidson. Amhurst, MA: Mead Art Museum;  Madison: University of Wisconsin Press, 2004. ISBN 978-0-299-20620-8 (Taschenbuch); ISBN 978-0-299-20624-6 (Taschenbuch).England \/ Schottland 1960. G\u00f6ttingen: Steidl, 2006. ISBN 3-86521-127-5.Drau\u00dfen drinnen. G\u00f6ttingen: Steidl, 2010. ISBN 978-3-86521-908-4.  Eine dreib\u00e4ndige Sammlung mit Schwarzwei\u00dffotografien, die seine bisherige Karriere umfassten.[94]Schwarz und wei\u00df. G\u00f6ttingen: Steidl, 2012. ISBN 978-3869304328.  Ein f\u00fcnfb\u00e4ndiges Set mit Nachdrucken von Zirkus (1958), Brooklyn Gang (1959), Zeit der Ver\u00e4nderung (1961\u20131965), East 100th Street (1966\u20131968) und Zentralpark (1992\u20131995), einige von ihnen neu bearbeitet und erweitert.In Farbe. G\u00f6ttingen: Steidl, 2014. ISBN 978-3869305646.Los Angeles 1964. G\u00f6ttingen: Steidl, 2015. ISBN 9783869307893.Natur von Los Angeles. G\u00f6ttingen: Steidl, 2015. ISBN 9783869308142.Umfrage. New York: Blende;  Madrid: Fundaci\u00f3n Mapfre, 2016. ISBN 978-1-59711-377-9.  Mit Texten von Charlotte Cotton, Carlos Gollonet, Frits Gierstberg und Francesco Zanot.  Ausstellungskatalog.  Enth\u00e4lt Arbeiten von Brooklyn Gang, U-Bahn, Zentralpark, East 100th Street und neuere Landschaften von Paris und Los Angeles.Weniger bekannt. G\u00f6ttingen: Steidl, 2017. ISBN 9783958293212.Siehe auch[edit]^ Living off the Land (1986) Fernsehdokumentation mit Willy Royka und Emily Royka, Regie: Bruce Davidson, Time-Life-Rundfunk, Acacia Productions, Otmoor Productions, Produzent J. Edward Milner, Serienredakteur: John Edginton, Associate Producer: Nikki NagasiriVerweise[edit]^ Davies, Lucy (19. September 2014). Bruce Davidson: Die Leute wussten nicht wirklich, was eine Kamera kann‘“”. Der t\u00e4gliche Telegraph.  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Juni 2010.Externe Links[edit]     (adsbygoogle = window.adsbygoogle || []).push({});after-content-x4"},{"@context":"http:\/\/schema.org\/","@type":"BreadcrumbList","itemListElement":[{"@type":"ListItem","position":1,"item":{"@id":"https:\/\/wiki.edu.vn\/wiki21\/#breadcrumbitem","name":"Enzyklop\u00e4die"}},{"@type":"ListItem","position":2,"item":{"@id":"https:\/\/wiki.edu.vn\/wiki21\/2020\/12\/30\/bruce-davidson-fotograf-wikipedia\/#breadcrumbitem","name":"Bruce Davidson (Fotograf) – Wikipedia"}}]}]