Mary Astor – Wikipedia

Amerikanische Schauspielerin

Mary Astor (geboren Lucile Vasconcellos Langhanke;; 3. Mai 1906 – 25. September 1987) war eine amerikanische Schauspielerin.^[2][3] Während ihre Karriere mehrere Jahrzehnte dauerte, kann Astor am besten für ihre Leistung als Brigid O’Shaughnessy in Erinnerung bleiben Der maltesische Falke (1941). Sie gewann den Oscar für die beste Nebendarstellerin für ihre Darstellung der Konzertpianistin Sandra Kovak in Die große Lüge (1941).

Astor begann ihre lange Filmkarriere als Teenager in den Stummfilmen der frühen 1920er Jahre. Als Talkies eintrafen, galt ihre Stimme zunächst als zu männlich und sie war ein Jahr lang nicht auf dem Bildschirm. Nachdem sie in einem Stück mit ihrer Freundin Florence Eldridge aufgetreten war, kamen die Filmangebote und sie konnte ihre Karriere als Gesprächspartnerin fortsetzen.

1936 wurde ihre Karriere durch einen Skandal fast zerstört. Astor hatte eine Affäre mit dem Dramatiker George S. Kaufman und wurde von ihrem Ex-Mann während eines Sorgerechtsstreites um ihre Tochter als ehebrecherische Frau gebrandmarkt. Astor überwand diese Stolpersteine ​​in ihrem Privatleben und hatte größeren Erfolg auf der Leinwand. Schließlich gewann sie einen Oscar für die beste Nebendarstellerin für ihre Leistung in Die große Lüge (1941).

Astor war während der meisten 1940er Jahre Vertragsspielerin bei Metro-Goldwyn-Mayer und arbeitete bis zu ihrer Pensionierung 1964 in Film, Fernsehen und auf der Bühne. Sie verfasste fünf Romane. Ihre Autobiographie war ein Bestseller, ebenso wie ihr späteres Buch, Ein Leben im Film, was über ihre Karriere war.

Regisseur Lindsay Anderson schrieb 1990 über Astor: “Wenn zwei oder drei, die das Kino lieben, zusammenkommen, taucht immer der Name Mary Astor auf, und alle sind sich einig, dass sie eine Schauspielerin von besonderer Anziehungskraft war, deren Qualitäten von Tiefe und Realität schien immer die Rollen zu beleuchten, die sie spielte. “^[4]

Frühen Lebensjahren[edit]

Astor wurde in Quincy, Illinois, als einziges Kind von Otto Ludwig Langhanke (2. Oktober 1871 – 3. Februar 1943) und Helen Marie de Vasconcellos geboren^[3] (19. April 1881 – 18. Januar 1947). Ihre beiden Eltern waren Lehrer. Ihr deutscher Vater wanderte 1891 aus Berlin in die USA aus und wurde eingebürgerter US-Bürger. Ihre amerikanische Mutter wurde in Jacksonville, Illinois, geboren und hatte portugiesische Wurzeln.^[5] Sie heirateten am 3. August 1904 in Lyons, Kansas.

Astors Vater unterrichtete Deutsch an der Quincy High School, bis die USA in den Ersten Weltkrieg eintraten. Später nahm er die leichte Landwirtschaft auf. Astors Mutter, die schon immer Schauspielerin werden wollte, unterrichtete Drama und Sprache. Astor wurde in der Schule zu Hause unterrichtet und von ihrem Vater, der darauf bestand, täglich zu üben, das Klavierspielen beigebracht. Ihre Klaviertalente erwiesen sich als nützlich, als sie in ihren Filmen Klavier spielte Die große Lüge und Treffen Sie mich in St. Louis.

Im Jahr 1919 schickte Astor ein Foto von sich zu einem Schönheitswettbewerb in FilmmagazinSemifinalist werden. Als Astor 15 Jahre alt war, zog die Familie nach Chicago, Illinois.^[3] mit ihrem Vater Deutschunterricht an öffentlichen Schulen. Astor nahm Schauspielunterricht und trat in verschiedenen Amateur-Bühnenproduktionen auf. Im folgenden Jahr schickte sie ein weiteres Foto an FilmmagazinDiesmal wurde er Finalist und Zweiter im nationalen Wettbewerb. Ihr Vater zog dann die Familie nach New York City, damit seine Tochter in Filmen mitspielen konnte. Er leitete ihre Angelegenheiten von September 1920 bis Juni 1930.

Ein Fotograf aus Manhattan, Charles Albin, sah ihr Foto und bat das junge Mädchen mit eindringlichen Augen und langen kastanienbraunen Haaren, dessen Spitzname “Rusty” war, für ihn zu posieren. Die Albin-Fotos wurden von Harry Durant von Famous Players-Lasky gesehen und Astor unterzeichnete einen Sechsmonatsvertrag mit Paramount Pictures. Ihr Name wurde während einer Konferenz zwischen Jesse Lasky, dem Chef von Paramount Pictures, dem Filmproduzenten Walter Wanger und der Klatschkolumnistin Louella Parsons in Mary Astor geändert.

Stummfilmkarriere[edit]

Ein Werbefoto von Astor aus dem Jahr 1924 aus Sterne des Fotoplay

Astors erster Bildschirmtest wurde von Lillian Gish geleitet, die von ihrer Rezitation von Shakespeare so beeindruckt war, dass sie tausend Fuß von ihr schoss.^[6] Sie gab ihr Debüt im Alter von 14 Jahren^[2] im Film von 1921 Sentimentaler Tommy, aber ihr kleiner Teil in einer Traumsequenz landete auf dem Boden des Schneideraums. Paramount ließ ihren Vertrag verfallen. Sie erschien dann in einigen Kurzfilmen mit Sequenzen, die auf berühmten Gemälden basieren. Sie erhielt eine kritische Anerkennung für den Zwei-Rollen-Wagen von 1921 Die Bettlerin. Ihr erster Langspielfilm war John Smith (1922), gefolgt von demselben Jahr Der Mann, der Gott spielte. 1923 zogen sie und ihre Eltern nach Hollywood.

Nachdem sie in mehreren größeren Rollen in verschiedenen Studios aufgetreten war, wurde sie erneut von Paramount unter Vertrag genommen, diesmal mit einem Einjahresvertrag über 500 USD pro Woche. Nachdem sie in mehreren weiteren Filmen aufgetreten war, sah John Barrymore ihr Foto in einer Zeitschrift und wollte, dass sie in seinem kommenden Film besetzt wurde. Bei der Ausleihe an Warner Bros. spielte sie mit ihm die Hauptrolle Beau Brummel (1924). Der ältere Schauspieler umwarb die junge Schauspielerin, aber ihre Beziehung wurde stark eingeschränkt, weil Astors Eltern nicht bereit waren, das Paar Zeit alleine zusammen verbringen zu lassen. Mary war erst siebzehn und legal minderjährig. Erst nachdem Barrymore die Langhankes überzeugt hatte, dass sein Schauspielunterricht Privatsphäre erforderte, gelang es dem Paar, überhaupt allein zu sein. Ihr geheimes Engagement endete größtenteils aufgrund der Einmischung der Langhankes und der Unfähigkeit von Astor, sich ihrer hartnäckigen Autorität zu entziehen, und weil Barrymore sich mit Astors WAMPAS-Babystar Dolores Costello verlobte, den er später heiratete. Im Jahr 1925 kauften Astors Eltern ein Herrenhaus im maurischen Stil mit 4.000 m²) von Land als “Moorcrest” in den Hügeln über Hollywood bekannt. Die Langhankes lebten nicht nur verschwenderisch von Astors Verdiensten, sondern hielten sie auch als virtuelle Gefangene in Moorcrest. Moorcrest ist nicht nur für seinen kunstvollen Stil bekannt, sondern auch für seine verschwenderischste Residenz im Zusammenhang mit der Krotona-Kolonie, einer utopischen Gesellschaft, die 1912 von der Theosophischen Gesellschaft gegründet wurde. Erbaut von Marie Russak Hotchener, einer Theosophin ohne formale Architekturausbildung. Das Haus kombiniert maurische und Mission Revival-Stile und enthält Kunsthandwerksmerkmale wie Kunstglasfenster (deren rotes Lotusdesign Astor als “unglücklich” bezeichnet) und Batchelder-Fliesen. Moorcrest, das seitdem für mehrere Millionen Dollar renoviert wurde, bleibt bestehen. Bevor die Langhankes es kauften, wurde es von Charlie Chaplin gemietet, dessen Amtszeit durch ein Kunstglasfenster mit dem kleinen Landstreicher erinnert wird.

Ein Werbefoto von Astor aus dem Jahr 1931 für Argentinisches Magazin

Astors Eltern waren keine Theosophen, obwohl die Familie sowohl mit Marie Hotchener als auch mit ihrem Ehemann Harry, prominenten Mitgliedern der Theosophischen Gesellschaft, befreundet war. Marie Hotchener verhandelte Astors Recht auf eine wöchentliche Zulage von 5 USD (zu einer Zeit, als sie 2.500 USD pro Woche verdiente) und das Recht, ohne Aufsicht ihrer Mutter zur Arbeit zu gehen. Im folgenden Jahr, als sie 19 Jahre alt war, stieg Astor, satt von dem ständigen physischen und psychischen Missbrauch ihres Vaters sowie seiner Kontrolle über ihr Geld, aus ihrem Schlafzimmerfenster im zweiten Stock und floh in ein Hotel in Hollywood, wie in ihren Memoiren berichtet. Hotchener erleichterte ihre Rückkehr, indem sie Otto Langhanke überredete, Astor ein Sparkonto mit 500 Dollar und die Freiheit zu geben, nach Belieben zu kommen und zu gehen. Trotzdem erlangte sie erst mit 26 Jahren die Kontrolle über ihr Gehalt. Zu diesem Zeitpunkt verklagten ihre Eltern sie wegen finanzieller Unterstützung. Astor schloss den Fall, indem sie sich bereit erklärte, ihren Eltern 100 Dollar im Monat zu zahlen. Otto Langhanke stellte Moorcrest Anfang der 1930er Jahre zur Versteigerung, in der Hoffnung, mehr als die 80.000 Dollar zu realisieren, die ihm dafür angeboten worden waren; Es wurde für 25.000 US-Dollar verkauft.

Astor trat weiterhin in Filmen in verschiedenen Studios auf. Als ihr Paramount-Vertrag 1925 endete, wurde sie bei Warner Bros. unter Vertrag genommen. Zu ihren Aufgaben gehörte eine weitere Rolle bei John Barrymore, diesmal in Don Juan (1926). Sie wurde 1926 zusammen mit Mary Brian, Dolores Costello, Joan Crawford, Dolores del Río, Janet Gaynor und Fay Wray zu einem der WAMPAS-Babystars ernannt. Astor war an die Fox Film Corporation ausgeliehen Gekleidet zum Töten (1928), die gute Kritiken erhielt, und die raffinierte Komödie Trockener Martini (auch 1928). Sie sagte später, dass sie während der Arbeit an letzterem “etwas von der Atmosphäre und dem emotionalen Klima des Bildes aufgenommen und angenommen hat”. Sie sagte, es biete “eine neue und aufregende Sichtweise; mit seiner Scheinlehre der Nachsicht stürzte es in das Vakuum meines moralischen Sinnes und fesselte mich völlig.” Als ihr Warner Bros.-Vertrag endete, unterzeichnete sie einen Vertrag mit Fox über 3.750 USD pro Woche. 1928 heiratete sie den Regisseur Kenneth Hawks in ihrem Familienhaus Moorcrest. Er gab ihr ein Packard-Auto als Hochzeitsgeschenk und das Paar zog in ein Haus hoch oben auf dem Lookout Mountain in Los Angeles oberhalb von Beverly Hills. Als die Filmindustrie auf Talkies umstieg, gab Fox ihr einen Soundtest, den sie nicht bestand, weil das Studio ihre Stimme als zu tief empfand. Obwohl dieses Ergebnis wahrscheinlich auf frühe Tonausrüstung und unerfahrene Techniker zurückzuführen war, entließ das Studio sie von ihrem Vertrag und sie war 1929 für acht Monate arbeitslos.

Neue Anfänge[edit]

Während ihrer Freizeit nahm Astor Stimmbildung und Gesangsunterricht bei Francis Stuart,^[7] ein Exponent von Francesco Lamperti, aber es wurden keine Rollen angeboten. Ihre Schauspielkarriere wurde dann von ihrer Freundin Florence Eldridge (Frau von Fredric March), der sie anvertraute, gefördert. Eldridge, der im Bühnenstück mitspielen sollte Unter den Verheirateten empfahl Astor im Majestic Theatre in der Innenstadt von Los Angeles als zweite weibliche Hauptrolle. Das Stück war ein Erfolg, und ihre Stimme wurde als geeignet erachtet und als leise und lebendig beschrieben. Sie war glücklich, wieder zu arbeiten, aber ihr Glück endete bald. Am 2. Januar 1930 beim Filmen von Sequenzen für den Fox-Film Solche Männer sind gefährlichKenneth Hawks wurde bei einem Flugzeugabsturz über dem Pazifik getötet. Astor hatte gerade eine Nachmittagsvorstellung im Majestic beendet, als Florence Eldridge ihr die Neuigkeiten mitteilte. Sie wurde vom Theater zu Eldridges Wohnung gebracht. Ein Ersatz, Doris Lloyd, trat für die nächste Show ein. Astor blieb einige Zeit bei Eldridge in ihrer Wohnung und kehrte dann bald zur Arbeit zurück. Kurz nach dem Tod ihres Mannes debütierte sie in ihrem ersten Talkie. Ladies Love Brutes (1930) bei Paramount, in dem sie zusammen mit ihrem Freund Fredric March die Hauptrolle spielte. Während ihre Karriere begann, blieb ihr Privatleben schwierig. Nachdem sie an mehreren weiteren Filmen gearbeitet hatte, erlitt sie einen verzögerten Schock über den Tod ihres Mannes und erlitt einen Nervenzusammenbruch. Während der Monate ihrer Krankheit wurde sie von Dr. Franklyn Thorpe betreut, den sie am 29. Juni 1931 heiratete. In diesem Jahr spielte sie als Nancy Gibson in Intelligente Frauund spielt eine Frau, die entschlossen ist, ihren Ehemann von einem Goldgräberflirt zu befreien.

Im Mai 1932 kauften die Thorpes eine Yacht und segelten nach Hawaii. Astor erwartete im August ein Baby, gebar aber im Juni in Honolulu. Das Kind, eine Tochter, hieß Marylyn Hauoli Thorpe: Ihr Vorname kombinierte die Namen ihrer Eltern, und ihr zweiter Vorname ist Hawaiianisch. Als sie nach Südkalifornien zurückkehrten, war Astor freiberuflich tätig und übernahm die Schlüsselrolle von Barbara Willis in MGMs Roter Staub (1932) mit Clark Gable und Jean Harlow. Ende 1932 unterzeichnete Astor einen Vertrag mit Warner Bros. In der Zwischenzeit investierten ihre Eltern nicht nur viel Geld, sondern investierten auch in die Börse, was sich oft als unrentabel herausstellte. Während sie in Moorcrest blieben, nannte Astor es einen “weißen Elefanten”, und sie weigerte sich, das Haus zu pflegen. Sie musste sich 1933 an den Filmhilfefonds wenden, um ihre Rechnungen zu bezahlen. Sie erschien als weibliche Hauptrolle, Hilda Lake, Nichte der Mordopfer, in Der Zwinger-Mordfall (1933) mit William Powell als Detektiv Philo Vance. Der Filmkritiker William K. Everson erklärte es in der August 1984-Ausgabe von zu einem “Meisterwerk” Filme im Rückblick.

Bald unzufrieden mit ihrer Ehe, da Thorpe ein schlechtes Temperament hatte und die Angewohnheit hatte, ihre Fehler aufzulisten, wollte Astor sich bis 1933 scheiden lassen. Auf Vorschlag einer Freundin machte sie 1933 eine Pause vom Filmemachen und besuchte allein New York. Während sie dort ein Wirbelwind-soziales Leben genoss, lernte sie den Dramatiker George S. Kaufman kennen, der in einer starken, aber offenen Ehe war. Sie dokumentierte ihre Angelegenheit in ihrem Tagebuch.^[8][9] Thorpe, der inzwischen das Einkommen seiner Frau nutzte, hatte Astors Tagebuch entdeckt. Er gab an, dass ihre Verbindungen zu anderen Männern, einschließlich Kaufman, verwendet würden, um zu behaupten, sie sei in einem Scheidungsverfahren eine ungeeignete Mutter.^[8][10]

Sorgerechtsfall[edit]

Astor mit ihrer Tochter Marylyn Thorpe und ihrem Sohn Anthony del Campo (1944)

Dr. Franklyn Thorpe ließ sich im April 1935 von Astor scheiden.^[3] Ein Sorgerechtsstreit um ihre vierjährige Tochter Marylyn machte die Presse 1936 auf Astor aufmerksam.^[11] Astors Tagebuch wurde während des Prozesses nie offiziell als Beweismittel angeboten, aber Thorpe und seine Anwälte verwiesen ständig darauf, und seine Bekanntheit wuchs.^[12] Astor gab zu, dass das Tagebuch existierte und dass sie ihre Affäre mit Kaufman dokumentiert hatte, behauptete jedoch, dass viele der Teile, auf die Bezug genommen worden war, Fälschungen waren, nachdem das Tagebuch von ihrem Schreibtisch gestohlen worden war. Das Tagebuch wurde als verstümmeltes Dokument als unzulässig angesehen, da Thorpe Seiten entfernt hatte, die sich auf sich selbst bezogen, und Inhalte erfunden hatte. Der Prozessrichter Goodwin J. Knight befahl, es zu versiegeln und zu beschlagnahmen.^[8][11][13]Florabel Muir, dann mit dem New York Daily News Es ist bekannt, dass sie in ihren Artikeln erfundene Tagebuchpassagen erfunden hat.^[8]

Die Nachricht vom Tagebuch wurde öffentlich, als Astors Rolle in Dodsworth (1936), als Edith Cortwright, begann zu filmen. Der Produzent Samuel Goldwyn wurde aufgefordert, sie zu entlassen, da ihr Vertrag eine Moralitätsklausel enthielt, aber Goldwyn lehnte ab.^[10] Mit Walter Huston in der Titelrolle, Dodsworth erhielt begeisterte Kritiken bei der Veröffentlichung, und die Akzeptanz der Öffentlichkeit versicherte den Studios, dass das Casting von Astor ein tragfähiges Angebot blieb. Letztendlich haben die Skandale Astors Karriere keinen Schaden zugefügt, die aufgrund des Sorgerechtsstreites und der damit verbundenen Publizität tatsächlich wiederbelebt wurde.

1952 wurde Astors Tagebuch per Gerichtsbeschluss aus dem Banktresor entfernt, wo es 16 Jahre lang beschlagnahmt und zerstört worden war.^[8]

Mitte der Karriere[edit]

1937 kehrte sie in gut aufgenommenen Produktionen von Noël Coward auf die Bühne zurück Heute Abend um 8.30 Uhr, Das erstaunte Herz, und Stillleben. Sie begann auch regelmäßig im Radio aufzutreten. In den nächsten Jahren hatte sie Rollen in Der Gefangene von Zenda (1937), John Ford Der Hurricane (1937), Mitternacht (1939) und Brigham Young (1940). In John Hustons Der maltesische Falke (1941) spielte Astor die intrigante Verführerin und Mörderin Brigid O’Shaughnessy. Der Film spielte auch Humphrey Bogart und zeigte Peter Lorre und Sydney Greenstreet. Für ihren Auftritt in Die große Lüge (ebenfalls 1941) gewann sie einen Oscar als beste Nebendarstellerin bei den 14. Oscar-Verleihungen. Als Sandra Kovak, die selbstsüchtige Konzertpianistin, die ihr ungeborenes Kind aufgibt, wurde ihr zeitweiliges Liebesinteresse von George Brent gespielt, aber der Star des Films war Bette Davis. Davis wollte, dass Astor in der Rolle mitspielt, nachdem sie ihren Bildschirmtest gesehen und Tschaikowskys Klavierkonzert Nr. 1 gespielt hatte. Anschließend rekrutierte sie Astor, um gemeinsam an der Neufassung des Drehbuchs zu arbeiten. Davis hielt es für mittelmäßig und brauchte Arbeit, um es interessanter zu machen. Astor folgte weiter Davis ‘Rat und trug eine Frisur für die Rolle.

Der Soundtrack des Films in den Szenen, in denen sie das Konzert spielt, mit heftigen Handbewegungen auf der Klaviertastatur, wurde vom Pianisten Max Rabinovitch synchronisiert. Davis trat absichtlich zurück, damit Astor in ihren Schlüsselszenen glänzen konnte. In ihrer Oscar-Dankesrede dankte Astor Bette Davis und Tschaikowsky. Astor und Davis wurden gute Freunde.

Astor wurde durch diese Erfolge jedoch nicht in die obere Ebene der Filmstars befördert. Sie lehnte immer Angebote ab, selbst die Hauptrolle zu spielen. Sie wollte nicht die Verantwortung für die Top-Abrechnung übernehmen und musste das Bild tragen, sondern bevorzugte die Sicherheit, ein vorgestellter Spieler zu sein. Sie traf sich mit Humphrey Bogart und Sydney Greenstreet in John Huston’s Über den Pazifik (1942). Obwohl Astor normalerweise in dramatischen oder melodramatischen Rollen besetzt ist, zeigte er ein Gespür für Comedy als The Princess Centimillia im Preston Sturges-Film. Die Palm Beach Geschichte (auch 1942) für Paramount. Im Februar 1943 starb Astors Vater Otto Langhanke im Cedars of Lebanon Hospital an den Folgen eines durch Influenza komplizierten Herzinfarkts. Seine Frau und seine Tochter waren an seinem Bett.

Im selben Jahr unterzeichnete Astor einen Siebenjahresvertrag mit MGM, ein bedauerlicher Fehler. Sie war damit beschäftigt, eine ihrer Meinung nach mittelmäßige Rolle zu spielen, die sie “Mothers for Metro” nannte. Nach Treffen Sie mich in St. Louis (1944) erlaubte das Studio ihr, am Broadway in zu debütieren Viele glückliche Rückkehr (1945). Das Stück war ein Fehlschlag, aber Astor erhielt gute Kritiken. Als Leihgabe an 20th Century Fox spielte sie eine wohlhabende Witwe in Claudia und David (1946). Sie wurde auch an Paramount ausgeliehen, um Fritzi Haller zu spielen Wüstenwut (1947), der harte Besitzer eines Salons und eines Casinos in einer kleinen Bergbaustadt. Bevor Helen Langhanke im Januar 1947 an einer Herzerkrankung starb, sagte Astor, sie sitze mit ihrer Mutter im Krankenzimmer, die wahnsinnig war und sie nicht kannte, und hörte leise zu, als Helen ihr alles über schreckliche, selbstsüchtige Lucile erzählte. Nach ihrem Tod sagte Astor, sie habe unzählige Stunden damit verbracht, das Tagebuch ihrer Mutter zu kopieren, damit sie es lesen könne, und war überrascht zu erfahren, wie sehr sie gehasst wurde. Zurück bei MGM wurde Astor weiterhin in unverwechselbaren, farblosen Mutterrollen besetzt. Eine Ausnahme war, als sie im Film Noir eine Prostituierte spielte Gewalttat (1948). Der letzte Strohhalm kam, als sie als Marmee March in gegossen wurde Kleine Frau (1949). Astor fand keine Erlösung darin, das zu spielen, was sie für eine andere bescheidene Mutter hielt, und wurde verzweifelt. Sie beschrieb später ihre Enttäuschung mit ihren Darstellern und den Dreh in ihren Memoiren Ein Leben im Film::

Die Mädchen kicherten und plauderten und machten aus jeder Szene ein Spiel. Taylor war verlobt und verliebt und telefonierte die meiste Zeit am Telefon (was normalerweise in Ordnung ist, aber nicht, wenn die Produktionsuhr das Geld des Unternehmens wegtickt). June Allyson kaute ständig und irritierend Kaugummi, und Maggie O’Brien sah mich an, als würde sie etwas sehr Unangenehmes planen.^[14]

Das Studio wollte ihren Vertrag verlängern und versprach bessere Rollen, aber sie lehnte das Angebot ab.

Mittlere Jahre[edit]

Gleichzeitig wurde Astors Trinken immer schwieriger. Sie gab bereits in den 1930er Jahren zu, Alkoholismus zu betreiben, aber dies hatte ihren Arbeitsplan oder ihre Leistung nie beeinträchtigt. Sie erreichte 1949 den Tiefpunkt und ging in ein Sanatorium für Alkoholiker.

1951 rief sie verzweifelt ihren Arzt an und sagte, sie habe zu viele Schlaftabletten genommen. Sie wurde in ein Krankenhaus gebracht und die Polizei berichtete, dass sie einen Selbstmordversuch unternommen hatte, dies war ihre dritte Überdosis in zwei Jahren. Die Geschichte machte Schlagzeilen. Sie behauptete, es sei ein Unfall gewesen.

Im selben Jahr trat sie den Anonymen Alkoholikern bei und konvertierte zum römischen Katholizismus. Sie schrieb ihre Genesung einem Priester, Peter Ciklic, ebenfalls praktizierender Psychologe, zu, der sie ermutigte, über ihre Erfahrungen im Rahmen der Therapie zu schreiben. Sie trennte sich auch von ihrem vierten Ehemann, Thomas Wheelock (einem Börsenmakler, den sie am Weihnachtstag 1945 heiratete), ließ sich jedoch erst 1955 von ihm scheiden.

1952 wurde sie in der Hauptrolle des Stücks besetzt Die Zeit des Kuckucks, die später in den Film gemacht wurde Sommer (1955) und tourte anschließend damit. Nach der Tour lebte Astor vier Jahre in New York und arbeitete im Theater und im Fernsehen. Während der Präsidentschaftswahlen 1952 unterstützte Astor, ein lebenslanger Demokrat, den Wahlkampf von Adlai Stevenson.^[15]

Ihr TV-Debüt war in Die fehlenden Jahre (1954) für Kraft Fernsehtheater. In den folgenden Jahren spielte sie häufig im Fernsehen und trat in vielen großen Shows der Zeit auf, darunter Die Stahlstunde der Vereinigten Staaten, Alfred Hitchcock präsentiert, Rohleder, Dr. Kildare, Burkes Gesetz, und Ben Casey. 1954 erschien sie in der Episode “Fearful Hour” der Gary Merrill NBC-Serie Gerechtigkeit in der Rolle eines verzweifelt armen und alternden Filmstars, der Selbstmord versucht, um einer Exposition als Dieb zu entgehen.^[16] Sie spielte auch einen Ex-Filmstar auf dem von Boris Karloff moderierten Thriller in einer Episode mit dem Titel “Rose’s Last Summer”.

Sie spielte wieder am Broadway in Die Starcross-Geschichte (1954), ein weiterer Misserfolg, und kehrte 1956 nach Südkalifornien zurück. Anschließend ging sie auf eine erfolgreiche Theatertournee von Don Juan in der Hölle Regie führte Agnes Moorehead mit Ricardo Montalbán.

Astors Memoiren, Meine Geschichte: Eine Autobiographiewurde 1959 veröffentlicht,^[17] eine Sensation seiner Zeit und ein Bestseller werden. Es war das Ergebnis von Pater Ciklic, der sie zum Schreiben drängte. Obwohl sie von ihrem schwierigen Privatleben, ihren Eltern, ihren Ehen, den Skandalen, ihrem Kampf gegen den Alkoholismus und anderen Bereichen ihres Lebens sprach, erwähnte sie die Filmindustrie oder ihre Karriere nicht im Detail. Im Jahr 1971^{[contradictory]} ein zweites Buch wurde veröffentlicht, Ein Leben im Film, wo sie ihre Karriere besprach.^[18] Auch es wurde ein Bestseller. Astor versuchte sich auch an der Fiktion und schrieb die Romane Die unglaubliche Charley Carewe (1960), Das Bild von Kate (1962), die 1964 in deutscher Übersetzung als veröffentlicht wurde Jahre und Tage, Die O’Conners (1964), Auf Wiedersehen, Liebling, sei glücklich (1965) und Ein Ort namens Samstag (1968).

Sie trat in dieser Zeit in mehreren Filmen auf, darunter Ein Fremder in meinen Armen (1959). Sie machte ein Comeback in Kehre zum Peyton Place zurück (1961) spielt Roberta Carter, die dominierende Mutter, die auf dem “schockierenden” Roman von Allison Mackenzie besteht, sollte aus der Schulbibliothek verbannt werden und erhielt gute Kritiken für ihre Leistung. Laut der Filmwissenschaftlerin Gavin Lambert hat Astor in ihrer letzten Szene dieses Films, in der Robertas rachsüchtige Motive enthüllt werden, denkwürdige Geschäftsbereiche erfunden.

Letzte Jahre und Tod[edit]

Astors Grab auf dem Holy Cross Cemetery

Nach einer Weltreise im Jahr 1964 wurde Astor von ihrem Haus in Malibu, Kalifornien, weggelockt, wo sie im Garten arbeitete und an ihrem dritten Roman arbeitete, um das zu machen, was sie für ihren letzten Film hielt. Ihr wurde die kleine Rolle als Schlüsselfigur, Jewel Mayhew, im Krimi angeboten Still … Still, süße Charlotte (1964) mit ihrer Freundin Bette Davis. Sie drehte ihre letzte Szene mit Cecil Kellaway in der Oak Alley Plantation im Süden von Louisiana. Im Ein Leben im FilmSie beschrieb ihren Charakter als “eine kleine alte Dame, die darauf wartet zu sterben”. Astor entschied, dass es als ihr Schwanenlied im Filmgeschäft dienen würde. Nach 109 Filmen in einer Karriere von 45 Jahren reichte sie ihre Screen Actors Guild-Karte ein und ging in den Ruhestand.

Später zog Astor nach Fountain Valley, Kalifornien, wo sie bis 1971 in der Nähe ihres Sohnes Anthony del Campo (aus ihrer dritten Ehe mit dem mexikanischen Filmredakteur Manuel del Campo) und seiner Familie lebte. Im selben Jahr litt sie an einer chronischen Herzerkrankung Sie zog in ein kleines Häuschen auf dem Gelände des Motion Picture & Television Country House, der Altersversorgungseinrichtung der Branche in Woodland Hills, Los Angeles, wo sie einen privaten Tisch hatte, als sie sich entschied, im Speisesaal des Bewohners zu essen.^[9] Sie erschien in der Fernsehdokumentationsserie Hollywood: Eine Feier des amerikanischen Stummfilms (1980), Co-Produzent von Kevin Brownlow, in dem sie ihre Rollen während der Stummfilmzeit diskutierte. Nach Jahren der Pensionierung war sie von einer ehemaligen Schwägerin, Bessie Love, die ebenfalls in der Serie auftrat, aufgefordert worden, in Brownlows Dokumentarfilm zu erscheinen.^[19]

Astor starb am 25. September 1987 im Alter von 81 Jahren an einem Atemversagen aufgrund eines Lungenemphysems im Krankenhaus des Motion Picture House-Komplexes. Sie ist auf dem Holy Cross Cemetery in Culver City, Kalifornien, beigesetzt.^[9][20] Astor hat einen Filmstar auf dem Hollywood Walk of Fame am 6701 Hollywood Boulevard.^[21]

Filmographie[edit]

Radioauftritte[edit]

Siehe auch[edit]

Literaturverzeichnis[edit]

Verweise[edit]

Externe Links[edit]

Wikimedia Commons hat Medien im Zusammenhang mit Mary Astor.