[{"@context":"http:\/\/schema.org\/","@type":"BlogPosting","@id":"https:\/\/wiki.edu.vn\/wiki21\/2020\/12\/31\/neue-welle-design-wikipedia\/#BlogPosting","mainEntityOfPage":"https:\/\/wiki.edu.vn\/wiki21\/2020\/12\/31\/neue-welle-design-wikipedia\/","headline":"Neue Welle (Design) – Wikipedia","name":"Neue Welle (Design) – Wikipedia","description":"before-content-x4 Im Design, Neue Welle oder Schweizer Punk Typografie bezieht sich auf einen Ansatz zur Typografie, der strengen gitterbasierten Anordnungskonventionen","datePublished":"2020-12-31","dateModified":"2020-12-31","author":{"@type":"Person","@id":"https:\/\/wiki.edu.vn\/wiki21\/author\/lordneo\/#Person","name":"lordneo","url":"https:\/\/wiki.edu.vn\/wiki21\/author\/lordneo\/","image":{"@type":"ImageObject","@id":"https:\/\/secure.gravatar.com\/avatar\/44a4cee54c4c053e967fe3e7d054edd4?s=96&d=mm&r=g","url":"https:\/\/secure.gravatar.com\/avatar\/44a4cee54c4c053e967fe3e7d054edd4?s=96&d=mm&r=g","height":96,"width":96}},"publisher":{"@type":"Organization","name":"Enzyklop\u00e4die","logo":{"@type":"ImageObject","@id":"https:\/\/wiki.edu.vn\/wiki4\/wp-content\/uploads\/2023\/08\/download.jpg","url":"https:\/\/wiki.edu.vn\/wiki4\/wp-content\/uploads\/2023\/08\/download.jpg","width":600,"height":60}},"image":{"@type":"ImageObject","@id":"https:\/\/en.wikipedia.org\/wiki\/Special:CentralAutoLogin\/start?type=1x1","url":"https:\/\/en.wikipedia.org\/wiki\/Special:CentralAutoLogin\/start?type=1x1","height":"1","width":"1"},"url":"https:\/\/wiki.edu.vn\/wiki21\/2020\/12\/31\/neue-welle-design-wikipedia\/","wordCount":2258,"articleBody":"     (adsbygoogle = window.adsbygoogle || []).push({});before-content-x4Im Design, Neue Welle oder Schweizer Punk Typografie bezieht sich auf einen Ansatz zur Typografie, der strengen gitterbasierten Anordnungskonventionen widerspricht.  Zu den Merkmalen geh\u00f6ren inkonsistente Buchstabenabst\u00e4nde, unterschiedliche Schreibgewichte innerhalb einzelner W\u00f6rter und Schriftarten, die nicht rechtwinklig eingestellt sind.[1]Beschreibung[edit]       (adsbygoogle = window.adsbygoogle || []).push({});after-content-x4New Wave Design wurde von Punk und postmoderner Sprachtheorie beeinflusst.[2]  Es gibt jedoch eine Debatte dar\u00fcber, ob New Wave eine Pause oder eine nat\u00fcrliche Weiterentwicklung des Schweizer Stils ist.[3]Die serifenlose Schrift ist nach wie vor vorherrschend, aber die New Wave unterscheidet sich von ihrer Vorg\u00e4ngerin dadurch, dass sie die Grenzen der Lesbarkeit erweitert.[2][3][4]  Der Bruch mit der Gitterstruktur bedeutete, dass der Typ in der Mitte, links, rechts oder chaotisch eingestellt werden konnte.[3]  Die k\u00fcnstlerische Freiheit brachte gemeinsame Formen hervor, wie die k\u00fchne Treppe.[2][4]  Die Texthierarchie weicht auch vom Top-Down-Ansatz des internationalen Stils ab.[2]  Text wurde mit der Entwicklung des transparenten Films und der Zunahme der Collage im Grafikdesign texturiert.[2]  Ein weiterer Zusammenbruch der minimalistischen \u00c4sthetik zeigt sich in der Zunahme der Schriftgr\u00f6\u00dfen und -farben von Schriftarten.[2][4][5]  Obwohl Punk und Psychedelia den Anti-Corporate-Charakter ihrer jeweiligen Gruppen verk\u00f6rpern, hat die \u00c4hnlichkeit zwischen New Wave und dem internationalen Stil einige dazu veranlasst, New Wave als \u201eweichere, kommerzialisierte Punk-Kultur\u201c zu bezeichnen.[6]Geschichte[edit]Wolfgang Weingart wird die Entwicklung der New-Wave-Typografie in den fr\u00fchen 1970er Jahren an der Basler Designschule in der Schweiz zugeschrieben.[2][3]  New Wave und andere postmoderne typografische Stile wie Punk und Psychedelia entstanden als Reaktion auf den internationalen typografischen Stil oder den Schweizer Stil, der in der Unternehmenskultur sehr beliebt war.[2][3]  International Typographic Style verk\u00f6rperte die modernistische \u00c4sthetik von Minimalismus, Funktionalit\u00e4t und logischen universellen Standards.[5]  Die postmoderne \u00c4sthetik wird ger\u00fcgt, je weniger mehr Philosophie ist, indem sie zuschreibt, dass Typografie eine ausdrucksst\u00e4rkere Rolle spielen und Ornamente enthalten kann, um dies zu erreichen.[5]  Die Steigerung des Ausdrucks zielte darauf ab, die Kommunikation zu verbessern.[4]  New Wave-Designer wie Weingart waren daher der Ansicht, dass Intuition genauso wertvoll ist wie analytische F\u00e4higkeiten in der Komposition.[3]  Das Ergebnis ist eine erh\u00f6hte kinetische Energie in Designs.[3]Die Einf\u00fchrung der New Wave Typography in den USA erfolgte \u00fcber mehrere Kan\u00e4le.  Weingart gab Anfang der 1970er Jahre eine Vortragsreise zu diesem Thema, die die Zahl der amerikanischen Grafikdesigner erh\u00f6hte, die zur postgradualen Ausbildung an die Basler Schule reisten und diese in die USA zur\u00fcckbrachten.[3][4][5]  Einige der prominenten Sch\u00fcler aus Weingarts Klassen sind April Greiman, Dan Friedman und Willi Kunz (geb. 1943).[3][4]  Sie entwickelten den Stil weiter, zum Beispiel lehnte Dan Friedman den Begriff Lesbarkeit f\u00fcr den breiteren Begriff Lesbarkeit ab.[3]  Die Zunahme der Ornamentik wurde von William Longhauser weiterentwickelt und ist an der spielerischen Beschriftung zu erkennen, mit der ein Architekturmotiv in einem Ausstellungsplakat f\u00fcr Michael Graves dargestellt wird (Um Poster zu sehen).[2]  Ein weiterer starker Beitrag zur New Wave-Bewegung war die Cranbrook Academy of Art und ihre Co-Vorsitzende f\u00fcr Grafikdesign, Katherine McCoy.[3]  McCoy behauptete, dass \u201eLesen und Betrachten sich \u00fcberschneiden und synergetisch interagieren, um einen ganzheitlichen Effekt zu erzielen, der beide Interpretationsmodi umfasst.\u201c[7]       (adsbygoogle = window.adsbygoogle || []).push({});after-content-x4Die Komplexit\u00e4t der Komposition nahm mit der New Wave zu, die sich gut in computergest\u00fctztes Grafikdesign verwandelte.[2]  Komplexit\u00e4t definierte die neue digitale \u00c4sthetik im Grafikdesign.[2]  April Greiman war eine der ersten Grafikdesignerinnen, die sich mit Computern befasste, und die New Wave-\u00c4sthetik ist in ihren digitalen Arbeiten immer noch sichtbar.[3]Verweise[edit]^ Das amerikanische Institut f\u00fcr Grafik (1998). “April Greiman”.  AIGA.  Abgerufen 29. Oktober 2014.^ ein b c d e f G h ich j k Cramsie, Patrick (2010). Die Geschichte des Grafikdesigns.  New York: Abrams.  ISBN 9780810972926.^ ein b c d e f G h ich j k l Eskilson, Stephen J. (2012). Grafikdesign Eine neue Geschichte (2. Aufl.).  New Haven, CT: Yale University Press.  ISBN 9780300172607.^ ein b c d e f Meggs, Philip B. 22. Meggs ‘Geschichte des Grafikdesigns  (5. Aufl.).  Wiley.  Abgerufen 1. November, 2014.^ ein b c d McCoy, Katherine (1990). “American Graphic Design Expression: Die Evolution der amerikanischen Typografie”. Design viertelj\u00e4hrlich.  Cambridge, Massachusetts: Die MIT-Presse. 149: 3\u201322.  Archiviert von das Original am 11.07.2011.  Abgerufen 2014-11-01.^ Eskilson, Stephen J. (2012). Grafikdesign Eine neue Geschichte (2. Aufl.).  New Haven, CT: Yale University Press.  p.  349. ISBN 9780300172607.^ Eskilson, Stephen J. (2012). Grafikdesign Eine neue Geschichte (2. Aufl.).  New Haven, CT: Yale University Press.  p.  350. ISBN 9780300172607.     (adsbygoogle = window.adsbygoogle || []).push({});after-content-x4"},{"@context":"http:\/\/schema.org\/","@type":"BreadcrumbList","itemListElement":[{"@type":"ListItem","position":1,"item":{"@id":"https:\/\/wiki.edu.vn\/wiki21\/#breadcrumbitem","name":"Enzyklop\u00e4die"}},{"@type":"ListItem","position":2,"item":{"@id":"https:\/\/wiki.edu.vn\/wiki21\/2020\/12\/31\/neue-welle-design-wikipedia\/#breadcrumbitem","name":"Neue Welle (Design) – Wikipedia"}}]}]