Drei Chinesen mit dem Kontrabass

“”Drei Chinesen mit dem Kontrabass“(Drei Chinesen oder Chinesen mit Kontrabass) ist ein beliebtes unsinniges deutsches Kinderlied. Seine Besonderheit ist eine sehr einfache Form des Wortspiels: Während die Texte unverändert bleiben, werden in jeder aufeinanderfolgenden Strophe alle Vokale durch einen einzelnen Vokal ersetzt, wobei sich dieser einzelne Vokal in jeder neuen Strophe ändert.

Die heute am weitesten verbreitete Melodie ist wie folgt;^[1] leichte Abweichungen in den gepunkteten Viertelnoten sind keine Seltenheit:

Musiknoten sind vorübergehend deaktiviert.

Eine etwas andere Melodie war früher in Deutschland üblicher und herrscht immer noch in Westösterreich und der deutschsprachigen Schweiz vor:

Musiknoten sind vorübergehend deaktiviert.

Beachten Sie, dass der Ambitus in der letzteren Variante nur eine vierte, in der ersteren Variante jedoch eine kleine siebte ist.

Spielregeln: Text[edit]

Die erste Strophe wird in korrektem Deutsch gesungen:

Drei Chinesen mit dem Kontrabass war auf der Straße und erzählt sich war. Da kam die Polizei, ei war ist denn das? Drei Chinesen mit dem Kontrabass.

Drei Chinesen mit Kontrabass Saß auf der Straße und plauderte. Da kam die Polizei: “Was ist das jetzt?” Drei Chinesen mit Kontrabass.

Es folgen mindestens acht Strophen, in denen alle Vokale nacheinander durch die acht in deutscher Sprache vorkommenden Monophthongs in der Reihenfolge vertauscht werden A, E, I, O, U, Ä, Ö, Ü. Somit geht die zweite Strophe

Dra Chanasan mat dam Kantrabass

würdean af dar Straßa und arzahlan sach war.
Da kam da Palaza, a, war ast dann das?

Dra Chanasan mat dam Kantrabass.

Manchmal wird das Spiel auf Diphthongs ausgedehnt (ai, au und so weiter). In einer anderen Variante kündigt einer der Spieler den nächsten Vokalwechsel an, indem er “Nochmal!” Ruft (Nochmal!), oder eher nachmal, nechmel, usw.

Geschichte[edit]

Wie bei vielen Kinderliedern sind die Ursprünge der Drei Chinesen sind schwer zu bestimmen. Die deutsche Leistungsrechtsorganisation GEMA stuft es als “urheberrechtsfreies Volkslied” ein.

Das Lied ist jedoch relativ jung; Selbst seine direkten Vorläufer können nicht viel weiter zurückverfolgt werden als im Ersten Weltkrieg. Für ein Lied von solch weit verbreiteter Popularität sind schriftliche Beweise überraschend selten.^[2]

Herkunft der Texte und Melodie[edit]

Text[edit]

Die gesammelten Beweise legen nahe, dass der Ursprung des Liedes im Nordosten des ehemaligen deutschsprachigen Raums liegt. Die Protagonisten der heutigen Standardversion sind drei Chinesen; Dieses Element taucht erstmals in einer Version auf, die 1922 in Tartu, einer Stadt in Estland, aufgenommen wurde, in der bis zum Ende des Zweiten Weltkriegs eine beträchtliche Minderheit baltischer Deutscher lebte.^[3] Die meisten vor 1945 aufgenommenen Versionen enthalten jedoch “Japaner” (Japanesen) stattdessen; Diese Variante wurde erstmals 1909 in Pommern aufgenommen. Das erwartete deutsche Wort für einen Japaner wäre Japaner, aber aus rhythmischen Gründen die etwas veraltet Japanesen wurde normalerweise bevorzugt.^[4] 1913 wurde in Berlin die erste gedruckte Version mit dem Titel veröffentlicht Drei Japanesen mit ‘nem Bass. Nicht nur die Nationalität der Chat-Asiaten variiert in den frühen Aufzeichnungen, sondern auch ihre Anzahl. So hat eine Version aus Oberschlesien zehn,^[5] sowie ein anderer aus Westfalen hat zwanzig “Japaner”.^[6]

Die Version mit “Japanesemen” ist in einigen Teilen der Schweiz immer noch beliebt, und eine besonders erfinderische Variante im Tessin rundet das Lied nicht nur mit einem letzten Jodler ab, sondern lässt die Asiaten nicht mit, sondern mit auf der Straße sitzen ohne ein Kontrabass.^[7] Der Grund dafür könnte sein, dass einige der ältesten bekannten Varianten überhaupt kein Musikinstrument haben, sondern die Asiaten auf einer Straße ohne Reisepass sitzen Bestehen), was den Zeilen sogar eine Bedeutung verleihen würde. Ob es sich tatsächlich um die Originaltexte handelt oder ob es sich später um gut gemeinte Korrekturen handelt, ist noch nicht geklärt.

Darüber hinaus wurde die genaue Art des Musikinstruments erst um 1940 festgelegt. Die dreifache Wiederholung der einsilbigen Bass wurde nach und nach ersetzt Kontrabass, was in der Tat viel besser in die metrische Struktur des Textes passt. So das Liederbuch Der Kilometerstein in der 1934 von Gustav Scholten eingerichteten Potsdamer Ausgabe hat noch die Bass, während die Mainzer Ausgabe von 1941 von Ludwig Voggenreiter bereits liest Kontrabass.

Tatsächlich gibt es in den frühen Aufzeichnungen kaum zwei identische Versionen. Während dies für die meisten Volkslieder gilt, ist die Tatsache, dass die Drei Chinesen sind nicht nur ein Lied, sondern auch ein Spiel kann die Unregelmäßigkeiten erklären. Fast jedes einzelne Wort wurde im Laufe der Zeit geändert. So gibt es Varianten, bei denen die Asiaten auf der Straße sitzen, stehen oder gehen, während sie plaudern oder singen, und manchmal sogar nicht auf einer Straße, sondern im Wald.

Erst in den 1970er Jahren haben sich die Liederbücher einheitlich auf die in der Einleitung zitierte Version festgelegt. Der Hauptgrund dafür ist mit Sicherheit die standardisierende Wirkung der Massenmedien, in diesem Fall die von Schlager beeinflusste Aufnahme des Trios Medium-Terzett, die 1968 in die deutschen Charts kam und dann unzählige Male im Fernsehen und Radio ausgestrahlt wurde.^[8]

Melodie[edit]

Die oben genannten Grundmelodien werden seit den ersten Aufnahmen praktisch verwendet. In einigen Fällen kombiniert die Melodie Elemente von beiden; Zum Beispiel sind die frühen estnischen und pommerschen Versionen näher an der heutigen “Schweizer” Melodie, während weiter westlich die “deutsche” Melodie von Anfang an vorherrschte. Die meisten älteren Versionen weisen jedoch eine komplexere harmonische und rhythmische Struktur auf als die vorhandenen zwei Melodien; Einige verlangten an einigen Stellen ein triadisches Arpeggio oder andere komplexere Akkorde, andere deckten größere Intervalle ab.^[9]

Die allmähliche Vereinfachung der Melodie kann darauf zurückzuführen sein, dass es sich immerhin um ein Kinderlied handelt; Es wurde möglicherweise zu pädagogischen Zwecken geändert, dh um den Fähigkeiten von Kindern im Kindergartenalter gerecht zu werden. In jedem Fall ist das fünfte Intervall, das beide vorhandenen Melodien regiert, typisch für textorientierte Songs und passt daher zur Verwendung des Songs als Spiel.

Herkunft und Spielregeln[edit]

Der Vokalaustausch war nicht das ursprüngliche Spiel, das mit dem Lied verbunden war. Eine 1913 in Leipzig veröffentlichte Version (G. Winter, Ringel, Ringel, Rosenkranz. Leipzig 1913) mit dem Titel “Ein Japanese mit dem Bass” (Ein japanischer Mann mit einem Bass) ist als eine Art gedacht Ring a Ring O’Roses Spiel und bietet keine Änderung der Texte überhaupt. Eine Regel aus dem Jahr 1929 für “Ein Chinese mit dem Bass, Bass, Bass” (Ein chinesischer Mann mit Bass, Bass, Bass) besagt, wie die Kinder stehen und in einem Ring singen, während jemand sie zufällig auf die Schulter klopft . Das Kind, das geklopft wird, muss dann in das Innere des Kreises gehen. Sobald genügend Kinder im Kreis sind, springen sie herum.^[10]

In anderen Varianten waren die variablen Parameter nicht die Vokale, sondern die Anzahl der musikalischen Asiaten. Die pommersche Version von 1909 erhöht die Anzahl der Japaner mit jeder Strophe um eins (Zwei Japanesen mit dem Bass …, Drei Japanesen … usw.), andere Varianten zählten sie von zwanzig oder zehn in der Art von herunter Zehn kleine Nigger (Deutsche Zehn kleine Negerlein).

Das Spiel, bei dem die Vokale ausgetauscht werden, wird erstmals in der oben erwähnten Ausgabe von 1934 von aufgezeichnet Der Kilometerstein. Han Sen, ein chinesischer Schriftsteller, der 1925 in Berlin geboren wurde, aber kurz nach den Notizen der “Machtergreifung” in seiner Autobiografie (mit dem Titel) ausgewandert ist Ein Chinese mit dem Kontrabass) dass er diese Regel in seiner Kindheit kannte;^[11] es muss daher zumindest in Berlin vor 1933 aktuell gewesen sein. Die schnell wachsende Popularität des Spiels in den zwanziger Jahren kann durch den Geschmack des Zeitalters erklärt werden. Es war die frühe Blütezeit des deutschen Schlagers. Viele Hits der damaligen Zeit verdankten ihre komische Wirkung auf nahezu dadaistische Sinnlosigkeit und einfache unsinnige Reime wie Mein Onkel Bumba aus Kalumba (“Mein Onkel Bumba aus Kalumba”) oder Mein Papagei frisst keine harten Eier (“Mein Papagei frisst keine hart gekochten Eier”).

Es ist möglich, dass die Idee des Vokalaustauschs von ähnlichen Spielen stammt, die Kinder im romanischsprachigen Europa spielen. Die gleiche Vokalaustauschregel gilt für das spanische Liedspiel La mar estaba serena (ebenfalls: Salada) und mit einigen Unterschieden der Italiener Garibaldi fu ferito.^[12]

Kinder türkischer Einwanderer nach Deutschland haben sowohl Melodie als auch Wild aufgegriffen und an die Besonderheiten der türkischen Sprache angepasst. Im Gegensatz zu Deutsch hat die türkische Sprache ein Vokalharmoniesystem, das den Vokalen im Prozess der semantischen Bedeutung eine viel größere Bedeutung beimisst. Während die Bedeutung der Texte in jeder Phase des Spiels auf Deutsch erkennbar bleibt, erscheinen in späteren Versen auf Türkisch neue Wörter. Es kommt zu Heiterkeit.^[13]

Das Drei Chinesen in der deutschen Kultur[edit]

Als eines der bekanntesten deutschen Lieder ist es nicht verwunderlich, dass Verweise auf die Drei Chinesen sind in vielen Bereichen der zeitgenössischen deutschen Kultur aufgetaucht. Die Autobiographie von Han Sen war wahrscheinlich das bekannteste Ereignis in den letzten Jahren. Der Film von 1998 Drei Chinesen mit dem Kontrabass enthält keinen anderen Verweis auf das Lied außer seinem Titel. Im folgenden Jahr veröffentlichte die Krimiautorin Lisa Pei eine Whodunit unter demselben Titel, in der ein Basslehrer ein Mordverdächtiger ist. Ein 1997er Bilderbuch von Luis Murschetz spielt mit der Frage, wovon die Chinesen eigentlich sprachen Über.

1981 schloss der Karikaturist Hans Traxler die Parodie ein Anton Dvořak mit dem Kontrabaß in seinem Band Leute von Gestern.^[14] Bildende Künstler haben sich ebenfalls mit dem Thema befasst, wie beispielsweise die in Köln ansässige Rune Mields, deren Arbeit mit dem Titel des Liedes von 1992 den Kontrast zwischen chinesischen Künsten wie Kalligraphie, die voller Bedeutung und Tradition ist, und der anarchischen, kindlichen Verspieltheit des Liedes spielt . Yueyang Wang, eine in Deutschland lebende chinesische Audiokünstlerin, beschäftigte sich in einer ihrer Installationen mit einer heiklen Facette der Texte, nämlich ihrer angeblichen Affinität zur Fremdenfeindlichkeit. Obwohl es keine expliziten textlichen Beweise für diese Interpretation gibt, lässt die Absurdität der Texte viel Raum für Spekulationen.

Mehr oder weniger lockere Neuinterpretationen sind in der Populärkultur seit dem Medium-Terzett Die Anti-Atom-Bewegung der 1980er Jahre nutzte das Lied für ihre Zwecke. Nach der Unabhängigkeitserklärung der Mikronation Republik Freies Wendland Sit-Inners, die den Transport radioaktiver Abfälle zum Endlager in Gorleben blockieren, haben die Melodie wiederholt intoniert und die Texte zu einer Art Nationalhymne verdreht: „Zwanzigtausend mit dem Wendenpass auf die Straße …“ (Zwanzigtausend mit einem Wendianischen Pass / saß auf der Straße / usw.).

In den Jahren 1998 und 2000 haben zwei der bekanntesten deutschen Hip-Hop-Acts den Song in ihren Tracks verstümmelt, zuerst Fischmob in Polizei Osterei und zwei Jahre später Fettes Brot in Da draussen. Das Lied erschien auch in Fernsehwerbung, zuerst in einer Kampagne für Maggi Instant Ramen und zuletzt an einem Ort für die Molkerei Müllermilch. Die in der Milchwerbung verwendete Version, gesungen von Mia-Sophie Wellenbrink und betitelt Fruchtalarm (buchstäblich “Fruchtalarm”) erreichte im September 2005 sogar Platz 17 in den deutschen Single-Charts.

Rassistische und fremdenfeindliche Implikationen[edit]

Während viele das Lied als harmlosen anarchischen Absurdismus betrachten, gibt es andere, die das Lied (aus der Perspektive des 21. Jahrhunderts) als fremdenfeindlich und / oder rassistisch empfinden.^[15][16] und es gibt Berichte über deutsche Kinder ostasiatischer Abstammung, die mit dem Lied gemobbt und gehänselt werden.^[17]

Siehe auch[edit]

1. ^ nach Weber-Kellermann, Nr. 169, p. 214
2. ^ Die folgenden Verweise beziehen sich auf Informationen des Deutschen Volksliedarchivs (Deutsches Volksliedarchiv) an der Albert-Ludwigs-Universität Freiburg, 18. und 31. Mai 2006. Die Archivnummern beziehen sich auf die Sammlungen des Archivs.
3. ^ DVA Nr. A 11093, Rekord eines Drittklässlers an der Pantenius-Schule in Tartu
4. ^ DVA Nr. A 146178, aufgenommen von Lehrer Horn in Bublitz, heute Bobolice, Polen
5. ^ DVA Nr. Eine Abschrift von 50717, 1928 von F. Scholz, Eisenbahnobersekretär in Gleiwitz
6. ^ DVA Nr. A 211866, aus der Pagendarm-Sammlung der DVA
7. ^ DVA Nr. A 215712, aufgenommen von Dr. Emily Gerstner in Bosco / Gurin
8. ^ DVA Nr. F 6633
9. ^ DVA Nr. Typische Beispiele sind A 87590 und Vg 3080, beide 1913 in Berlin bzw. Bischofswerda aufgenommen
10. ^ Karl Wehrhan, Frankfurter Kinderleben in Sitte und Brauch, Kinderlied und Kinderspiel. Heinrich Staadt, Wiesbaden 1929, Nr. 3259, S. 250
11. ^ Han Sen, Ein Chinese mit dem Kontrabass. Claassen Verlag, München 2001 ISBN 3-546-00277-6
12. ^ Ulla Schnellen, Irmgard Merkt: Die Welt zeigt sich. Ein interkulturelles Liederbuch ed. Kultur Kooperative Ruhr. Dortmund 1991, S.69
13. ^ Anmerkung des DVA, 2006
14. ^ Hans Traxler, Leute von Gestern. Diogenes, Zürich 1981, S.10ff. ISBN 3-257-00304-8
15. ^ Bartsch, Bernhard. “Dri Chinisin”. Frankfurter Rundschau.
16. ^ Werner, Konrad. “Rassismus ist in das deutsche Schulsystem eingebaut”. ExBerliner. Iomauna Media GmbH. Abgerufen 18. Januar 2021.
17. ^ Mitarbeiter. “”“”Ching Chang Chong “? -„ Nein, danke!“”“”. Die Gesellschaft für Psychosoziale Gesundheitsförderung bei Migrantengruppen. Abgerufen 18. Januar 2021.

Verweise[edit]