[{"@context":"http:\/\/schema.org\/","@type":"BlogPosting","@id":"https:\/\/wiki.edu.vn\/wiki21\/2020\/12\/31\/hubert-francois-gravelot-wikipedia\/#BlogPosting","mainEntityOfPage":"https:\/\/wiki.edu.vn\/wiki21\/2020\/12\/31\/hubert-francois-gravelot-wikipedia\/","headline":"Hubert-Fran\u00e7ois Gravelot – Wikipedia","name":"Hubert-Fran\u00e7ois Gravelot – Wikipedia","description":"Hubert-Fran\u00e7ois Bourguignon, \u00dcblicherweise bekannt als Gravelot (26. M\u00e4rz 1699 – 20. 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M\u00e4rz 1699 – 20. April 1773) war ein franz\u00f6sischer Kupferstecher, ein ber\u00fchmter Buchillustrator.[1]  Designer und Zeichenmeister.  Der geb\u00fcrtige Pariser wanderte 1732 nach London aus, wo er schnell zu einer zentralen Figur bei der Einf\u00fchrung des Rokoko-Stils im britischen Design wurde, das in dieser Zeit aus London \u00fcber die Medien von Buchillustrationen und Gravurentw\u00fcrfen verbreitet wurde durch die Beispiele von Luxusg\u00fctern im “franz\u00f6sischen Geschmack”, die von London in Provinzst\u00e4dte und Landh\u00e4user gebracht wurden.Bildung[edit]Gravelot war ein mittelm\u00e4\u00dfiger Student, der nicht von einem vorzeitigen Aufenthalt in Rom profitierte, der von seinem Vater finanziert wurde.[2]  Von wo er zur\u00fcckkehrte, waren seine Mittel ersch\u00f6pft, ohne in Lyon zu bleiben, einem k\u00fcnstlerischen Zentrum, das Kunststudenten oft einen Zwischenstopp zwischen Paris und Rom bot.  Er war auf Kosten seines Vaters in einem kommerziellen Unternehmen in Saint Domingue erfolglos, kehrte nach Paris zur\u00fcck und wurde zuerst Sch\u00fcler von Jean II Restout und dann von Fran\u00e7ois Boucher.  Fr\u00fche Karriere[edit]Seine Jahre in London (1732\u201345) waren fruchtbar.  Sie fielen mit einer Zeit zusammen, in der Gro\u00dfbritannien und Frankreich keinen Krieg f\u00fchrten.[4]  Obwohl franz\u00f6sisch ausgebildete Handwerker, Graveure und sogar einige Maler,[5]  arbeiteten bereits in London, aber der Rokoko-Stil in Luxuskunstwerken war relativ neu: Die Seidenindustrie von Spitalfields, die immer von Pariser Innovationen dominiert wurde, die von hugenottischen Designern und Webern entwickelt wurden, produzierte Anfang der 1730er Jahre ihre fr\u00fchesten asymmetrischen und naturalistischen Blumenmuster.[6]  und das fr\u00fcheste identifizierte ausgewachsene Rokoko-St\u00fcck Londoner Silber des Hugenotten Paul de Lamerie der zweiten Generation kann um 1731 datiert werden.[7]  Gravelots Reise war keine Spekulation;  Claude du Bosc hatte ihn eingeladen, Entw\u00fcrfe f\u00fcr eine englische \u00dcbersetzung von Bernard Picart zu gravieren Zeremonien und religi\u00f6se Br\u00e4uche der bekannten Welt.[8]  Der Chronist der englischen Kunst und der K\u00fcnstler George Vertue, selbst ein Kupferstecher, bemerkte bald Gravelot: “Seine Art, ordentlich und korrekt zu entwerfen, \u00e4hnlich wie Picart”, bemerkte er 1733. “Ein sehr neugieriger Stift und schreibt ordentlich. Er war in letzter Zeit in Glocestershire, wo er eingesetzt wurde, um antike Denkm\u00e4ler in Kirchen und anderen Altert\u00fcmern zu zeichnen … Er hat versucht, ein oder zwei kleine St\u00fccke zu malen. “[9]George Vertue bemerkte 1741, dass Gravelots “Zeichnungen f\u00fcr Gravuren und alle anderen Arten von Gold- und Silberarbeiten”[10]  zeigt, dass er mit einem gro\u00dfen fruchtbaren Genie f\u00fcr Desseins Erfindungen der Geschichte und Ornamente ausgestattet ist “[11]Zu dieser Zeit war Gravelot zu einer zentralen Figur im k\u00fcnstlerischen Umfeld geworden, das sich im Slaughter’s Coffee House in der St. Martin’s Lane versammelte und die von William Hogarth in den R\u00e4umlichkeiten seines Schwiegervaters Sir James Thornhill organisierte St. Martin’s Lane Academy gr\u00fcndete.  Die St. Martin’s Lane Academy war ein inoffizieller Vorl\u00e4ufer der Royal Academy zu einer Zeit, als es in London keine \u00f6ffentlichen Kunstausstellungen gab, keine j\u00e4hrlichen Salons wie in Paris, keine \u00f6ffentlichen Museen und keine Orte, an denen man gute Beispiele von Gem\u00e4lden sehen oder kopieren konnte au\u00dfer in den H\u00e4usern der Reichen oder Adligen.[12]  Als Zeichenmeister hatte Gravelot Thomas Gainsborough als Sch\u00fcler.Pers\u00f6nliches Erwachsenenleben[edit]Gravelot selbst war ein eingefleischter, sogar besessener Leser;  seine Br\u00fcder \u00c9loge berichtet, dass er im Falle von Schlaflosigkeit ein kleines Volumen mit ins Bett nehmen w\u00fcrde.  Seine einfachen und eleganten Buchillustrationen[13]  wurden aus gekleideten M\u00e4nnchen aufgearbeitet, die bis zu den Fingern zusammengebunden waren, die er ausdr\u00fccklich in London hergestellt hatte.[14]Sp\u00e4te Karriere[edit]Gravelots Rokoko-Buchillustrationen in London erreichten einen H\u00f6hepunkt in den Entw\u00fcrfen, die er zu Theobalds 1740er Ausgabe der Gesamtwerke von William Shakespeare beitrug, f\u00fcr die Gravelot 35 Titelbilder lieferte.Flucht zur\u00fcck nach Frankreich[edit]Antifranz\u00f6sische Gef\u00fchle in London nach der Schlacht von Fontenoy im Jahr 1745 erzwangen Gravelots R\u00fcckkehr nach Paris im Oktober in Begleitung seines Sch\u00fclers Thomas Major. Sp\u00e4ter w\u00e4hlte der erste Kupferstecher einen Mitarbeiter der Royal Academy und mit einem Verm\u00f6gen von 10.000 Pfund Sterling.[15]  dort lie\u00df er sich bald als Buchillustrator nieder: Unter seinen Buchillustrationen befanden sich Projekte Tom Jones (Paris und London, 1750), Manon Lescaut (1753, Abbildung links) ein D\u00e9cam\u00e9ron (1757), La Nouvelle H\u00e9lo\u00efse (1761), the Contes moraux von Marmontel (1765), einer franz\u00f6sischen \u00dcbersetzung von Ovids Metamorphosen (1767\u201371) und von Torquato Tassos Gerusalemme Liberata (1771).  Er starb in Paris.Seine Arbeit[edit]Es ist bekannt, dass seine Illustrationen zeitgen\u00f6ssischer Manieren und Kost\u00fcme englische K\u00fcnstler beeinflusst haben.  Gravelot revitalisierte die illustrative Gravur in England, und nach seiner R\u00fcckkehr nach Paris arbeitete eine Gruppe versierter Graveure auf seine Weise weiter.  Die beschreibende Pr\u00e4zision und Eleganz seiner Linie und die Vielfalt seiner Erfindungen sind in den Zeichnungen f\u00fcr zwei seiner wichtigsten Auftr\u00e4ge zu sehen, den zweiten Band von Gay’s Fabeln und die zweite Ausgabe von L. Theobalds Die Werke von Shakespeare in acht B\u00e4ndenund in seinen Illustrationen f\u00fcr die erste franz\u00f6sische \u00dcbersetzung von Boccaccio Le Decameron1757.[16]  Die B\u00fccher werden von Gordon Ray als eines der herausragendsten illustrierten B\u00fccher aller Zeiten aufgef\u00fchrt.Gravelots Entw\u00fcrfe f\u00fcr die dekorative Kunst beschr\u00e4nkten sich auf eine Reihe von Gravuren f\u00fcr schmiedeeiserne Arbeiten, aber seine RocaillesSeine Kartuschen f\u00fcr Karten, seine Rokoko-R\u00e4nder inspirierten Goldschmiede und Silberschmiede, Tischler wie Thomas Chippendale, Tapisserie-Cartoons aus den Werken in Soho und Porzellanmaler aus der Porzellanmanufaktur Chelsea.Gravelots \u00e4lterer Bruder war der Geograph Jean-Baptiste Bourguignon d’Anville, in dessen “\u00c9loge de M. Gravelot” auftrat La N\u00e9crologie des hommes feiert de France (Paris 1774).[17]^ “Er geh\u00f6rt zur Gruppe von Vignettisten die besser bekannt sind f\u00fcr ihren Beitrag zur Buchillustration als f\u00fcr ihre Gem\u00e4lde oder unabh\u00e4ngigen Zeichnungen “, stellte Ruth S. Kraemer fest; (Kramer,” Zeichnungen von Gravelot in der Morgan Library. Eine Checkliste ” Meisterzeichnungen 20.1 [Spring 1982: 3-21, 51-73] p.  3).^ Er war weder Gewinner des Prix de Rome noch Rentner der Franz\u00f6sischen Akademie in Rom.^ Museum Nr.  E.2456-1932.^ Die Friedensperiode dauerte von 1713 bis 1744.^ Antoine Watteaus Besuch in London war ein pers\u00f6nlicher, um Dr. Mead zu konsultieren, aber einige kleinere Maler machten bereits Karrieren in Gro\u00dfbritannien, insbesondere Philip Mercier, ein fr\u00fcher Praktizierender des “Gespr\u00e4chsst\u00fccks”, und Andien de Clermont.^ Peter K. Thornton, Barock- und Rokoko-Seide (London: Faber und Faber) 1965.^ Philip AS Phillips, Paul de Lamerie: Ein Studium seines Lebens und Werkes (London) 1935: pls.  lxx, lxxiii und lxxix;  notiert von Michael Snodin, “Englisches Rokoko und seine kontinentalen Urspr\u00fcnge”, in Rokoko: Kunst und Design in Hogarths England (Victoria and Albert Museum, 1984: 27-33) p.  29.^ Snodin 1984: 29.^ Die Notizb\u00fccher von George Vertue vol.  III, Walpole Society,22 (1934).^ Im Metropolitan Museum of Art und in der Morgan Library gibt es Zeichnungen f\u00fcr Schnupftabakdosendeckel.  eine Gravur, die ein Design f\u00fcr eine enth\u00e4lt etui wurde 1984 in die Ausstellung des Victoria and Albert Museum aufgenommen Rokoko: Kunst und Design in Hogarths England^ Vertue, vol.  III: 105^ Ein Punkt von Alice Newlin, “The Celebrated Mr. Gravelot” Das Bulletin des Metropolitan Museum of Art, Neue Serien, 5.2 (Oktober 1946: 61-66) S. 61.^ “Gravelots einfache und elegante Handhabung und Komposition, die beide als Rokoko-Charakter bezeichnet werden k\u00f6nnen, waren wahrscheinlich seine Hauptbeitr\u00e4ge zur englischen Kunst.”  (Snodin 1984: 30);  Ein vollst\u00e4ndiger Teil der Ausstellung von 1984 und ihres Katalogs (D1-28) war “Gravelot and printmaking” gewidmet.^ \u00c9loge 1774.^ Die von Whitley gemeldete Zahl (K\u00fcnstler und ihre Freunde in England, 1700-1799 [1928]  I: 94I) betr\u00e4gt \u00a3 10.000.  Whitley beschreibt auch, wie Gravelot sp\u00e4ter die Freilassung von Major aus der Bastille veranlassen konnte, nachdem die Engl\u00e4nder in Paris zusammengetrieben und inhaftiert worden waren.^ Die 5 B\u00e4nde enthalten 89 Tafeln, 97 Saitenhalter und 111 Kopfbedeckungen von Gravelot, Fran\u00e7ois Boucher, Eisen und Charles-Nicolas Cochin.^ Notiert von Newlin 1946: 66, Anmerkung.Quellen[edit]Gowing, L (Hrsg.) 1995, Ein biographisches W\u00f6rterbuch der K\u00fcnstler, Rev. Edn, Andromeda Oxford Limited, Oxfordshire.Externe Links[edit]"},{"@context":"http:\/\/schema.org\/","@type":"BreadcrumbList","itemListElement":[{"@type":"ListItem","position":1,"item":{"@id":"https:\/\/wiki.edu.vn\/wiki21\/#breadcrumbitem","name":"Enzyklop\u00e4die"}},{"@type":"ListItem","position":2,"item":{"@id":"https:\/\/wiki.edu.vn\/wiki21\/2020\/12\/31\/hubert-francois-gravelot-wikipedia\/#breadcrumbitem","name":"Hubert-Fran\u00e7ois Gravelot – Wikipedia"}}]}]