8 Frauen – Wikipedia

2002 Film

8 Frauen (Französisch: 8 Femmes) ist ein französischer Dark-Comedy-Musikfilm aus dem Jahr 2002, der von François Ozon geschrieben und inszeniert wurde. Basierend auf dem Stück von Robert Thomas aus dem Jahr 1958 enthält es ein Ensemble hochkarätiger französischer Schauspielerinnen, darunter Danielle Darrieux, Catherine Deneuve, Isabelle Huppert, Emmanuelle Béart, Fanny Ardant, Virginie Ledoyen, Ludivine Sagnier und Firmine Richard. Der Film dreht sich um eine exzentrische Familie von Frauen und ihren Angestellten in den 1950er Jahren und folgt acht Frauen, die sich versammeln, um Weihnachten in einem abgelegenen, schneebedeckten Häuschen zu feiern, nur um Marcel, den Familienpatriarchen, tot mit einem Messer im Rücken zu finden. Im Haus gefangen, wird jede Frau zur Verdächtigen, jede hat ihr eigenes Motiv und Geheimnis.

Ozon stellte sich zunächst ein Remake von George Cukors Film vor Die Frauen (1939), entschied sich aber schließlich für Thomas Huit femmes nachdem ihn rechtliche Hindernisse daran gehindert hatten. Inspiriert von Cukors Screwball-Komödien der späten 1930er und 1950er Jahre von Regisseuren wie Douglas Sirk, Vincente Minnelli und Alfred Hitchcock. 8 Frauen verbindet Farce, Melodram, Musical und Krimi-Film und thematisiert Mord, Gier, Ehebruch und Homosexualität. Der Film spielt hauptsächlich in der Eingangshalle eines Herrenhauses und gibt einen Großteil des ursprünglichen Theatergefühls des Stücks wieder. Es dient auch als Pastiche und Hommage an die Geschichte des Films und die Filmografien der Schauspielerinnen.

Die Premiere des Films fand am 8. Januar 2002 in Paris statt, wo die Dreharbeiten stattgefunden hatten. 8 Frauen bewarb sich bei den 52. Internationalen Filmfestspielen Berlin um den Goldenen Bären, wo seine rein weibliche Besetzung für herausragende künstlerische Beiträge mit einem Silbernen Bären ausgezeichnet wurde.^[3] Der Film wurde für allgemein positive Kritiken veröffentlicht und mit großem Lob für die Stars für zwölf César Awards nominiert, darunter Bester Film. Bei den European Film Awards 2002 wurde der Film für sechs Preise nominiert, darunter Bester Film und Bester Regisseur; es gewann für die beste Hauptdarstellerin für die acht Hauptdarstellerinnen. Es wurde auch als französischer Beitrag für die Kategorie Bester fremdsprachiger Film bei den 75. Oscar-Verleihungen ausgewählt, aber nicht nominiert.

Der Film spielt in den 1950er Jahren in einer großen Landresidenz als Familie und seine Diener bereiten sich auf Weihnachten vor. Wenn der Hausherr tot in seinem Bett mit einem Dolch im Rücken entdeckt wird, wird vermutet, dass der Mörder eine der acht Frauen im Haus sein muss. Im Verlauf der Untersuchung hat jede Frau eine Geschichte zu erzählen und Geheimnisse zu verbergen.

Die Szene beginnt damit, dass Suzon in der Weihnachtspause von der Schule zurückkehrt und ihre Mutter Gaby, ihre jüngere Schwester Catherine und ihre Großmutter Mamy im Rollstuhl im Wohnzimmer findet, wo der größte Teil der Handlung des Films stattfindet. Ihr Gespräch dreht sich um das Thema des Patriarchen der Familie, Marcel, und Catherine leitet das erste Lied des Films “Papa t’es plus dans le coup” (ungefähr “Dad, du bist nicht in Kontakt”). Der Gesang weckt Suzons und Catherines Tante Augustine, die Streit mit dem Rest der Familie und den beiden Dienern (Madame Chanel und Louise) einleitet, schließlich nach oben zurückkehrt und mit Selbstmord droht. Mamy springt aus ihrem Rollstuhl und versucht sie aufzuhalten. Sie erklärt willkürlich ihre Fähigkeit zu gehen als “Weihnachtswunder”. Augustine wird schließlich beruhigt und sie singt ihr Sehnsuchtslied “Message Personal” (Persönliche Nachricht).

Das Dienstmädchen nimmt ein Tablett nach oben, findet Marcel erstochen und schreit. Catherine geht hinauf, um zu sehen, was passiert ist, und schließt die Tür ab. Die anderen gehen schließlich in Marcel’s Zimmer und sehen ihn in den Rücken stechen. Catherine sagt den anderen, dass sie den Raum nicht stören sollen, bis die Polizei eintrifft, also schließen sie die Tür wieder ab. Als man merkt, dass die Hunde in der Nacht vor dem Vorfall nicht gebellt haben, wird klar, dass der Mörder den Hunden bekannt war und daher eine der Frauen im Haus sein muss. Beim Versuch, die Behörden anzurufen, stellen sie fest, dass die Telefonleitung unterbrochen wurde, sodass sie persönlich zur Polizeistation gehen müssen. Bevor sie dies tun können, werden die Frauen von der Ankündigung abgelenkt, dass jemand durch den Garten streift, jemanden, den die Wachhunde nicht verfolgen. Es stellt sich heraus, dass es sich bei der Person um Marcel’s Schwester Pierrette handelt, eine Nachtclub-Sängerin, die angeblich auch eine Prostituierte ist und die zuvor wegen Gabys Abneigung gegen sie nicht ins Haus gelassen wurde. Als sie befragt wurde, behauptet sie, einen mysteriösen Telefonanruf erhalten zu haben, in dem ihr mitgeteilt wurde, dass ihr Bruder tot sei. Sie singt “A quoi sert de vivre libre” (Was bringt es, frei zu leben?) Und kommentiert ihre sexuelle Freiheit.

Es wird festgestellt, dass sie schon einmal im Haus war, da die Hunde nicht bellten und sie sofort wusste, welches Zimmer ihrem Bruder gehörte, was sie zum achten potenziellen Mörder machte. Die Frauen versuchen, das Auto zu starten und stellen fest, dass es sabotiert wurde. Sie werden von der Hilfe abgeschnitten, bis der Sturm nachlässt und sie per Anhalter in die Stadt fahren können. Die Frauen verbringen ihre Zeit damit, den Mörder unter ihnen zu identifizieren. Es wird erfahren, dass Suzon in der Nacht zuvor zurückgekehrt ist, um ihrem Vater heimlich mitzuteilen, dass sie schwanger war. Sie singt Catherine ein Lied “Mon amour, mon ami” (“Mein Liebhaber, mein Freund”) über ihren Geliebten; Sie wurde jedoch von ihrem Vater sexuell missbraucht. Wir erfahren später, dass Suzon nicht Marcel’s Kind ist, sondern das Kind von Gabys erster großer Liebe, die nicht lange nach der Empfängnis getötet wurde. Jedes Mal, wenn Gaby Suzon ansieht, wird sie an ihre Liebe zu ihm erinnert.

Der Verdacht schwingt sich dann zu Madame Chanel, der Haushälterin, deren Handlungen in der Nacht zuvor verdächtig erscheinen. Es wird offenbart, dass sie eine Affäre mit Pierrette hatte, die an diesem Abend zu ihrem Bruder ging, um Geld zu verlangen, um ihre Schulden zu begleichen. Als einige Familienmitglieder empört auf die Tatsache reagieren, dass sie eine Lesbe ist, zieht sich Madame Chanel in die Küche zurück und singt “Pour ne pas vivre seul” (um nicht alleine zu leben).

In der Zwischenzeit stellen wir fest, dass Mamy, Suzon und Catherines “alte und kranke” Großmutter nicht nur laufen können, sondern auch einige wertvolle Aktien besitzen, die Marcel vor seinem Bankrott hätten retten können. Aus Gier log sie, dass ihre Aktien von jemandem gestohlen worden waren, der wusste, wo sie sie versteckte. Das Rampenlicht richtet sich auf Louise, die neue Magd, die sich als Marcel’s Geliebte herausstellt. Sie erklärt Zuneigung zu Gaby, drückt aber auch Enttäuschung über ihre Schwäche und Unentschlossenheit aus. Sie singt “Pile ou face” (wörtlich “Heads or Tails”, bezieht sich aber auf die Höhen und Tiefen des Lebens) und entfernt die Symbole ihrer Knechtschaft, die Mütze und die Schürze ihrer Magd, um sich den anderen Frauen gleichzustellen. Gaby singt “Toi Jamais” (Never You) über Marcel und sagt, dass er ihr nie genug Aufmerksamkeit geschenkt habe, während andere Männer es taten. Es wird offenbart, dass sie eine Affäre mit Marcel’s Geschäftspartner Jacques Farneaux hatte, dem gleichen Mann, der eine Affäre mit Pierrette hatte. Die beiden Frauen geraten in einen Kampf, der sich in eine leidenschaftliche Make-out-Session auf dem Boden des Wohnzimmers verwandelt, eine Szene, in die die anderen eintreten und die sie verblüfft.

Schließlich entdeckt Madame Chanel die Lösung des Rätsels, wird jedoch durch einen Schuss zum Schweigen gebracht. Während sie nicht von der Kugel getroffen wird, wird sie vor Schock stumm. Catherine übernimmt die Führung und enthüllt, dass sie sich im Schrank ihres Vaters versteckt hat, von wo aus sie am Abend zuvor alle anderen Frauen mit Marcel sprechen sah. Sie erklärt das Rätsel: Marcel hat mit ihrer Hilfe seinen eigenen Tod vorgetäuscht, um zu sehen, was wirklich in seinem Haus vor sich ging. Sie sagt, dass er jetzt frei von den Fängen der anderen Frauen ist und eilt in sein Schlafzimmer, nur um zu sehen, wie Marcel sich in den Kopf schießt. Mamy schließt den Film mit dem Lied “Il n’y a pas d’amour heureux” (Es gibt keine glückliche Liebe), während die Frauen die Hände fassen und sich dem Publikum stellen.

• Danielle Darrieux als Mamy, die Matriarchin
• Isabelle Huppert als Augustine, ihre tachykardiale Tochter
• Catherine Deneuve als Gaby, ihre andere Tochter, die Frau des Opfers
• Fanny Ardant als Pierrette, die Schwester des Opfers
• Emmanuelle Béart als Louise, das neue Zimmermädchen
• Virginie Ledoyen als Suzon, die älteste Tochter des Opfers
• Ludivine Sagnier als Catherine, die jüngste Tochter des Opfers
• Firmine Richard als Madame Chanel, die Köchin
• Dominique Lamure als Marcel, das Opfer, Gabys Ehemann
• Romy Schneider als frühere Geliebte des Zimmermädchens (das Foto)

Musikalische Nummern[edit]

1. “Papa t’es plus dans le coup” (“Papa, du bist nicht in Kontakt”) – Catherine and Company
2. “Nachrichtenpersonal” (“Persönliche Nachricht”) – Augustine
3. “A quoi sert de vivre libre” (“Was bringt es, frei zu leben?”) – Pierrette
4. “Mon amour, mon ami” (“Mein Liebhaber, mein Freund”) – Suzon
5. “Pour ne pas vivre seul” (“Um nicht allein zu leben”) – Madame Chanel
6. “Pile ou face” (“Köpfe oder Schwänze / Höhen und Tiefen”) – Louise
7. “Toi jamais” (“Niemals du”) – Gaby
8. “Il n’y a pas d’amour heureux” (“Es gibt keine glückliche Liebe”) – Mamy

Produktion[edit]

Ozon wurde von den Ross Hunter-Produktionen von Douglas Sirk und Alfred Hitchcock aus den 1950er Jahren inspiriert. Um das Aussehen der beiden letztgenannten Regiefilme zu erreichen, ließ Ozon Kostümdesignerin Pascaline Chavanne für jede Figur ein Originalkostüm gestalten. Chavanne wurde von Dior’s New Look inspiriert^[4] und die früheren Filmkostüme von Edith Head.^[5] Der Komponist Krishna Levy lieferte auch eine Instrumentalpartitur, die an Bernard Herrmann erinnert, mit einem Hauch von Miklós Rózsa und Elmer Bernstein.^[6] sowie einen Soundtrack mit acht Songs, die unerwartet von den Titelfiguren des Films aufgeführt werden.

Rezeption[edit]

Kritische Antwort[edit]

8 Frauen erhielt allgemein positive Bewertungen von Kritikern. Die Website des Bewertungsaggregators Rotten Tomatoes berichtete, dass 79% der Kritiker dem Film eine positive Bewertung gaben, basierend auf 124 Bewertungen, mit einer durchschnittlichen Punktzahl von 7/10. In seinem Konsens heißt es: “Mit einigen der besten französischen Schauspielerinnen, die heute arbeiten, 8 Frauen ist schaumig, wahnsinnig, übertrieben lustig. “^[7] Auf Metacritic hat der Film eine Bewertung von 64/100, basierend auf 30 Bewertungen, was auf “allgemein günstige Bewertungen” hinweist.^[8]

Jonathan Curiel von der San Francisco Chronik bemerkte das 8 Frauen war “ein Film, der so originell, so lustig, so lebendig mit Drama, Intrigen, Mysterien und Farben ist, dass man ihn immer wieder sehen möchte” und zitierte ihn als “neues Meisterwerk” in Ozons Filmografie.^[9]Roger Ebert schreibt für die Chicago Sun-Times, gegeben 8 Frauen drei von vier Sternen. Er bemerkte, dass der Film “Mord, seine Handlung oder irgendetwas anderes in keiner Weise ernst nimmt. Es ist eine ausführliche Ausrede, Spaß mit seiner Besetzung zu haben” und fügte hinzu: “Anschauen 8 Frauen, du hast die Hälfte der Zeit ein dummes Grinsen. “Er schloss daraus, dass” Filme mögen 8 Frauen sind im Wesentlichen für Filmliebhaber gemacht. Man muss überdekorierte Studio-Musicals gesehen haben und wissen, wer Darrieux und Deneuve und Beart und Huppert und Ardant sind, um den vollen Geschmack zu bekommen. “^[10]Lisa Schwarzbaum von Wöchentliche Unterhaltung “Was zählt, ist, dass eine Phalanx der berühmtesten Schauspielerinnen Frankreichs einen schwulen Peekaboo mit ihren eigenen Bildern spielt, um eine technikfarbene Produktion der 50er Jahre nachzubilden. Das Ergebnis ist schwerelose Unterhaltung, die sowohl lagerhaft als auch wahr ist, eine verzerrte Verehrung des Sterns.” -Qualitätsschauspielerinnen als erstaunliche Kreaturen, die das Leben von fiktiven Figuren sowie die Essenz ihres eigenen fabelhaften Selbst projizieren können. Hollywood, starten Sie Ihr Remake. “^[11]

Die Washington Post Die Schriftstellerin Ann Hornaday nannte den Film “ein wunderschönes, wenn auch unzusammenhängendes Spektakel, das durch seine atemberaubende Besetzung erträglich – wenn auch nicht ganz verständlich – gemacht wurde.” Sie fand heraus, dass das Bild “eine stagy Qualität der erhöhten Theatralik behält” und dass “mit seiner kühnen, luxuriösen Palette und den harten Bonbonoberflächen der Film weniger fotografiert als aus Seide und Nagellack geschmiedet zu sein scheint.”^[12]Rollender Stein‘s Peter Travers stimmte zu: “Alle acht Frauen sind etwas zu sehen und zu bestaunen. Wie auch immer Sie diesen einzigartigen Bonbon nennen, der mit Witz und Bosheit versetzt ist, es ist klassisch oo-la-la.” Er bewertete die Komödie mit drei von vier Sternen.^[13]AO Scott aus Die New York Times sagte: “Der hochgesinnte kritische Begriff der Kunst für solch ein dekadentes Vergnügen ist ‘schuldiges Vergnügen’, aber ein Film wie dieser enthüllt, dass diese stickige Phrase sowohl eine Redundanz als auch ein Oxymoron ist. 8 Frauen ist nicht zu rechtfertigen, zynisch, sogar grotesk; es ist auch rein – das heißt unschuldig und unverdorben – lustig. “^[14] Salon.com war weniger begeistert von dem Film und schrieb: “Trotz der All-Star-Besetzung von schönen, talentierten Schauspielerinnen wird diese französische Einheit den großartigen Musicals, die sie abreißt, nie gerecht.”^[15]

Spezifische Leistungen wurden zur Anerkennung angeführt. Hupperts Darstellung von Augustinus wurde gelobt.^[9] Curiel schrieb, dass “Hupperts Lied und Tanz – und ihre gesamte Leistung im Film – eine Studie in Entschlossenheit ist. Huppert hat einen Ruf für ihre intensiven Darstellungen und in 8 FrauenSie stiehlt jede Szene, in der sie sich befindet, als straffe, melodramatische Tante mit Brille. “^[9] Ardant erhielt auch Lob für ihre Leistung mit Hornaday und sagte: “Der Showstopper ist Ardant, der in einer sensationellen Wendung, die die Erdigkeit von Ava Gardner und das Feuer von Rita Hayworth kombiniert, mit einer eigenen Elementarkraft explodiert. Ardant allein ist den Preis wert der Zulassung zu 8 Frauen. “^[12]

Theaterkasse[edit]

Der Film wurde am 6. Februar 2002 in Frankreich veröffentlicht und in 493 Kinos auf Platz 3 eröffnet. Am Eröffnungswochenende wurden 5.246.358 US-Dollar eingespielt. Auf dem Inlandsmarkt wurden 18.991.866 US-Dollar eingespielt. Das internationale Brutto des Films betrug insgesamt 42.426.583 USD.^[16]

Auszeichnungen[edit]

Siehe auch[edit]

Verweise[edit]

Externe Links[edit]