[{"@context":"http:\/\/schema.org\/","@type":"BlogPosting","@id":"https:\/\/wiki.edu.vn\/wiki22\/2020\/12\/31\/johnny-otis-wikipedia\/#BlogPosting","mainEntityOfPage":"https:\/\/wiki.edu.vn\/wiki22\/2020\/12\/31\/johnny-otis-wikipedia\/","headline":"Johnny Otis – Wikipedia","name":"Johnny Otis – Wikipedia","description":"Johnny Otis (geboren Ioannis Alexandres Veliotes;; 28. Dezember 1921 – 17. 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Dezember 1921 – 17. Januar 2012) war ein US-amerikanischer S\u00e4nger, Musiker, Komponist, Arrangeur, Bandleader, Talentscout, Discjockey, Plattenproduzent, Moderator einer Fernsehshow, K\u00fcnstler, Autor, Journalist, Minister und Impresario.[1]  Er war ma\u00dfgeblich an amerikanischem R & B und Rock’n’Roll beteiligt.  Zu Beginn ihrer Karriere entdeckte er zahlreiche K\u00fcnstler, die selbst sehr erfolgreich wurden, darunter Little Esther Phillips, Etta James, Big Mama Thornton, Johnny Ace, Jackie Wilson, Little Willie John, Hank Ballard und The Robins (wer) \u00e4nderte schlie\u00dflich ihren Namen in The Coasters), unter vielen anderen.  Otis wurde der “Pate des Rhythmus und des Blues” genannt.[2]  Table of ContentsPers\u00f6nliches Leben[edit]Musikkarriere[edit]Andere Arbeit[edit]Diskographie[edit]Chart Singles[edit]Verweise[edit]Externe Links[edit]Pers\u00f6nliches Leben[edit]Otis wurde in Vallejo, Kalifornien, als Sohn griechischer Einwanderereltern, Alexander J. Veliotes, einem Hafenarbeiter und Lebensmittelh\u00e4ndler auf Mare Island, und seiner Frau, der ehemaligen Malerin Irene Kiskakes, geboren.[3]  Er hatte eine j\u00fcngere Schwester, Dorothy, und einen j\u00fcngeren Bruder, Nicholas A. Veliotes, der US-Botschafter in Jordanien (1978\u20131981) und \u00c4gypten (1984\u20131986) wurde.  Johnny wuchs in einem \u00fcberwiegend schwarzen Viertel in Berkeley, Kalifornien, auf, wo sein Vater ein Lebensmittelgesch\u00e4ft besa\u00df.  Er wurde bekannt f\u00fcr seine Entscheidung, sein berufliches und pers\u00f6nliches Leben als Mitglied der afroamerikanischen Gemeinschaft zu f\u00fchren.[4][5][6]  Er schrieb: “Als Kind entschied ich, dass ich schwarz sein w\u00fcrde, wenn unsere Gesellschaft diktieren w\u00fcrde, dass man schwarz oder wei\u00df sein muss.”[7]Am 2. Mai 1941, als Otis 19 Jahre alt war, heiratete er Phyllis Walker, eine 18-j\u00e4hrige Frau afroamerikanischer und philippinischer Abstammung aus Oakland, die er seit seiner Kindheit kannte.  Trotz tiefgreifender und anhaltender Einw\u00e4nde seiner Mutter verlie\u00df das junge Paar Kalifornien und floh nach Reno, Nevada, wo zu dieser Zeit eine interrassische Ehe angenommen wurde.[8]  Sie hatten vier Kinder: zwei S\u00f6hne, Shuggie Otis und Nicholas Otis – beide wurden Musiker – und zwei T\u00f6chter, Janice und Laura.[9]  Johnny und Phyllis zogen auch Lucky Otis, Shuggies Sohn, mit seiner ersten Frau, Miss Mercy Fontenot von The GTOs, auf.  Musikkarriere[edit]Otis begann als Teenager Schlagzeug zu spielen, nachdem er ein Set gekauft hatte, indem er die Unterschrift seines Vaters auf einem Kreditschein gef\u00e4lscht hatte.  Bald darauf verlie\u00df er die Berkeley High School in seinem Juniorjahr.  Er schloss sich einer lokalen Band an, den West Oakland House Rockers.[10]  mit seinem Pianistenfreund “Count” Otis Matthews.  Bis 1939 traten sie bei vielen lokalen Veranstaltungen auf, haupts\u00e4chlich in und um Oakland und Berkeley, und waren bei ihren Kollegen beliebt.In den fr\u00fchen 1940er Jahren spielte Otis in Swing-Orchestern, darunter Lloyd Hunter’s Serenaders[11]  und Harlan Leonard’s Rockets.[12]  Er gr\u00fcndete 1945 seine eigene Band;  Sie hatten einen der best\u00e4ndigsten Hits der Big-Band-\u00c4ra, “Harlem Nocturne”, eine Komposition von Earle Hagen.  Zu seiner Band geh\u00f6rten unter anderem Wynonie Harris, Charles Brown und Illinois Jacquet.  1947 er\u00f6ffneten er und Bardu Ali den Barrelhouse Club im Stadtteil Watts in Los Angeles.  Otis reduzierte die Gr\u00f6\u00dfe seiner Band und engagierte die S\u00e4nger Mel Walker, Little Esther (geb. Esther Mae Jones und sp\u00e4ter bekannt als Esther Phillips) und die Robins (die sp\u00e4ter die Coasters wurden).[13]  Er entdeckte die Teenagerin Esther Jones, als sie eine Talentshow im Barrelhouse Club gewann.  Mit dieser Band tourte er ausgiebig in den USA als California Rhythm and Blues Caravan,[14]    und hatte eine Reihe von Rhythmus-und-Blues-Hits bis 1950.Otis und sein Orchester spielten beim dritten j\u00e4hrlichen Cavalcade of Jazz-Konzert im Wrigley Field in Los Angeles, das am 7. September 1947 von Leon Hefflin Sr. produziert wurde. Woody Herman, The Valdez Orchestra, The Blenders, T-Bone Walker und Slim Gaillard Am selben Tag traten auch die Honeydrippers, Sarah Vaughn und die Three Blazer auf.[15]Otis entdeckte den Tenorsaxophonisten Big Jay McNeely, der auf seinem schnellen “Barrelhouse Stomp” spielte.  Er begann 1949 mit der Aufnahme von Little Esther und Mel Walker f\u00fcr Savoy Records in Newark, New Jersey.[12]  und ver\u00f6ffentlichte auch einen Stream von Hit-Rekorden, darunter “Double Crossing Blues”, “Mistrustin ‘Blues” und “Cupid’s Boogie”, die alle die Nummer 1 auf der Welt erreichten Plakatwand R & B-Diagramm.  Im Jahr 1950 Plakatwand w\u00e4hlte Otis zum R & B-K\u00fcnstler des Jahres.[16]  Er begann auch, auf vielen seiner Aufnahmen das Vibraphon zu spielen.[12]  1951 ver\u00f6ffentlichte Otis “Mambo Boogie” mit Congas, Maracas, Claves und Mambo-Saxophon-Guajeos in einer Blues-Progression, dem ersten R & B-Mambo, der jemals aufgenommen wurde.[17]  Otis wechselte 1951 zu Mercury Records. Bei einer seiner Talentshows entdeckte er die damals 13-j\u00e4hrige S\u00e4ngerin Etta James.  Er produzierte und schrieb ihren ersten Hit, The Wallflower (Dance with Me, Henry).1952 spielte Otis in Houston, Texas, den S\u00e4nger Willie Mae “Big Mama” Thornton vor.  Er produzierte, schrieb mit und spielte Schlagzeug auf ihrer 1953er Aufnahme von “Hound Dog” (der ersten Aufnahme des Songs);  Er und seine Band lieferten auch den Backup “Howling” Gesang.[18]  Das Lied wurde von Jerry Leiber und Mike Stoller gemeinsam geschrieben.  Otis hatte einen Rechtsstreit mit dem Songwriting-Duo \u00fcber die Credits, nachdem er erfahren hatte, dass Leiber und Stoller die vertragliche Vereinbarung \u00fcberarbeitet hatten, bevor der S\u00e4nger Elvis Presley eine neue Version des Songs aufnahm, die schnell zum Nummer-1-Hit wurde.  Otis behauptete, Leiber und Stoller h\u00e4tten den urspr\u00fcnglichen Vertrag rechtswidrig annulliert und einen neuen umgeschrieben, der besagt, dass die beiden Jungen (beide 17 Jahre alt) die einzigen Komponisten des Liedes waren.  Der Richter entschied den Fall zugunsten der Angeklagten und entschied, dass der erste Vertrag mit Otis nichtig sei, da sie bei der Unterzeichnung minderj\u00e4hrig waren.Eine der ber\u00fchmtesten Kompositionen von Otis ist die Ballade “Every Beat of My Heart”, die 1952 von den Royals erstmals f\u00fcr Federal Records aufgenommen wurde.[19][20]  Es war ein Hit f\u00fcr Gladys Knight und die Pips im Jahr 1961. Otis produzierte und spielte auch das Vibraphon auf “Pledging My Love” von dem S\u00e4nger Johnny Ace, der Nummer 1 auf der Plakatwand R & B-Chart f\u00fcr 10 Wochen.  Ein weiteres erfolgreiches Lied f\u00fcr Otis war “So Fine”, das urspr\u00fcnglich 1955 von den Sheiks f\u00fcr Federal und 1959 f\u00fcr die Fiestas aufgenommen wurde. Als K\u00fcnstler und Repertoire-Mann f\u00fcr King Records entdeckte Otis zahlreiche junge Interessenten, die sp\u00e4ter erfolgreich wurden, darunter Jackie Wilson, Hank Ballard und Little Willie John.[12]Otis moderierte eine Fernsehshow, Die Johnny Otis Showund wurde ein einflussreicher Discjockey in Los Angeles mit einer Sendung auf dem Radiosender KFOX in Long Beach im Jahr 1955.[21]1955 gr\u00fcndete Otis sein eigenes Label Ultra Records (er \u00e4nderte den Namen in Dig, nachdem er f\u00fcnf Singles ver\u00f6ffentlicht hatte).  Er trat weiterhin auf und trat ab 1957 in Fernsehshows in Los Angeles auf. Aufgrund ihres Erfolgs unterschrieb er bei Capitol Records.  Mit der S\u00e4ngerin Marie Adams und seiner Band, die heute als Johnny Otis Show bekannt ist, feierte er 1957 mit “Ma! Er macht Augen bei mir” ein Comeback, zun\u00e4chst in den britischen Charts.[22]  Im April 1958 nahm er sein bekanntestes Lied “Willie and the Hand Jive” auf, einen Vampir auf Clave-Basis.  Es war ein Hit im Sommer 1958 und erreichte Platz 9 der US-Pop-Charts. Es war Otis ‘einzige Top-10-Single.  Die Single erreichte die Nummer 1 auf der Plakatwand R & B-Diagramm.  Otis ‘Erfolg mit dem Song war von kurzer Dauer und er wechselte 1961 kurz zu King Records, wo er mit Johnny “Guitar” Watson zusammenarbeitete.[12]1969 schloss Otis einen Vertrag mit Columbia Records ab und nahm die Alben auf Kalter Schuss! und das sexuell explizite Snatch und die PoontangsBeide zeigten seinen Sohn Shuggie und den S\u00e4nger Delmar “Mighty Mouth” Evans.[23]  Ein Jahr sp\u00e4ter nahm er ein doppeltes Live-Album des Auftritts seiner Band beim Monterey Jazz Festival auf. Johnny Otis Show Live in Monterey! unter anderem mit Little Esther Phillips, Eddie “Cleanhead” Vinson, Pee Wee Crayton, Elfenbein Joe Hunter und The Mighty Flea.  Ein Teil der Auff\u00fchrung wurde im Clint Eastwood-Film gezeigt Spielen Sie Misty for Me.Lebe in Monterey wurde 1971 von Epic Records ver\u00f6ffentlicht.  \u00dcberpr\u00fcfung in Christgaus Plattenf\u00fchrer: Rockalben der siebziger Jahre (1981) sagte Robert Christgau: “Zusammenstellungen im Konzert sind oft inkoh\u00e4rent, aber der harte Jive im Blues-Stil, der von dem zum Majordom gewordenen Performer Otis geliebt wird, hat eine solche formale Integrit\u00e4t, dass sich dieses R & B-Spektakel f\u00fcr vier Seiten reibungslos bewegt. Einige der vorgestellten Spieler sind nicht mehr als Otis ‘angeheuerte H\u00e4nde, einschlie\u00dflich Gitarrist Shuggie O. Aber (in aufsteigender Reihenfolge) Roy Milton, Big Joe Turner, Elfenbein Joe Hunter, Little (?) Esther Phillips, Roy Brown und Cleanhead Vinson sind eine Besetzung, die alles \u00fcbertrifft Richard Nader wurde jemals in den Garten gebracht. “[24]Otis tourte in den 1970er Jahren weniger.  Er gr\u00fcndete das Blues Spectrum Label und ver\u00f6ffentlichte eine Reihe von f\u00fcnfzehn Alben, Rhythm and Blues Oldiesmit den R & B-K\u00fcnstlern Louis Jordan, Roy Milton, Richard Berry und Otis aus den 1950er Jahren.In den 1980er Jahren hatte Otis eine w\u00f6chentliche Radiosendung, die montags von 20 bis 23 Uhr auf dem Radiosender KPFK in Los Angeles ausgestrahlt wurde, auf der er Schallplatten spielte und als G\u00e4ste R & B-K\u00fcnstler wie Screamin ‘Jay Hawkins empfing.[25]  Otis nahm auch mit seinen S\u00f6hnen Shuggie (Gitarre) und Nicky (Schlagzeug) auf und ver\u00f6ffentlichte die Alben Die neue Johnny Otis Show (1982), Johnny Otis!  Johnny Otis! (1984) und Otisologie (1985).[12]  Im Sommer 1987 war Otis Gastgeber seiner eigenen Red Beans & Rice R & B Musikfestival in Los Angeles, wo Top-Acts auftraten und ein s\u00fcdl\u00e4ndisches Koch-Off mit roten Bohnen und Reis stattfand.  Er verlegte das Festival in die Stadt San Dimas, wo es bis 2006 j\u00e4hrlich in Zusammenarbeit mit dem Los Angeles County Department of Parks and Recreation stattfand.[26]Otis und seine Familie zogen von S\u00fcdkalifornien nach Sebastopol, Kalifornien, einer kleinen Apfelanbaustadt im Sonoma County.  Er setzte sein w\u00f6chentliches Radioprogramm von KPFKs Schwestersender KPFA in Berkeley, Kalifornien, fort, das jeden Samstag von 9 bis 12 Uhr ausgestrahlt wurde.  Otis trat in den neunziger Jahren in den USA und in Europa gut auf und leitete 1990 und 2000 das San Francisco Blues Festival. 1993 er\u00f6ffnete er den Johnny Otis Market[27][28][29][30]  In Sebastopol, einem Lebensmittelgesch\u00e4ft \/ Feinkostgesch\u00e4ft \/ Kabarett, spielten Otis und seine Band (jetzt zusammen mit seinen Enkeln Lucky am Bass und Eric an der Rhythmusgitarre) ausverkaufte Shows[31]  jedes Wochenende, bis es 1995 seine T\u00fcren schloss.[32][33][34]  Er wurde 1994 in die Rock and Roll Hall of Fame und die Blues Hall of Fame aufgenommen.[35]  Er wurde 2017 in die National Rhythm & Blues Hall of Fame aufgenommen.Andere Arbeit[edit]In den 1960er Jahren trat Otis in Journalismus und Politik ein.  Er verlor eine Wahl f\u00fcr einen Sitz in der California State Assembly.  Anschlie\u00dfend wurde er stellvertretender Stabschef[36]  an den Abgeordneten, sp\u00e4ter den demokratischen Kongressabgeordneten Mervyn M. Dymally.[37]Otis gr\u00fcndete auch[38]  und in der New Landmark Community Gospel Church gepredigt,[39]  die Sonntagsgottesdienste in Santa Rosa, Kalifornien hielt.  Die Gottesdienste von Landmark konzentrierten sich auf Otis ‘Predigt und die traditionellen Darbietungen einer Vokalgruppe und eines Chores, die von seiner Rhythmusgruppe und einem Organisten unterst\u00fctzt wurden.[40]  Die Kirche wurde Mitte 1998 geschlossen.[citation needed]Die Johnny Otis Show, zog von KPFK zur Schwesterstation KPFA in Berkeley, Kalifornien, wo sie am Samstagmorgen ausgestrahlt wurde.  Nachdem sein Markt in Sebastopol 1994 er\u00f6ffnet worden war, sendete Otis von dort aus, wobei seine Band live in der Luft spielte und sp\u00e4ter von der Powerhouse Brewing Co. sendete.[41]  Nach Otis ‘Pensionierung Ende 2004 moderierte sein Enkel Lucky die Show zwei Jahre lang bei KPFA, bis sie Ende 2006 endg\u00fcltig ausgestrahlt wurde, als Otis und seine Frau nach Los Angeles zur\u00fcckkehrten.[42]Er unterrichtete Musik 15-B: Jazz, Blues und Popmusik in der amerikanischen Kultur, einer 3-teiligen Peralta Community College District-Klasse.[43]Otis starb am 17. Januar 2012 im Altadena-Gebiet von Los Angeles aus nat\u00fcrlichen Gr\u00fcnden.  Er starb drei Tage vor Etta James, die er Anfang der 1950er Jahre entdeckt hatte.[1]  Er ist mit seiner Frau auf dem Mountain View Cemetery in Altadena, Kalifornien, USA, beigesetzt.[44]Diskographie[edit]Chart Singles[edit]JahrSingleK\u00fcnstlerDiagrammpositionenUS Pop[45]UNSR & B.[16]Vereinigtes K\u00f6nigreich[46]1948“Das ist dein letzter Boogie”Joe Swift mit Johnny Otis & His Orchestra– –10– –1950“Double Crossing Blues”Johnny Otis Quintette, die Robins und Little Esther– –1– –“Mistrustin ‘Blues” \/“Elend”Little Esther und Mel Walker mit dem Johnny Otis OrchestraKleine Esther mit dem Johnny Otis Orchestra– –– –19– –– –“Cry Baby”Das Johnny Otis Orchestra, Mel Walker und die Bluenotes– –6– –“Cupid’s Boogie”Little Esther und Mel Walker mit dem Johnny Otis Orchestra– –1– –“Deceivin ‘Blues”Little Esther und Mel Walker mit dem Johnny Otis Orchestra– –4– –“Dreamin ‘Blues”Mel Walker mit dem Johnny Otis Orchestra– –8– –“Hochzeit Boogie” \/“Far Away Blues (Weihnachtsblau)”Johnny Otis ‘Kongregation: Kleine Esther, Mel Walker, Lee GravesDas Johnny Otis Orchester mit Little Esther und Mel Walker– –– –66– –– –“Rockin ‘Blues”Das Johnny Otis Orchester mit Mel Walker– –2– –1951“Gee Baby” \/“Mambo Boogie”Das Johnny Otis Orchester– –– –24– –– –“All Nite Long”Das Johnny Otis Orchester– –6– –1952“Sonnenuntergang bis zum Morgengrauen”Mel Walker mit dem Johnny Otis Orchestra– –10– –“Anruf Operator 210”Johnny Otis und sein Orchester mit Mel Walker– –4– –1957“Ma, er macht Augen auf mich”Johnny Otis und sein Orchester mit Marie Adams und den drei Tonnen Freude– –– –21958“Tschau tschau baby”Die Johnny Otis Show mit Gesang von Marie Adams und Johnny Otis– –– –20“Willie und der Hand Jive”Die Johnny Otis Show91– –“Crazy Country Hop”Die Johnny Otis Show87– –– –1959“Castin ‘My Spell”Die Johnny Otis Show52– –– –1960“Mumblin ‘Mosie”Die Johnny Otis Show80– –– –1969“M\u00e4dchen vom Lande”Die Johnny Otis Show– –29– –Verweise[edit]^ ein b Lewis, Randy (19. Januar 2012). “Nachruf auf Johnny Otis: R & B-S\u00e4nger, Schlagzeuger, Bandleader stirbt mit 90”. Latimes.com.  Abgerufen 19. Januar 2012.^ “Johnny Otis”. History-of-rock.com.  Abgerufen 1. Juli, 2008.^ “F\u00fcnfzehnte Volksz\u00e4hlung der Vereinigten Staaten (1930), Berkeley (Gesundheitsbezirk 2), Alameda County, Kalifornien, Aufz\u00e4hlungsbezirk 1\u2013280, S. 16A, Zeilen 1\u20136, Haushalt von Alex J. Veliotes”.  Das Generationsnetzwerk.  10. April 1930.  Abgerufen 23. November 2009.^ Dahl, Bill. “Johnny Otis”. Jede Musik.  Rovi Corporation.^ “Johnny Otis”. Soulbot.com.  15. Juni 2014. Archiviert von das Original am 19. M\u00e4rz 2012.  Abgerufen 6. Oktober 2015.^ Powers, Ann (27. M\u00e4rz 2007). “Wird der echte Stein aufsteigen?”. Los Angeles Zeiten.^ Otis, Johnny (1968). H\u00f6ren Sie den L\u00e4mmern zu.  University of Minnesota Press.  p.  xiii. ISBN 978-0-8166-6531-0.^ “Schwarz durch \u00dcberzeugung”. Popmatters.com.  Abgerufen 5. 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ISBN 0-00-717931-6.Externe Links[edit]DarstellerDie TiereDie BandDuane EddyDankbar totTom Constanten, Jerry Garcia, Donna Jean Godchaux, Keith Godchaux, Mickey Hart, Robert Hunter, Bill Kreutzmann, Phil Lesh, Ron “Pigpen” McKernan, Brent Mydland, Bob Weir, Vince WelnickElton JohnJohn LennonBob MarleyRod StewartFr\u00fche Einfl\u00fcsseNon-Performer(Ahmet Ertegun Award)"},{"@context":"http:\/\/schema.org\/","@type":"BreadcrumbList","itemListElement":[{"@type":"ListItem","position":1,"item":{"@id":"https:\/\/wiki.edu.vn\/wiki22\/#breadcrumbitem","name":"Enzyklop\u00e4die"}},{"@type":"ListItem","position":2,"item":{"@id":"https:\/\/wiki.edu.vn\/wiki22\/2020\/12\/31\/johnny-otis-wikipedia\/#breadcrumbitem","name":"Johnny Otis – Wikipedia"}}]}]