Gabe Baltazar – Wikipedia

Merican Jazz Altsaxophonist und Holzbläser-Doubler

Gabriel Ruiz Hiroshi „“Gabe„“ Baltazar Jr. (geboren am 1. November 1929 in Hilo, Hawaii)[1] ist ein amerikanischer Jazz-Altsaxophonist und Holzbläser-Doubler.

Hintergrund und frühe Jahre[edit]

Seine Mutter, geboren Chiyoko Haraga auf einer Zuckerrohrplantage in Hawaii, war die Tochter japanischer Einwanderer, die um 1900 nach Hawaii kamen, um auf den Plantagen zu arbeiten. Sein Vater, Gabriel Baltazar Sr., wurde 1906 in Manila geboren und kam in die USA Mitte der 1920er Jahre als Musiker zu arbeiten. Gabe begann Schilfinstrumente zu spielen, während sein jüngerer Bruder Norman Baltazar die Trompete aufnahm.

Musikalische Ausbildung, Treffen mit Charlie Parker, Umzug nach Los Angeles[edit]

Gabe Baltazar spielte zum ersten Mal im Alter von elf Jahren Musik, als er auf der Eb-Klarinette anfing. Später wechselte er zum Altsaxophon. In dieser Zeit (Zweiter Weltkrieg) waren zahlreiche Big Bands in Hickam Field stationiert, und Baltazar hörte Artie Shaw, Sam Donahue und Claude Thornhill.[2] Batlazars Haupteinflüsse waren Benny Carter, Lester Young, Coleman Hawkins, Willie Smith und Johnny Hodges. Mit 16 Jahren (1946) spielte er bereits seit zwei Jahren professionell und wurde erstmals vom Jazzposaunisten Frank Rehak in Charlie Parkers Spiel eingeführt.[2]

Im Jahr 1945 war Baltazar der erste Empfänger eines Musikstipendienfonds an der Punahou School of Music unter der Schirmherrschaft des Filipino Art Lovers ‚Club.

Nach seinem Abschluss an der McKinley High School im Jahr 1948 studierte er im Sommer acht Wochen bei Interlochen. Gabe Baltazar zog dann von Hawaii auf das US-amerikanische Festland, um zwei Jahre lang das Peabody Conservatory in Baltimore, Maryland, zu besuchen.[2][3] Baltazar bezeichnet sein Treffen mit Charlie Parker während eines Besuchs in New York im Jahr 1948 als eine der größten musikalischen Inspirationen seines Lebens. Er befragte Parker während dieses Treffens ausgiebig und es würde eine Inspiration für sein eigenes Spiel werden, dem des berühmten Altsaxophonisten sehr ähnlich zu sein.[3]

Baltazar wurde zu Beginn des Koreakrieges eingezogen und diente von 1950 bis 1954 bei den Streitkräften der Vereinigten Staaten. Er kehrte nach Hawaii zurück und spielte zwei Jahre lang bei der Royal Hawaiian Band[4] Später zog er nach Los Angeles, um Ende der 1950er Jahre mit Paul Togawa zu spielen und aufzunehmen. Baltazar besuchte zuerst das Los Angeles City College auf der GI-Rechnung und wechselte dann 1958 zum Los Angeles State College, auf den Spuren des Altsaxisten und Stan Kentons Alaun Lennie Niehaus.[2] Im Februar 1967 schloss er sein Studium der Musik am Los Angeles State College mit einem BA ab. Dort wurde er am 1. Dezember 1957 in die Phi Mu Alpha Sinfonia-Bruderschaft eingeweiht. Baltazar ersetzte Niehaus 1960 durch Kenton, nachdem er während eines Konzerts des Los Angeles State College auf einem Konzert des Bandleaders gehört worden war. Baltazar arbeitete zu dieser Zeit für das Russ Morgan Orchester.[4]

Los Angeles und das Stan Kenton Orchestra[edit]

Baltazar verbrachte zwischen 1959 und 1960 eine kurze, nicht aufgezeichnete Zeit mit den Lighthouse All-Stars. Zu dieser Zeit wurde er für zahlreiche Spieler und Auftragnehmer in der Gegend von Los Angeles gehört und arbeitete. Schließlich wurde ihm mit Stan Kenton der Lead-Altsaxophon-Stuhl angeboten. Von 1960 bis 1965 erlangte er mit Kenton internationale Anerkennung als Weltklasse-Jazzkünstler und nahm auf 17 von der Kritik gefeierten LPs auf, darunter Backgroundsänger wie Nat King Cole, Jean Turner und Ann Richards.[4] Während dieser Zeit nahm er eine Reihe von angesehenen Soli mit den sogenannten auf Mellophoniumbänder;; Seine bemerkenswertesten Improvisationen stammten von Kentons Grammy-Gewinneralben Kentons West Side Story und Abenteuer im Jazz, zusammen mit der CD Abenteuer in der Zeit. Ein weiteres interessantes Baltazar-Solo, das sich von den Kenton-Aufnahmen abhebt, ist die Komposition von Johnny Richards Wagen, die erst in den frühen 1970er Jahren auf einer Capitol LP-Compilation veröffentlicht wurde; Wagen ist Teil des zusätzlichen Materials, das auf dem neu ausgegeben wird Kubanisches Feuer! CD. Baltazar ist weithin als einer der letzten großen Jazzsolisten dieser Ära der Kenton-Orchester bekannt, der in der Band mit Künstlern wie Marvin Stamm, Sam Donahue, Dee Barton, Carl Saunders und Don Menza gespielt hat.

Nachdem Baltazar die Kenton-Organisation verlassen hatte, arbeitete er 1965 mit Terry Gibbs zusammen und nahm mit Gil Fuller, Dizzy Gillespie, James Moody, Onzy Matthews und Oliver Nelson auf. Zwischen 1965 und 1969 arbeitete er ausgiebig in den Aufnahmestudios von Los Angeles, hauptsächlich für NBC, wo er in den Fernsehorchestern für spielte Die Pat Boone Show, Die Jerry Lewis Show, Die schöne Phyllis Diller Show, Die heutige Show mit Johnny Carson, Die Smothers Brothers Show, und Die Glen Campbell Goodtime Hour.

Rückkehr nach Hawaii und spätere musikalische Karriere[edit]

Baltazar kehrte 1969 nach Hawaii zurück, um sich wieder anzuschließen und dann stellvertretender Direktor der Royal Hawaiian Band zu werden. Mit Ausnahme einer bekannten Aufnahme, die in den Capitol Studios gemacht wurde und die letzte LP wurde, die Stan Kenton und Creative World kurz vor Kentons Tod 1979 produzieren würden (Stan Kenton präsentiert Gabe Baltazar) war sein Name in dieser Zeit in den kontinentalen Vereinigten Staaten als Jazzsolist rar. Baltazar hatte die Position bei der Royal Hawaiian Band bis 1985 inne, als er sich aus dem öffentlichen Dienst zurückzog. Im Jahr 1973 spielte Baltazar Saxophon und Flöte im berühmten Satellitenkonzert „Elvis: Aloha from Hawaii“ und hatte während „An American Trilogy“ („Battle Hymn of the Republic“) ein Nahaufnahmen-Flöten-Solo. In den 1990er Jahren besuchte Baltazar Kalifornien oft, um Bandleader zu werden und Jazz-CDs für die Labels Fresh Sounds und VSOP aufzunehmen.

Im Jahr 2012 veröffentlichte die University of Hawaii Press Wenn es schwingt, ist es Musik: Die Autobiographie von Hawaiis Gabe Baltazar Jr. Das Buch wurde vom Biographen Theo Garneau geschrieben, der die Arbeit auf umfangreiche Archivrecherchen, fast 100 Interviews mit Baltazars Kollegen, Freunden und Familie sowie 26 Interviews mit Baltazar selbst stützte.

Diskographie[edit]

Als Führer

Mit Paul Togawa

  • Das Paul Togawa Quartett mit Gabe Baltazar (Mode Records, 1957; VSOP, 1987; CD-Ausgabe: 1996)

Mit Stan Kenton

  • Zwei viel! (Capitol, 1960) – mit Ann Richards
  • Der romantische Ansatz (Capitol, 1961)
  • Kentons West Side Story (Capitol, 1961)
  • Anspruchsvoller Ansatz (Capitol, 1961)
  • Abenteuer in Standards (Kreative Welt, 1961 [rel. 1975])
  • Abenteuer im Jazz (Capitol, 1961)
  • Abenteuer im Blues (Capitol, 1961 [rel. 1963])
  • Abenteuer in der Zeit (Capitol, 1962)
  • Kunst in Bossa Nova (Capitol, 1963)
  • Stan Kenton / Jean Turner (Capitol, 1963) – mit Jean Turner
  • Kenton / Wagner (Capitol, 1964)

Mit Gil Fuller

Mit Onzy Matthews

  • Onzy Matthews: Mosaic Select (Ursprünglich für Capitol 1963–1965 aufgenommen. Mosaic, 2007) 3-CD-Set

Mit Oliver Nelson

Mit Richard Simon

  • Rillentherapie (UFO Bass, 1995)

Mit Noel Okimoto

  • Ohana: Mit Makoto Ozone und Tiger Okoshi (Roy Sakuma Productions, 2003)

Siehe auch[edit]

  1. ^ Scott Yanow (1. November 1929). „Gabe Baltazar | Biographie & Geschichte“. Jede Musik. Abgerufen 2. März, 2020.
  2. ^ ein b c d Harris, Stephen. Die Kenton Kronicles, Dynaflow-Veröffentlichungen. Pasadena CA. 2000. S. 199-202
  3. ^ ein b Samstag, 5. Mai 2012, 7. jährliches Hawaii Buch- und Musikfestival, Honolulu, Hawaii. Frage und Antwort mit Gabe Baltazar über seinen Hintergrund auf Youtube
  4. ^ ein b c Samstag, 5. Mai 2012, 7. jährliches Hawaii Buch- und Musikfestival, Honolulu, Hawaii. Frage und Antwort mit Gabe Baltazar über seinen Hintergrund mit Stan Kenton auf Youtube

Quellen[edit]