Emanuele Luzzati – Wikipedia

Emanuele Luzzati (3. Juni 1921 – 26. Januar 2007) war ein italienischer Maler, Produktionsdesigner, Illustrator, Filmregisseur und Animator. Für zwei seiner Kurzfilme wurde er für die Oscar-Verleihung nominiert. La Gazza Ladra (Die diebische Elster) (1965) und Pulcinella (1973).

Biografie[edit]

Er wurde in Genua geboren und wandte sich 1938 dem Zeichnen zu, als als Sohn eines Juden (seitens seines Vaters) sein akademisches Studium durch die Einführung der faschistischen Rassengesetze unterbrochen wurde. Er zog mit seiner Familie in die Schweiz und studierte in Lausanne, wo er seinen Abschluss an der örtlichen École des Beaux-Arts machte. Er entwarf seine erste Produktion von Solomon und die Königin von Saba 1944 eine Zusammenarbeit mit seinen Freunden Alessandro Fersen, Aldo Trionfo und Guido Lopez. Nach dem Krieg kehrte er nach Italien zurück.

Seine erste Arbeit als Animator war der Kurzfilm Ich paladini di Franciazusammen mit Giulio Gianini im Jahr 1960.

Er lieferte Entwürfe für das London Festival Ballet, das Chicago Opera House, die Wiener Staatsoper und das Glyndebourne Festival, darunter mehrere Mozart-Produktionen und Verdi’s Macbeth produziert von Michael Hadjimischev im Jahr 1972.

Luzzati interessierte sich für Tarot-Symbolik, die er in den 1990er Jahren in Szenografien für Fabrizio de André-Konzerte verwendete.

Eines von Luzzatis Büchern (basierend auf einer Theaterproduktion) war in der englischsprachigen Version Ronald und der Zauberer Calico, ein Märchen in Versen.

Die Picture Lion-Taschenbuchausgabe (William Collins, London, 1973) ist ein Taschenbuchabdruck der Hutchinson Junior Books-Ausgabe (1969), in der die englische Übersetzung Hutchinson Junior Books zugeschrieben wird, und zitiert Ugo Mursia Editore 1962 als die erste veröffentlichte Version in italienischer Sprache . (Der italienische Titel lautet “I Paladini de Francia über das Tradimento von Gano di Maganza”, was wörtlich übersetzt “Die Paladine von Frankreich oder der Verrat von Gano von Maganz” bedeutet.)

Diese Geschichte ist eine alte / die Minnesänger oft erzählen, von Schlachten, Liebe und Verrat, / und auch magischen Dingen.

Die Geschichte (die englische Version, aber mit den gleichen Abbildungen wie das italienische Original) von Ronald und dem Zauberer Calico handelt von dem Ritter, dem tapferen Captain Ronald, seinem tapferen Ladegerät (einem Pferd) namens Fred und Ronalds goldenen Rittern die Guten, die die schöne Rosalie in ihrer Burgfestung bewachen.

In der Nähe, in einem „schönen See“, macht Zauberer Calico seine (gute) Magie und fliegt auf dem Rücken seiner magischen Drossel herum. Jedoch “böse grüne Ritter in grün / [have] Schlich sich hoch und versteckte sich hinter einem Hügel “. Sie planen, Rosalie zu entführen und sie zur „widerstrebenden Frau von Sultan Suhlimann“ zu machen.

Leider macht Gano, ein böser Verräter in Ronalds Fort, seine eigene Magie und schafft die Illusion eines anderen Schlosses auf einem nahe gelegenen Hügel: „An allen offenen Fenstern dort / Stand viele schöne Mädchen / Mit blauen Augen und mit Haaren, die hingen / In lange und goldene Locken. / Die Jungfrauen riefen zu Ronalds Rittern / Und baten um Tee, / Also marschierte die ganze Armee weg / Und ließen die arme Rosalie zurück ”. Gano öffnet die Tore für die grünen Ritter und eilt mit Rosalie davon. “Zweifellos hast du es jetzt vergessen / Der Zauberer Kaliko / Aber zum Glück für alle / Er sah den Verräter gehen.”

Die Handlung verdickt sich. Weitere Zaubersprüche werden gewirkt. Kampf folgt; Bösewichte werden vor Gericht gestellt – und „Dann heiratete Ronald Rosalie / Wie alle gehofft hatten. / Also diese Geschichte hat ein Happy End, / Wie die besten Geschichten sollten … / Also da ist es, eine bewegende Geschichte, / Wie am Anfang sagte ich. / Aber jetzt ist es Zeit, das Buch zu schließen / Und leise ins Bett zu gehen ”. (Diese vorletzte Seite enthält ein edelsteinartiges Bild von Wizard Calico selbst, der auf dem Rücken seiner magischen Drossel reitet und eine Flagge mit dem Wort “END” – oder “FINE” im italienischen Original schwenkt. In der Tat!)

Die attraktiven und amüsanten Illustrationen von Emanuele Luzatti (dem berühmten italienisch-schweizerischen Künstler des 20. Jahrhunderts, Theater- und Kostümbildner, Filmanimator usw.) ähneln einem Punch and Judy-Stand und Puppen, als wären sie von Georges Rouault gezeichnet und gefärbt worden. mit einem schwarzkantigen volksnaiven Stil und fensterartigen Buntglasfarben. (Der Teppich von Bayeux fällt mir auch ein.)

Die drittletzte Seite im italienischen Original ist: Viva Rinaldo, il vincitore, / viva la sposa sua, Biancofiore, / viva Ricardo ei paladini, / viva la chioccia col suoi pulcini, / viva il catello che non c’e piu, / viva il mago Urluberlu.

[Literally, Viva, or Long live, or Hooray for Rinaldo, the winner, viva his bride, Biancifiore, viva Ricardo and his paladins or knights, long live the mother hen with her chicks, long live the chateau and there is more, long live the Urluberlu magician.]

Abbasso i mori, abasso il sultano, morte, suppizio, tortura per gano, chi vuol esser lieto sia, larga la foglia, lunga la via.
[Literally, Down with the Moors, down with the Sultan; death, torture, torture to Gano, who wants be happy, the leaf wide, long the way.]

Die ursprüngliche italienische Geschichte war auch in einfachen gereimten Versen und scheint von einer schönen Jungfrau namens Biancofiore – Whiteflower oder Blanche – und ihrem tapferen Helden, Captain Rinaldo, und Ricardo und seinen Paladinen – dem Begriff für christliche Ritter – gesprochen zu haben Kreuzzüge gegen die Sarazenen und Moore. Gegen diese guten Leute sind die bösen Mauren – nordafrikanische Muslime und Araber – und ihr Sultan. Der Katalysator für den Sieg scheint der Magier namens Urlubulu gewesen zu sein, der möglicherweise Hilfe von einer Henne und ihren Hühnern erhalten hat, möglicherweise auch von Magie. Offensichtlich haben die englischen Übersetzer unter Verwendung der Originalabbildungen und der grundlegenden Reimmuster die Handlung leicht vereinfacht und den Konflikt zwischen Christen und Muslimen und Mauren beseitigt und durch Gold und Grün ersetzt.

Mit anderen Worten, wir haben eine Nacherzählung oder Neuinterpretation einer der Legenden von Roland, dem berühmten französischen Ritter oder Paladin, der in Spanien gegen die Mauren, wie sie genannt wurden, gekämpft und bekanntermaßen die Eroberung von gestoppt hat Frankreich, wie in der Verssaga aufgezeichnet, Das Lied von Roland, oder La Chanson de Rolandund der legendäre Held der Orlando-Geschichten, wie z Orlando Furioso, nacherzählt oder für Kinder neu erfunden.

Arbeitet auf Englisch[edit]

Bücher in Englisch[edit]

• Chichibio und der Kran, New York, Obelensky, 1962
• Ronald und der Zauberer Calico, New York, Pantheon, 1969, und London, Hutchinson, 1969
• Ali Baba und die vierzig Diebe, New York, Pantheon, 1969
• Wenn es regnet … regnet es, New York, Rinehart & Winston, 1970 (Text von Bill Martin jr.)
• Pfeife, Mary, Pfeife, New York, Rinehart & Winston, 1970 (Text von Bill Martin jr.)
• Die magische Flöte, Oxford, Blackwell, 1971
• Die Reisen von Marco Polo, London, Dent, 1975
• Gehen und mit Yoav reden, Tel Aviv, Sifriat Poalim, 1976 (Text von Michal Snunit)
• Aschenputtel, London, Bluth, 1981
• Michael und das Monster von Jerusalem, Jerusalem, Tower of David Museum, 1989 (Text von Meir Shalev)

Bühnenbilder im englischsprachigen Raum[edit]

• Die magische Flöte, Glyndebourne Festival Opera, 1963
• Macbeth, Glyndebourne Festival Opera, 1964
• Carmina Burana, Chicago Lyric Opera, 1965
• L’heure espagnole, Chicago Lyric Opera, 1965
• Ein Sommernachtstraum, Englische Operngruppe, 1967
• Don Giovanni, Glyndebourne Festival Opera, 1967
• Die Entführung aus dem Serail, Glyndebourne Festival Opera, 1968
• Le Rossignol, Chicago Lyric Opera, 1968
• Così fan tutte, Glyndebourne Festival Opera, 1969
• Sette canzoni von Gian Francesco Malipiero, Edinburgh International Festival, 1969
• El Amor Brujo, Chicago Lyric Opera, 1969
• La Cenerentola, Scottish Opera, 1969
• Il Turco in Italien, Glyndebourne Festival Opera, 1970
• Don Quijote, London Festival Ballet, 1970
• L’Italiana in Algerien, Chicago Lyric Opera, 1970
• Il mercato di Malmantile von Domenico Cimarosa, Lincoln Center, 1974
• Oberon, Opernhaus von Saint Louis, 1988
• Candide, Opernhaus von Saint Louis, 1994

Verweise[edit]

• Sergio Noberini, Lista cronologica delle szenografie di Emanuele Luzzati in Giorgio Ursini Uršič und Andrea Rauch (Herausgeber), Emanuele Luzzati. Scenografo, Genua, Tormena, 1996

Externe Links[edit]