[{"@context":"http:\/\/schema.org\/","@type":"BlogPosting","@id":"https:\/\/wiki.edu.vn\/wiki21\/2020\/12\/31\/ajanta-hohlen-wikipedia\/#BlogPosting","mainEntityOfPage":"https:\/\/wiki.edu.vn\/wiki21\/2020\/12\/31\/ajanta-hohlen-wikipedia\/","headline":"Ajanta-H\u00f6hlen – Wikipedia","name":"Ajanta-H\u00f6hlen – Wikipedia","description":"before-content-x4 Buddhistische H\u00f6hlendenkm\u00e4ler aus dem 2. Jahrhundert v. Chr. Bis 6. Jahrhundert n. Chr. 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Jahrhundert v. Chr. Bis 6. Jahrhundert n. Chr. In Maharashtra, Indien    H\u00f6hle 19, Ajanta, eine Chaitya-Halle aus dem 5. Jahrhundert       (adsbygoogle = window.adsbygoogle || []).push({});after-content-x4Das Ajanta-H\u00f6hlen Es handelt sich um ungef\u00e4hr 30 buddhistische H\u00f6hlendenkm\u00e4ler aus dem 2. Jahrhundert v. Chr. bis etwa 480 n. Chr. im indischen Bezirk Aurangabad im indischen Bundesstaat Maharashtra.[1][note 1] Zu den H\u00f6hlen geh\u00f6ren Gem\u00e4lde und Felsenskulpturen, die als eines der sch\u00f6nsten erhaltenen Beispiele der alten indischen Kunst gelten, insbesondere ausdrucksstarke Gem\u00e4lde, die Emotionen durch Gesten, Posen und Formen darstellen.[3][4]Sie gelten allgemein als Meisterwerke buddhistischer religi\u00f6ser Kunst.[6] Die H\u00f6hlen wurden in zwei Phasen gebaut, die erste begann um das 2. Jahrhundert v. Chr. Und die zweite erfolgte nach \u00e4lteren Berichten zwischen 400 und 650 n. Chr. Oder nach einem sp\u00e4teren Stipendium in einem kurzen Zeitraum von 460 bis 480 n. Chr.[7] Die St\u00e4tte ist ein gesch\u00fctztes Denkmal in der Obhut der Arch\u00e4ologischen Untersuchung von Indien,[8] und seit 1983 geh\u00f6ren die Ajanta-H\u00f6hlen zum UNESCO-Weltkulturerbe.       (adsbygoogle = window.adsbygoogle || []).push({});after-content-x4Die Ajanta-H\u00f6hlen sind alte Kl\u00f6ster und Gottesh\u00e4user verschiedener buddhistischer Traditionen, die in eine 75 Meter hohe Felswand gehauen sind.[9][10] Die H\u00f6hlen zeigen auch Gem\u00e4lde, die die vergangenen Leben und Wiedergeburten des Buddha darstellen, Bildgeschichten aus Aryasuras Jatakamalaund Felsenskulpturen buddhistischer Gottheiten.[9][11][12] Textaufzeichnungen deuten darauf hin, dass diese H\u00f6hlen als Monsun-R\u00fcckzugsort f\u00fcr M\u00f6nche sowie als Rastplatz f\u00fcr Kaufleute und Pilger im alten Indien dienten.[9] W\u00e4hrend lebendige Farben und Wandmalereien in der indischen Geschichte reichlich vorhanden waren, wie aus historischen Aufzeichnungen hervorgeht, bilden die H\u00f6hlen 16, 17, 1 und 2 von Ajanta das gr\u00f6\u00dfte Korpus \u00fcberlebender antiker indischer Wandmalereien.    Panoramablick auf die Ajanta-H\u00f6hlen vom nahe gelegenen H\u00fcgelDie Ajanta-H\u00f6hlen werden in den Memoiren mehrerer chinesischer buddhistischer Reisender aus dem Mittelalter nach Indien und von einem Beamten aus der Mogulzeit der Akbar-\u00c4ra im fr\u00fchen 17. Jahrhundert erw\u00e4hnt.[14] Sie waren vom Dschungel bedeckt, bis sie versehentlich “entdeckt” und 1819 von einem britischen Kolonialoffizier, Captain John Smith, auf einer Tigerjagdparty auf den Westen aufmerksam gemacht wurden.[15] Die H\u00f6hlen befinden sich in der felsigen Nordwand der U-f\u00f6rmigen Schlucht des Flusses Waghur.[16] auf dem Deccan-Plateau.[17][18] Innerhalb der Schlucht gibt es eine Reihe von Wasserf\u00e4llen, die von au\u00dferhalb der H\u00f6hlen h\u00f6rbar sind, wenn der Fluss hoch ist.[19]Mit den Ellora-H\u00f6hlen ist Ajanta eine der Haupttouristenattraktionen von Maharashtra.  Es ist ungef\u00e4hr 6 Kilometer von Fardapur, 59 Kilometer von der Stadt Jalgaon, Maharashtra, Indien, 104 Kilometer von der Stadt Aurangabad und 350 Kilometer von Ostnordosten entfernt von Mumbai.[9][20] Ajanta liegt 100 Kilometer von den Ellora-H\u00f6hlen entfernt, in denen sich hinduistische, jainistische und buddhistische H\u00f6hlen befinden. Die letzten stammen aus einer \u00e4hnlichen Zeit wie Ajanta.  Der Ajanta-Stil findet sich auch in den Ellora-H\u00f6hlen und anderen Orten wie den Elephanta-H\u00f6hlen, den Aurangabad-H\u00f6hlen, den Shivleni-H\u00f6hlen und den H\u00f6hlentempeln von Karnataka.       (adsbygoogle = window.adsbygoogle || []).push({});after-content-x4Table of ContentsGeschichte[edit]H\u00f6hlen der ersten (Satavahana) Periode[edit]H\u00f6hlen der sp\u00e4teren oder V\u0101k\u0101\u1e6daka-Zeit[edit]Wiederentdeckung[edit]Standort und Kl\u00f6ster[edit]Seite? \u02c5[edit]Kl\u00f6ster[edit]Anbetungshallen[edit]Gem\u00e4lde[edit]Spinks Chronologie und H\u00f6hlengeschichte[edit]Hinduistisches und buddhistisches Sponsoring[edit]Einzelne H\u00f6hlen[edit]H\u00f6hle 1[edit]H\u00f6hle 2[edit]H\u00f6hle 3[edit]H\u00f6hle 4[edit]H\u00f6hle 5[edit]H\u00f6hle 6[edit]H\u00f6hle 7[edit]H\u00f6hle 8[edit]H\u00f6hle 9[edit]H\u00f6hle 10[edit]H\u00f6hlen 11[edit]H\u00f6hlen 12[edit]H\u00f6hle 13, 14, 15, 15A[edit]H\u00f6hle 16[edit]H\u00f6hle 17[edit]H\u00f6hle 18[edit]H\u00f6hle 19 (5. Jahrhundert n. Chr.)[edit]H\u00f6hle 20[edit]H\u00f6hlen 21, 22, 23, 24 und 25[edit]H\u00f6hle 26 (5. Jahrhundert n. Chr.)[edit]H\u00f6hlen 27, 28 und 29[edit]H\u00f6hle 30[edit]Andere Infrastruktur[edit]J\u00fcngste Ausgrabungen[edit]Kopien der Gem\u00e4lde[edit]Bedeutung[edit]Einheimische, Gesellschaft und Kultur in den K\u00fcnsten von Ajanta[edit]Ausl\u00e4nder in den Gem\u00e4lden von Ajanta[edit]Erhaltung[edit]Auswirkungen auf die sp\u00e4tere Malerei[edit]Siehe auch[edit]Verweise[edit]Literaturverzeichnis[edit]Externe Links[edit]Geschichte[edit]    Es wird allgemein angenommen, dass die Ajanta-H\u00f6hlen in zwei unterschiedlichen Phasen errichtet wurden, die erste im 2. Jahrhundert v. Chr. Bis zum 1. Jahrhundert n. Chr. Und die zweite einige Jahrhunderte sp\u00e4ter.[22][24]Die H\u00f6hlen bestehen aus 36 identifizierbaren Fundamenten,[9] Einige von ihnen wurden nach der urspr\u00fcnglichen Nummerierung der H\u00f6hlen von 1 bis 29 entdeckt. Die sp\u00e4ter identifizierten H\u00f6hlen wurden mit den Buchstaben des Alphabets versehen, z. B. 15A, die zwischen den urspr\u00fcnglich nummerierten H\u00f6hlen 15 und 16 identifiziert wurden.[25] Die H\u00f6hlennummerierung ist eine Konvention der Zweckm\u00e4\u00dfigkeit und spiegelt nicht die chronologische Reihenfolge ihrer Konstruktion wider.[26]H\u00f6hlen der ersten (Satavahana) Periode[edit]    H\u00f6hle 9, eine Chaitya-Anbetungshalle im Hinayana-Stil aus der ersten Periode mit Stupa, aber ohne IdoleDie fr\u00fcheste Gruppe besteht aus den H\u00f6hlen 9, 10, 12, 13 und 15A.  Die Wandbilder in diesen H\u00f6hlen zeigen Geschichten aus den Jatakas.[26] Sp\u00e4tere H\u00f6hlen spiegeln den k\u00fcnstlerischen Einfluss der Gupta-Zeit wider.[26] Es gibt jedoch unterschiedliche Meinungen dar\u00fcber, in welchem \u200b\u200bJahrhundert die fr\u00fchen H\u00f6hlen gebaut wurden.[28] Laut Walter Spink wurden sie in der Zeit von 100 v. Chr. Bis 100 n. Chr. Hergestellt, wahrscheinlich unter der Schirmherrschaft der Hindu-Satavahana-Dynastie (230 v. Chr. – ca. 220 n. Chr.), Die die Region regierte.[30] Andere Daten bevorzugen die Zeit des Maurya-Reiches (300 v. Chr. Bis 100 v. Chr.).[31] Von diesen sind die H\u00f6hlen 9 und 10 Stupa mit Anbetungshallen von Chaitya-Griha Form und H\u00f6hlen 12, 13 und 15A sind vih\u0101ras (Beschreibungen dieser Typen finden Sie im folgenden Abschnitt zur Architektur.)[25] In den H\u00f6hlen der ersten Satavahana-Zeit fehlte eine figurative Skulptur, die stattdessen die Stupa betonte.Laut Spink wurde der Ort nach der Errichtung der H\u00f6hlen aus der Satavahana-Zeit erst Mitte des 5. Jahrhunderts f\u00fcr einen betr\u00e4chtlichen Zeitraum weiterentwickelt.[32] Die fr\u00fchen H\u00f6hlen waren jedoch w\u00e4hrend dieser Ruhezeit in Gebrauch, und buddhistische Pilger besuchten die St\u00e4tte nach den Aufzeichnungen des chinesischen Pilgers Faxian um 400 n. Chr.[25]H\u00f6hlen der sp\u00e4teren oder V\u0101k\u0101\u1e6daka-Zeit[edit]Die zweite Bauphase der Ajanta-H\u00f6hlen begann im 5. Jahrhundert.  Lange Zeit glaubte man, dass die sp\u00e4teren H\u00f6hlen \u00fcber einen l\u00e4ngeren Zeitraum vom 4. bis zum 7. Jahrhundert n. Chr. Errichtet wurden.[33] In den letzten Jahrzehnten haben jedoch eine Reihe von Studien des f\u00fchrenden H\u00f6hlenexperten Walter M. Spink argumentiert, dass die meisten Arbeiten in einem sehr kurzen Zeitraum von 460 bis 480 n. Chr. stattfanden.[32] w\u00e4hrend der Regierungszeit des hinduistischen Kaisers Harishena aus der V\u0101k\u0101\u1e6daka-Dynastie.[34][35][36] Diese Ansicht wurde von einigen Gelehrten kritisiert,[37] wird aber heute von den meisten Autoren allgemeiner B\u00fccher \u00fcber indische Kunst, zum Beispiel Huntington und Harle, weitgehend akzeptiert.    Die meisten H\u00f6hlen der zweiten Periode wurden unter der Herrschaft des Vakataka-K\u00f6nigs Harishena errichtet.Die zweite Phase wird dem theistischen Mah\u0101y\u0101na zugeschrieben,[26] oder gr\u00f6\u00dfere Fahrzeugtradition des Buddhismus.[38][39] H\u00f6hlen der zweiten Periode sind 1\u20138, 11, 14\u201329, einige m\u00f6glicherweise Erweiterungen fr\u00fcherer H\u00f6hlen.  Die H\u00f6hlen 19, 26 und 29 sind Chaitya-Grihas, der Rest Viharas.  In dieser Zeit wurden die aufwendigsten H\u00f6hlen hergestellt, darunter einige Renovierungs- und Neulackierungen der fr\u00fchen H\u00f6hlen.[26]Spink gibt an, dass es m\u00f6glich ist, die Datierung f\u00fcr diesen Zeitraum mit einem sehr hohen Ma\u00df an Pr\u00e4zision festzulegen.  Eine ausf\u00fchrlichere Darstellung seiner Chronologie ist unten angegeben.[42] Obwohl die Debatte weitergeht, werden Spinks Ideen zumindest in ihren allgemeinen Schlussfolgerungen zunehmend akzeptiert.  Auf der Website von Archaeological Survey of India wird immer noch die traditionelle Datierung vorgestellt: “Die zweite Phase der Malerei begann um das 5. bis 6. Jahrhundert n. Chr. Und dauerte die n\u00e4chsten zwei Jahrhunderte an.”Laut Spink wurde die Baut\u00e4tigkeit in den unvollst\u00e4ndigen Ajanta-H\u00f6hlen einige Jahre nach dem Tod von Harishena um 480 n. Chr. Von wohlhabenden G\u00f6nnern aufgegeben.  Laut Spink scheinen die H\u00f6hlen jedoch eine Zeit lang in Gebrauch gewesen zu sein, was durch den Verschlei\u00df der Drehl\u00f6cher in H\u00f6hlen nahe 480 n. Chr. Bewiesen wird.  Die zweite Phase der Konstruktionen und Dekorationen in Ajanta entspricht dem H\u00f6hepunkt des klassischen Indien oder des goldenen Zeitalters Indiens.[44] Zu dieser Zeit schw\u00e4chte sich das Gupta-Reich jedoch bereits aufgrund interner politischer Probleme und der Angriffe der H\u016b\u1e47as ab, so dass die Vakatakas tats\u00e4chlich eines der m\u00e4chtigsten Reiche in Indien waren.[45] Einige der H\u016b\u1e47as, die Alchon-Hunnen von Toramana, regierten genau das benachbarte Gebiet von Malwa vor der Haust\u00fcr des westlichen Deccan, als die Ajanta-H\u00f6hlen errichtet wurden.[46] Durch ihre Kontrolle \u00fcber weite Gebiete im Nordwesten Indiens k\u00f6nnten die Hunnen tats\u00e4chlich als kulturelle Br\u00fccke zwischen dem Gebiet von Gandhara und dem westlichen Deccan fungiert haben, als die H\u00f6hlen von Ajanta oder Pitalkhora mit einigen Entw\u00fcrfen von Gandharan-Inspiration geschm\u00fcckt wurden, wie z als Buddhas in Roben mit reichlich Falten gekleidet.[47]Laut Richard Cohen deuten eine Beschreibung der H\u00f6hlen durch den chinesischen Reisenden Xuanzang aus dem 7. Jahrhundert und verstreute mittelalterliche Graffiti darauf hin, dass die Ajanta-H\u00f6hlen bekannt waren und wahrscheinlich sp\u00e4ter genutzt wurden, jedoch ohne eine stabile oder stetige Pr\u00e4senz der buddhistischen Gemeinschaft.[14] Die Ajanta-H\u00f6hlen werden im Text des 17. Jahrhunderts erw\u00e4hnt Ain-i-Akbari von Abu al-Fazl als vierundzwanzig Felsentempel mit bemerkenswerten Idolen.[14]Wiederentdeckung[edit]Am 28. April 1819 entdeckte ein britischer Offizier namens John Smith von der 28. Kavallerie bei der Jagd auf Tiger den Eingang zur H\u00f6hle Nr. 10, als ihn ein \u00f6rtlicher Hirtenjunge zum Ort und zur T\u00fcr f\u00fchrte.  Die H\u00f6hlen waren den Einheimischen bereits bekannt.[48] Captain Smith ging in ein nahe gelegenes Dorf und bat die Dorfbewohner, mit \u00c4xten, Speeren, Fackeln und Trommeln zur Baustelle zu kommen, um das Wirrwarr des Dschungels zu verringern, das das Betreten der H\u00f6hle erschwerte.[48] Dann zerst\u00f6rte er die Wand, indem er seinen Namen und das Datum \u00fcber dem Gem\u00e4lde eines Bodhisattva kratzte.  Da er auf einem f\u00fcnf Fu\u00df hohen Tr\u00fcmmerhaufen stand, der im Laufe der Jahre gesammelt wurde, befindet sich die Inschrift heute weit \u00fcber dem Blick eines Erwachsenen auf Augenh\u00f6he.[49] Ein Papier \u00fcber die H\u00f6hlen von William Erskine wurde der Bombay Literary Society 1822 vorgelesen.[50]    Name und Datum von John Smith eingeschrieben, nachdem er 1819 H\u00f6hle 10 gefunden hatteInnerhalb weniger Jahrzehnte wurden die H\u00f6hlen ber\u00fchmt f\u00fcr ihre exotische Umgebung, beeindruckende Architektur und vor allem ihre au\u00dfergew\u00f6hnlichen und einzigartigen Gem\u00e4lde.  Eine Reihe gro\u00dfer Projekte zum Kopieren der Gem\u00e4lde wurden im Jahrhundert nach der Wiederentdeckung gemacht.  1848 gr\u00fcndete die Royal Asiatic Society die “Bombay Cave Temple Commission”, um die wichtigsten Felsbrocken in der Pr\u00e4sidentschaft von Bombay mit John Wilson als Pr\u00e4sident zu r\u00e4umen, aufzur\u00e4umen und aufzuzeichnen.  Im Jahr 1861 wurde dies der Kern der neuen arch\u00e4ologischen Untersuchung von Indien.[51]W\u00e4hrend der Kolonialzeit befand sich der Standort Ajanta im Gebiet des F\u00fcrstenstaates Hyderabad und nicht in Britisch-Indien.[52] In den fr\u00fchen 1920er Jahren beauftragte Mir Osman Ali Khan, der letzte Nizam von Hyderabad, Menschen mit der Restaurierung des Kunstwerks, wandelte das Gel\u00e4nde in ein Museum um und baute eine Stra\u00dfe, um Touristen gegen eine Geb\u00fchr zum Gel\u00e4nde zu bringen.  Diese Bem\u00fchungen f\u00fchrten zu fr\u00fchem Missmanagement, erkl\u00e4rt Richard Cohen, und beschleunigten die Verschlechterung des Standorts.  Nach der Unabh\u00e4ngigkeit baute die Regierung von Maharashtra Ankunft, Transport, Einrichtungen und ein besseres Standortmanagement auf.  Das moderne Besucherzentrum verf\u00fcgt \u00fcber gute Parkm\u00f6glichkeiten und \u00f6ffentliche Einrichtungen. Von ASI betriebene Busse fahren in regelm\u00e4\u00dfigen Abst\u00e4nden vom Besucherzentrum zu den H\u00f6hlen.[52]Der Direktor f\u00fcr Arch\u00e4ologie von Nizam erhielt die Dienste von zwei Experten aus Italien, Professor Lorenzo Cecconi, unterst\u00fctzt von Graf Orsini, um die Gem\u00e4lde in den H\u00f6hlen zu restaurieren.[53]  Der Direktor f\u00fcr Arch\u00e4ologie des Nizam von Hyderabad sagte \u00fcber die Arbeit von Cecconi und Orsini:Die Reparaturen an den H\u00f6hlen sowie die Reinigung und Konservierung der Fresken wurden nach soliden Grunds\u00e4tzen und auf eine solche wissenschaftliche Weise durchgef\u00fchrt, dass diese unvergleichlichen Denkm\u00e4ler seit mindestens einigen Jahrhunderten ein neues Leben gefunden haben.[54]Trotz dieser Bem\u00fchungen f\u00fchrte die sp\u00e4tere Vernachl\u00e4ssigung dazu, dass die Qualit\u00e4t der Gem\u00e4lde erneut abnahm.[54]Seit 1983 geh\u00f6ren die Ajanta-H\u00f6hlen zum UNESCO-Weltkulturerbe Indiens.  Die Ajanta-H\u00f6hlen sind zusammen mit den Ellora-H\u00f6hlen zum beliebtesten Touristenziel in Maharashtra geworden und sind in den Ferienzeiten oft \u00fcberf\u00fcllt, was die Bedrohung f\u00fcr die H\u00f6hlen, insbesondere f\u00fcr die Gem\u00e4lde, erh\u00f6ht.[55] Im Jahr 2012 k\u00fcndigte die Maharashtra Tourism Development Corporation Pl\u00e4ne an, das ASI-Besucherzentrum am Eingang um vollst\u00e4ndige Nachbildungen der H\u00f6hlen 1, 2, 16 und 17 zu erweitern, um das Gedr\u00e4nge der Originale zu verringern und den Besuchern eine bessere visuelle Vorstellung der Gem\u00e4lde zu erm\u00f6glichen , die schwach beleuchtet und in den H\u00f6hlen schwer zu lesen sind.[56]Standort und Kl\u00f6ster[edit]Seite? \u02c5[edit]    H\u00f6hle 24;  Die Ajanta-H\u00f6hlen wurden auf dem Deccan-Plateau in einen massiven Felsen gehauenDie H\u00f6hlen sind aus Hochwasser-Basaltfelsen einer Klippe geschnitzt, die Teil der Deccan-Fallen sind, die durch aufeinanderfolgende Vulkanausbr\u00fcche am Ende der geologischen Periode der Kreidezeit entstanden sind.  Das Gestein ist horizontal geschichtet und von etwas unterschiedlicher Qualit\u00e4t.[57] Diese Variation innerhalb der Gesteinsschichten erforderte von den K\u00fcnstlern, ihre Schnitzmethoden und -pl\u00e4ne stellenweise zu \u00e4ndern.  Die Inhomogenit\u00e4t im Gestein hat in den folgenden Jahrhunderten auch zu Rissen und Zusammenbr\u00fcchen gef\u00fchrt, wie beim verlorenen Portikus in H\u00f6hle 1. Die Ausgrabung begann mit dem Durchschneiden eines schmalen Tunnels auf Dachebene, der nach unten und au\u00dfen erweitert wurde.  wie einige der unvollst\u00e4ndigen H\u00f6hlen wie die teilweise gebauten belegen Vihara H\u00f6hlen 21 bis 24 und die verlassene unvollst\u00e4ndige H\u00f6hle 28.Die Bildhauer arbeiteten wahrscheinlich sowohl an der Ausgrabung der Felsen als auch an den komplizierten Schnitzereien von S\u00e4ulen, D\u00e4chern und Idolen.  Dar\u00fcber hinaus waren die Skulptur- und Malarbeiten in einer H\u00f6hle parallele integrierte Aufgaben.  Am Scheitelpunkt des Hufeisens der Schlucht zwischen den H\u00f6hlen 15 und 16, wie vom Fluss her angefahren, wurde ein gro\u00dfes Tor zu diesem Ort geschnitzt, das auf beiden Seiten mit Elefanten und einer N\u0101ga oder einer sch\u00fctzenden Naga-Gottheit (Schlange) geschm\u00fcckt ist.[60] \u00c4hnliche Methoden und Anwendungen des K\u00fcnstlertalents werden in anderen H\u00f6hlentempeln Indiens beobachtet, beispielsweise im Hinduismus und Jainismus.  Dazu geh\u00f6ren die Ellora-H\u00f6hlen, Ghototkacha-H\u00f6hlen, Elephanta-H\u00f6hlen, Bagh-H\u00f6hlen, Badami-H\u00f6hlen, Aurangabad-H\u00f6hlen und Shivleni-H\u00f6hlen.Die H\u00f6hlen aus der ersten Periode scheinen von einer Reihe verschiedener G\u00f6nner bezahlt worden zu sein, um Verdienste zu erlangen. Mehrere Inschriften dokumentieren die Spende bestimmter Teile einer einzelnen H\u00f6hle.  Die sp\u00e4teren H\u00f6hlen wurden jeweils als vollst\u00e4ndige Einheit von einem einzelnen G\u00f6nner der \u00f6rtlichen Herrscher oder ihrer Hofeliten in Auftrag gegeben, was wiederum auf buddhistische \u00dcberzeugungen nach dem Tod zur\u00fcckzuf\u00fchren war, wie Inschriften wie die in H\u00f6hle 17 belegen. Nach dem Tod von Harisena motivierten kleinere Spender Durch das Hinzuf\u00fcgen von Verdiensten wurden kleine “Schreine” zwischen den H\u00f6hlen hinzugef\u00fcgt oder Statuen zu vorhandenen H\u00f6hlen hinzugef\u00fcgt, und etwa zweihundert dieser “aufdringlichen” Erg\u00e4nzungen wurden in Skulpturen vorgenommen, mit einer weiteren Anzahl von aufdringlichen Gem\u00e4lden, bis zu dreihundert allein in H\u00f6hle 10.Kl\u00f6ster[edit]    H\u00f6hle 4: ein Kloster oder Vihara, dessen quadratische Halle von M\u00f6nchszellen umgeben istDie meisten H\u00f6hlen sind Vihara Hallen mit symmetrischen quadratischen Grundrissen.  An jeder Vihara-Halle sind kleinere quadratische Schlafsaalzellen angebracht, die in die W\u00e4nde geschnitten sind.  Die \u00fcberwiegende Mehrheit der H\u00f6hlen wurde in der zweiten Periode geschnitzt, wobei im hinteren Teil der H\u00f6hle ein Schrein oder Heiligtum angebracht ist, das auf einer gro\u00dfen Buddha-Statue zentriert ist, zusammen mit \u00fcppig detaillierten Reliefs und Gottheiten in seiner N\u00e4he sowie auf der S\u00e4ulen und W\u00e4nde, alle aus dem nat\u00fcrlichen Fels gehauen.  Diese Ver\u00e4nderung spiegelt die Verlagerung vom Hinayana zum Mah\u0101y\u0101na-Buddhismus wider.  Diese H\u00f6hlen werden oft als Kl\u00f6ster bezeichnet.Der zentrale quadratische Raum im Inneren der Viharas wird durch quadratische S\u00e4ulen definiert, die eine mehr oder weniger quadratische offene Fl\u00e4che bilden.  Drau\u00dfen befinden sich auf jeder Seite lange rechteckige G\u00e4nge, die eine Art Kreuzgang bilden.  Entlang der Seiten- und R\u00fcckw\u00e4nde befinden sich einige kleine Zellen, die durch eine schmale T\u00fcr betreten werden.  Diese sind ungef\u00e4hr quadratisch und haben kleine Nischen an den R\u00fcckw\u00e4nden.  Urspr\u00fcnglich hatten sie Holzt\u00fcren.[66] In der Mitte der R\u00fcckwand befindet sich ein gr\u00f6\u00dferer Schreinraum mit einer gro\u00dfen Buddha-Statue.Die Viharas der fr\u00fcheren Zeit sind viel einfacher und es fehlen Schreine.[67] Spink stellt die \u00c4nderung an einem Entwurf mit einem Schrein in die Mitte der zweiten Periode, wobei viele H\u00f6hlen angepasst werden, um einen Schrein w\u00e4hrend der Ausgrabung oder nach der urspr\u00fcnglichen Phase hinzuzuf\u00fcgen.[68]Der Plan von H\u00f6hle 1 zeigt einen der gr\u00f6\u00dften Viharas, ist aber ziemlich typisch f\u00fcr die sp\u00e4tere Gruppe.  Vielen anderen, wie H\u00f6hle 16, fehlt der Vorraum zum Schrein, der direkt von der Haupthalle f\u00fchrt.  H\u00f6hle 6 besteht aus zwei \u00fcbereinander liegenden Viharas, die durch Innentreppen mit Heiligt\u00fcmern auf beiden Ebenen verbunden sind.[69]Plan f\u00fcr H\u00f6hle 12: eine fr\u00fche Art von Vihara (1. Jahrhundert v. Chr.) Ohne inneren SchreinCave 1 Plan, ein Kloster, das f\u00fcr seine Gem\u00e4lde bekannt ist[70]H\u00f6hle 6: ein zweist\u00f6ckiges Kloster mit “Miracle of Sravasti” und “Temptation of Mara” gemalt[71]H\u00f6hle 16: ein Kloster mit zwei Seitenschiffen[71]Anbetungshallen[edit]Oben: Innenraum der Ajanta Chaitya Halle, H\u00f6hle 26, Foto von Robert Gill (um 1868);  Unten: James Fergusson Gem\u00e4lde der Anbetungshalle von H\u00f6hle 19.Die andere Art der Haupthallenarchitektur ist der schmalere rechteckige Grundriss mit hoher gew\u00f6lbter Decke Chaitya-Griha – w\u00f6rtlich “das Haus der Stupa”.  Diese Halle ist in L\u00e4ngsrichtung in ein Kirchenschiff und zwei schmalere Seitenschiffe unterteilt, die durch eine symmetrische S\u00e4ulenreihe mit einer Stupa in der Apsis getrennt sind.[72][73] Die Stupa ist von S\u00e4ulen und konzentrischem Gehraum zur Umrundung umgeben.  Einige der H\u00f6hlen haben kunstvoll geschnitzte Eing\u00e4nge, andere gro\u00dfe Fenster \u00fcber der T\u00fcr, um Licht hereinzulassen.  Es gibt oft eine Kolonnadenveranda oder Veranda, mit einem anderen Raum innerhalb der T\u00fcren, der sich \u00fcber die Breite der H\u00f6hle erstreckt.  Die \u00e4ltesten Gottesh\u00e4user in Ajanta wurden im 2. bis 1. Jahrhundert v. Chr. Erbaut, die neuesten im sp\u00e4ten 5. Jahrhundert n. Chr., Und die Architektur beider \u00e4hnelt der Architektur einer christlichen Kirche, jedoch ohne Kreuzung oder Kapellen-Chevette.[74] Die Ajanta-H\u00f6hlen folgen der Architektur im Kathedralenstil, die in noch \u00e4lteren Felsh\u00f6hlenschnitzereien des alten Indien zu finden ist, wie der Lomas Rishi-H\u00f6hle der Ajivikas in der N\u00e4he von Gaya in Bihar aus dem 3. Jahrhundert vor Christus.[75] Diese Chaitya-Griha werden Anbetungs- oder Gebetsr\u00e4ume genannt.[77]Die vier abgeschlossen Chaitya Die Hallen sind die H\u00f6hlen 9 und 10 aus der Fr\u00fchzeit und die H\u00f6hlen 19 und 26 aus der sp\u00e4teren Bauzeit.  Alle folgen der typischen Form, die an anderer Stelle zu finden ist, mit hohen Decken und einem zentralen “Kirchenschiff”, das zur Stupa f\u00fchrt, die sich in der N\u00e4he des R\u00fcckens befindet, aber das Gehen dahinter erlaubt, da das Gehen um Stupas ein gemeinsames Element der buddhistischen Anbetung war (und bleibt) (Pradakshina).  Die beiden letzteren haben hohe Rippend\u00e4cher, die in den Fels gehauen sind und Holzformen widerspiegeln.[78] und die beiden fr\u00fcheren haben vermutlich echte Holzrippen verwendet und sind jetzt glatt, wobei das urspr\u00fcngliche Holz vermutlich umgekommen ist.[79] Die beiden sp\u00e4teren Hallen haben eine eher ungew\u00f6hnliche Anordnung (ebenfalls in H\u00f6hle 10 in Ellora zu finden), in der die Stupa von einer gro\u00dfen Reliefskulptur des Buddha umgeben ist, die in H\u00f6hle 19 steht und in H\u00f6hle 26 sitzt.[67] H\u00f6hle 29 ist sp\u00e4t und sehr unvollst\u00e4ndig Chaitya Halle.[80]Die Form der S\u00e4ulen in der Arbeit der ersten Periode ist sehr schlicht und mit beiden nicht versch\u00f6nert Chaitya Hallen mit einfachen achteckigen S\u00e4ulen, die sp\u00e4ter mit Bildern von Buddha, Menschen und M\u00f6nchen in Roben bemalt wurden.  In der zweiten Periode waren die S\u00e4ulen viel vielf\u00e4ltiger und erfinderischer, wechselten oft das Profil \u00fcber ihre H\u00f6he und hatten kunstvoll geschnitzte Kapitelle, die sich oft weit ausbreiteten.  Viele S\u00e4ulen sind auf ihrer gesamten Oberfl\u00e4che mit Blumenmotiven und Mahayana-Gottheiten geschnitzt, einige geriffelt und andere \u00fcberall verziert, wie in H\u00f6hle 1.[81][82]H\u00f6hle 10: eine Anbetungshalle mit Kunst im Zusammenhang mit Jataka-Geschichten (1. Jahrhundert v. Chr.)[83]H\u00f6hle 9: eine Anbetungshalle mit fr\u00fchen Gem\u00e4lden und Tierfriesen (1. Jahrhundert n. Chr.)[83]H\u00f6hle 19: bekannt f\u00fcr seine Figuren von Buddha, Kubera und anderen K\u00fcnsten (5. Jahrhundert n. Chr.)[83]H\u00f6hle 19: eine andere Ansicht (5. Jahrhundert n. Chr.)Gem\u00e4lde[edit]    Gemalte Decke darstellend Lebenskreis von Lord BuddhaDie Gem\u00e4lde in den Ajanta-H\u00f6hlen erz\u00e4hlen \u00fcberwiegend die Jataka-Geschichten.  Dies sind buddhistische Legenden, die die fr\u00fcheren Geburten des Buddha beschreiben.  Diese Fabeln enthalten alte Moralvorstellungen und kulturelle \u00dcberlieferungen, die auch in den Fabeln und Legenden von Hindu- und Jain-Texten zu finden sind.  Die Jataka-Geschichten werden anhand des Lebensbeispiels und der Opfer veranschaulicht, die der Buddha in Hunderten seiner fr\u00fcheren Inkarnationen erbracht hat, in denen er als Tier oder Mensch wiedergeboren dargestellt wird.[84][86]Wandmalereien sind sowohl aus fr\u00fcheren als auch aus sp\u00e4teren H\u00f6hlengruppen erhalten.  Mehrere Fragmente von Wandgem\u00e4lden, die aus fr\u00fcheren H\u00f6hlen (H\u00f6hlen 10 und 11) erhalten wurden, sind praktisch einzigartige \u00dcberreste der alten Malerei in Indien aus dieser Zeit und “zeigen, dass die indischen Maler zu S\u0101tav\u0101hana-Zeiten, wenn nicht fr\u00fcher, einen einfachen und flie\u00dfenden Naturalisten beherrschten Stil, Umgang mit gro\u00dfen Gruppen von Menschen in einer Weise vergleichbar mit den Reliefs der S\u0101\u00f1c\u012b tora\u0146a Querstangen “.  Einige Zusammenh\u00e4nge mit der Kunst von Gandhara k\u00f6nnen ebenfalls festgestellt werden, und es gibt Hinweise auf eine gemeinsame k\u00fcnstlerische Sprache.[88]Vier der sp\u00e4teren H\u00f6hlen haben gro\u00dfe und relativ gut erhaltene Wandmalereien, die laut James Harle “die indische Wandmalerei f\u00fcr Nichtfachleute darstellen” und “die gro\u00dfe Herrlichkeit nicht nur von Gupta, sondern aller indischen Kunst darstellen” “.  Sie fallen in zwei Stilgruppen, von denen die ber\u00fchmtesten in den H\u00f6hlen 16 und 17 und anscheinend sp\u00e4tere Gem\u00e4lde in den H\u00f6hlen 1 und 2 sind. Die letztere Gruppe war vermutlich ein Jahrhundert oder sp\u00e4ter als die anderen, aber die von Spink vorgeschlagene \u00fcberarbeitete Chronologie w\u00fcrde dies tun Platzieren Sie sie auch im 5. Jahrhundert, vielleicht zeitgem\u00e4\u00df in einem progressiveren Stil oder in einem, das ein Team aus einer anderen Region widerspiegelt.  Die Ajanta-Fresken sind klassische Gem\u00e4lde und das Werk selbstbewusster K\u00fcnstler, ohne Klischees, reich und voll.  Sie sind luxuri\u00f6s, sinnlich und zelebrieren k\u00f6rperliche Sch\u00f6nheit. Aspekte, die fr\u00fche westliche Beobachter als schockierend fehl am Platz in diesen H\u00f6hlen empfanden, die vermutlich f\u00fcr religi\u00f6se Verehrung und asketisches Klosterleben bestimmt waren.Die Bilder sind in “trockenem Fresko”, auf eine trockene Putzoberfl\u00e4che gemalt und nicht in nassen Putz.  Alle Bilder scheinen das Werk von Malern zu sein, die von diskriminierenden Kennern und anspruchsvollen G\u00f6nnern aus einer urbanen Atmosph\u00e4re unterst\u00fctzt werden.  Aus literarischen Quellen wissen wir, dass die Malerei in der Gupta-Zeit weit verbreitet war und gesch\u00e4tzt wurde.  Im Gegensatz zu vielen indischen Wandgem\u00e4lden sind Kompositionen nicht wie ein Fries in horizontalen B\u00e4ndern angeordnet, sondern zeigen gro\u00dfe Szenen, die sich von einer einzelnen Figur oder Gruppe in der Mitte in alle Richtungen ausbreiten.  Die Decken sind ebenfalls mit raffinierten und kunstvollen dekorativen Motiven bemalt, von denen viele aus der Skulptur stammen.  Die Bilder in H\u00f6hle 1, die laut Spink von Harisena selbst in Auftrag gegeben wurden, konzentrieren sich auf jene Jataka-Geschichten, die fr\u00fchere Leben des Buddha als K\u00f6nig und nicht als Hirsch oder Elefant oder ein anderes Jataka-Tier zeigen.  Die Szenen zeigen den Buddha als im Begriff, auf das k\u00f6nigliche Leben zu verzichten.[93]Im Allgemeinen scheinen die sp\u00e4teren H\u00f6hlen auf fertige Fl\u00e4chen gemalt worden zu sein, da die Ausgrabungsarbeiten an anderer Stelle in der H\u00f6hle fortgesetzt wurden, wie insbesondere in den H\u00f6hlen 2 und 16 gezeigt.  Nach Spinks Bericht \u00fcber die Chronologie der H\u00f6hlen erkl\u00e4rt die Aufgabe der Arbeit im Jahr 478 nach einer kurzen, gesch\u00e4ftigen Zeit das Fehlen von Gem\u00e4lden an Orten wie H\u00f6hle 4 und dem Schrein von H\u00f6hle 17, die sp\u00e4ter zur Vorbereitung von Gem\u00e4lden verputzt wurden nie getan.[93]H\u00f6hle 2, die den starken Farbverlust vieler Bereiche zeigt.  Es wurde nie von seinen K\u00fcnstlern fertiggestellt und zeigt Vidhura Jataka.H\u00f6hle 17 Veranda T\u00fcr;  acht Buddhas \u00fcber acht Paare[97]Abschnitt des Wandgem\u00e4ldes in H\u00f6hle 17, das “Kommen von Singhalesisch”.  Der Prinz (Prinz Vijaya) ist in beiden Gruppen von Elefanten und Reitern zu sehen.Hamsa j\u00e2taka, H\u00f6hle 17: Der Buddha als goldene Gans in seinem fr\u00fcheren LebenSpinks Chronologie und H\u00f6hlengeschichte[edit]Walter Spink hat in den letzten Jahrzehnten eine sehr genaue und umst\u00e4ndliche Chronologie f\u00fcr die zweite Arbeitsperiode auf dem Gel\u00e4nde entwickelt, die er im Gegensatz zu fr\u00fcheren Gelehrten vollst\u00e4ndig im 5. Jahrhundert platziert.  Dies basiert auf Beweisen wie Inschriften und k\u00fcnstlerischem Stil, Datierung von nahe gelegenen H\u00f6hlentempelst\u00e4tten, vergleichender Chronologie der Dynastien, kombiniert mit den vielen unvollst\u00e4ndigen Elementen der H\u00f6hlen.  Er glaubt, dass die fr\u00fchere Gruppe von H\u00f6hlen, die er wie andere Gelehrte nur ann\u00e4hernd auf die Zeit “zwischen 100 v. Chr. – 100 n. Chr.” Datiert, zu einem sp\u00e4teren Zeitpunkt vollst\u00e4ndig aufgegeben wurde und dies “\u00fcber drei Jahrhunderte” blieb.  Dies \u00e4nderte sich w\u00e4hrend des hinduistischen Kaisers Harishena aus der Vakataka-Dynastie.[34] der von 460 bis zu seinem Tod im Jahr 477 regierte und w\u00e4hrend seiner Regierungszeit zahlreiche neue H\u00f6hlen sponserte.  Harisenas Herrschaft erweiterte das zentralindische Vakataka-Reich um einen Abschnitt der Ostk\u00fcste Indiens.  Das Gupta-Reich regierte zur gleichen Zeit Nordindien und die Pallava-Dynastie einen Gro\u00dfteil des S\u00fcdens.[32]    Buddhistische M\u00f6nche beten vor der Dagoba der Chaitya-H\u00f6hle 26Laut Spink ermutigte Harisena eine Gruppe von Mitarbeitern, darunter seinen Premierminister Varahadeva und Upendragupta, den Unterk\u00f6nig, in dessen Gebiet sich Ajanta befand, neue H\u00f6hlen auszugraben, die einzeln in Auftrag gegeben wurden. Einige enthielten Inschriften, in denen die Spende vermerkt war.  Diese Aktivit\u00e4t begann in vielen H\u00f6hlen gleichzeitig um 462. Diese Aktivit\u00e4t wurde 468 wegen Drohungen der benachbarten Asmaka-K\u00f6nige gr\u00f6\u00dftenteils eingestellt.  Danach wurden nur noch die H\u00f6hlen 1, Harisenas eigener Auftrag, und 17\u201320, die von Upendragupta in Auftrag gegeben wurden, weiter bearbeitet.  Im Jahr 472 war die Situation so, dass die Arbeit vollst\u00e4ndig eingestellt wurde, in einer Zeit, die Spink “die Pause” nennt, die bis etwa 475 dauerte. Zu diesem Zeitpunkt hatten die Asmakas Upendragupta als lokale Herrscher abgel\u00f6st.[100]Die Arbeiten wurden dann wieder aufgenommen, aber durch Harisenas Tod im Jahr 477 erneut unterbrochen. Bald darauf wurden die gro\u00dfen Ausgrabungen eingestellt, au\u00dfer in H\u00f6hle 26, die die Asmakas selbst gesponsert hatten.  Die Asmakas starteten einen Aufstand gegen Harisenas Sohn, der das Ende der Vakataka-Dynastie bedeutete.  In den Jahren 478\u2013480 n. Chr. Wurden gr\u00f6\u00dfere Ausgrabungen durch wichtige G\u00f6nner durch eine Reihe von “Eingriffen” ersetzt – Statuen, die bestehenden H\u00f6hlen hinzugef\u00fcgt wurden, und kleine Schreine, die sich dort befanden, wo zwischen ihnen Platz war.  Diese wurden von weniger m\u00e4chtigen Personen, einigen M\u00f6nchen, in Auftrag gegeben, die zuvor nicht in der Lage waren, die gro\u00dfen Ausgrabungen der Herrscher und H\u00f6flinge zu erg\u00e4nzen.  Sie wurden an den Fassaden, den R\u00fcckseiten der Eing\u00e4nge und an den W\u00e4nden in den H\u00f6hlen angebracht.[101] Laut Spink “wurde nach 480 kein einziges Bild mehr vor Ort erstellt”.[102] Es gibt jedoch eine Rashtrakuta-Inschrift au\u00dferhalb der H\u00f6hle 26, die bis zum Ende des 7. oder fr\u00fchen 8. Jahrhunderts datiert werden kann, was darauf hindeutet, dass die H\u00f6hlen bis dahin nicht verlassen wurden.Spink verwendet in seinen Daten nicht “circa”, sondern sagt, dass “man eine Fehlerquote von einem Jahr oder vielleicht sogar zwei in allen F\u00e4llen zulassen sollte”.[103]Hinduistisches und buddhistisches Sponsoring[edit]Die Ajanta-H\u00f6hlen wurden in einer Zeit erbaut, in der sowohl der Buddha als auch die hinduistischen G\u00f6tter gleichzeitig in der indischen Kultur verehrt wurden.  Laut Spink und anderen Gelehrten verehrten die k\u00f6niglichen Vakataka-Sponsoren der Ajanta-H\u00f6hlen wahrscheinlich sowohl hinduistische als auch buddhistische G\u00f6tter.[34] Dies wird durch Inschriften belegt, in denen diese Herrscher, die auch als hinduistische Anh\u00e4nger bekannt sind, buddhistische Widmungen an die H\u00f6hlen machten.[105] Laut SpinkDass man sowohl den Buddha als auch die hinduistischen G\u00f6tter verehren k\u00f6nnte, k\u00f6nnte Varahadevas Teilnahme hier erkl\u00e4ren, ebenso wie es erkl\u00e4ren kann, warum der Kaiser Harisena selbst die bemerkenswerte H\u00f6hle 1 sponsern konnte, obwohl die meisten Gelehrten der Meinung sind, dass er sicherlich ein Hindu war, wie zuvor Vakataka K\u00f6nige.– –Walter Spink, Ajanta: Geschichte und Entwicklung, H\u00f6hle f\u00fcr H\u00f6hle,Eine Terrakotta-Tafel von Mahishasuramardini, auch bekannt als Durga, wurde ebenfalls in einem Vihara-Kloster aus gebrannten Ziegeln gefunden, das den H\u00f6hlen am rechten Ufer des k\u00fcrzlich ausgegrabenen Flusses Waghora zugewandt war.[106][107][108] Dies deutet darauf hin, dass die Gottheit m\u00f6glicherweise von den Handwerkern verehrt wurde.[106][107] Laut Yuko Yokoschi und Walter Spink deuten die ausgegrabenen Artefakte des 5. Jahrhunderts in der N\u00e4he des Ortes darauf hin, dass in den Ajanta-H\u00f6hlen eine gro\u00dfe Anzahl von Bauherren stationiert war.[110]Einzelne H\u00f6hlen[edit]    Ajanta-H\u00f6hlenpanorama mit H\u00f6hlennummern.  Die H\u00f6hlen sind von rechts nach links nummeriert, mit Ausnahme der sp\u00e4ter entdeckten H\u00f6hle 29, die sich hoch \u00fcber der H\u00f6hle 21 befindet. Au\u00dferdem befindet sich die H\u00f6hle 30 zwischen den H\u00f6hlen 15 und 16, n\u00e4her am Flussbett (H\u00f6hle hier unsichtbar).  Chaitya-Hallen sind eingerahmt (9, 10, 19, 26), und kleinere H\u00f6hlen sind durch einen kleineren Typ gekennzeichnet.H\u00f6hle 1[edit]    H\u00f6hle 1 wurde am \u00f6stlichen Ende der hufeisenf\u00f6rmigen Steilk\u00fcste erbaut und ist jetzt die erste H\u00f6hle, auf die der Besucher st\u00f6\u00dft.  Diese H\u00f6hle, als sie zum ersten Mal gebaut wurde, w\u00e4re eine weniger prominente Position gewesen, genau am Ende der Reihe.  Laut Spink ist es eine der letzten H\u00f6hlen, die ausgegraben wurden, als die besten St\u00e4tten besetzt waren, und die durch die Widmung des Buddha-Bildes im zentralen Schrein nie vollst\u00e4ndig zur Anbetung eingeweiht wurde.  Dies wird durch das Fehlen von Ru\u00dfablagerungen von Butterlampen auf der Basis des Schreinbildes und das Fehlen von Sch\u00e4den an den Gem\u00e4lden gezeigt, die entstanden w\u00e4ren, wenn die Girlandenhaken um den Schrein f\u00fcr einen bestimmten Zeitraum verwendet worden w\u00e4ren.  Spink gibt an, dass der V\u0101k\u0101\u1e6daka-Kaiser Harishena der Wohlt\u00e4ter der Arbeit war, und dies spiegelt sich in der Betonung der Bilder von K\u00f6nigen in der H\u00f6hle wider, wobei jene Jataka-Geschichten ausgew\u00e4hlt wurden, die von jenen fr\u00fcheren Leben des Buddha erz\u00e4hlen, in dem er k\u00f6niglich war.Die Klippe hat hier einen steileren Hang als in anderen H\u00f6hlen. Um eine hohe, gro\u00dfartige Fassade zu erreichen, musste man weit in den Hang zur\u00fcckschneiden und einen gro\u00dfen Innenhof vor der Fassade schaffen.  Vor der heutigen Fassade befand sich urspr\u00fcnglich ein S\u00e4ulenportikus, der auf den Bildern der St\u00e4tte “halb intakt in den 1880er Jahren” zu sehen war. Dieser fiel jedoch vollst\u00e4ndig herunter und die \u00dcberreste wurden trotz feiner Schnitzereien nachl\u00e4ssig in die Fassade geworfen Hang in den Fluss, von wo sie verloren gegangen sind.[112]    Der Fries \u00fcber der Fassade der H\u00f6hle 1 zeigt Elefanten, Pferde, Stiere, L\u00f6wen, Apsaras und meditierende M\u00f6nche.Diese H\u00f6hle (35,7 m \u00d7 27,6 m)[113] hat eine der kunstvollsten geschnitzten Fassaden mit Reliefskulpturen auf Geb\u00e4lk und Graten und die meisten Oberfl\u00e4chen sind mit dekorativen Schnitzereien verziert.  Es gibt Szenen aus dem Leben des Buddha sowie eine Reihe von dekorativen Motiven.  Ein Portikus mit zwei S\u00e4ulen, der auf den Fotografien des 19. Jahrhunderts zu sehen ist, ist seitdem umgekommen.  Die H\u00f6hle hat einen Vorplatz mit Zellen, die auf beiden Seiten von S\u00e4ulenvorr\u00e4umen umgeben sind.  Diese haben eine hohe Sockelebene.  Die H\u00f6hle hat eine Veranda mit einfachen Zellen an beiden Enden.  Das Fehlen von S\u00e4ulenvorr\u00e4umen an den Enden deutet darauf hin, dass die Veranda in der letzten Phase von Ajanta nicht ausgegraben wurde, als S\u00e4ulenvorr\u00e4ume \u00fcblich geworden waren.  Die meisten Bereiche der Veranda waren einst mit Wandgem\u00e4lden bedeckt, von denen viele Fragmente, insbesondere an der Decke, erhalten geblieben sind.  Es gibt drei T\u00fcren: eine zentrale T\u00fcr und zwei Seitent\u00fcren.  Zwei quadratische Fenster wurden zwischen die T\u00fcren geschnitzt, um die Innenr\u00e4ume aufzuhellen.Jede Wand der Halle im Inneren ist fast 12 m lang und 6,1 m hoch.  Zw\u00f6lf S\u00e4ulen bilden eine quadratische Kolonnade im Inneren, die die Decke st\u00fctzt und ger\u00e4umige G\u00e4nge entlang der W\u00e4nde schafft.  An der R\u00fcckwand befindet sich ein Schrein, in dem ein beeindruckendes Sitzbild des Buddha untergebracht ist. Seine H\u00e4nde befinden sich in der Dharmachakrapravartana Mudra. An der linken, hinteren und rechten Wand befinden sich jeweils vier Zellen, obwohl sich aufgrund eines Felsfehlers an den Enden des hinteren Ganges keine befinden.Die Gem\u00e4lde von H\u00f6hle 1 Decken Sie die W\u00e4nde und Decken ab.  Sie befinden sich in einem fairen Erhaltungszustand, obwohl das gesamte Programm nie abgeschlossen wurde.  Die dargestellten Szenen sind gr\u00f6\u00dftenteils didaktisch, hingebungsvoll und dekorativ, mit Szenen aus den Jataka-Geschichten \u00fcber das fr\u00fchere Leben des Buddha als Bodhisattva, das Leben des Gautama Buddha und das seiner Verehrung.  Die beiden bekanntesten Einzelbilder in Ajanta sind die beiden lebensgro\u00dfen Figuren der sch\u00fctzenden Bodhisattvas Padmapani und Vajrapani zu beiden Seiten des Eingangs zum Buddha-Schrein an der Wand des hinteren Ganges (siehe Abbildungen oben).  Andere bedeutende Fresken in H\u00f6hle 1 sind die Geschichten von Sibi, Sankhapala, Mahajanaka, Mahaummagga und Champeyya Jataka.  Die H\u00f6hlenmalereien zeigen auch die Versuchung von Mara, das Wunder von Sravasti, wo sich der Buddha gleichzeitig in vielen Formen manifestiert, die Geschichte von Nanda und die Geschichte von Siddhartha und Yasodhara.[86]Eines von vier Fresken f\u00fcr die Mahajanaka Jataka-Geschichte: Der K\u00f6nig k\u00fcndigt seine Abdankung an, um Asket zu werden.[119]Sibi Jataka: Der K\u00f6nig unterzieht sich den traditionellen Ritualen f\u00fcr Entsagende.  Er erh\u00e4lt ein zeremonielles Bad.[120]H\u00f6hle 2[edit]Au\u00dfenansicht und Haupthalle mit Schrein, H\u00f6hle 2.H\u00f6hle 2 neben H\u00f6hle 1 ist bekannt f\u00fcr die Gem\u00e4lde, die an W\u00e4nden, Decken und S\u00e4ulen erhalten geblieben sind.  Es sieht \u00e4hnlich aus wie H\u00f6hle 1 und befindet sich in einem besseren Erhaltungszustand.  Diese H\u00f6hle ist am bekanntesten f\u00fcr ihren weiblichen Fokus, ihre komplizierten Felszeichnungen und ihre Malkunstwerke. Sie ist jedoch unvollst\u00e4ndig und weist keine Konsistenz auf.[125] Eines der Fresken aus dem 5. Jahrhundert in dieser H\u00f6hle zeigt auch Kinder in einer Schule, wobei die in den ersten Reihen auf den Lehrer achten, w\u00e4hrend die in der hinteren Reihe abgelenkt und schauspielerisch dargestellt sind.H\u00f6hle 2 (35,7 m \u00d7 21,6 m)[113] wurde in den 460er Jahren begonnen, aber meistens zwischen 475 und 477 n. Chr. geschnitzt, wahrscheinlich gesponsert und beeinflusst von einer Frau, die eng mit Kaiser Harisena verwandt ist.  Es hat eine ganz andere Veranda als H\u00f6hle 1. Sogar die Fassadenschnitzereien scheinen anders zu sein.  Die H\u00f6hle wird von robusten S\u00e4ulen getragen, die mit Mustern verziert sind.  Die Veranda besteht aus Zellen, die an beiden Enden von S\u00e4ulenvorr\u00e4umen getragen werden.    Kolonnaden mit Hochreliefs auf der VerandaDie Halle hat vier Kolonnaden, die die Decke tragen und einen Platz in der Mitte der Halle umgeben.  Jeder Arm oder jede Kolonnade des Platzes verl\u00e4uft parallel zu den jeweiligen W\u00e4nden der Halle und bildet dazwischen einen Gang.  Die Kolonnaden haben dar\u00fcber und darunter Felsbalken.  Die Hauptst\u00e4dte sind mit verschiedenen dekorativen Themen geschnitzt und bemalt, darunter dekorative, menschliche, tierische, vegetative und halbg\u00f6ttliche Motive.  Zu den wichtigsten Schnitzereien geh\u00f6rt die der G\u00f6ttin Hariti.  Sie ist eine buddhistische Gottheit, die urspr\u00fcnglich die D\u00e4monin der Pocken und eine Kinderfresserin war. Der Buddha verwandelte sie in eine Schutzg\u00f6ttin der Fruchtbarkeit, der leichten Geburt eines Kindes und einer, die Babys sch\u00fctzt.[125]Die Gem\u00e4lde an den Decken und W\u00e4nden von H\u00f6hle 2 wurden weit verbreitet.  Sie zeigen die Geschichten von Hamsa, Vidhurapandita, Ruru, Kshanti Jataka und Purna Avadhana.  Andere Fresken zeigen das Wunder von Sravasti, Ashtabhaya Avalokitesvara und den Traum von Maya.[86] So wie die in H\u00f6hle 1 dargestellten Geschichten das K\u00f6nigtum betonen, zeigen die in H\u00f6hle 2 gezeigten viele edle und m\u00e4chtige Frauen in herausragenden Rollen, was zu Vorschl\u00e4gen f\u00fchrt, dass die Patronin eine unbekannte Frau war.[129] Die R\u00fcckwand der Veranda hat in der Mitte eine T\u00fcr, die den Zugang zur Halle erm\u00f6glicht.  Auf beiden Seiten der T\u00fcr befindet sich ein quadratisches Fenster, um den Innenraum aufzuhellen.Das Fresko in H\u00f6hle 2 \u00fcber der rechten T\u00fcr zeigt Buddha im Himmel von TushitaEine Szene aus Vidurapandita Jataka: die Geburt des BuddhaDie Kunstwerke von Cave 2 sind bekannt f\u00fcr ihren weiblichen Fokus, wie diese beiden FrauenH\u00f6hle 3[edit]H\u00f6hle 3 ist lediglich ein Beginn einer Ausgrabung;  Laut Spink wurde es direkt am Ende der letzten Arbeitsphase begonnen und bald aufgegeben.[132]Dies ist ein unvollst\u00e4ndiges Kloster und es existieren nur die vorl\u00e4ufigen Ausgrabungen der S\u00e4ulenveranda.  Die H\u00f6hle war eines der letzten Projekte, die vor Ort begonnen haben.  Sein Datum k\u00f6nnte circa 477 CE zugeschrieben werden[133][full citation needed], kurz vor dem pl\u00f6tzlichen Tod von Kaiser Harisena.  Die Arbeit h\u00f6rte auf, nachdem sie aus einem rauen Eingang der Halle gesch\u00f6pft worden war.[citation needed]H\u00f6hle 4[edit]Au\u00dfenansicht und Innenhalle der H\u00f6hle 4Ajanta Hallent\u00fcr (links) und H\u00f6hlens\u00e4ulenCave 4, ein Vihara, wurde von Mathura gesponsert, wahrscheinlich kein edler oder h\u00f6fischer Beamter, sondern ein wohlhabender Devotee.  Dies ist das gr\u00f6\u00dfte Vihara in der Gr\u00fcndungsgruppe, was darauf hindeutet, dass er immensen Reichtum und Einfluss hatte, ohne ein Staatsbeamter zu sein.  Es befindet sich auf einem deutlich h\u00f6heren Niveau, m\u00f6glicherweise weil die K\u00fcnstler feststellten, dass die Gesteinsqualit\u00e4t auf dem unteren und gleichen Niveau anderer H\u00f6hlen schlecht war und sie eine bessere Chance auf ein gro\u00dfes Vihara an einem oberen Ort hatten.  Eine andere wahrscheinliche M\u00f6glichkeit besteht darin, dass die Planer eine weitere gro\u00dfe Zisterne auf der linken Seite f\u00fcr mehr Bewohner in den Felsen schnitzen wollten, die die rechte widerspiegelt. Dieser Plan wird durch die H\u00f6he der vorderen Zellen auf der linken Seite impliziert.Die arch\u00e4ologische Untersuchung von Indien datiert es auf das 6. Jahrhundert n. Chr.[113] Im Gegensatz dazu datiert Spink die Einweihung dieser H\u00f6hle ein Jahrhundert zuvor auf etwa 463 n. Chr., Basierend auf dem Baustil und anderen Inschriften.  H\u00f6hle 4 zeigt Hinweise auf einen dramatischen Einsturz der Decke in der zentralen Halle, wahrscheinlich im 6. Jahrhundert, der durch die Weite der H\u00f6hle und geologische M\u00e4ngel im Felsen verursacht wurde.  Sp\u00e4ter versuchten die K\u00fcnstler, diesen geologischen Fehler zu \u00fcberwinden, indem sie die H\u00f6he der Decke durch tieferes Ausheben der eingebetteten Basaltlava erh\u00f6hten.    H\u00f6hle 4: Der Buddha in einer Predigthaltung, flankiert von BodhisattvasDie H\u00f6hle hat einen quadratischen Plan und beherbergt ein kolossales Bild des Buddha in Predigthaltung, flankiert von Bodhisattvas und himmlischen Nymphen, die \u00fcber ihnen schweben.  Es besteht aus einer Veranda, einer hypostyl\u00e4ren Halle, einem Heiligtum mit einem Vorraum und einer Reihe unfertiger Zellen.  Dieses Kloster ist das gr\u00f6\u00dfte unter den Ajanta-H\u00f6hlen und misst fast 970 Quadratmeter (3500 \u00d7 28 m).[113] Der T\u00fcrrahmen ist exquisit geformt, rechts flankierend ist Bodhisattva als Reliever von acht gro\u00dfen Gefahren geschnitzt.  Die R\u00fcckwand der Veranda enth\u00e4lt die Litanei der Litanei von Avalokite\u015bvara.  Der Einsturz der H\u00f6hlendecke hatte wahrscheinlich Auswirkungen auf den Gesamtplan und f\u00fchrte dazu, dass die H\u00f6hle unvollst\u00e4ndig blieb.  Nur die Buddha-Statue und die wichtigsten Skulpturen wurden fertiggestellt, und bis auf das, was der Sponsor als wichtigste Elemente ansah, wurden alle anderen Elemente in der H\u00f6hle nie gemalt.H\u00f6hle 5[edit]H\u00f6hle 5, eine unvollendete Ausgrabung wurde als Kloster geplant (10,32 \u00d7 16,8 m).  In H\u00f6hle 5 gibt es au\u00dfer dem T\u00fcrrahmen keine Skulpturen und architektonischen Elemente.  Die kunstvollen Schnitzereien auf dem Rahmen haben weibliche Figuren mit mythischen Makara Kreaturen, die in der indischen Kunst des Altertums und des Mittelalters gefunden wurden.[113] Der Bau der H\u00f6hle wurde wahrscheinlich um 465 n. Chr. Begonnen, aber aufgegeben, weil der Fels geologische M\u00e4ngel aufweist.  Der Bau wurde 475 n. Chr. Wieder aufgenommen, nachdem Asmakas die Arbeit in den Ajanta-H\u00f6hlen wieder aufgenommen hatte. Er wurde jedoch wieder aufgegeben, als die K\u00fcnstler und der Sponsor eine erweiterte H\u00f6hle 6, die an H\u00f6hle 5 angrenzt, neu gestalteten und sich darauf konzentrierten.H\u00f6hle 6[edit]Ein Blick auf den Eingang und zwei Stockwerke (links), die Halle auf der oberen Ebene und Kunstwerke auf dem T\u00fcrrahmen des HeiligtumsH\u00f6hle 6 ist ein zweist\u00f6ckiges Kloster (16,85 \u00d7 18,07 m).  Es besteht aus einem Heiligtum, einer Halle auf beiden Ebenen.  Die untere Ebene ist mit S\u00e4ulen versehen und hat Zellen angebracht.  Die obere Halle hat auch Nebenzellen.  Die Heiligt\u00fcmer auf beiden Ebenen zeigen einen Buddha in der Lehrhaltung.  An anderer Stelle wird der Buddha in verschiedenen Mudras gezeigt.  Die unteren W\u00e4nde zeigen das Wunder von Sravasti und die Versuchung der Mara-Legenden.[113][137] Nur das Untergeschoss von H\u00f6hle 6 wurde fertiggestellt.  Das unvollendete Obergeschoss von H\u00f6hle 6 hat viele private Votivskulpturen und einen Schrein Buddha.[132]Die untere Ebene der H\u00f6hle 6 war wahrscheinlich die fr\u00fcheste Ausgrabung in der zweiten Bauphase.[71] Diese Phase kennzeichnete das Mahayana-Thema und die Vakataka-Renaissance des Ajanta-Wiederaufbaus, die etwa vier Jahrhunderte nach dem fr\u00fcheren Hinayana-Thema begann.[71] Das Obergeschoss war anfangs nicht vorgesehen, es wurde nachtr\u00e4glich hinzugef\u00fcgt, wahrscheinlich zu der Zeit, als die Architekten und K\u00fcnstler weitere Arbeiten an dem geologisch fehlerhaften Felsen von H\u00f6hle 5 unmittelbar daneben aufgaben.  Sowohl die untere als auch die obere H\u00f6hle 6 zeigen grobe Experimentier- und Konstruktionsfehler.  Die H\u00f6hlenarbeiten waren h\u00f6chstwahrscheinlich zwischen 460 und 470 n. Chr. Im Gange und es ist die erste, die begleitende Bodhisattvas zeigt.  Der Bau der oberen H\u00f6hle begann wahrscheinlich im Jahr 465, ging schnell voran und viel tiefer in den Felsen hinein als die untere Ebene.Die W\u00e4nde und der T\u00fcrrahmen des Heiligtums der beiden Ebenen sind aufwendig geschnitzt.  Diese zeigen Themen wie Makaras und andere Fabelwesen, Apsaras, Elefanten in verschiedenen Aktivit\u00e4tsstadien, Frauen in winkenden oder einladenden Gesten.  Die obere Ebene von H\u00f6hle 6 ist insofern von Bedeutung, als sie einen Devotee in einer knienden Haltung zu F\u00fc\u00dfen des Buddha zeigt, ein Hinweis auf Andachtspraktiken im 5. Jahrhundert.[137] Der kolossale Buddha des Schreins hat einen kunstvollen Thron zur\u00fcck, wurde aber 477\/478 n. Chr. Hastig fertiggestellt, als K\u00f6nig Harisena starb.[143] Das Vorzimmer des Schreins der H\u00f6hle zeigt eine unvollendete skulpturale Gruppe der sechs Buddhas der Vergangenheit, von denen nur f\u00fcnf Statuen geschnitzt wurden.[143] Diese Idee k\u00f6nnte von denen in den Bagh-H\u00f6hlen von Madhya Pradesh beeinflusst worden sein.[144]Das intakteste Gem\u00e4lde in H\u00f6hle 6: Buddha sitzt im Dharma-Chakra-MudraGem\u00e4lde, das die Mahayana-Andachtsverehrung f\u00fcr den Buddha zeigt[137]Buddha in der oberen Ebene, Hirsche unten und Apsaras oben (k\u00fcnstliche Beleuchtung)[147]H\u00f6hle 7[edit]Au\u00dfenansicht von H\u00f6hle 7 und InnenschreinDie H\u00f6hle 7 ist ebenfalls ein Kloster (15,55 \u00d7 31,25 m), aber einst\u00f6ckig.  Es besteht aus einem Heiligtum, einem Saal mit achteckigen S\u00e4ulen und acht kleinen R\u00e4umen f\u00fcr M\u00f6nche.  Der Heiligtumsbuddha wird in Predigthaltung gezeigt.  Es gibt viele Kunsttafeln, die buddhistische Themen erz\u00e4hlen, darunter die des Buddha mit Nagamuchalinda und Miracle of Sravasti.[113]H\u00f6hle 7 hat eine gro\u00dfe Fassade mit zwei Portiken.  Die Veranda hat acht S\u00e4ulen von zwei Arten.  Man hat eine achteckige Basis mit Amalaka und Lotus Capital.  Dem anderen fehlt eine deutlich geformte Basis, stattdessen hat er einen achteckigen Schaft mit einem einfachen Kapital.  Die Veranda \u00f6ffnet sich zu einem Vorraum.  Auf der linken Seite in diesem Vorraum befinden sich sitzende oder stehende Skulpturen wie die von 25 geschnitzten sitzenden Buddhas in verschiedenen Haltungen und Gesichtsausdr\u00fccken, w\u00e4hrend auf der rechten Seite 58 sitzende Buddha-Reliefs in verschiedenen Haltungen auf Lotus platziert sind.  Diese Buddhas und andere an den Innenw\u00e4nden des Vorraums sind eine skulpturale Darstellung des Wunders von Sravasti in der buddhistischen Theologie.  Die untere Reihe zeigt zwei Nagas (Schlangen mit Hauben), die den bl\u00fchenden Lotusstiel halten.  Der Vorraum f\u00fchrt durch einen T\u00fcrrahmen zum Heiligtum.  Auf diesem Rahmen sind zwei Weibchen geschnitzt, die darauf stehen Makaras (mythische Meerestiere).  Im Inneren des Heiligtums sitzt der Buddha auf einem L\u00f6wenthron im Schneidersitz, umgeben von anderen Bodhisattva-Figuren, mit denen zwei Begleiter zusammen sind Chauris[what language is this?] und fliegende Apsaras oben.Vielleicht wurde Cave 7 wegen Felsfehlern nie sehr tief in die Klippe hineingezogen.  Es besteht nur aus den beiden Portiken und einem Schreinraum mit Vorraum ohne zentrale Halle.  Einige Zellen wurden eingebaut. Das Kunstwerk der H\u00f6hle wurde wahrscheinlich im Laufe der Zeit \u00fcberarbeitet und renoviert.  Die erste Version wurde um 469 n. Chr. Fertiggestellt, die unz\u00e4hligen Buddhas f\u00fcgten hinzu und malten einige Jahre sp\u00e4ter zwischen 476 und 478 n. Chr.Plan f\u00fcr H\u00f6hle 7 (Robert Gill-Skizze, 1850)[152]H\u00f6hle 7: Buddhas an der linken Wand des Vorraums (James Burgess-Skizze, 1880)Buddhas an der rechten Wand des VorraumsDer flache Korridor vor dem SchreinH\u00f6hle 8[edit]Au\u00dfenansicht von H\u00f6hle 8, mit Plan.  H\u00f6hle 8 ist klein und befindet sich auf der untersten Ebene in Ajanta, direkt unterhalb des Gehwegs zwischen H\u00f6hle 7 und 9.H\u00f6hle 8 ist ein weiteres unvollendetes Kloster (15,24 \u00d7 24,64 m).  Im 20. Jahrhundert wurde diese H\u00f6hle viele Jahrzehnte lang als Lager- und Generatorraum genutzt.  Es befindet sich auf Flussebene mit leichtem Zugang, ist relativ niedriger als andere H\u00f6hlen und laut Archaeological Survey of India m\u00f6glicherweise eines der fr\u00fchesten Kl\u00f6ster.  Ein Gro\u00dfteil der Vorderseite ist besch\u00e4digt, wahrscheinlich durch einen Erdrutsch.[113] Die H\u00f6hlenausgrabung erwies sich als schwierig und wurde wahrscheinlich aufgegeben, nachdem ein geologischer Fehler, der aus einer Mineralschicht bestand, die stabilen Schnitzereien st\u00f6rte.Spink hingegen gibt an, dass H\u00f6hle 8 vielleicht die fr\u00fcheste H\u00f6hle aus der zweiten Periode ist, ihr Schrein ein “nachtr\u00e4glicher Gedanke”.  Laut Spink ist es m\u00f6glicherweise das \u00e4lteste in Indien ausgegrabene Mahayana-Kloster.  Die Statue war m\u00f6glicherweise eher lose als aus dem lebenden Felsen geschnitzt, da sie jetzt verschwunden ist.  Die H\u00f6hle wurde gestrichen, aber nur Spuren bleiben \u00fcbrig.H\u00f6hle 9[edit]Eingang zur Anbetungshalle der H\u00f6hle 9.  Rechts: Eine Skizze von 1878.Die H\u00f6hlen 9 und 10 sind die beiden Chaitya oder Gottesdiensthallen aus dem 2. bis 1. Jahrhundert v. Chr. – die erste Bauzeit, obwohl beide am Ende der zweiten Bauzeit im 5. Jahrhundert n. Chr. \u00fcberarbeitet wurden.H\u00f6hle 9 (18,24 m \u00d7 8,04 m)[113] ist kleiner als H\u00f6hle 10 (30,5 m \u00d7 12,2 m),[113] aber komplexer.  Dies hat Spink zu der Ansicht gef\u00fchrt, dass H\u00f6hle 10 m\u00f6glicherweise urspr\u00fcnglich aus dem 1. Jahrhundert v. Chr. Stammt und H\u00f6hle 9 etwa hundert Jahre sp\u00e4ter.  Die kleinen “Schreine”, die H\u00f6hlen 9A bis 9D und 10A genannt werden, stammen ebenfalls aus der zweiten Periode.  Diese wurden von Einzelpersonen in Auftrag gegeben.[156] Der Bogen von H\u00f6hle 9 hat ein Restprofil, das darauf hindeutet, dass er wahrscheinlich Holzbeschl\u00e4ge hatte.Die H\u00f6hle hat eine ausgepr\u00e4gte Apsidenform, ein Kirchenschiff, einen Gang und eine Apsis mit einer Ikone, Architektur und einem Plan, die an die Kathedralen erinnern, die viele Jahrhunderte sp\u00e4ter in Europa gebaut wurden.  Der Gang hat eine Reihe von 23 S\u00e4ulen.  Die Decke ist gew\u00f6lbt.  Die Stupa befindet sich in der Mitte der Apsis und ist von einem Umrundungspfad umgeben.  Die Stupa sitzt auf einer hohen zylindrischen Basis.  An der linken Wand der H\u00f6hle n\u00e4hern sich W\u00e4hler der Stupa, was auf eine Andachtstradition hindeutet.Laut Spink wurden die Gem\u00e4lde in dieser H\u00f6hle, einschlie\u00dflich der aufdringlichen stehenden Buddhas auf den S\u00e4ulen, im 5. Jahrhundert hinzugef\u00fcgt.  \u00dcber den S\u00e4ulen und auch hinter der Stupa befinden sich farbenfrohe Gem\u00e4lde des Buddha mit Padmapani und Vajrapani neben ihm. Sie tragen Juwelen und Halsketten, w\u00e4hrend Yogis, B\u00fcrger und Buddhisten Bhikshu werden gezeigt, wie sie sich dem Buddha mit Girlanden und Opfergaben n\u00e4hern, wobei M\u00e4nner tragen Dhoti und Turbane um ihre K\u00f6pfe gewickelt.  An den W\u00e4nden h\u00e4ngen Friese von Jataka-Geschichten, aber wahrscheinlich aus der Hinayana-Phase des fr\u00fchen Baus.  Einige der Tafeln und Reliefs innerhalb und au\u00dferhalb von H\u00f6hle 10 sind nicht narrativ sinnvoll, sondern beziehen sich auf buddhistische Legenden.  Dieser Mangel an narrativem Fluss kann darauf zur\u00fcckzuf\u00fchren sein, dass diese im 5. Jahrhundert von verschiedenen M\u00f6nchen und offiziellen Spendern hinzugef\u00fcgt wurden, wo immer leerer Raum verf\u00fcgbar war.  Dieser Devotionalismus und der Charakter der Anbetungshalle dieser H\u00f6hle ist der wahrscheinliche Grund, warum zwischen H\u00f6hle 9 und 10 vier zus\u00e4tzliche Schreine 9A, 9B, 9C und 9D hinzugef\u00fcgt wurden.Buddha-Statue auf der Veranda der H\u00f6hle 9Die Apsidenhalle mit schlichter halbkugelf\u00f6rmiger Stupa in der Mitte der ApsisH\u00f6hle 9: Fresko mit Buddhas in orangefarbenen Gew\u00e4ndern und gesch\u00fctzt durch Chatra-RegenschirmeH\u00f6hle 10[edit]Au\u00dfenansicht und Innenhalle der H\u00f6hle 10[161]Die H\u00f6hle 10, eine riesige Gebetshalle oder Chaitya, stammt aus dem 1. Jahrhundert v. Chr., Zusammen mit der nahe gelegenen Vihara-H\u00f6hle Nr. 12.[162] Diese beiden H\u00f6hlen geh\u00f6ren somit zu den fr\u00fchesten des Ajanta-Komplexes.[162] Es hat eine gro\u00dfe zentrale Apsidalhalle mit einer Reihe von 39 achteckigen S\u00e4ulen, ein Kirchenschiff trennt seinen Gang und Stupa am Ende f\u00fcr den Gottesdienst.  Die Stupa hat eine Pradakshina Patha (Umgehungsweg).[113]Diese H\u00f6hle ist bedeutsam, weil ihre Gr\u00f6\u00dfe den Einfluss des Buddhismus in S\u00fcdasien im 1. Jahrhundert v. Chr. Und ihren anhaltenden, wenn auch abnehmenden Einfluss in Indien bis zum 5. Jahrhundert n. Chr. Best\u00e4tigt.  Dar\u00fcber hinaus enth\u00e4lt die H\u00f6hle eine Reihe von Inschriften, in denen Teile der H\u00f6hle “Geschenke von Prasada” von verschiedenen Personen sind, was wiederum darauf hindeutet, dass die H\u00f6hle als Gemeinschaftsma\u00dfnahme und nicht als einzelner K\u00f6nig oder ein Elitebeamter gesponsert wurde.  H\u00f6hle 10 ist auch historisch wichtig, da im April 1819 ein Offizier der britischen Armee, John Smith, seinen Bogen sah und seine Entdeckung dem westlichen Publikum vorstellte.[113]ChronologieIn der gleichen Zeit wurden in Westindien unter k\u00f6niglicher Patenschaft mehrere andere H\u00f6hlen gebaut.[162] Es wird angenommen, dass die Chronologie dieser fr\u00fchen Chaitya-H\u00f6hlen wie folgt lautet: zuerst H\u00f6hle 9 in Kondivite-H\u00f6hlen und dann H\u00f6hle 12 in den Bhaja-H\u00f6hlen, die beide vor H\u00f6hle 10 von Ajanta liegen.[164] Dann, nach H\u00f6hle 10 von Ajanta, in chronologischer Reihenfolge: H\u00f6hle 3 in Pitalkhora, H\u00f6hle 1 in Kondana-H\u00f6hlen, H\u00f6hle 9 in Ajanta, die mit ihren kunstvolleren Entw\u00fcrfen etwa ein Jahrhundert sp\u00e4ter gebaut worden sein k\u00f6nnte.[162] H\u00f6hle 18 in den Nasik-H\u00f6hlen und H\u00f6hle 7 in den Bedse-H\u00f6hlen, um schlie\u00dflich mit der “endg\u00fcltigen Perfektion” des Gro\u00dfen Chaitya in den Karla-H\u00f6hlen zu gipfeln.[164]Inschrift    Ajanta Cave 10 WidmungsinschriftIn H\u00f6hle 10 befindet sich eine arch\u00e4ologisch wichtige Sanskrit-Inschrift in Brahmi-Schrift.[113] Die Inschrift ist die \u00e4lteste der Ajanta-St\u00e4tte. Die Brahmi-Buchstaben sind pal\u00e4ographisch auf das 2. Jahrhundert vor Christus datiert.[165] Es liest:[note 2]\ud804\udc2f\ud804\udc32\ud804\udc3a\ud804\udc23\ud804\udc3a\ud804\udc27\ud804\udc3c\ud804\udc22\ud804\udc32 \ud804\udc13\ud804\udc1d\ud804\udc33\ud804\udc38\ud804\udc24\ud804\udc3a\ud804\udc26\ud804\udc44 \ud804\udc16\ud804\udc2d\ud804\udc2b\ud804\udc3c\ud804\udc14 \ud804\udc24\ud804\udc38\ud804\udc26\ud804\udc01Vasithiputasa Ka\u1e6dah\u0101dino gharamukha d\u0101na\u1e41“Das Geschenk einer H\u00f6hlenfassade von Vasisthiputra” Katahadi “.Gem\u00e4ldeDie Bilder in H\u00f6hle 10 Dazu geh\u00f6ren einige aus der fr\u00fchen Zeit erhaltene, viele aus einem unvollst\u00e4ndigen Modernisierungsprogramm in der zweiten Periode und eine sehr gro\u00dfe Anzahl kleinerer sp\u00e4t aufdringlicher Bilder f\u00fcr Votivzwecke um 479\u2013480 n. Chr., fast alle Buddhas und viele mit Spenderinschriften aus Einzelpersonen.  Diese vermieden gr\u00f6\u00dftenteils das \u00dcbermalen des “offiziellen” Programms und wurden, nachdem die besten Positionen aufgebraucht waren, in weniger prominenten Positionen versteckt, die noch nicht gemalt wurden.  Die Summe dieser (einschlie\u00dflich der jetzt verlorenen) war wahrscheinlich \u00fcber 300, und die H\u00e4nde vieler verschiedener K\u00fcnstler sind sichtbar.  Die Gem\u00e4lde sind zahlreich und stammen aus zwei Epochen, von denen viele die Jataka-Geschichten im Uhrzeigersinn erz\u00e4hlen.  Sowohl Hinayana- als auch Mahayana-B\u00fchnenbilder sind erkennbar, obwohl die ersteren mit den fr\u00fchen Jahrhunderten der Hinayana-Anbetung verblasst und begrimter sind.  Von Interesse ist hier die Geschichte von Saddanta Jataka – die Fabel \u00fcber sechs Elefanten mit Sto\u00dfz\u00e4hnen und die Geschichte von Shyama Jataka – die Geschichte \u00fcber den Mann, der sein Leben seinen blinden Eltern widmet.[169][170] Laut Stella Kramrisch stammt die \u00e4lteste Schicht der Gem\u00e4lde der H\u00f6hle 10 aus dem Jahr 100 v. Chr., Und die Prinzipien ihrer Komposition sind analog zu denen aus derselben Zeit in Sanchi und Amaravati.[170]H\u00f6hle 10, Zustand 1839[171]Der Buddha in langem, schwerem Gewand, ein Entwurf, der von der Kunst Gandharas abgeleitet ist[172]Sp\u00e4teres Malen mit Andachtsfiguren auf S\u00e4ulen und DeckeH\u00f6hlen 11[edit]Au\u00dfenansicht von H\u00f6hle 11: Buddha mit einem knienden DevoteeDie H\u00f6hle 11 ist ein Kloster (19,87 \u00d7 17,35 m) aus dem sp\u00e4ten 5. Jahrhundert.[113] Die H\u00f6hlenveranda hat S\u00e4ulen mit achteckigen Sch\u00e4ften und quadratischen Sockeln.  Die Decke der Veranda weist Hinweise auf Blumenmuster und erodierte Reliefs auf.  Es ist nur die mittlere Tafel erkennbar, auf der der Buddha mit W\u00e4hlern zu sehen ist, die sich anstellen, um vor ihm zu beten.  Im Inneren besteht die H\u00f6hle aus einer Halle mit einer langen Felsbank, die sich in sechs R\u00e4ume \u00f6ffnet.  \u00c4hnliche Steinb\u00e4nke finden sich in den Nasik-H\u00f6hlen.  Eine weitere S\u00e4ulenveranda endet in einem Heiligtum mit sitzendem Buddha gegen eine unvollst\u00e4ndige Stupa und hat vier Zellen.Die H\u00f6hle hat einige Gem\u00e4lde, die Bodhisattvas und den Buddha zeigen.[113] Von diesen haben die Padmapani, ein zum Beten versammeltes Paar, ein Paar Pfauen und ein weibliches Figurengem\u00e4lde in bester Verfassung \u00fcberlebt.  Das Heiligtum dieser H\u00f6hle geh\u00f6rt m\u00f6glicherweise zu den letzten Bauwerken in Ajanta, da es einen Umrundungsweg um den sitzenden Buddha bietet.H\u00f6hlen 12[edit]H\u00f6hle 12, mit M\u00f6nchszellen.  Jede Zelle hat zwei Steinbetten.Laut Archaeological Survey of India (ASI) ist Cave 12 ein Hinayana-Kloster (Theravada) im Fr\u00fchstadium (14,9 \u00d7 17,82 m) vom 2. bis 1. Jahrhundert vor Christus.  Spink stammt jedoch nur aus dem 1. Jahrhundert vor Christus.[174]Die H\u00f6hle ist besch\u00e4digt, die Vorderwand ist vollst\u00e4ndig eingest\u00fcrzt.  Die drei Innenseiten haben zw\u00f6lf Zellen mit jeweils zwei Steinbetten.[113]H\u00f6hle 13, 14, 15, 15A[edit]H\u00f6hle 13 ist ein weiteres kleines Kloster aus der Fr\u00fchzeit, das aus einer Halle mit sieben Zellen besteht, von denen jede auch zwei Steinbetten hat, die alle aus dem Felsen gehauen sind.  Jede Zelle hat Felsbetten f\u00fcr die M\u00f6nche.  Im Gegensatz zu ASIs Sch\u00e4tzung datieren Gupte und Mahajan beide H\u00f6hlen etwa zwei bis drei Jahrhunderte sp\u00e4ter, zwischen dem 1. und 2. Jahrhundert n. Chr.    Innenraum des neu entdeckten Vihara 15A in Ajanta, 2. Jahrhundert v[176]H\u00f6hle 14 ist ein weiteres unvollendetes Kloster (13,43 \u00d7 19,28 m), das jedoch \u00fcber H\u00f6hle 13 geschnitzt ist. Der Eingangst\u00fcrrahmen zeigt sala bhanjikas.[113]H\u00f6hle 15 ist ein vollst\u00e4ndigeres Kloster (19,62 \u00d7 15,98 m) mit Beweisen daf\u00fcr, dass es Gem\u00e4lde hatte.  Die H\u00f6hle besteht aus einer achtzelligen Halle, die in einem Heiligtum endet, einem Vorraum und einer Veranda mit S\u00e4ulen.  Die Reliefs zeigen den Buddha, w\u00e4hrend der Heiligtumsbuddha in der Simhasana-Haltung sitzt.[113] Der T\u00fcrrahmen der H\u00f6hle 15 zeigt Schnitzereien von Tauben, die Mais fressen.H\u00f6hle 15A ist die kleinste H\u00f6hle mit einer Halle und einer Zelle auf jeder Seite.  Der Eingang befindet sich rechts vom mit Elefanten geschm\u00fcckten Eingang zur H\u00f6hle 16. Es handelt sich um eine alte Hinayana-H\u00f6hle mit drei Zellen, die sich um eine winzige zentrale Halle \u00f6ffnen.  Die T\u00fcren sind mit einem Schienen- und Bogenmuster verziert.  Es hatte eine Inschrift in einer alten Schrift, die verloren gegangen ist.[113]H\u00f6hle 16[edit]Eingangstreppe zur einst\u00f6ckigen H\u00f6hle 16 mit Steinelefanten und Vorderseite mit S\u00e4ulen (links).  Innenhalle mit sitzender Buddha-Statue (rechts).[178]H\u00f6hle 16 nimmt eine erstklassige Position nahe der Mitte des Gel\u00e4ndes ein und wurde von Varahadeva, dem Minister des Vakataka-K\u00f6nigs Harishena (ca. 475 – ca. 500 n. Chr.), Gesponsert.  Er widmete es der M\u00f6nchsgemeinschaft mit einer Inschrift, die seinen Wunsch zum Ausdruck bringt, “m\u00f6ge die ganze Welt (…) frei von Trauer und Krankheit in diesen friedlichen und edlen Zustand eintreten” und seine Hingabe an den buddhistischen Glauben bekr\u00e4ftigen: “in Bezug auf das heilige Gesetz als sein einziger Begleiter, (er war) dem Buddha, dem Lehrer der Welt, \u00e4u\u00dferst ergeben “.[105][180] Er war, so Spink, wahrscheinlich jemand, der sowohl den Buddha als auch die hinduistischen G\u00f6tter verehrte, als er sein hinduistisches Erbe in einer Inschrift in der nahe gelegenen Ghatotkacha-H\u00f6hle verk\u00fcndet.[105] Der chinesische Reisende Xuan Zang aus dem 7. Jahrhundert beschrieb die H\u00f6hle als Eingang zum Ort.H\u00f6hle 16 (19,5 m \u00d7 22,25 m \u00d7 4,6 m)[113] beeinflusste die Architektur des gesamten Gel\u00e4ndes.  Spink und andere Wissenschaftler nennen es die “entscheidende H\u00f6hle”, die dabei hilft, die Chronologie der zweiten und letzten Phase des Baus des gesamten H\u00f6hlenkomplexes zu verfolgen.[181][182] H\u00f6hle 16 ist ein Mahayana-Kloster und hat die Standardanordnung einer Hauptt\u00fcr, zwei Fenster und zwei Gangt\u00fcren.  Die Veranda dieses Klosters ist 19,5 m \u00d7 3 m gro\u00df, w\u00e4hrend die Haupthalle mit 19,5 m Seite fast ein perfekter Platz ist.H\u00f6hle 16 Inschrift von Var\u0101had\u0113va, mit \u00dcbersetzungDie Gem\u00e4lde in H\u00f6hle 16 sind zahlreich.  Zu den Erz\u00e4hlungen geh\u00f6ren verschiedene Jataka-Geschichten wie Hasti, Mahaummagga und die Sutasoma-Fabeln.  Andere Fresken zeigen die Bekehrung von Nanda, das Wunder von Sravasti, Sujatas Opfer, Asitas Besuch, den Traum von Maya, die Geschichte von Trapusha und Bhallika und das Pflugfest.[86] Die Hasti Jataka-Fresken erz\u00e4hlen die Geschichte eines Bodhisattva-Elefanten, der von einer gro\u00dfen Gruppe hungernder Menschen erf\u00e4hrt und ihnen dann sagt, sie sollen unter eine Klippe gehen, wo sie Nahrung finden k\u00f6nnten.  Der Elefant opfert sich selbst, indem er von dieser Klippe springt und so zu Nahrung wird, damit die Menschen \u00fcberleben k\u00f6nnen.[note 3] Diese Fresken befinden sich unmittelbar links vom Eingang im vorderen Korridor, und die Erz\u00e4hlung folgt einer Richtung im Uhrzeigersinn.Die Mahaummagga Jataka-Fresken befinden sich an der linken Wand des Korridors und erz\u00e4hlen die Geschichte eines Bodhisattva-Kindes.  Danach befindet sich im linken Korridor die Legende \u00fcber die Bekehrung von Nanda – dem Halbbruder des Buddha.  Die dargestellte Geschichte ist eine der beiden Hauptversionen der Nanda-Legende in der buddhistischen Tradition, in der Nanda ein sinnliches Leben mit dem M\u00e4dchen f\u00fchren m\u00f6chte, das er gerade geheiratet hat, und der Buddha ihn in den Himmel und sp\u00e4ter in die H\u00f6lle bringt, um die spirituellen Gefahren zu zeigen eines sinnlichen Lebens.  Nach den Nanda-bezogenen Fresken pr\u00e4sentiert die H\u00f6hle Manushi Buddhas, gefolgt von fliegenden W\u00e4hlern mit Opfergaben, um den Buddha und den Buddha anzubeten, die im Unterrichten von Asana und Asana sitzen Dharma Chakra Mudra.Die rechte Wand des Korridors zeigt die Szenen aus dem Leben des Buddha.[190] Dazu geh\u00f6ren Sujata, der dem Buddha Essen mit einer Bettelschale in wei\u00dfem Kleid anbietet, Tapussa und Bhalluka neben dem Buddha, nachdem sie dem Buddha als M\u00f6nch Weizen und Honig angeboten haben, der zuk\u00fcnftige Buddha, der allein unter einem Baum sitzt, und der Buddha beim Pfl\u00fcgen Festival.  Ein Wandbild zeigt Buddhas Eltern, die versuchen, ihn davon abzubringen, M\u00f6nch zu werden.  Ein anderer zeigt den Buddha im Palast, umgeben von M\u00e4nnern in Dhoti und Frauen in Sari als sein Verhalten zeigt die vier Anzeichen, dass er wahrscheinlich verzichten wird.[190] Auf dieser Seite des Korridors befinden sich auch Gem\u00e4lde, die den zuk\u00fcnftigen Buddha als Baby mit Salbei Asita mit rishi\u00e4hnlichem Aussehen zeigen.[190] Laut Spink blieben einige der Gem\u00e4lde der H\u00f6hle 16 unvollst\u00e4ndig.Die Bekehrung des sinnlich gepr\u00e4gten Nanda zum Buddhismus verlie\u00df den Korridor[193]Fresko der Palastszene, rechter Korridor der H\u00f6hle 16[190]Der Buddha im Stadium der Askese holt s\u00fc\u00dfen Milchreis von SujataManushi Buddhas Malerei in H\u00f6hle 16H\u00f6hle 16: K\u00f6nig huldigt dem BuddhaH\u00f6hle 17[edit]H\u00f6hle 17: Au\u00dfenansicht und Innenhalle mit sitzender Buddha-Statue[194]H\u00f6hle 17 (34,5 m \u00d7 25,63 m)[113] Zusammen mit H\u00f6hle 16 mit zwei gro\u00dfen Steinelefanten am Eingang und H\u00f6hle 26 mit schlafendem Buddha waren einige der vielen H\u00f6hlen, die vom hinduistischen Vakataka-Premierminister Varahadeva gesponsert wurden.  H\u00f6hle 17 hatte zus\u00e4tzliche Spender wie den \u00f6rtlichen K\u00f6nig Upendragupta, wie aus der Inschrift hervorgeht.Die H\u00f6hle verf\u00fcgt \u00fcber ein gro\u00dfes und raffiniertestes Vihara-Design sowie einige der am besten erhaltenen und bekanntesten Gem\u00e4lde aller H\u00f6hlen.  W\u00e4hrend H\u00f6hle 16 daf\u00fcr bekannt ist, die Lebensgeschichten des Buddha darzustellen, haben die Gem\u00e4lde von H\u00f6hle 17 viel Aufmerksamkeit auf sich gezogen, um menschliche Tugenden durch die Erz\u00e4hlung der Jataka-Geschichten zu preisen.  Die Erz\u00e4hlung beinhaltet Liebe zum Detail und einen Realismus, den Stella Kramrisch als “verschwenderische Eleganz” bezeichnet, die von effizienten Handwerkern erreicht wird.  Die alten K\u00fcnstler, so Kramrisch, versuchten, den Wind \u00fcber eine Ernte zu zeigen, indem sie sich in Wellen bogen, und eine \u00e4hnliche F\u00fclle rhythmischer Sequenzen, die Geschichte f\u00fcr Geschichte abwickeln und das Metaphysische visuell darstellen.Inschrift von H\u00f6hle 17, mit \u00dcbersetzungDas Kloster der H\u00f6hle 17 umfasst eine S\u00e4ulenveranda, eine Reihe von S\u00e4ulen mit jeweils eigenem Stil, ein Peristyl-Design f\u00fcr die Innenhalle, einen Schreinvorraum tief in der H\u00f6hle, gr\u00f6\u00dfere Fenster und T\u00fcren f\u00fcr mehr Licht sowie umfangreiche integrierte Schnitzereien von Indische G\u00f6tter und G\u00f6ttinnen.  Die Halle dieses Klosters ist 380,53 Quadratmeter gro\u00df und hat 20 S\u00e4ulen.  Das gro\u00dfe Ausma\u00df der Schnitzerei f\u00fchrte auch zu Fehlern, zu viel Stein herauszunehmen, um die W\u00e4nde zu formen, so Spink, was dazu f\u00fchrte, dass die H\u00f6hle nach hinten gespreizt wurde.H\u00f6hle 17 hat eine lange Inschrift von K\u00f6nig Upendragupta, in der er erkl\u00e4rt, dass er “reichlich Reichtum” f\u00fcr den Bau dieses Vihara ausgegeben hat, was den Devotees viel Befriedigung bringt.[201] Insgesamt ist bekannt, dass Upendragupta mindestens 5 der H\u00f6hlen in Ajanta gesponsert hat.  M\u00f6glicherweise hat er jedoch zu viel Reichtum f\u00fcr religi\u00f6se Zwecke ausgegeben, da er letztendlich durch die Angriffe der Asmaka besiegt wurde.[201]H\u00f6hle 17 hat drei\u00dfig gro\u00dfe Wandbilder. Die Gem\u00e4lde von H\u00f6hle 17 zeigen Buddha in verschiedenen Formen und Haltungen – Vipasyi, Sikhi, Visvbhu, Krakuchchanda, Kanakamuni, Kashyapa und Sakyamuni.  Ebenfalls abgebildet sind Avalokitesvara, die Geschichte von Udayin und Gupta, die Geschichte von Nalagiri, das Rad des Lebens, eine Tafel, auf der verschiedene alte indische Musiker gefeiert werden, und eine Tafel, die von Prinz Simhalas Expedition nach Sri Lanka erz\u00e4hlt.[203] Die narrativen Fresken zeigen die verschiedenen Jataka-Geschichten wie Shaddanta, Hasti, Hamsa, Vessantara, Sutasoma, Mahakapi (in zwei Versionen), Sarabhamiga, Machchha, Matiposaka, Shyama, Mahisha, Valahassa, Sibi, Ruru und Nigrodamiga Jatakas.[84][86] Die Darstellungen kn\u00fcpfen an die Normen der Kultur und der Gesellschaft des fr\u00fchen 1. Jahrtausends an.  Sie zeigen Themen, die so vielf\u00e4ltig sind wie ein Schiffswrack, eine Prinzessin, die Make-up auftr\u00e4gt, Liebhaber in Szenen der Liebesbeziehung und eine Weintrinkszene eines Paares, in dem Frau und Mann verliebt sitzen.  Einige Fresken versuchen, die Schl\u00fcsselfiguren aus verschiedenen Teilen einer Jataka-Geschichte zu zeigen, indem sie Tiere und Begleiter in derselben Szene mit darstellen.[86]Vessantara Jataka: Die Geschichte des gro\u00dfz\u00fcgigen K\u00f6nigs VessantaraShaddanta Jataka: Elefant mit sechs Sto\u00dfz\u00e4hnen, der seine Sto\u00dfz\u00e4hne verschenktGem\u00e4lde mit der Darstellung von “Darpana Sundari”, einer Dame mit einem Spiegel[205]Der Buddha im Heiligtum der H\u00f6hle 17H\u00f6hle 18[edit]H\u00f6hle 18 ist ein kleiner rechteckiger Raum (3,38 \u00d7 11,66 m) mit zwei achteckigen S\u00e4ulen und verbindet sich mit einer anderen Zelle.  Ihre Rolle ist unklar.[113]H\u00f6hle 19 (5. Jahrhundert n. Chr.)[edit]Eingangsfassade und innere Anbetungshalle, H\u00f6hle 19, gesponsert von K\u00f6nig Upendragupta.H\u00f6hle 19 ist eine Anbetungshalle (Chaitya Griha, 16,05 \u00d7 7,09 m), die auf das 5. Jahrhundert n. Chr. Datiert werden kann.  Die Halle zeigt gemalte Buddha, dargestellt in verschiedenen Stellungen.[113] Diese Anbetungshalle wird jetzt durch einen ehemals geschnitzten Raum besucht.  Das Vorhandensein dieses Raumes vor der Halle legt nahe, dass der urspr\u00fcngliche Plan einen Innenhof im Mandala-Stil vorsah, in dem sich Anh\u00e4nger versammeln und warten konnten, einen Eingang und eine Fassade zu diesem Innenhof, dessen Ruinen heute f\u00fcr die Geschichte verloren sind.  H\u00f6hle 19 ist eine der H\u00f6hlen, die f\u00fcr ihre Skulptur bekannt sind.  Es enth\u00e4lt Naga-Figuren mit einem Schlangenhimmel, der den Buddha sch\u00fctzt, \u00e4hnlich denen, die in den alten jainistischen und hinduistischen Traditionen f\u00fcr spirituelle Ikonen gefunden wurden.  Es enth\u00e4lt Yaksha Dvarapala[what language is this?]  (W\u00e4chter-) Bilder auf der Seite Vatayana[what language is this?]  (B\u00f6gen), fliegende Paare, sitzender Buddha, stehende Buddhas und Beweise daf\u00fcr, dass seine Decke einst bemalt war.Die H\u00f6hle 19 st\u00fctzte sich auf den Plan und die Experimente in H\u00f6hle 9. Sie weicht stark von der fr\u00fcheren Hinayana-Tradition ab, indem sie einen Buddha in die Stupa schnitzt. Diese Entscheidung besagt, dass Spink im 5. von “den h\u00f6chsten Ebenen” gekommen sein muss Mahayana-buddhistisches Establishment aus dem Jahrhundert, weil der K\u00f6nig und die Dynastie, die diese H\u00f6hle bauten, aus der hinduistischen Tradition des Shaivismus stammten.  Die Ausgrabung und Stupa von H\u00f6hle 19 wurde wahrscheinlich um 467 n. Chr. Errichtet, und ihre Fertigstellung und k\u00fcnstlerische Arbeit wurden bis in die fr\u00fchen 470er Jahre fortgesetzt, aber es war auch eine unvollst\u00e4ndige H\u00f6hle, als sie 471 n. Chr. Geweiht wurde.Die Eingangsfassade der Anbetungshalle der H\u00f6hle 19 ist reich verziert.  Zwei runde S\u00e4ulen mit geriffelten Blumenmustern und geschnitzten Girlanden tragen eine Veranda.  Seine Hauptstadt ist ein umgekehrter Lotus, der sich mit einem verbindet Amalaka.  Links davon steht Buddha Varada Hasta Mudra mit einem Devotee, der sich zu seinen F\u00fc\u00dfen niederwirft.  Rechts ist ein Relief einer Frau zu sehen, die mit einer Hand einen Krug h\u00e4lt und mit der anderen ihr Kinn ber\u00fchrt.  Oben ist ein sitzender Buddha im meditierenden Mudra.  Rechts vom Eingang befindet sich die Skulptur “Mutter und Kind”.[211][note 4] Eine Figur mit Bettelschale ist der Buddha, der beobachtet, wie er seine Frau und sein Sohn sind.Die Anbetungshalle ist apsidal, mit 15 S\u00e4ulen, die sie in zwei Seitenschiffe und ein Kirchenschiff unterteilen.  Die runden S\u00e4ulen haben florale Reliefs und einen geriffelten Schaft, auf dessen Kapitellen Buddha steht.  Neben dem Buddha in den Hauptst\u00e4dten befinden sich Elefanten, Pferde und fliegende Apsara-Friese, die anderswo in Indien zu finden sind und den Stil des Kunstwerks des Gupta-Reiches widerspiegeln.  Laut Sharma deuten die \u00c4hnlichkeiten in den Karla-H\u00f6hlen Great Chaitya, die im 2. Jahrhundert n. Chr. Erbaut wurden, darauf hin, dass die H\u00f6hle 19 m\u00f6glicherweise nach diesem Vorbild gestaltet wurde.[215]Die W\u00e4nde und die Decke der Seitenschiffe in der Anbetungshalle sind mit Gem\u00e4lden bedeckt.  Diese zeigen den Buddha, Blumen und im linken Gang wieder die Legende “Mutter und Kind”.Der Plan von H\u00f6hle 19 legt nahe, dass er einst einen Innenhof und zus\u00e4tzliche Kunstwerke hatteNagaraja in Ardhaparyanka Asana, mit seiner Frau, die Lotus h\u00e4lt und tr\u00e4gt MangalasutraDas Kirchenschiff hat 15 S\u00e4ulen mit Buddha-ReliefsBuddha-Gem\u00e4lde im Seitengang der H\u00f6hle 19H\u00f6hle 20[edit]H\u00f6hle 20: Au\u00dfen- und Hauptschrein mit S\u00e4ulenDie H\u00f6hle 20 ist eine Klostersaal (16,2 \u00d7 17,91 m) aus dem 5. Jahrhundert.  Der Bau, so Spink, wurde in den 460er Jahren von K\u00f6nig Upendragupta mit dem ausdr\u00fccklichen Wunsch begonnen, “den gro\u00dfen Baum religi\u00f6ser Verdienste wachsen zu lassen”.  Die Arbeiten an H\u00f6hle 20 wurden parallel zu anderen H\u00f6hlen fortgesetzt.  H\u00f6hle 20 hat exquisite Details, hei\u00dft es in Spink, aber die Priorit\u00e4t war relativ niedriger als in H\u00f6hle 17 und 19. Die Arbeiten an H\u00f6hle 20 wurden zeitweise eingestellt und dann im folgenden Jahrzehnt fortgesetzt.Das Vihara besteht aus einem Heiligtum, vier Zellen f\u00fcr M\u00f6nche und einer S\u00e4ulenveranda mit zwei steinernen Fenstern f\u00fcr Licht.  Vor dem Betreten der Haupthalle befinden sich links von der Veranda zwei Buddhas, die \u00fcber dem Fenster und der Seitenzelle geschnitzt sind.  Die Decke der Haupthalle hat Reste von Malerei.  Der Heiligtum Buddha ist in Predigthaltung.  Die H\u00f6hle ist bekannt f\u00fcr die Skulptur, die sieben Buddhas mit Begleitern am Sturz zeigt.[113] Die H\u00f6hle hat auf ihrer Veranda eine Sanskrit-Inschrift in Brahmi-Schrift und nennt sie H\u00f6hle als Mandapa.[221]Viele der fig\u00fcrlichen und dekorativen Schnitzereien in H\u00f6hle 20 \u00e4hneln der H\u00f6hle 19 und in geringerem Ma\u00dfe denen in H\u00f6hle 17. Dies kann daran liegen, dass dieselben Architekten und Handwerker f\u00fcr die Entwicklung der drei H\u00f6hlen verantwortlich waren.  Die T\u00fcrrahmen in H\u00f6hle 20 sind quasi strukturell, was am Standort Ajanta einzigartig ist.  Die Dekorationen sind auch in H\u00f6hle 20 innovativ, wie eine, die den Buddha auf zwei Kissen sitzend zeigt und “einen reich beladenen Mangobaum hinter sich”, sagt Spink.Der Buddha auf dem L\u00f6wenthronDas Heiligtum hat zwei Nagarajas als W\u00e4chter an der Seite.H\u00f6hlen 21, 22, 23, 24 und 25[edit]H\u00f6hle 21: Au\u00dfen- und InnenhalleDie H\u00f6hlen 21, 22, 23 und 24 sind Kl\u00f6ster, die die letzten Bauphasen von Ajanta darstellen.  H\u00f6hle 21 ist eine Halle (28,56 \u00d7 28,03 m) mit zw\u00f6lf Felsr\u00e4umen f\u00fcr M\u00f6nche, einem Heiligtum, zw\u00f6lf S\u00e4ulen- und Pilasterveranden.  Zu den Schnitzereien auf dem Pilaster geh\u00f6ren Tiere und Blumen.  Die S\u00e4ulen zeigen Reliefs von Apsaras, Nagaraja und Nagarani sowie Anh\u00e4nger, die sich mit dem Namaste Mudra verbeugen.  Die Halle zeigt, dass sie fr\u00fcher komplett gestrichen war.  Der Heiligtumsbuddha wird in Predigthaltung gezeigt.H\u00f6hle 22 ist ein kleines Vihara (12,72 \u00d7 11,58 m) mit einer schmalen Veranda und vier unfertigen Zellen.  Es wird auf einer h\u00f6heren Ebene ausgegraben und muss \u00fcber eine Treppe erreicht werden.  Im Inneren sitzt der Buddha in Pralamba-Padasana.  Die gemalten Figuren in H\u00f6hle 22 zeigen Manushi-Buddhas mit Maitreya.[113] Ein Pilaster auf der linken Seite der Veranda der H\u00f6hle 22 hat eine Sanskrit-Prosa-Inschrift.  Es ist in Teilen besch\u00e4digt, und die lesbaren Teile besagen, dass dies ein “verdienstvolles Geschenk eines Mandapa von Jayata” ist, das Jayatas Familie als “einen gro\u00dfen Upasaka” bezeichnet und die Inschrift mit “m\u00f6ge das Verdienst f\u00fcr ausgezeichnetes Wissen sein” beendet an alle Lebewesen, beginnend mit Vater und Mutter “.Die H\u00f6hle 23 ist ebenfalls unvollendet und besteht aus einer Halle (28,32 \u00d7 22,52 m), die jedoch der H\u00f6hle 21 \u00e4hnelt. Die H\u00f6hle unterscheidet sich in ihren S\u00e4ulendekorationen und den Naga-T\u00fcrh\u00fctern.[113]Au\u00dfen und unvollendet in H\u00f6hle 24.H\u00f6hle 24 ist wie H\u00f6hle 21, unvollendet, aber viel gr\u00f6\u00dfer.  Es verf\u00fcgt \u00fcber die zweitgr\u00f6\u00dfte Klostersaal (29,3 \u00d7 29,3 m) nach H\u00f6hle 4. Das Kloster H\u00f6hle 24 war wichtig f\u00fcr wissenschaftliche Studien des Standorts, da es zeigt, wie mehrere Besatzungen von Arbeitern ihre Ziele parallel erreicht haben.  Der Bau der Zelle begann, sobald der Gang ausgegraben worden war und w\u00e4hrend die Haupthalle und das Heiligtum im Bau waren.  Der Bau der H\u00f6hle 24 war 467 n. Chr. Geplant, begann aber wahrscheinlich 475 n. Chr. Mit Unterst\u00fctzung von Buddhabhadra und endete dann 477 abrupt mit dem Tod des Sponsorenk\u00f6nigs Harisena.H\u00f6hle 24 ist von Bedeutung, da sie eine der komplexesten Hauptst\u00e4dte auf einer S\u00e4ule am Standort Ajanta hat. Dies ist ein Hinweis darauf, wie die K\u00fcnstler ihre Raffinesse bei der Arbeit mit dem Felsen in der H\u00f6hle \u00fcbertrafen und kontinuierlich verbesserten.  Die K\u00fcnstler schnitzten vierzehn komplexe Miniaturfiguren in die Mittelwand der rechten mittleren Verandas\u00e4ule, w\u00e4hrend sie in einem engen H\u00f6hlenraum bei schwachem Licht arbeiteten.[232] Die Medaillonreliefs in H\u00f6hle 24 zeigen eher liebevolle Paare und anthropomorphe K\u00fcnste als Blumen fr\u00fcherer Bauarbeiten.[232] Das Heiligtum der H\u00f6hle 24 hat einen sitzenden Buddha in Pralamba-Padasana.[113]H\u00f6hle 25 ist ein Kloster.  Die Halle (11,37 \u00d7 12,24 m) \u00e4hnelt anderen Kl\u00f6stern, hat jedoch kein Heiligtum, umfasst einen geschlossenen Innenhof und wird auf einer oberen Ebene ausgegraben.[113]Anspruchsvolle S\u00e4ulen der H\u00f6hle 24 mit eingebetteten Liebespaaren;  Beweise f\u00fcr Parallelarbeit[232]H\u00f6hle 26 (5. Jahrhundert n. Chr.)[edit]H\u00f6hle 26: Eingang und Innenraum der HalleH\u00f6hle 26 ist eine Anbetungshalle (Chaityagriha, 25,34 \u00d7 11,52 m), die im Plan der H\u00f6hle 19 \u00e4hnelt, jedoch viel gr\u00f6\u00dfer ist und Elemente eines Vihara-Designs aufweist.  Eine Inschrift besagt, dass ein M\u00f6nch Buddhabhadra und sein Freund, der dem K\u00f6nig von Asmaka dient, diese riesige H\u00f6hle geschenkt haben.  Die Inschrift enth\u00e4lt eine Vision und das Ziel, “ein Denkmal auf dem Berg zu schaffen, das so lange Bestand hat, wie Mond und Sonne bestehen”, \u00fcbersetzt Walter Spink.[236] Es ist wahrscheinlich, dass sich die Bauherren in H\u00f6hle 26 eher auf Skulpturen als auf Gem\u00e4lde konzentrierten, weil sie glaubten, dass Steinskulpturen weitaus dauerhafter sind als Gem\u00e4lde an der Wand.[236]Die H\u00f6hle st\u00fctzte sich auf die Erfahrungen beim Bau der H\u00f6hle 10 mit angebrachten Fl\u00fcgeln, die dem alten Vihara im Hinayana-Stil der H\u00f6hle 12 \u00e4hneln.[237] Der Cave 26-Komplex hat zwei obere Stockwerke und zeigt, dass vier Fl\u00fcgel der H\u00f6hle geplant waren, diese jedoch aufgegeben wurden und nur die geschnitzten Buddhas an der rechten und linken Wand fertiggestellt wurden.[238][239]Die Skulpturen in H\u00f6hle 26 sind aufwendig und komplizierter.  Es geh\u00f6rt zu den letzten ausgegrabenen H\u00f6hlen, und eine Inschrift weist laut ASI auf das sp\u00e4te 5. oder fr\u00fche 6. Jahrhundert hin.  Die H\u00f6hle besteht aus einer Apsidenhalle mit Seitenschiffen zur Umrundung (Pradikshana).  Dieser Weg ist voll von geschnitzten buddhistischen Legenden, drei Darstellungen des Wunders von Sravasti auf der rechten ambulanten Seite des Ganges und sitzenden Buddhas in verschiedenen Mudra.  Viele davon wurden sp\u00e4ter von Anh\u00e4ngern hinzugef\u00fcgt und beeintr\u00e4chtigen daher die Ziele der urspr\u00fcnglichen Planer.[240] Das Kunstwerk beginnt an der Wand des Ganges, unmittelbar auf der linken Seite des Eingangs.  Zu den wichtigsten Kunstwerken geh\u00f6rt das Mahaparinirvana Buddhas (liegender Buddha) an der Wand, gefolgt von der Legende “Temptations by Mara”.  Zu den Versuchungen geh\u00f6rt die Verf\u00fchrung durch Maras T\u00f6chter, die unter dem meditierenden Buddha abgebildet sind.  Sie werden sp\u00e4rlich gekleidet und in verf\u00fchrerischen Haltungen gezeigt, w\u00e4hrend sowohl auf der linken als auch auf der rechten Seite des Buddha Armeen von Mara sind, die versuchen, ihn mit L\u00e4rm abzulenken und ihn mit Gewalt zu bedrohen.  In der oberen rechten Ecke ist das Bild einer niedergeschlagenen Mara zu sehen, die frustriert ist, weil sie die Entschlossenheit oder den Fokus des asketischen Buddha nicht st\u00f6ren kann.[113]In der Mitte der Apsis befindet sich eine steinerne Stupa.  Die Stupa hat ein Bild des Buddha auf der Vorderseite, 18 Tafeln auf der Basis, 18 Tafeln dar\u00fcber, eine dreistufige Torana \u00fcber ihm und Apsaras sind auf dem geschnitzt und ein (halbkugelf\u00f6rmiges Ei) Stupa.  Auf der Dagoba befindet sich eine neunstufige Harmika, eine Symbolik f\u00fcr die neun sa\u1e43s\u0101ra (Buddhismus) Himmel in der Mahayana-Kosmologie.  Die W\u00e4nde, S\u00e4ulen, Klammern und das Triforium sind weitgehend mit buddhistischen Themen verziert.  Viele der Wandreliefs und Bilder in dieser H\u00f6hle wurden schwer besch\u00e4digt und im Rahmen der Bem\u00fchungen zur Erhaltung des Gel\u00e4ndes restauriert.[241]Zwischen H\u00f6hle 26 und ihrem linken Fl\u00fcgel befindet sich eine Inschrift eines H\u00f6flings von Rashtrakuta Nanaraj (der in den Tafeln Multai und Sangaloda erw\u00e4hnt wird) aus dem sp\u00e4ten 7. oder fr\u00fchen 8. Jahrhundert.  Es ist die letzte Inschrift in Ajanta.[242]H\u00f6hle 26 Plan als abgeschlossen.  Die Radierungen deuten darauf hin, dass der urspr\u00fcngliche Plan ehrgeiziger war.Die skulpturierte Dagoba (Stupa) in der Anbetungshalle.  Es hat 36 geschnitzte Paneele.Versuchung des Buddha;  Die T\u00f6chter von Mara, die unten geschnitzt sind, versuchen ihn zu verf\u00fchren.  Mara ist oben rechts.H\u00f6hle 26, linke Gangwand: Mahaparinirvana von Buddha oder sterbender BuddhaH\u00f6hlen 27, 28 und 29[edit]Links: H\u00f6hle 27, links von H\u00f6hle 26. Mitte: H\u00f6hle 28, weiter hinter H\u00f6hle 27, am westlichsten Ende des Ajanta-Komplexes. Recht: H\u00f6hle 29, hoch oben zwischen den H\u00f6hlen 20 und 21.H\u00f6hle 27 ist ein Kloster und m\u00f6glicherweise als Anhang zur H\u00f6hle 26 geplant. Die beiden Stockwerke sind besch\u00e4digt, wobei die obere Ebene teilweise eingest\u00fcrzt ist.  Sein Plan \u00e4hnelt anderen Kl\u00f6stern.  H\u00f6hle 28 ist ein unvollendetes Kloster, teilweise ausgegraben, am westlichsten Ende des Ajanta-Komplexes und kaum zug\u00e4nglich.[113]H\u00f6hle 29 ist ein unvollendetes Kloster auf der h\u00f6chsten Ebene des Ajanta-Komplexes, das bei der Einrichtung des urspr\u00fcnglichen Nummerierungssystems anscheinend unbemerkt blieb und sich physisch zwischen den H\u00f6hlen 20 und 21 befindet.[113]H\u00f6hle 30[edit]1956 bedeckte ein Erdrutsch den Fu\u00dfweg zur H\u00f6hle 16. Bei den Versuchen, den Gehweg freizumachen und wiederherzustellen, bemerkten die Arbeiter an den Stellen in der N\u00e4he des Flussbettes eine kleine \u00d6ffnung und Votivstupa in den Tr\u00fcmmern.[246][247] Weitere Spuren und Ausgrabungen f\u00fchrten zu einer bisher unbekannten Hinayana-Klosterh\u00f6hle aus dem 2. und 1. Jahrhundert vor Christus.[249] H\u00f6hle 30 ist m\u00f6glicherweise die \u00e4lteste H\u00f6hle des Ajanta-Komplexes.[246] Es ist eine 3,66 m \u00d7 3,66 m gro\u00dfe H\u00f6hle mit drei Zellen mit jeweils zwei Steinbetten und Steinkissen an der Seite jeder Zelle.  Die Zellt\u00fcrst\u00fcrze zeigen Lotus- und Girlandenschnitzereien.  Die H\u00f6hle hat zwei Inschriften in unbekannter Schrift.  Es hat auch eine Plattform auf seiner Veranda mit einem sch\u00f6nen Blick auf die Flussschlucht und die Waldbedeckung.  Laut Gupte und Mahajan wurde diese H\u00f6hle m\u00f6glicherweise irgendwann mit gro\u00dfen, sorgf\u00e4ltig geschnitzten St\u00fccken geschlossen, da sie die Eingangsansicht von H\u00f6hle 16 ablenkte.Andere Infrastruktur[edit]\u00dcber 80% der Ajanta-H\u00f6hlen waren Vihara (tempor\u00e4re Reisewohnungen, Kl\u00f6ster).  Zu den Designern und Handwerkern, die diese H\u00f6hlen bauten, geh\u00f6rten Einrichtungen zum Sammeln von Spenden und zum Aufbewahren von Getreide und Lebensmitteln f\u00fcr Besucher und M\u00f6nche.  Viele der H\u00f6hlen verf\u00fcgen \u00fcber gro\u00dfe Aufbewahrungsorte, die in den Boden geschnitten sind.  Die gr\u00f6\u00dften Lagerr\u00e4ume befinden sich laut Spink in den “sehr ger\u00e4umigen Nischen in den Schreinen der Ajanta Cave Lower 6 und der Cave 11”.  Diese H\u00f6hlen wurden wahrscheinlich aufgrund ihrer relativen Bequemlichkeit und der Sicherheit ausgew\u00e4hlt, die sie aufgrund ihres h\u00f6heren Niveaus boten.  Die Entscheidung, \u00fcberdachte Gew\u00f6lbe in den Boden zu integrieren, wurde m\u00f6glicherweise durch die Notwendigkeit bestimmt, Schlafraum und logistische Leichtigkeit bereitzustellen.[250][note 5]J\u00fcngste Ausgrabungen[edit]    Das Vihara-Backsteinkloster mit Blick auf die H\u00f6hlen von Ajanta.  Die Zellen wurden um eine Stupa herum gebaut, die sich auf einer zentralen Plattform befand.[106]K\u00fcrzlich wurde ein Vihara-Kloster aus gebrannten Ziegeln mit Blick auf die H\u00f6hlen am rechten Ufer des Flusses Waghora ausgegraben.[106][107] Es hat eine Reihe von Zellen gegen\u00fcber einem zentralen Innenhof, in dem eine Stupa eingerichtet wurde.[106][108] Bei den Ausgrabungen wurden eine M\u00fcnze des Herrschers der westlichen Satrapen, Visvasena (reg. 293\u2013304 n. Chr.) Sowie eine Goldm\u00fcnze des byzantinischen Kaisers Theodosius II. (Reg. 402\u2013450 n. Chr.) Gefunden, was eine weitere numismatische Best\u00e4tigung f\u00fcr die Datierung der H\u00f6hlen darstellt .[106] Es wurde auch eine Terrakotta-Plakette von Mahishasuramardini gefunden, die m\u00f6glicherweise von den Handwerkern verehrt wurde.[106][107]Kopien der Gem\u00e4lde[edit]    Die Gem\u00e4lde haben sich seit ihrer Wiederentdeckung erheblich verschlechtert, und eine Reihe von Kopien und Zeichnungen aus dem 19. Jahrhundert sind wichtig f\u00fcr ein umfassendes Verst\u00e4ndnis der Werke.  Eine Reihe von Versuchen, die Ajanta-Gem\u00e4lde zu kopieren, begann im 19. Jahrhundert f\u00fcr europ\u00e4ische und japanische Museen.  Einige dieser Werke sind sp\u00e4ter bei Natur- und Brandkatastrophen verloren gegangen.  Zum Beispiel wurde 1846 Major Robert Gill, ein Offizier der Armee von Madras und Maler, von der Royal Asiatic Society ernannt, um Kopien der Fresken an den H\u00f6hlenw\u00e4nden anzufertigen.[251] Gill arbeitete von 1844 bis 1863 an seinem Gem\u00e4lde vor Ort. Er fertigte 27 Kopien gro\u00dfer Teile von Wandgem\u00e4lden an, aber alle bis auf vier wurden 1866 bei einem Brand im Crystal Palace in London zerst\u00f6rt, wo sie ausgestellt wurden.[252] Gill kehrte an den Ort zur\u00fcck, nahm seine Arbeit wieder auf und replizierte die Wandbilder bis zu seinem Tod im Jahr 1875.[citation needed]    Tanzendes M\u00e4dchen im Ajanta-Fresko;  ein Foto von 2012 (links) und eine Kopie von Robert Gill aus dem 19. Jahrhundert[253]Ein weiterer Versuch wurde 1872 unternommen, als die Pr\u00e4sidentschaft von Bombay John Griffiths beauftragte, mit seinen Sch\u00fclern zusammen Kopien von Ajanta-Gem\u00e4lden anzufertigen, die wiederum nach England verschifft wurden.  Sie arbeiteten dreizehn Jahre daran und es wurden rund 300 Leinw\u00e4nde hergestellt, von denen viele im Imperial Institute in der Exhibition Road in London ausgestellt wurden, einem der Vorl\u00e4ufer des Victoria and Albert Museum.  1885 zerst\u00f6rte ein weiterer Brand \u00fcber hundert der in einem Fl\u00fcgel des Museums eingelagerten Gem\u00e4lde.  Das V & A hat noch 166 Gem\u00e4lde aus beiden Sets erhalten, obwohl seit 1955 keines mehr dauerhaft ausgestellt ist. Die gr\u00f6\u00dften sind etwa 3 mal 6 Meter gro\u00df.  Bei etwa der H\u00e4lfte von ihnen wurde 2006 ein Naturschutzprojekt durchgef\u00fchrt, an dem auch die University of Northumbria beteiligt war.[254] Griffith und seine Sch\u00fcler hatten leider viele der Gem\u00e4lde mit “billigem Lack” bemalt, um sie besser sichtbar zu machen, was zur Verschlechterung der Originale beigetragen hat, ebenso wie laut Spink und anderen die k\u00fcrzlich erfolgte Reinigung durch die ASI.    Kopie eines Ajanta-Gem\u00e4ldes im Mus\u00e9e Guimet, Paris.  Teil eines Wandgem\u00e4ldes, das wahrscheinlich die Bekehrung von Nanda, H\u00f6hle 1, betrifft.[256]Eine weitere Reihe von Kopien wurde zwischen 1909 und 1911 von Christiana Herringham (Lady Herringham) und einer Gruppe von Studenten der Calcutta School of Art angefertigt, zu denen auch der zuk\u00fcnftige Maler der indischen Moderne, Nandalal Bose, geh\u00f6rte.  Die Exemplare wurden als erste Ver\u00f6ffentlichung der noch jungen Londoner India Society in Farbe ver\u00f6ffentlicht.  Mehr als die fr\u00fcheren Kopien zielten diese darauf ab, L\u00f6cher und Sch\u00e4den zu f\u00fcllen, um den urspr\u00fcnglichen Zustand wiederherzustellen, anstatt den Zustand der Bilder so aufzuzeichnen, wie sie sie sah.  Laut einer Schriftstellerin bevorzugten die Gem\u00e4lde der Herringham-Expedition im Gegensatz zu den Gem\u00e4lden ihrer Vorg\u00e4nger Griffiths und Gill, deren Kopien von britischen viktorianischen Malstilen beeinflusst wurden, eine “Indian Renascence” -\u00c4sthetik, wie sie von Abanindranath Tagore entwickelt wurde.[257]Fr\u00fche fotografische Untersuchungen wurden von Robert Gill durchgef\u00fchrt, der ab etwa 1856 den Umgang mit einer Kamera lernte und dessen Fotos, darunter einige mit Stereoskopie, in B\u00fcchern von ihm und Fergusson verwendet wurden (viele sind online in der British Library erh\u00e4ltlich).[258] dann Victor Goloubew im Jahr 1911 und EL Vassey, der die Fotos in der vierb\u00e4ndigen Studie der H\u00f6hlen von Ghulam Yazdani (ver\u00f6ffentlicht 1930\u20131955) machte.[259]    Einige leicht kreative Kopien von Ajanta-Fresken, insbesondere das Gem\u00e4lde der Anbetung des Buddha aus dem Vorraum des Schreins von H\u00f6hle 17, wurden von Thomas Holbein Hendley (1847\u20131917) f\u00fcr die Dekoration der W\u00e4nde der Halle des Albert Hall Museums in Auftrag gegeben , Jaipur, Indien.[260] Er lie\u00df die Arbeit von einem lokalen K\u00fcnstler mit verschiedenen Namen Murli oder Murali malen.[260] Das Museum wurde 1887 der \u00d6ffentlichkeit zug\u00e4nglich gemacht. Dieses Werk wird ansonsten als charakteristisch f\u00fcr das Ende des 19. Jahrhunderts pr\u00e4sentiert.[261]Ein weiterer Versuch, Kopien der Wandbilder anzufertigen, wurde vom japanischen K\u00fcnstler Arai Kamp\u014d (\u8352 \u4e95 \u5bdb \u65b9: 1878\u20131945) unternommen, nachdem Rabindranath Tagore ihn nach Indien eingeladen hatte, um japanische Maltechniken zu unterrichten.[262] Von 1916 bis 1918 arbeitete er an Kopien mit Spuren auf japanischem Papier. Seine Arbeiten wurden an der Tokyo Imperial University aufbewahrt, bis die Materialien w\u00e4hrend des gro\u00dfen Kant\u014d-Erdbebens von 1923 umkamen.[263]Bedeutung[edit]Einheimische, Gesellschaft und Kultur in den K\u00fcnsten von Ajanta[edit]Ajanta-K\u00fcnste zeigen \u00fcberwiegend Eingeborene.  Links: Leute, die \u00fcber den Verzicht des K\u00f6nigs diskutieren;  Recht: Sadhus oder Brahmakayikas Auf dem Weg zu einem Tempel unterhalten sich f\u00fcnf Frauen auf einem Marktplatz, Kinder spielen ein Brettspiel in der N\u00e4he eines Bananenbaums.[264]Die Ajanta-H\u00f6hlenkunst ist ein Fenster in die Kultur, Gesellschaft und Religiosit\u00e4t der einheimischen Bev\u00f6lkerung Indiens zwischen dem 2. Jahrhundert v. Chr. Und dem 5. Jahrhundert n. Chr.  Verschiedene Wissenschaftler haben sie aus der Perspektive der Geschlechterforschung, der Geschichte, der Soziologie und der Anthropologie S\u00fcdasiens unterschiedlich interpretiert.[265][266] Das Kleid, der Schmuck, die Geschlechterverh\u00e4ltnisse, die dargestellten sozialen Aktivit\u00e4ten zeigen zumindest einen Lebensstil der K\u00f6nige und der Elite.[267] und in anderen definitiv die darin abgebildeten Kost\u00fcme des einfachen Mannes, der M\u00f6nche und des Rishi.  Sie werfen “Licht auf das Leben in Indien” um die Mitte des 1. Jahrtausends CE.[269]Die Ajanta-Kunstwerke bieten einen Kontrast zwischen dem spirituellen Leben der M\u00f6nche, die alle materialistischen Besitzt\u00fcmer aufgegeben hatten, und dem sinnlichen Leben derer, die sie als materialistisch, luxuri\u00f6s, Symbole des Reichtums, gem\u00e4chlich und hochmodisch betrachteten.  Viele Fresken zeigen Szenen aus Gesch\u00e4ften, Festivals, Narren bei Prozessionen, Pal\u00e4sten und Pavillons f\u00fcr Performancekunst.  Diese Friese teilen Themen und Details derjenigen, die in Bharhut, Sanchi, Amaravati, Ellora, Bagh, Aihole, Badami und anderen arch\u00e4ologischen St\u00e4tten in Indien gefunden wurden.  Die Ajanta-H\u00f6hlen tragen zum visuellen und beschreibenden Sinn der alten und fr\u00fchmittelalterlichen indischen Kultur und k\u00fcnstlerischen Traditionen bei, insbesondere jener in der Zeit des Gupta-Reiches.[269][270]Orientalismus und Ajanta-H\u00f6hlenIm fr\u00fchen neunzehnten Jahrhundert, als die Europ\u00e4er die Ajanta-H\u00f6hlen zum ersten Mal besuchten, hatten sie keine literarischen Pr\u00e4zedenzf\u00e4lle, anhand derer sie bestimmen konnten, was sie sahen.  So sahen sie nur sehr wenig jenseits von Jagdszenen, h\u00e4uslichen Szenen, Serail-Szenen, walisischen Per\u00fccken, Hampton Court-Sch\u00f6nheiten, Elefanten und Pferden, einem abessinischen schwarzen Prinzen, Schildern und Speeren und Statuen, die sie wegen des lockigen Haares ‘Buddha’ nannten.– Richard CohenJenseits der Aufkl\u00e4rung: Buddhismus, Religion, ModerneDie Beschreibung der Ajanta-H\u00f6hlen in der fr\u00fchen Kolonialzeit war weitgehend orientalistisch und kritisch und widersprach den viktorianischen Werten und Stereotypen.  Laut William Dalrymple waren die Themen und K\u00fcnste in den Ajanta-H\u00f6hlen f\u00fcr die Orientalisten des 19. Jahrhunderts r\u00e4tselhaft.  Ohne das asiatische Kulturerbe und den Rahmen, der “nichts Seltsames in der Gegen\u00fcberstellung von M\u00f6nch und T\u00e4nzerin” sieht, und ohne Kenntnis von Jataka Tales oder gleichwertigen indischen Fabeln, konnten sie es nicht verstehen.[272] Sie projizierten ihre eigenen Ansichten und Annahmen und nannten es etwas, dem es an Vernunft und Begr\u00fcndung mangelt, etwas, das eine bedeutungslose grobe Darstellung von K\u00f6nigen und Ausl\u00e4ndern mit Mystik und Sinnlichkeit ist.[273][274] Die Ansichten und Interpretationen der Ajanta-H\u00f6hlen aus dem 19. Jahrhundert waren von Ideen und Annahmen im kolonialen Geist abh\u00e4ngig, die sahen, was sie sehen wollten.[274]F\u00fcr viele, die sich der Pr\u00e4missen der indischen Religionen im Allgemeinen und des Buddhismus im Besonderen nicht bewusst sind, war die Bedeutung der Ajanta-H\u00f6hlen wie die der \u00fcbrigen indischen Kunst.  Laut Richard Cohen waren die Ajanta-H\u00f6hlen f\u00fcr sie ein weiteres Beispiel daf\u00fcr, “diesen Bestand oder diesen Stein oder dieses monstr\u00f6se Idol anzubeten”.  Im Gegensatz zum indischen Geist und der gr\u00f6\u00dferen buddhistischen Gemeinschaft ist es alles, was Kunst sein sollte, das Religi\u00f6se und das S\u00e4kulare, das Geistige und das Soziale, die mit erleuchteter Perfektion verschmolzen sind.Laut Walter Spink – einem der angesehensten Kunsthistoriker auf Ajanta – waren diese H\u00f6hlen bis 475 n. Chr. Ein viel verehrter Ort f\u00fcr die Indianer mit einer Menge von “Reisenden, Pilgern, M\u00f6nchen und H\u00e4ndlern”.  Der Standort wurde in nur 20 Jahren von Anfang 460 n. Chr. Bis Anfang 480 n. Chr. Von regionalen Architekten und Handwerkern umfassend in seine heutige Form umgewandelt.  Diese Leistung, so Spink, macht Ajanta “zu einer der bemerkenswertesten kreativen Errungenschaften in der Geschichte des Menschen”.[279]Ausl\u00e4nder in den Gem\u00e4lden von Ajanta[edit]Das Gem\u00e4lde der Ajanta-H\u00f6hlen ist eine wichtige Quelle f\u00fcr sozio\u00f6konomische Informationen im alten Indien, insbesondere in Bezug auf die Wechselwirkungen Indiens mit fremden Kulturen zu der Zeit, als die meisten Gem\u00e4lde im 5. Jahrhundert n. Chr. Gemacht wurden.  Der indische Historiker Haroon Khan Sherwani sagte: “Die Bilder in Ajanta zeigen deutlich den kosmopolitischen Charakter des Buddhismus, der M\u00e4nnern aller Rassen, Griechen, Persern, Saka, Pahlava, Kushan und Huna, den Weg \u00f6ffnete.”[280] Es gibt viele Darstellungen von Ausl\u00e4ndern: Laut Spink “sind Ajantas Gem\u00e4lde mit solchen fremden Typen gef\u00fcllt.”  Sie waren manchmal eine Quelle von Fehlinterpretationen wie in der sogenannten “persischen Botschaftsszene”.  Diese Ausl\u00e4nder spiegeln m\u00f6glicherweise die sassanischen Kaufleute, Besucher und die florierenden Handelswege des Tages wider.[281]Die sogenannte “Persische Botschaftsszene”    Oberer Teil der sogenannten “Persischen Botschaftsszene” mit Angaben zu den Ausl\u00e4ndern.H\u00f6hle 1 zeigt zum Beispiel ein Wandfresko mit Figuren mit fremden Gesichtern oder Kleidern, die sogenannte “persische Botschaftsszene”.[282] Diese Szene[283] befindet sich beim Betreten der Halle rechts von der Eingangst\u00fcr.[282] Laut Spink hatte James Fergusson, ein Architekturhistoriker des 19. Jahrhunderts, entschieden, dass diese Szene dem persischen Botschafter im Jahr 625 n. Chr. Am Hof \u200b\u200bdes hinduistischen Chalukya-K\u00f6nigs Pulakeshin II. Entsprach.  Eine alternative Theorie war, dass das Fresko einen hinduistischen Botschafter darstellt, der 625 n. Chr. Den persischen K\u00f6nig Khusrau II besuchte, eine Theorie, mit der Fergusson nicht einverstanden war.[286] Diese Annahmen von Kunsthistorikern aus der britischen Kolonialzeit, State Spink und anderen Gelehrten waren daf\u00fcr verantwortlich, dass dieses Gem\u00e4lde f\u00e4lschlicherweise auf das 7. Jahrhundert datiert wurde, obwohl dies tats\u00e4chlich ein unvollst\u00e4ndiges Gem\u00e4lde einer Jataka-Geschichte aus der Harisena-Zeit widerspiegelt (das Mahasudarsana jataka, in dem Der thronende K\u00f6nig ist tats\u00e4chlich der Buddha in einem seiner fr\u00fcheren Leben als K\u00f6nig. Er repr\u00e4sentiert den Handel zwischen Indien und fernen L\u00e4ndern wie dem sassanianischen Nahen Osten, der im 5. Jahrhundert \u00fcblich war.[288]Internationaler Handel, Wachstum des Buddhismus    Ein Ausl\u00e4nder in sasanianischer Kleidung trinkt Wein an der Decke der zentralen Halle von H\u00f6hle 1, wahrscheinlich eine generische Szene aus einem aus Zentralasien importierten Objekt (460\u2013480 n. Chr.)[289][290]H\u00f6hle 1 hat mehrere Fresken mit Charakteren mit Gesichtern oder Kleidern von Ausl\u00e4ndern.  \u00c4hnliche Darstellungen finden sich in den Gem\u00e4lden von H\u00f6hle 17. Solche Wandgem\u00e4lde, so Pia Brancaccio, deuten auf eine prosperierende und multikulturelle Gesellschaft im Indien des 5. Jahrhunderts hin, die im internationalen Handel t\u00e4tig ist.[289] Dies deutet auch darauf hin, dass dieser Handel f\u00fcr die Region Deccan wirtschaftlich wichtig genug war, dass die K\u00fcnstler ihn mit Pr\u00e4zision einbeziehen wollten.[289]Ein weiterer Beweis f\u00fcr den internationalen Handel ist die Verwendung des blauen Lapislazuli-Pigments zur Darstellung von Ausl\u00e4ndern in den Ajanta-Gem\u00e4lden, die aus Afghanistan oder dem Iran importiert worden sein m\u00fcssen.  Laut Branacaccio war die buddhistische Klosterwelt in dieser Zeit eng mit den Handelsgilden und der Hofkultur verbunden.[289] Eine kleine Anzahl von Szenen zeigt Ausl\u00e4nder, die in den H\u00f6hlen 1 und 2 Wein trinken.[note 6] Einige zeigen ausl\u00e4ndische K\u00f6nige des Nahen Ostens mit Wein und ihrem Gefolge, was vermutlich zur “allgemeinen k\u00f6niglichen Betonung” der H\u00f6hle beitr\u00e4gt.[291] Laut Brancaccio zeigen die Ajanta-Gem\u00e4lde eine Vielzahl von farbenfrohen, zarten Textilien und Frauen, die Baumwolle herstellen.  Textilien waren neben Edelsteinen wahrscheinlich einer der wichtigsten Exportg\u00fcter in fremde L\u00e4nder.  Diese wurden zuerst \u00fcber das Rote Meer und sp\u00e4ter \u00fcber den Persischen Golf exportiert, wodurch eine Zeit des wirtschaftlichen und kulturellen Austauschs zwischen den Indianern, dem Sasanian Empire und den persischen Kaufleuten eingeleitet wurde, bevor der Islam auf der arabischen Halbinsel gegr\u00fcndet wurde.[294]    H\u00f6hle 17: Viele Ausl\u00e4nder sind als Anh\u00e4nger eingeschlossen, die an der Abstammung Buddhas vom Trayastrimsa-Himmel teilnehmen[289][note 7]W\u00e4hrend Wissenschaftler im Allgemeinen der Meinung sind, dass diese Wandbilder die Handels- und Kulturbeziehungen zwischen Indien und dem sassanischen Westen best\u00e4tigen, variiert ihre spezifische Bedeutung und Interpretation.[289][291] Brancaccio schl\u00e4gt zum Beispiel vor, dass das Schiff und die Gl\u00e4ser darin wahrscheinlich ausl\u00e4ndische Schiffe widerspiegeln, die nach Indien importierten Wein transportieren.  Im Gegensatz dazu interpretiert Schlinghoff die Gl\u00e4ser als wasserhaltig und die Schiffe als indische Schiffe, die im internationalen Handel eingesetzt werden.[289]\u00c4hnliche Darstellungen finden sich in den Gem\u00e4lden von H\u00f6hle 17, diesmal jedoch in direktem Zusammenhang mit der Verehrung des Buddha.  In H\u00f6hle 17 zeigt ein Gem\u00e4lde des Buddha, der vom Himmel von Trayastrimsa abstammt, dass er von vielen Ausl\u00e4ndern besucht wird.  Viele Ausl\u00e4nder in diesem Gem\u00e4lde werden daher als Zuh\u00f6rer des buddhistischen Dharma gezeigt.[296] Die ethnische Vielfalt zeigt das Gem\u00e4lde in den Kleidern (Kaftane, Sasanian Helme, runde M\u00fctzen), Frisuren und Hautfarben.  In der Visvantara Jataka von H\u00f6hle 17 zeigt die Szene laut Brancaccio wahrscheinlich einen Diener aus Zentralasien, der einen ausl\u00e4ndischen Metallkrug in der Hand h\u00e4lt, w\u00e4hrend ein Diener mit dunkler Hautfarbe einem verliebten Paar eine Tasse h\u00e4lt.  In einem anderen Gem\u00e4lde in H\u00f6hle 17, das sich auf die Bekehrung von Nanda bezieht, erscheint ein Mann, m\u00f6glicherweise aus Nordostafrika, als Diener.[289] Diese Darstellungen zeigen, so Brancaccio, dass die K\u00fcnstler mit Menschen aus Sogdia, Zentralasien, Persien und m\u00f6glicherweise Ostafrika vertraut waren.[289][note 8] Eine andere Hypothese wird von Upadhya aufgestellt, der besagt, dass die K\u00fcnstler, die Ajanta-H\u00f6hlen bauten, “h\u00f6chstwahrscheinlich Ausl\u00e4nder” waren.[298]H\u00f6hle 2, Decke: Ausl\u00e4nder teilen sich einen Drink Wein[299]H\u00f6hle 1, Decke: Eine weitere ausl\u00e4ndische Gruppe im persischen Stil, eine der vier Gruppen (eine fehlt jetzt) \u200b\u200bin der Mitte jedes Quadranten der Decke[291]Ein Diener aus Zentralasien, H\u00f6hle 17.[289]H\u00f6hle 17: Ausl\u00e4nder besuchen den Buddha[300]H\u00f6hle 17: Ausl\u00e4nder auf Pferden, die den Buddha besuchen[300]Dame im blauen Kleid mit Tiara, m\u00f6glicherweise “persischen Ursprungs”. “[301]Erhaltung[edit]Gem\u00e4lde und H\u00f6hlenkunstwerke sind durch Verfall und menschliche Eingriffe erodiert.  Daher sind viele Bereiche der gestrichenen W\u00e4nde, Decken und S\u00e4ulen fragmentarisch.  Die gemalten Erz\u00e4hlungen der Jataka-Geschichten sind nur an den W\u00e4nden abgebildet, was die besondere Aufmerksamkeit der Anh\u00e4nger erforderte.  Sie sind didaktischer Natur und sollen die Gemeinde durch aufeinanderfolgende Wiedergeburten \u00fcber die Lehren und das Leben Buddhas informieren.  Ihre Platzierung an den W\u00e4nden erforderte, dass der Devotee durch die G\u00e4nge ging und die in verschiedenen Episoden dargestellten Erz\u00e4hlungen \u201elas\u201c.  Die narrativen Episoden werden nacheinander dargestellt, wenn auch nicht in linearer Reihenfolge.  Ihre Identifizierung ist seit der Entdeckung des Ortes im Jahr 1819 ein zentrales Forschungsgebiet.[302]Auswirkungen auf die sp\u00e4tere Malerei[edit]Die Ajanta-Gem\u00e4lde oder eher der allgemeine Stil, aus dem sie stammen, beeinflussten die Malerei in Tibet[303] und Sri Lanka.[304]Die Wiederentdeckung antiker indischer Gem\u00e4lde in Ajanta lieferte indischen K\u00fcnstlern Beispiele aus dem alten Indien.  Nandalal Bose experimentierte mit Techniken, um dem alten Stil zu folgen, der es ihm erm\u00f6glichte, seinen einzigartigen Stil zu entwickeln.[305]Abanindranath Tagore und Syed Thajudeen lie\u00dfen sich auch von den Ajanta-Gem\u00e4lden inspirieren.Siehe auch[edit]^ Die genaue Anzahl h\u00e4ngt davon ab, ob einige kaum begonnene Ausgrabungen wie die H\u00f6hle 15A gez\u00e4hlt werden oder nicht.  Die Arch\u00e4ologische Untersuchung von Indien sagt: “Insgesamt wurden 30 Ausgrabungen aus Fels gehauen, darunter auch eine unvollendete.”[2] UNESCO und Spink “ca. 30”.  Die Kontroversen \u00fcber das Enddatum der Ausgrabung werden unten behandelt.^ Die Inschrift wurde mit dem Satavahana-Herrscher Vasishthiputra Pulumavi (ca. 170 n. Chr.) In Verbindung gebracht, der auch f\u00fcr die Inschrift in den Nasik-H\u00f6hlen bekannt ist, obwohl es Meinungsverschiedenheiten gibt, da er dem 1. Jahrhundert v. Chr. Sehr weit hinterherhinkt.^ \u00c4hnliche Moralvorstellungen und tugendbestimmende Fabeln finden sich auch im Jainismus und Hinduismus, in Texten wie dem Panchatantra.  Die Antike dieser Geschichten war Gegenstand wissenschaftlicher Debatten.  Die bildliche Erz\u00e4hlung in den Ajanta-H\u00f6hlen zeugt von ihrem Einfluss im 5. Jahrhundert.[186] In einigen F\u00e4llen wie dem Sibi und Hasti Jataka stimmen die Ajanta-Friese besser mit der Version der gleichen Fabeln \u00fcberein, die in Hindu- oder Jain-Texten zu finden sind, was auf eine gemeinsame Wurzel und ein gemeinsames Erbe hindeutet.[187]^ Das Thema “Mutter und Kind” findet sich in anderen H\u00f6hlen, beispielsweise auf dem Gem\u00e4lde von H\u00f6hle 17. Diese zeigen den Vater Buddha mit einer Bettelschale, wobei sein Sohn und seine Frau zu ihm aufschauen.  Einige zeigen eine hoch aufragende Figur des Buddha, die unten schaut, mit einem kleinen Einschub, in dem Mutter und Kind nach oben schauen.  Diese Bilder werden so interpretiert, dass sie ihm Nahrung anbieten, oder alternativ als der Buddha, der seinem Sohn die Bettelschale als sein Erbe gibt.  Das Kunstwerk zeigt den Glauben, dass menschliche Werte und Spiritualit\u00e4t der h\u00f6chste Austausch zwischen menschlichen Generationen sind.[212][213]^ Getreidespeicher und K\u00fcchen wurden \u00fcblicherweise als Infrastrukturen in der N\u00e4he wichtiger Tempel und Kl\u00f6ster in Indien integriert.  Sie sind auch an anderer Stelle in das Design eingebettet, beispielsweise in die Bagh-Denkm\u00e4ler.[250]^ In H\u00f6hle 1 gibt es auch vier “fremde” Bacchanalian-Gruppen (eine fehlt jetzt) \u200b\u200bin der Mitte jedes Quadranten des aufw\u00e4ndigen Deckengem\u00e4ldes.[291] H\u00f6hle 2 zeigt zwei Ausl\u00e4nder, m\u00f6glicherweise aus Zentralasien, die sich Wein teilen.  Diese Szenen, interpretiert Brancaccio, zeigen, was wahrscheinlich ausl\u00e4ndische Ewers aus Sogdia oder Persien waren, um importierte Weine zu konsumieren.  Ein Text aus der Zeit des Periplus des Erythr\u00e4ischen Meeres besagt, dass Besteckgef\u00e4\u00dfe und Wein eines der Hauptprodukte waren, die f\u00fcr K\u00f6nige von Barygaza importiert wurden.[289] In anderen Teilen des indischen Subkontinents wurden sassanianische Schalen entdeckt, die auf etwa 400 n. Chr. Datiert sind.[292] Eine Kupferplatte in den Kanheri-H\u00f6hlen in der N\u00e4he von Mumbai weist darauf hin, dass im 5. Jahrhundert n. Chr. Ausl\u00e4nder in der Stadt Kalyan im Handel t\u00e4tig waren.[293]^ Aktuelle Fotos sind bei Google verf\u00fcgbar.[295]^ Die Expansion des Buddhismus nach Gandhara und Zentralasien begann im 1. Jahrtausend v.  Einige fr\u00fche buddhistische Gottesh\u00e4user in Westindien schlossen Yavanas (Griechen) als Spender ein.[289] Inschriften, die solche Spenden aufzeichnen, befinden sich in Karla-H\u00f6hlen, Pandavleni-H\u00f6hlen oder Manmodi-H\u00f6hlen.[297][296]Verweise[edit]^ Gopal, Madan (1990).  KS Gautam (Hrsg.). 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April 1819) \u00fcber die unschuldige Brust eines gemalten Buddha-Bildes die dreizehnte S\u00e4ule rechts in H\u00f6hle 10 … “^ Upadhya, 3^ Gordon, 231\u2013234^ ein b Cohen 2006, S. 51\u201358^ “Ajanta-H\u00f6hlenmalereien der Nizam-\u00c4ra liegen in einem Zustand der Vernachl\u00e4ssigung”.^ ein b Richard Cohen, Jenseits der Aufkl\u00e4rung: Buddhismus, Religion, Moderne (2006), p.  51.^ In Kapitel 2 von Cohen (2006) werden die Geschichte und die Zukunft der Besucher von Ajanta er\u00f6rtert.^ “Touristenzentrum f\u00fcr Nachbauten von Ajanta-H\u00f6hlen”, The Times of India, 5. August 2012, abgerufen am 24. Oktober 2012;  siehe Cohen 51 f\u00fcr eine fr\u00fchere Version des Vorschlags, in der die H\u00f6hlen 16, 17 und 21 nachgebildet werden.^ “horizontal eingebettete abwechselnde Str\u00f6me von massiver und amygdul\u00e4rer Lava” ist eine technische Beschreibung, die von Cohen (2006), 37, zitiert wird^ Spink, 10;  Michell 340^ Spink (2006), 148^ ein b Harle, 118\u2013122;  Michell 335\u2013343^ Spink (2006), 142^ Michell, 338^ Kleiner, Fred S. (2016). Gardners Kunst im Wandel der Zeit: Eine pr\u00e4gnante globale Geschichte.  Engagieren.  S. 467\u2013468.  ISBN 978-1-305-57780-0.^ ein b c d Upadhya 1994, S. 7\u20138, 10 Harvnb-Fehler: Mehrere Ziele (4 \u00d7): CITEREFUpadhya1994 (Hilfe)^ Jain, Rajesh K.;  Garg, Rajeev (2004).  “Rock-Cut Kongregationsr\u00e4ume im alten Indien”. Architectural Science Review. 47 (2): 199\u2013203.  doi:10.1080 \/ 00038628.2004.9697044.  S2CID 110386714.^ Vasant, Suresh (2000).  “Tulja Leni und Kondivte Caitya-g\u1e5bhas: Eine Strukturanalyse”. 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