Hyde Park (spielen) – Wikipedia

Posted on by

1637 Spiel von James Shirley

Hyde Park ist eine Manierenkomödie aus der Caroline-Ära, die von James Shirley geschrieben und erstmals 1637 veröffentlicht wurde.

Hyde Park wurde am 20. April 1632 von Sir Henry Herbert, dem Meister der Offenbarungen, für die Aufführung lizenziert und spielte im Cockpit Theatre von Queen Henriettas Männern. Das Stück wurde am 13. April 1637 in das Schreibwarenregister eingetragen und später in diesem Jahr von den Buchhandelspartnern Andrew Crooke und William Cooke veröffentlicht, die in dieser Zeit mehrere Werke von Shirley herausgaben.

Hyde Park wurde während der Restaurierungszeit wiederbelebt – in einer Produktion, in der lebende Pferde für das Pferderennmaterial gezeigt wurden. Samuel Pepys sah es am 11. Juli 1668, mochte es aber nicht. Drei Tage später erhielt das Stück jedoch eine königliche Aufführung.

Platzieren Sie Realismus[edit]

Das Stück wurde für das Element des Naturalismus in seiner Umgebung bekannt. Hyde Park nutzt die Atmosphäre des echten zeitgenössischen Hyde Park mit Pferderennen und Fußspuren.[1] Spiele und Glücksspiele sind die ständigen Themen und Motive des Spiels; Die Charaktere stellen sich ihre Beziehungen in Bezug auf Wettbewerb und Spielkunst vor und beschreiben sie. Die Nachtigallen des Parks betonen die romantischen Handlungen. Bei der Veröffentlichung widmete Shirley das Stück Henry Rich, dem 1. Earl of Holland, der der Hüter des Kronlandes von Hyde Park war, sowie einem Mitglied des Geheimrates und einem Ritter des Strumpfbandes.[2]

Dramen mit “Ortsrealismus” kamen in den frühen 1630er Jahren in Mode.[3] teilweise als Reaktion auf die Veröffentlichung von Ben Jonson im Jahr 1631 Bartholomäus-Messe. Shackerley Marmions Hollands Leaguer (1631), Thomas Nabbes Covent Garden (1633) und Tottenham Court (1634) und einige der Stücke von Richard Brome nehmen alle an dieser Theaterart teil.

Zusammenfassung[edit]

Hyde Park nutzt die Triple-Plot-Struktur, die in vielen Stücken dieser Zeit verwendet wird – eine Struktur, die Shirley durch eine Reihe seiner Stücke entwickelt, insbesondere in Komödien wie Der Ball und Die Dame des Vergnügens.[4] Die Haupthandlung zeigt die Romanze von Fairfield und Carol. Fairfield betrachtet Carol als “zu grausam” in ihrer Haltung gegenüber Männern; er manövriert sie zu einer Verpflichtung, “meine Firma niemals zu begehren” – als paradoxe Art, sie zu gewinnen. Die beiden führen einen Kampf zwischen Willen und Verstand, einen Kampf der gegenseitigen Manipulation, wobei jeder in einer Reihe von Begegnungen die Oberhand gegeneinander sucht (Akt I, Szene II; II, IV; III, II; und V, i). Am Ende nennen sie ihren Wettbewerb ein Unentschieden und kommen zu einer Einigung.

In der Handlung der zweiten Ebene führt Trier eine dieser allzu dummen Prüfungen der Liebe und des Glaubens durch, die so oft in Stücken der englischen Renaissance vorkommen: Er lässt Julietta Lord Bonville unterhalten, um ihre Loyalität zu versuchen … nur um zu verlieren sie stattdessen. Bonville, der Harke und Verführer, wird durch Juliettas ehrenhaftes Verhalten (II, iii; III, i; und V, i) in einen ernsthaften Liebespartner verwandelt.

Und in der breiten und skurrilen Comic-Nebenhandlung traf Herrin Bonavent eine Vereinbarung mit ihrem Ehemann, bevor er aufs Meer ging: Sie würde wieder heiraten können, wenn er nicht in sieben Jahren zurückkehrt. An dem Tag, an dem die siebenjährige Verpflichtung abläuft, heiratet sie eine neue Liebe, Lacy – aber am selben Tag kehrt Bonavent mit dem guten Zeitpunkt, den sein Name vorschlägt, zurück, um seine Frau zurückzufordern, bevor ihre neue Ehe vollzogen wird (II, ii IV, iii). Abgerundet wird das Stück durch die übliche (für Shirley) Comic-Unterstützung, insbesondere durch die clownischen Freier Venture und Rider.

Aufführungen[edit]

Eine seltene moderne Aufführung des Stücks wurde 1987 vom RSC im Swan Theatre in Stratford upon Avon und später im Barbican in London aufgeführt. Es spielte Fiona Shaw, Alex Jennings und John Carlisle und wurde von Barry Kyle inszeniert.

Eine inszenierte Lesung des Stücks fand 2004 im Londoner Globe Education Centre von Shakespeare statt.

Im Juni 2016 inszenierte das Institut für Theater, Film und Fernsehen der University of York eine Produktion unter der Regie von Michael Cordner. Die Aufführung wurde am 10. Juni 2016 live übertragen.[5]

Verweise[edit]

  1. ^ Terence P. Logan und Denzell S. Smith, Hrsg., Die späteren jakobinischen und Caroline-Dramatiker: Ein Überblick und eine Bibliographie der jüngsten Studien zum englischen Renaissance-Drama, Lincoln, NE, University of Nebraska Press, 1978; p. 156.
  2. ^ Ira Clark, Professionelle Dramatiker: Massinger, Ford, Shirley und Brome. Lexington, KY, University Press of Kentucky, 1992; p. 139.
  3. ^ Theodore Miles, “Platz-Realismus in einer Gruppe von Caroline-Spielen”, Überprüfung der AnglistikVol. 18 Nr. 73 (Oktober 1942), S. 428-40.
  4. ^ Richard Levin, Die Mehrfachhandlung im englischen Renaissance-Drama. Chicago, University of Chicago Press, 1971; S. 96-102.
  5. ^ http://earlymoderntheatre.co.uk/film-hyde-park-live-encore/

Externe Links[edit]

Es gibt ein vollständiges Kapitel über das Stück in Kevin De Ornellas, Das Pferd in der frühneuzeitlichen englischen Kultur, Fairleigh Dickinson University Press, 2013. ISBN 978-1611476583.