Angehaltener Akkord – Wikipedia

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EIN schwebender Akkord (oder Sus Akkord) ist ein musikalischer Akkord, bei dem das (Dur- oder Moll-) Drittel weggelassen wird und normalerweise entweder durch ein perfektes Viertel oder eine Dur-Sekunde ersetzt wird[1] obwohl der vierte weitaus häufiger ist. Das Fehlen eines Moll- oder Dur-Terz im Akkord erzeugt einen offenen Klang, während die Dissonanz zwischen dem vierten und fünften oder zweiten und dem Grundton Spannung erzeugt. Wenn Sie populäre Musiksymbole verwenden, werden diese durch die Symbole “sus4” und “sus2” angezeigt.[2] Zum Beispiel die suspendierten vierten und zweiten Akkorde, die auf C (C – E – G) aufgebaut sind und als C geschrieben sindsus4 und Csus2haben Tonhöhen C – F – G bzw. C – D – G.

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Angehaltene vierte und zweite Akkorde können durch die Ganzzahlnotation {0, 5, 7} bzw. {0, 2, 7} dargestellt werden.

Analyse[edit]

Der Begriff ist aus der kontrapunktischen Technik von entlehnt Suspension, wo eine Note aus einem vorherigen Akkord auf den nächsten Akkord übertragen und dann auf den dritten oder Tonic aufgelöst wird, aussetzen eine Note aus dem vorherigen Akkord. Im modernen Sprachgebrauch bezieht sich der Begriff jedoch nur auf die Noten, die zu einem bestimmten Zeitpunkt gespielt werden. In einem suspendierten Akkord löst sich der hinzugefügte Ton nicht notwendigerweise auf und wird nicht notwendigerweise aus dem vorherigen Akkord “vorbereitet” (dh gehalten). Als solches würde sich F in CF auf E (oder E) auflösenim Fall von c-Moll), aber in Rock- und Popmusik, “wird der Begriff verwendet, um nur die harmonische Struktur zu bezeichnen, ohne Auswirkungen auf das, was vorher oder nachher kommt”, obwohl die Vorbereitung der vierten etwa die Hälfte der Zeit und erfolgt Die traditionelle Auflösung des vierten tritt normalerweise auf.[3] Im modernen Jazz kann der Akkordstimme ein Drittel hinzugefügt werden, solange sie über dem vierten liegt.[4][failed verification]

Jeder schwebende Akkord hat zwei Inversionen. Angehaltene zweite Akkorde sind Inversionen angehaltener vierter Akkorde und umgekehrt. Zum Beispiel G.sus2 (G – A – D) ist die erste Inversion von D.sus4 (D – G – A), die zweite Inversion von G.sus2 (G – A – D). Die Sus2- und Sus4-Akkorde haben beide eine Inversion, die einen Quartal-Akkord (A – D – G) mit zwei gestapelten perfekten Vierteln erzeugt.

Siebte auf suspendierten Akkorden sind “praktisch immer Moll-Septime”, während der 9sus4-Akkord einem elften Akkord ähnelt und als solcher notiert werden kann.[3] Zum Beispiel C.9sus4 (CFFB–D) kann notiert werden C.11 (C – G – B.–D – F).

Jazz Sus Akkord[edit]

Ein Jazz-Sus-Akkord[4][5] oder dominanter 9sus4-Akkord ist ein siebter Akkord auf der fünften Tonleiterstufe der Tonart mit einem suspendierten vierten und einem zusätzlichen neunten. Funktionell kann es als V geschrieben werden9sus4 oder V.7sus9. Zum Beispiel der auf Sus aufgebaute Jazz-Sus-Akkord, geschrieben als C.9sus4 hat Tonhöhen C – F – G – B.–D.

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Normalerweise hat der dominante 9sus4-Akkord eher ein perfektes Viertel als ein Dur-Drittel und wird eher als Sus4-Akkord als als Elftel bezeichnet, obwohl er auch als Schrägstrich-Akkord (G) angesehen werden kann9sus4 = F / G).[6] [G9sus4 = GCDFA = F/G = GFAC] Es kann sogar Dm geschrieben werden7/ G, das die Verschmelzung von ii zeigt7 und V.7.[4] Akkordfaktoren umfassen 1–7–9–11 oder 1–4–7–9, nicht 1–4–5 (ein Sus4-Akkord ohne Drittel).[7] Obwohl die suspendierte vierte nicht immer auf eine dritte aufgelöst wird, wird die Note aufgrund der Funktion des Akkords als Trittfrequenzpunkt für das Tonikum normalerweise nicht als elfte notiert.

Es ist auch möglich, den dritten mit einem Sus-Akkord zu haben, wobei der dritte im Allgemeinen über dem vierten (dh als Zehntel) geäußert wird, obwohl dies nicht unbedingt erforderlich ist. Zum Beispiel ein G.7sus9 Der Grundton des Akkords könnte über und unter dem mittleren C (C) verdoppelt werden4) mit G.2 und G3, gespielt mit der linken Hand und mit der rechten Hand (von unten nach oben) Mitte C (suspendiert 4.), F, A und B (3.).[8]

Red Garlands Klaviereinführung in “Bye Bye Blackbird” auf dem Miles Davis-Album Gegen Mitternacht Eigenschaften suspendierte 9. Akkorde. (Chuck Sher hat eine Transkription dieser Passage in veröffentlicht Das neue echte Buch, Band 2.) [9] In seinem Buch Im Jazz denkenPaul Berliner schreibt ausführlich und ausführlich darüber, wie sich die Improvisation aus dieser Eröffnung entwickelt.[10]

Mit dem Aufkommen des Modal Jazz in den 1960er Jahren sollten suspendierte Akkorde mit zunehmender Regelmäßigkeit auftreten. Zum Beispiel dominieren sie die Struktur von Herbie Hancocks Komposition “Maiden Voyage” von 1965. In seinem Buch Worauf man im Jazz achten sollteBarry Kernfeld zitiert Hancocks eigene Erklärung, wie die Harmonie funktioniert: “Sie beginnen mit einem 7. Akkord mit dem 11. auf der Unterseite – einem 7. Akkord mit einem suspendierten 4. – und dann bewegt sich dieser Akkord um ein kleines Drittel nach oben. … Das tut es nicht Es gibt keine Kadenzen, es bewegt sich nur im Kreis. “[11]

Kernfeld kommentiert: “Zusätzlich zu einem langsamen harmonischen Rhythmus enthält diese Komposition Akkorde, die individuell und gemeinsam einen starken Sinn für Klangfunktionen vermeiden.” Kernfeld bewundert die Art und Weise, wie “Hancocks geschickt mehrdeutige Akkorde absichtlich die Identität verschleiern” einer bestimmten Tonart.[12] Der Philosoph und Experte für musikalische Ästhetik, Roger Scruton, sieht den Jazz-Sus-Akkord in “Maiden Voyage” als Eröffnung einer “völlig neuen harmonischen Perspektive … da wir Sus-Akkorde auf dem Tonic als unterstützende Improvisationen auf der Dominante verstehen”.[13]

Beispiele in der Popmusik[edit]

Angehaltene Akkorde finden sich häufig in der Volksmusik und in der Popmusik. Ian MacDonald schreibt über die “herzzerreißenden Suspensionen”, die die Harmonie von “The Long and Winding Road” aus dem letzten Album der Beatles charakterisieren Kümmer dich nicht darum (1970).[14] Ian MacDonald beschreibt einen anderen Beatles-Song “Yes It Is” als “reichhaltige und ungewöhnliche harmonische Bewegung” durch die Verwendung von Suspensionen.[15]Joni Mitchell war vielleicht einer der produktivsten Songwriter, der mehrere Sus-Akkorde ausgiebig nutzte, und erklärte, dass “so viel in meinem Leben ungelöst war von ‘wann würden sie den großen fallen lassen?’ zu ‘wo ist meine Tochter?’ dass ich ungelöste Akkorde verwenden musste, um meine ungelösten Fragen zu vermitteln “. [16]

Burt Bacharachs “The Look of Love” in dem Arrangement von Dusty Springfield (1967) beginnt mit einer deutlich hörbaren Dm7-Federung.[17]Carole Kings Song “I Feel the Earth Move” aus ihrem Album Tapisserie (1971) zeigt ein markantes B.sus9 Akkord am Ende der Phrase “weich wie der Monat Mai”. [18]

Zwei Songs, bei denen suspendierte Akkorde im Vordergrund stehen, sind die Einführung von Crowded Houses “Don’t Dream It’s Over”, bei dem der erste Akkord ein E istsus2 und die akustische Einführung in Rushs “Natural Science” verwendet eine Folge von vier schwebenden Akkorden (B.sus2 – EINsus2 – C.sus2 – D.sus2).[citation needed] Der letzte Akkord der ersten Brücke von “Every Breath You Take” von The Police ist ein ungelöster suspendierter Akkord, die Einführung und der Refrain von Shocking Blaus “Venus” enthalten jeweils einen ungelösten suspendierten Akkord, und die Einführung von Chicagos “Make Me Smile” hat zwei verschiedene schwebende Akkorde ohne traditionelle Auflösung.[3] Michael Jacksons “Black or White” verwendet sowohl sus4- als auch sus2-Akkorde (E.sus4 – E – E.sus2 – E) und Tom Pettys “Free Fallin ‘” (F – F.sus4 – F – F.sus2).[citation needed] Ein Großteil des Songs “Automatic” von The Pointer Sisters verwendet suspendierte Akkorde. Das Album Lieblos von My Bloody Valentine verwendet auch häufig schwebende Akkorde.[citation needed]

Beispiele in der klassischen Musik[edit]

Siehe auch: Nonchord_tone # Suspension

Beispiele für hängende Akkorde finden Sie in den folgenden Abschnitten (normalerweise in Verbindung mit Pedalpunkten).

Debussys “Golliwogg’s Cake Walk” von seinem Kinderecke Suite für Klavier (1908):

Debussy, aus “Golliwogg’s Cake Walk”

Debussy, Golliwoggs Kuchenwanderung.

Das Klavier-Nachspiel zum Lied “Ich Grolle Nicht” aus Robert Schumanns Liederzyklus von 1844 Dichterliebe.

Schumann, “Ich grolle nicht” abschließende Takte

Schumann “Ich grolle nicht”

Die abschließenden Takte des Präludiums zu Wagners Schlussoper Parsifal (1882):

Wagner, Parsifal Vorspiel Schlussbalken

Wagner, Auftakt zu Parsifal, Schlussbalken

Der erste Satz von Anton Bruckners Symphonie Nr. 7:

Bruckner-Sinfonie Nr. 7, erster Satz Takte 103-9

Bruckner-Sinfonie Nr. 7, erster Satz, Takt 103-9

Siehe auch[edit]

Verweise[edit]

  1. ^ Ellis, Andy (Oktober 2006). “EZ Street: Sus-Chord Mojo”. Gitarrenspieler.
  2. ^ Benward & Saker (2003), S. 77.
  3. ^ ein b c Stephenson, Ken (2002). Worauf man in Rock achten sollte: Eine stilistische Analyse. p. 88. ISBN 978-0-300-09239-4.
  4. ^ ein b c d Humphries, Carl (2002). Das Klavierhandbuch. p. 129. ISBN 0-87930-727-7.
  5. ^ Levine, Mark (1989). Das Jazz-Klavierbuch. Sher Musik. p. 23. ISBN 0-9614701-5-1. Dm7/ G beschreibt die Funktion des Sus-Akkords, weil ein Sus-Akkord wie eine in einem Akkord enthaltene II-V-Folge ist. Die ii – V-Progression in der Tonart C ist Dm7G.7.
  6. ^ Buckingham, Bruce; Paschal, Eric (1997). Rhythmusgitarre: Die komplette Anleitung. p. 64. ISBN 978-0-7935-8184-9. “(EIN9sus4 = G / A).
  7. ^ Coryell, Larry (1998). Jazzgitarre. p. 14. ISBN 978-0-87930-550-5.
  8. ^ Levine, Mark. Das Jazz-Klavierbuch. p. 24. ISBN 0-9614701-5-1. Ein hartnäckiger Mythos über Sus-Akkorde ist, dass “der vierte den Platz des dritten einnimmt”.
  9. ^ Sher, C (1991, S. 35). Das neue echte Buch, Band 2. Petaluma, Sher Musik.
  10. ^ Berliner, P. (1994, S. 678-688), Im Jazz denken. University of Chicago Press.
  11. ^ Kernfeld, B. (1995, S. 68) Worauf man im Jazz achten sollte. Yale University Press
  12. ^ Kernfeld, B. (1995, S. 68) Worauf man im Jazz achten sollte. Yale University Press
  13. ^ Scruton, R. (2009, S. 17) Musik verstehen. London und New York, Kontinuum.
  14. ^ MacDonald, Ian. (1994, S. 341) Revolution im Kopf: Die Beatles-Rekorde und die Sechziger. London, vierter Stand.
  15. ^ MacDonald. I. (1994, S. 147) Revolution im Kopf: Die Beatles-Rekorde und die Sechziger. London, vierter Stand.
  16. ^ Joni Mitchell Interview, Canadian Broadcasting Corporation, 2011
  17. ^ Bacharach, B. und David, H. (1967, S. 9) “The Look of Love” in Burt Bacharach Anthologie(1989). Miami, Warner Brothers.
  18. ^ König. C. (1971, S. 4) “Ich fühle, wie sich die Erde bewegt” Tapisserie. Milwaukee, Hal Leonard

Externe Links[edit]


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