Elemente der Musik – Wikipedia

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Diese Notation zeigt unterschiedliche Tonhöhen, Dynamiken, Artikulationen und Instrumente an.

Musik kann analysiert werden, indem eine Vielzahl ihrer Elemente oder Teile (Aspekte, Eigenschaften, Merkmale) einzeln oder zusammen betrachtet werden. Eine häufig verwendete Liste der Hauptelemente umfasst Tonhöhe, Klangfarbe, Textur, Lautstärke, Dauer und Form. Die Elemente der Musik können mit den Elementen der Kunst oder des Designs verglichen werden.

Auswahl der Elemente[edit]

Nach Howard Gardner (1983, 104) gibt es wenig Streit über die Hauptbestandteile der Musik, obwohl sich Experten hinsichtlich ihrer genauen Definitionen unterscheiden. Harold Owen stützt seine Liste auf die Klangqualitäten: Tonhöhe, Klangfarbe, Intensität und Dauer (Owen 2000, 6), während John Castellini die Dauer ausschließt (Castellini 1962, 4). Die meisten Definitionen von Musik enthalten einen Verweis auf Ton (Google.com.au 2015; Dictionary.com 2015b; Merriam-webster.com 2015; Anon. & 1991, 1994, 1998, 2000, 2003), und die Klangwahrnehmung kann in sechs unterteilt werden kognitive Prozesse. Dies sind: Tonhöhe, Dauer, Lautstärke, Klangfarbe, Klangstruktur und räumliche Lage (Burton 2015, 22–28).

Ein ‘Parameter’ ist jedes Element, das separat von anderen Elementen manipuliert (zusammengesetzt) ​​oder in einem pädagogischen Kontext separat behandelt werden kann.[citation needed]Leonard B. Meyer vergleicht die Unterscheidungsparameter innerhalb einer Kultur anhand ihrer unterschiedlichen Einschränkungen mit der Unterscheidung unabhängiger Parameter innerhalb der Musik wie Melodie, Harmonie, Klangfarbe usw. (Meyer 1989, 21n44). Die erste Person, die den Begriff anwendet Parameter zur Musik mag Joseph Schillinger gewesen sein, obwohl seine relative Popularität möglicherweise auf Werner Meyer-Eppler zurückzuführen ist (Grant 2005, 62n85). Gradation ist eine allmähliche Änderung innerhalb eines Parameters oder eine Überlappung von zwei Klangblöcken.

Meyer listet Melodie, Rhythmus, Klangfarbe, Harmonie “und dergleichen” (Meyer 1973, 9) als Hauptelemente der Musik auf, während Narmour Melodie, Harmonie, Rhythmus, Dynamik, Tessitura, Klangfarbe, Tempo, Takt, Textur und “auflistet vielleicht andere “(Narmour 1988, 326). Laut McClellan sollten zwei Dinge berücksichtigt werden: die Qualität oder der Zustand eines Elements und seine zeitliche Veränderung (McClellan 2000, 142). Alan P. Merriam (1964, 32–33) schlug ein theoretisches Forschungsmodell vor, das davon ausgeht, dass drei Aspekte in der musikalischen Aktivität immer vorhanden sind: Konzept, Verhalten und Klang. Virgil Thomson (1957, vii) listet die “Rohstoffe” der Musik in der Reihenfolge ihrer angeblichen Entdeckung auf: Rhythmus, Melodie und Harmonie; einschließlich Kontrapunkt und Orchestrierung. Gegen Ende des 20. Jahrhunderts begann das Musikstipendium, sozialen und physischen Elementen der Musik mehr Aufmerksamkeit zu schenken (Moran 2013, 59). Zum Beispiel: Performance, Soziales, Geschlecht, Tanz und Theater.

Definition von Musik[edit]

Bestimmt die Definition von Musik ihre Aspekte oder bestimmt die Kombination bestimmter Aspekte die Definition von Musik? Zum Beispiel listen Intensionsdefinitionen Aspekte oder Elemente auf, aus denen sich ihr Thema zusammensetzt.

Einige Definitionen beziehen sich auf Musik als Partitur oder Komposition (Dictionary.com 2015a; Merriam-webster.com 2015; Oxforddictionaries.com 2015): Musik kann sowohl gelesen als auch gehört werden, und ein Musikstück, das geschrieben, aber nie gespielt wird, ist es Trotzdem ein Musikstück. Laut Edward E. Gordon beinhaltet das Lesen von Musik, zumindest für ausgebildete Musiker, einen Prozess, der als “inneres Hören” oder “Audiation” bezeichnet wird und bei dem die Musik im Kopf gehört wird, als würde sie gespielt (Gordon 1999). . Dies deutet darauf hin, dass Klang oft als ein erforderlicher Aspekt der Musik angesehen wird, aber möglicherweise nicht.

Jean Molino (1975, 43) weist darauf hin, dass “jedes Element, das zur gesamten musikalischen Tatsache gehört, isoliert oder als strategische Variable der Musikproduktion angesehen werden kann”. Nattiez nennt als Beispiel Mauricio Kagels Con Voce [with voice], wo ein maskiertes Trio lautlos Instrumente spielt. In diesem Beispiel wird Ton, ein gemeinsames Element, ausgeschlossen, während Geste, ein weniger verbreitetes Element, Vorrang erhält. Nattiez führt jedoch weiter aus, dass trotz besonderer Fälle, in denen der Klang nicht sofort offensichtlich ist (weil er im Kopf gehört wird): “Klang eine minimale Bedingung der musikalischen Tatsache ist” (Nattiez 1990, 43).

Universeller Aspekt[edit]

Es besteht Uneinigkeit darüber, ob einige Aspekte der Musik universell sind und ob das Konzept der Musik universell ist. Diese Debatte hängt oft von Definitionen ab. Zum Beispiel kann die ziemlich verbreitete Behauptung, dass “Tonalität” eine Universalität aller Musik ist, notwendigerweise eine expansive Definition der Tonalität erfordern. Ein Puls wird manchmal als universell angesehen, es gibt jedoch Solo-Vokal- und Instrumentalgenres mit freien und improvisierten Rhythmen ohne regulären Puls (Johnson 2002, 62). Ein Beispiel hierfür ist der Alap-Abschnitt einer indischen klassischen Musikperformance. Harwood fragt sich, ob ein “interkulturelles musikalisches Universum” in der Musik oder im Musizieren zu finden ist, einschließlich Performance, Hören, Konzeption und Bildung (Harwood 1976, 522).

Ein Aspekt, der bei der Untersuchung multikultureller Assoziationen berücksichtigt werden muss, ist, dass ein englischsprachiges Wort (dh das Wort “Musik”), kein universelles Konzept, Gegenstand der Prüfung ist. Aus diesem Grund ist es wichtig, scheinbar gleichwertige Wörter in anderen Sprachen mit Vorsicht zu betrachten. Basierend auf den vielen unterschiedlichen Definitionen, die nur in englischsprachigen Wörterbüchern zu finden sind (Google.com.au 2015; Dictionary.com 2015a; Merriam-webster.com 2015; Anon. & 1991, 1994, 1998, 2000, 2003), wird es Anscheinend gibt es keine Einigung darüber, was das Wort “Musik” auf Englisch bedeutet.[original research?] geschweige denn ein potenziell gleichwertiges Wort aus einer anderen Kultur zu bestimmen.

Kenneth Gourlay beschreibt unter Berufung auf die Definition des nigerianischen Musikwissenschaftlers Chinyere Nwachukwu den Igbo-Begriff “nkwa” (da verschiedene Kulturen unterschiedliche Elemente in ihre Definitionen von Musik, Tanz und verwandten Konzepten einbeziehen). Nwachukwu 1981, 59) als eine Aktivität, die das Singen, Spielen von Musikinstrumenten und Tanzen kombiniert und / oder erfordert (Gourlay 1984, 35). Er kommt dann zu dem Schluss, dass es “Nichtuniversalität der Musik und die Universalität der Nichtmusik” gibt.

Andere Begriffe[edit]

Andere Begriffe, die verwendet werden, um bestimmte Stücke zu diskutieren, umfassen:

Eine umfassendere Liste der Begriffe finden Sie unter: Musikübersicht

Siehe auch[edit]

Quellen[edit]

  • Anon. (1991, 1994, 1998, 2000, 2003) “Music”. Collins English Dictionary – Vollständig und ungekürzt. Abgerufen am 30. November 2015 von http://www.thefreedictionary.com/music
  • Burton, Russell L. (2015). “Die Elemente der Musik: Was sind sie und wen interessiert das?” Im ASME XXth National Conference Proceedings, herausgegeben von Jennifer Rosevear und Susan Harding, 22–28. Parkville, Victoria: Die australische Gesellschaft für Musikpädagogik Inc. (Vortrag gehalten bei: Musik: Bildung fürs Leben: ASME XXth National Conference).
  • Castellini, John (1962). Rudimente der Musik. New York: WW Norton. [ISBN unspecified].
  • Dictionary.com (2015a). die Definition von Musik. Abgerufen am 1. Dezember 2015 von http://dictionary.reference.com/browse/music
  • Dictionary.com (2015b). die Definition von Klang. Abgerufen am 2. Dezember 2015 von http://dictionary.reference.com/browse/sound
  • Gardner, Howard (1983). Rahmen des Geistes: Die Theorie der multiplen Intelligenzen. New York: Grundlegende Bücher. ISBN 9780465025084; ISBN 9780465025091. Zitiert in Gary Spruce, Aspekte des Sekundarmusikunterrichts: Perspektiven auf die Praxis. Routledge, 2003. ISBN 9781134508655.
  • Google.com.au (2015). Google. Abgerufen am 1. Dezember 2015 von https://www.google.com.au/?gws_rd=ssl#safe=strict&q=music+definition.
  • Gordon, EE (1999). “Alles über Audiation und musikalische Fähigkeiten”. Musikpädagogen Journal (September): 41–44.
  • Gourlay, Kenneth (1984). “Die Nichtuniversalität der Musik und die Universalität der Nichtmusik”. Die Welt der Musik 26, nein. 2 (1984): 25–39. Zitiert in Nattiez (1990) und Nattiez (2012), p. 78.
  • Grant, M.[orag] J.[osephine] (2005). Serienmusik, Serienästhetik: Kompositionstheorie im Nachkriegseuropa. Cambridge und New York: Cambridge University Press. ISBN 978-0-521-61992-9.
  • Harwood, Dane (1976). “Universals in Music: Eine Perspektive aus der kognitiven Psychologie”. Ethnomusikologie 20, nein. 3: 521-33. Zitiert in Nattiez (1990).
  • Johnson, Julian (2002). Wer braucht klassische Musik?: Kulturelle Wahl und musikalischer Wert. Oxford und New York: Oxford University Press. ISBN 0-19-514681-6.
  • McClellan, Randall (2000). Die heilenden Kräfte der Musik: Geschichte, Theorie und Praxis. iUniversum. ISBN 9780595006656.
  • Merriam, Alan P. 1964. Die Anthropologie der Musik. Evanston: Northwestern University Press.
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  • Meyer, Leonard (1973). Musik erklären: Essays und Erkundungen. Universität von Kalifornien. ISBN 9780520022164.
  • Meyer, Leonard B. (1989). Stil und Musik: Theorie, Geschichte und Ideologie. Studien zur Kritik und Theorie der Musik. Philadelphia: University of Pennsylvania Press. Nachdruck, Chicago: University of Chicago Press, 1996. ISBN 978-0-226-52152-7.
  • Molino, J. (1975). “Fait Musical et Sémiologue de la Musique”. Musique en Jeu, Nein. 17: 37–62. Zitiert in Nattiez (1990).
  • Moran, Nikki (2013). “Soziale Ko-Regulierung und Kommunikation bei nordindischen Duo-Auftritten”. Im Erfahrung und Bedeutung in der Musikperformance, herausgegeben von Martin Clayton, Byron Dueck und Laura Leante, 40–61. New York: Oxford University Press. ISBN 978-0-19-981131-1; ISBN 978-0-19-981132-8 (eBook).
  • Narmour, Eugene (1988). Erkundungen in Musik, Kunst und Ideen: Essays zu Ehren von Leonard B. Meyer. Pendragon. ISBN 9780918728944.
  • Nattiez, Jean-Jacques (1990). Musik und Diskurs: Auf dem Weg zu einer Semiologie der Musik, übersetzt von Carolyn Abbate aus Musicologie générale et sémiologue (1987). New Jersey: Princeton University Press. ISBN 0-691-02714-5.
  • Nattiez, Jean-Jacques (2012). “Ist die Suche nach Universalien nicht mit dem Studium der kulturellen Spezifität vereinbar?” Geistes-und Sozialwissenschaften 1, nein. 1: 67–94.
  • Nwachukwu, C. (1981). Taxonomie von Musikinstrumenten in Mbaise, Nigeria. Unveröffentlichte Magisterarbeit. Die Queen’s University von Belfast, 1981.
  • Owen, Harold (2000). Musiktheorie-Ressourcenbuch. Oxford und New York: Oxford University Press. ISBN 0-19-511539-2.
  • Oxforddictionaries.com (2015) “[…] Die geschriebenen oder gedruckten Zeichen, die den Vokal- oder Instrumentalklang darstellen; Die Partitur oder Partituren einer musikalischen Komposition oder Kompositionen “. Abgerufen am 1. Dezember 2015 von http://www.oxforddictionaries.com/definition/english/music
  • Thomson, Virgil (1957). “Einführung” in Robert Erickson. Die Struktur der Musik: Ein Hörerhandbuch: Ein Studium der Musik in Bezug auf Melodie und Kontrapunkt. New York: Mittagspresse.

Weiterführende Literatur[edit]

  • Agricola, Martin (1991). Die Rudimente der Musik, Neuausgabe, übersetzt aus der lateinischen Ausgabe von 1539 von John Trowell. Aberystwyth: Boethius Press. ISBN 0-86314-034-3
  • American National Standards Institute, “Amerikanische National Psychoacoustical Terminology”. [N.p.]: American Standards Association
  • Macpherson, Stewart und Anthony Payne (1970). Die Rudimente der Musik, überarbeitete Ausgabe, mit einem neuen Kapitel von Anthony Payne. London: Stainer & Bell; New York: Galliard. ISBN 978-0-85249-010-5.
  • Ottman, Robert W. und Frank D. Mainous (2000). Rudimente der Musik, zweite Ausgabe. Englewood Cliffs, NJ: Prentice-Hall. ISBN 978-0-13-783671-0.
  • White, John D. (1976). Die Analyse von Musik. Englewood Cliffs, New Jersey: Prentice-Hall. ISBN 978-0-13-033233-2.

Externe Links[edit]