In Manhattan wächst ein Hase

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1947 Warner Bros. Zeichentrickfilm von Friz Freleng

In Manhattan wächst ein Hase ist ein Warner Bros.-Cartoon in der Merrie Melodien Serie, veröffentlicht am 22. März 1947[1]::429 und von I. Freleng gerichtet. Der Kurzfilm enthält Bugs Bunny.[2]

Ein Hase wächst in Manhattan 1.JPG

Der Cartoon beginnt mit der Stimme einer scheinbaren Hollywood-Klatschkönigin namens “Lola Beverly” (gemustert nach der Zeitungs- und Radiokolumnistin Louella Parsons, selten bekannt als “Lolly”; beachten Sie den nächsten Satz), die hinter der Kamera spricht, während sie über Beverly Hills schwenkt. Machen Sie es sich in Bugs Bunnys “Villa” gemütlich, die eigentlich ein Kaninchenbau mit ausgefallenen Verzierungen wie Säulen und einem Swimmingpool ist. Lola (oder “Lolly”, wie Bugs sie vertraut nennt und auch ihre Hoity-toity-Redeweise beeinflusst) entlockt Bugs eine biografische Geschichte, und er spricht davon, auf der Lower East Side von Manhattan aufzuwachsen (was vermutlich seinen Akzent erklärt). . Er tanzt durch die Straßen des Big Apple und singt “The Daughter of Rosie O’Grady” (ein Lied von Walter Donaldson und Monty C. Brice aus dem Jahr 1917).

Der größte Teil der Geschichte handelt davon, dass Bugs wiederholt von einer “Straßenbande” angegriffen werden, die aus einem Rudel streunender Hunde besteht, angeführt von einer hartnäckigen, aber nicht allzu hellen Bulldogge, die eine Melone und einen Rollkragenpullover trägt (und auch Hector ähnelt). eine Bulldogge, die ab 1948 in einer Reihe von Sylvester / Tweety-Cartoons auftauchte). Es gibt mindestens zwei Verweise auf reale Wahrzeichen von New York City. In einer Szene schlägt Bugs die Bulldogge mit Kuchenstücken, die am Automaten gekauft wurden. in einem anderen versucht er, durch den Storchklub zu fliehen (hier “Storchklub” geschrieben, wobei echte Störche die Gönner sind). Bugs versucht dann, sich in einer Werbetafel auf dem Dach für “ägyptische” Zigaretten zu verstecken, ein Spiel auf animierten Werbetafeln am Times Square. Irgendwann hängt die Bulldogge an einer “Hand” an einer Wäscheleine. Bugs spielt in einer angrenzenden Zeile Tweetys altbewährtes “This Little Piddy” -Spiel (spricht sogar mit etwas, das Tweetys Stimme nahe kommt) und schält die “Piddies” des ungeschickten Hundes nacheinander von der Zeile. Wenn ihm “die Piddies ausgehen” und der Hund fällt, kehrt Bugs zu seiner normalen Stimme zurück und seine regelmäßige Seite zum Publikum: “Gee, bin ich nicht ein Stinker?”

Bugs glaubt, er habe die Hunde geschickt und sagt: “Das ist ‘-30-‘ für heute!” Er kehrt zu seinem Stepptanz und Gesang zurück und befindet sich plötzlich in einer Sackgasse neben einem Zeitungskiosk. Die Hundebande taucht wieder auf und marschiert bedrohlich auf Bugs ein. Bugs schnappt sich ein Buch und droht, es in seinem “letzten Stand” damit zu schlagen. Die Augen der Hunde öffnen sich weit, wenn sie das Buch sehen, und sie drehen sich um und rennen zur und über die Brooklyn Bridge. Die verwirrten Bugs schauen sich das Buch an und sehen, dass es der damals neuartige Roman ist. In Brooklyn wächst ein Baum, was offensichtlich die Inspiration für den Titel des Cartoons war.

Bugs sagt zu sich und dem Publikum in einem seltenen ruhigen und nachdenklichen Moment: “Weißt du, vielleicht sollte ich etwas lesen!” Während der Unterstrich eine Instrumentalbar von “Rosie O’Grady” wiedergibt, sieht man Bugs von der Kamera weg und auf die Wolkenkratzer der Stadt zugehen, während er das Buch liest und mitsummt, bis die Animation ausblendet.

Produktionsnotizen[edit]

Eine Illustration aus der gleichnamigen autobiografischen Kurzgeschichte von Coronet.

Der Kurzfilm basierte ursprünglich auf einem kurzen gleichnamigen autobiografischen Stück, das in der Dezember-Ausgabe von veröffentlicht wurde Krone Zeitschrift im Jahr 1945.[3] In der Autobiographie erzählt Bugs von seinem Aufstieg und erwähnt nur kurz seine Tage auf den Straßen von Manhattan, die er als “einfach und sorglos” beschreibt. Er verbrachte seine Tage damit, Steine ​​auf seine Kumpels zu werfen, Karotten von örtlichen Handwagen zu stehlen und mit seiner “Kaninchenschlag” -Technik mit Schlägern umzugehen.[4]

Die Geschichte geht weiter, in der Bugs enthüllt, dass ihm sein Name von seiner Familie für seine lustigen Mätzchen gegeben wurde.[5] Mit der Zeit würde er einen Job an einem Ort namens Palast bekommen, wo er als Kaninchen im Hut des Magiers des Großen Presto dienen würde.[6] Schließlich würde er nach Hollywood gehen, sehr zur Traurigkeit seiner Eltern, um ein Star zu werden. Was er prahlte, dass er “gerade rechtzeitig ankam, um die Filme vor den Schinken zu retten, die sie überrannten”.[7]

Analyse[edit]

Andrea Most merkt an, dass Bugs Bunny in diesem Kurzfilm versucht, seinen Verfolgern durch ständig wechselnde “Kostüme, Stimmen, Akzente und Charaktere” zu entkommen.[8] Sie weist auch darauf hin, dass Charaktere während der gesamten Looney Tunes-Serie ihre “Form, Größe, Charakter, Geschlecht, Kostüm und Aufführungsstil” ändern würden, um andere entweder zu überlisten oder zu verführen. Sie vermutet, dass die Künstler von Warner Bros. Cartoons, die “größtenteils jüdischen” Ursprungs waren, einen Trope der Transformation und Flucht benutzten, der tiefere Ursprünge hatte.[8] Sie findet heraus, dass viele Komödien des 20. Jahrhunderts mit jüdischen Schöpfern das Thema der Flucht teilen, indem man sich neu erfindet.[8]

Dieses Thema findet sich in der Varieté-Komödie, in der die Komiker mit einfachen Verkleidungen ihre Rollen / Identitäten wechselten. Es kann in gefunden werden Whoopee! (1928) und seine Verfilmung (1930), in der sich Eddie Cantors jüdischer Charakter in “einen griechischen Koch, einen schwarzen Laufburschen und einen indischen Häuptling” verwandelt. Es kann im Talent von Fanny Brice für “Nachahmungen” gefunden werden. Es kann in gefunden werden Verrücktes Mädchen (1930), wo Willie Howard sich “zu einer Frau, zu einer Vielzahl berühmter Darsteller …, zu einem westlichen Sheriff, zu einem indischen Häuptling” verwandelt. Ein Beispiel ist der Film Sein oder nicht sein (1942), wo eine gemischte Gruppe von Schauspielern ihre Fähigkeiten einsetzt, um Rollen zu übernehmen, um im besetzten Polen zu überleben.[8]`

Heimmedien[edit]

Quellen[edit]

Siehe auch[edit]

Verweise[edit]

  1. ^ Maltin, Leonard (1987). Von Mäusen und Magie: Eine Geschichte amerikanischer Zeichentrickfilme (Überarbeitete Ausgabe). New York, NY: Feder. ISBN 0-452-25993-2.
  2. ^ Lenburg, Jeff (1999). Die Enzyklopädie der Zeichentrickfilme. Häkchen Bücher. S. 60–61. ISBN 0-8160-3831-7. Abgerufen 6. Juni 2020.
  3. ^ Bugs Bunny (Dezember 1945). “Ein Hase wächst in Manhattan”. Krone. Chicago, IL: David A. Smart: 8–14.
  4. ^ Bugs Bunny (Dezember 1945). “Ein Hase wächst in Manhattan”. Krone. Chicago, IL: David A. Smart: 8. Meine frühen Tage waren einfach und sorglos – ich warf Steine ​​auf kleine Kumpels und schnappte mir Karotten aus Handwagen. Aber es war nicht ganz kein Rosenbeet. In diesen Tagen perfektionierte ich mich mit dem berühmten “Kaninchenschlag”, der mir den Respekt der Nachbarschaft einbrachte.
  5. ^ Bugs Bunny (Dezember 1945). “Ein Hase wächst in Manhattan”. Krone. Chicago, IL: David A. Smart: 8. Es war nichts für mich, Zeitgenossen nannten mich “Bugs”. Ich wurde als Schauspieler geboren. Ich brachte die Menge in Panik, weil ich mit Damenhüten Possen auf der Seite hatte. Die Zukunft sah rosig aus.
  6. ^ Bugs Bunny (Dezember 1945). “Ein Hase wächst in Manhattan”. Krone. Chicago, IL: David A. Smart: 10. Nun, Doc, es dauerte nicht lange, bis ich die “große Zeit” hatte – zehn Wochen im Palast, in denen ich die Hand eines Magiers aus einem Seidenhut schob. Die Menge war verwirrt. “Bugs” Bunny war ein Hit!
  7. ^ Bugs Bunny (Dezember 1945). “Ein Hase wächst in Manhattan”. Krone. Chicago, IL: David A. Smart: 10. Meine Mutter weinte in ihrem Nähkorb, mein Vater weinte in seiner Suppe, aber Hollywood rief an und ich antwortete. Ich kam gerade rechtzeitig an, um die Filme vor den Schinken zu retten, die sie überrannten.
  8. ^ ein b c d Most (2013), p. 64-75

Externe Links[edit]


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