Verliert die Kontrolle – Wikipedia

2003 Studioalbum von Hey Mercedes

Verliert die Kontrolle ist das zweite und letzte Studioalbum der amerikanischen Rockband Hey Mercedes. Nach der Veröffentlichung von Everynight Fire Works (2001) verließ der Gitarrist Mark Dawursk die Band und wurde im Mai 2002 durch Michael Shumaker ersetzt. Bis dahin verbrachte die Band einige Zeit damit, neues Material zu schreiben. Sie haben aufgenommen Verliert die Kontrolle im April und Mai in den Camp Street Studios in Cambridge, Massachusetts, mit den Produzenten Sean Slade und Paul Q. Kolderie. Verliert die Kontrolle ist eine Indie-Rock-, Pop-Punk- und Power-Pop-Platte, die größere und tickere Gitarrensounds verwendet, und Nanna verfolgt seine Stimme doppelt.

Vorangegangen von einer Co-Headliner-National-US-Tour mit Sense Field, Verliert die Kontrolle wurde am 7. Oktober 2003 durch Vagrant Records veröffentlicht. Es erhielt eine allgemein positive Reaktion von Musikkritikern, wobei einige die Gitarrentöne lobten und es als würdige Fortsetzung empfanden Everynight Fire Works. Es wurde mit einem nordamerikanischen Trek und einem Musikvideo für “Quality Revenge at Last” beworben. Die anschließende Tour bestand aus Support- oder Headliner-Stints mit Leuten wie Wheat, Anfang November und Saves the Day. Die Mitglieder haben ihre frühere Band Braid Mitte 2004 wieder vereint; Nach einer Europatour im Laufe des Jahres löste sich Hey Mercedes Anfang 2005 auf.

Hintergrund und Produktion[edit]

Hey Mecedes haben ihr Debütalbum veröffentlicht Everynight Fire Works im Oktober 2001 durch das unabhängige Label Vagrant Records.^[1] Es wurde mit über 200 Shows auf der vom Label gesponserten Vagrant America-Tour beworben und war bei Saves the Day, Jimmy Eat World und New End Original zu sehen.^[2]

Die Band kündigte den Abgang des Gitarristen Mark Dawursk im Februar 2002 an;^[3] Seine Rolle wurde vorübergehend von Sean O’Brien besetzt, der zuvor mit Nanna in Orwell spielte.^[4] Die Band verbrachte April und Mai damit, neues Material zu schreiben.^[5] Daneben wurde Michael Shumaker von Sheilbound im Mai als neuer Gitarrist bekannt gegeben.^[6] Im Oktober verbrachte die Band zwei Wochen in Spread Eagle, Wisconsin, um neues Material zu schreiben.^[7] Im Februar und März 2003 startete die Band mit Unterstützung von Armor for Sleep, Breaking Pangaea und Panic in Detroit eine Headliner-US-Tournee.^[8] Während dieser Zeit spielten sie mehrere neue Songs.^[9]

Am 18. Februar überarbeitete die Band ihre Website, um für ihr zweites Album zu werben Verliert die Kontrolle, die gegen Ende des Jahres veröffentlicht werden sollte.^[10] Die Vorproduktion erfolgte in der Q Division in Cambridge, Massachusetts. Verliert die Kontrolle wurde im April und Mai 2003 in den Camp Street Studios, ebenfalls in Cambridge, Massachusetts, mit den Produzenten Sean Slade und Paul Q. Kolderie aufgenommen.^[11] Sie verzichteten darauf, J. Robbins zu verwenden, wie sie es zuvor getan hatten, und wollten sehen, was andere Leute zu ihrem Sound bringen könnten.^[12] Das Paar fungierte mit Unterstützung von Adam Taylor als Ingenieure, während Matt Beaudoin die Bearbeitung übernahm.^[11] Slade und Kolderie waren mit der Arbeit der Band vertraut und konnten für jeden Song feststellen, welche ihrer Gitarren für einen bestimmten Part benötigt wurden. Nanna sagte, die Gitarren seien “wirklich vielschichtig – sie klingen einfach groß und fett.”^[2] Slade und Kolderie mischten die Aufnahmen in der Camp Street, bevor sie von Emily Lazar in der Lodge in New York City gemastert wurden.^[11]

Komposition[edit]

Verliert die Kontrolle wurde als Indie-Rock beschrieben,^[13][14]Pop Punk und Power Pop Release,^[15] das weg von den früheren Emo-Stylings der Gruppe verschoben.^[15][16] Es wurde mit solchen verglichen Etwas, über das man nach Hause schreiben kann von den Get Up Kids, Amerikaner bluten von Jimmy Eat World,^[15] und von Stimmen geführt. Die Band verwendete größere und dicker klingende Gitarren für die Aufnahme.^[17] Nannas Vocals sind für den größten Teil des Albums zweigleisig und ziehen einen Vergleich mit dem Frontmann des Alkaline Trio, Matt Skiba, bei dieser Band Gute Trauer (2003) Album.^[18] Nanna sagte, die Texte seien “ziemlich trostlos und trostlos”.^[2]

Der Anfangstrack “Quality Revenge at Last” enthält Instanzen von Stakkato- und palmengedämpften Gitarrenparts.^[19] In der Chorabteilung werden nächtliche Autofahrten durch die Vororte von Illinois behandelt.^[18] “It’s Been a Blast” war der erste Track, der nach der Veröffentlichung von für das Album geschrieben wurde Everynight Fire Works.^[20] Der Power-Pop-Track “Playing Your Song”^[14] erinnerte an Lächeln,^[13] und es folgt das New Romantic-verschuldete “Knowing When to Stop”^[21] und die Post-Punk-Nummer “The Boy Destroyers”.^[14] “Unorchestrated” und “Police Police Me”, beide langsame Tracks,^[16][22] Buchstütze “Lashing Out”, die über die Aggression in jedem spricht.^[18] “Absolute Zero Drive” war als B-Seite geplant, bis Slade und Kolderie die Gruppe überzeugten.^[2] Der abschließende Track “Go on Drone” beschreibt einen Abend in einer Bar zwischen einem Paar.^[21]

Freisetzung[edit]

Am 23. Juli 2003 wurde ein MP3 von “Quality Revenge at Last” online gestellt.^[23] Im August und September startete die Gruppe gemeinsam mit Sense Field eine Co-Headliner-Tour in den USA. Sie wurden von Damone und Soundtrak unterstützt.^[24] Am 20. August wurden “It’s Been a Blast” und “Knowing When to Stop” online gestellt.^[25] Obwohl Verliert die Kontrolle war für die Veröffentlichung am 2. September geplant,^[24] es wurde schließlich am 7. Oktober durch Vagrant veröffentlicht.^[25] Die Band sollte im November auf der CMJ-Tour erscheinen.^[26] Aufgrund von Komplikationen unternahm die Band im November und Dezember stattdessen einen Headliner-Trek in Nordamerika, der als Hurry Up Offense Tour bezeichnet wurde. Die erste Hälfte der Daten wurde von JamisonParker, Jet by Day, der Rest von Hopesfall, Bear vs. Shark, Haste und Jude the Obscure unterstützt.^[27]

Eine Split-Single mit Favez wurde am 19. November vom britischen Label Sound Fiction mit den Hey Mercedes-Tracks “Quality Revenge at Last” und “Warm Chords” veröffentlicht.^[28] Ein Musikvideo zu “Quality Revenge at Last” wurde am 24. November auf MTV.com unter der Regie von Matt Barry und Maureen Egan gedreht und uraufgeführt. Nanna sagte, sie wollten ein “lustiges, nicht dramatisches” visuelles Gegenstück zur optimistischen Natur des Tracks schaffen. Es wurde an einem einzigen Tag gedreht und zeigt die Band, die eine Autowäsche durchläuft. Daraufhin erkrankten die Mitglieder an einer Lungenentzündung.^[29] Nanna sagte, sein ursprüngliches Konzept sei, dass nur eine Person die Autowäsche durchläuft, aber dieser Plan wurde auf Drängen der Regisseure in die Band geändert.^[30] Im Februar 2004 ging die Gruppe mit Wheat auf Tour; Auf halbem Weg brach ihr Tourenwagen zusammen, was dazu führte, dass sie zwei Shows abbrachen.^[31]

Im März tourte die Band mit Anfang November, Spitalfield und Limbeck,^[31] Dies führte zu einem Support-Slot für Saves the Day und Grandaddy auf ihrer Co-Headliner-Tour im März und April.^[32] Als einer der anderen Support-Acts, der Fire Theft, die Tour abbrach, wurde Hey Mercedes eine längere festgelegte Zeit eingeräumt.^[33] Im Mai ging Nanna auf Solo-Tour;^[34] Nanna, Atkinson und Bell haben Braid zwischen Mai für einige Shows wieder vereint^[35] und Juli. Im Oktober ging Hey Mercedes auf Europatour, bevor er sich frei nahm.^[36] Am 20. Januar 2005 gab die Band bekannt, dass sie sich trennen würden.^[37] Sie spielten später ihre letzte Show im April. Outtakes und Demos aus den Sessions des Albums wurden auf der veröffentlicht Unorchestriert EP im Mai durch das Independent-Label Grand Theft Autumn.^[38]

Rezeption[edit]

Bis Juli 2004 wurden rund 13.000 Exemplare verkauft.^[41]

Verliert die Kontrolle erhielt allgemein positive Bewertungen von Musikkritikern. AllMusic-Rezensent Tim Sendra sagte, dass die Gruppe “das Versprechen einhält, das sie auf ihren vorherigen Platten gezeigt hat”, mit “12 stromlinienförmigen, hektischen Popsongs, die zufällig laute Gitarren haben”.^[15] Er lobte Nannas “süße und kraftvolle” Vocals und fügte hinzu, dass er “in Fotomaker oder Artful Dodger oder einer anderen längst verlorenen und vergessenen Power-Pop-Band sein sollte”.^[15]Ausrufen! Der Schriftsteller Sam Sutherland sagte, es sei eine “großartig klingende Platte, die Sorgfalt, die allein bei dieser Platte in den Gitarrenton geflossen ist, ist hervorragend.”^[39] Er schrieb, dass Nanna in seinen verschiedenen Erscheinungsformen “die eindeutige Übermittlung beibehält”, mit einem Vokaleffekt, der die “Melodien” liefert [with] Eine sehr ätherische Qualität, die für diese Version einzigartig ist. “^[39]

Moderner Fix sagte, es sei eine “Hook-Laced Indie Rock” -Aufnahme, die “auf alle Zylinder schießt. Es ist emotional, ohne zu jammern. Es ist glatt, ohne langweilig zu sein.”^[13] Christine Klunk von PopMatters sagte, es enthielt “12 Tracks von Slickly Together Rock”, wobei sich die Gruppe seit ihrem Debüt “sowohl textlich als auch instrumental” verbessert hatte.^[40]Der tägliche Ägypter‘s Gus Bode sagte, es sei eine “reif subtile” Fortsetzung ihres Debüts gewesen, fand es jedoch “lyrisch mangelhaft in der Vergleichbarkeit”.^[22] Er mochte die Gitarrentöne und das “allgemeine Gefühl … ist dicker und weiter entwickelt, was eine neuartige Veränderung ist.”^[22]Der Nerv Der Schriftsteller Adam Simpkins sagte, die Band sei “in Umfang und Klang” gewachsen, ohne ihre Wurzeln aufzugeben.^[16]

LAS Magazin Der Rezensent Jake M. Rizy sagte, es sei “durch eine sehr knackige und raffinierte Produktion gekennzeichnet, die es wie geplant und zurückhaltend erscheinen lässt”, obwohl es “eine deutliche Verbesserung” gegenüber ihrem Debüt darstellte.^[17] Die Platte “zeigt einige bessere Songwriting-Fähigkeiten [over the debut] neben einigen erfahrenen Popsongs “, mit den Gitarren” Sound[ing] größer und dicker, und alles klingt nach einer klaren und kalkulierten Anstrengung. “^[17]Rotieren‘s Jon Caramanica sagte “Verliert die Kontrolle ist ein optimistischer Titel “als” fast alles hier ist kompetent und methodisch “.^[21]

Scott Heisel, Mitarbeiter von Punknews.org, sagte, die Veröffentlichung “passte einfach nicht zu mir”, sagte, Nannas Gesang sei “zu poliert” und stellte die Produktionsentscheidungen in Frage.^[18] Er erweiterte letzteres: “[the band has] zwei Gitarren, die im Allgemeinen unterschiedliche Dinge spielen, aber eine von ihnen wird fast immer in der Mischung hinter Hügeln der Verzerrung vergraben. “^[18] Andrew Bonazelli von CMJ New Music Monthly sagte, das Album sei “ironischerweise (angesichts des Titels) das gemessenste, nicht brennbare Ergebnis von Nannas Karriere”.^[19] Die Gruppe schien sich “in ihrer Zone zu wohl zu fühlen als das” radiofreundliche Geflecht “, das nicht bereit war, Kompositionsrisiken einzugehen”, was sie aus einer “zunehmend generischen Packung” entfernen könnte.^[19]

Songverzeichnis[edit]

Trackliste pro Broschüre.^[11]

1. “Endlich Qualitätsrache” – 3:30
2. “Es war eine Explosion” – 3:15
3. “Playing Your Song” – 3:24
4. “Wissen, wann man aufhört” – 3:16
5. “The Boy Destroyers” – 3:27
6. “Unorchestriert” – 3:26
7. “Auspeitschen” – 3:38
8. “Polizei Polizei mich” – 3:53
9. “Oh Penny” – 4:19
10. “Der Schalter” – 3:02
11. “Absolute Zero Drive” – ​​3:48
12. “Go on Drone” – 3:51

Personal[edit]

Personal pro Broschüre.^[11]

Verweise[edit]

Zitate

Quellen