[{"@context":"http:\/\/schema.org\/","@type":"BlogPosting","@id":"https:\/\/wiki.edu.vn\/wiki24\/2021\/10\/31\/kino-der-turkei-wikipedia\/#BlogPosting","mainEntityOfPage":"https:\/\/wiki.edu.vn\/wiki24\/2021\/10\/31\/kino-der-turkei-wikipedia\/","headline":"Kino der T\u00fcrkei \u2013 Wikipedia","name":"Kino der T\u00fcrkei \u2013 Wikipedia","description":"\u00dcberblick \u00fcber das t\u00fcrkische Kino Kino der T\u00fcrkei Maxim Night Club, ehemals Cinemajik Kino in Taksim, Istanbul. 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Es ist ein wichtiger Teil der t\u00fcrkischen Kultur und florierte im Laufe der Jahre, indem es dem Publikum in der T\u00fcrkei, Auswanderern in ganz Europa und in j\u00fcngerer Zeit in der arabischen Welt und in seltenen F\u00e4llen in den Vereinigten Staaten Unterhaltung bot.  Der erste im Osmanischen Reich ausgestellte Film war der Film der Gebr\u00fcder Lumi\u00e8re von 1895, L’Arriv\u00e9e d’un train en gare de La Ciotat, die 1896 in Istanbul gezeigt wurde. Die Weber (1905), von den Manaki-Br\u00fcdern, war der erste Film, der im Osmanischen Reich gedreht wurde.  Der fr\u00fcheste erhaltene Film, der in der heutigen T\u00fcrkei gedreht wurde, war ein Dokumentarfilm mit dem Titel Ayastefanos’taki Rus Abidesinin Y\u0131k\u0131l\u0131\u015f\u0131 (Abriss des russischen Denkmals in San Stefano), unter der Regie von Fuat Uzk\u0131nay und 1914 fertiggestellt. Der erste Erz\u00e4hlfilm, Sedat Simavis Der Spion, wurde 1917 ver\u00f6ffentlicht. Der erste Tonfilm der T\u00fcrkei wurde 1931 gezeigt.Geschichte[edit]The Weavers (1905-Film) der Manaki-Br\u00fcder war der erste Film, der im Osmanischen Reich gedreht wurde.  15-Sekunden-Clip, der die 114-j\u00e4hrige Despina Manaki beim Drehen zeigt.\u00dcberblick[edit]In Bezug auf die Filmproduktion teilte die T\u00fcrkei das gleiche Schicksal mit vielen der nationalen Kinos des 20. Jahrhunderts.  Die Filmproduktion wurde erst in den 1950er Jahren fortgesetzt und der Filmmarkt im Allgemeinen wurde von einigen wenigen gro\u00dfen Importunternehmen betrieben, die in den bev\u00f6lkerungsreichsten und profitabelsten St\u00e4dten wie Istanbul und Izmir um die Vorherrschaft k\u00e4mpften.  Filmtheater zeigten selten lokal produzierte Filme und die meisten Programme bestanden aus Filmen der st\u00e4rkeren westlichen Filmindustrie, insbesondere aus den USA, Frankreich, Italien und Deutschland.  Die Versuche zur Filmproduktion kamen vor allem von multinationalen Studios, die zusammen mit ihren eigenen Theaterketten auf ihr fl\u00e4chendeckendes Vertriebsnetz zur\u00fcckgreifen konnten und so eine Rendite ihrer Investition garantierten.  Zwischen 1896 und 1945 erreichte die Zahl der lokal produzierten Filme insgesamt nicht einmal 50 Filme, was weniger als der j\u00e4hrlichen Filmproduktion eines Jahres in den 1950er und 1960er Jahren entspricht.  Im Inland produzierte Filme machten nur einen kleinen Bruchteil der Gesamtzahl der Filme aus, die vor den 1950er Jahren in der T\u00fcrkei gezeigt wurden.Die Filmproduktion in der T\u00fcrkei nahm nach dem Zweiten Weltkrieg drastisch zu.  Mit insgesamt 49 produzierten Filmen im Jahr 1952 erreichte dieses Jahr eine gr\u00f6\u00dfere Produktion in der T\u00fcrkei als alle vorherigen Jahre zusammen.  In den 1960er Jahren wurde die T\u00fcrkei zum f\u00fcnftgr\u00f6\u00dften Filmproduzenten weltweit, da die j\u00e4hrliche Filmproduktion Anfang der 1970er Jahre die 300-Film-Marke erreichte.  Im Vergleich zu anderen nationalen Kinos sind die Leistungen der t\u00fcrkischen Filmindustrie nach 1950 immer noch bemerkenswert.In den 1970er Jahren f\u00fchrten die Auswirkungen von Fernsehen und Video als neue popul\u00e4re Medienformen und politische Unruhen (oft Hand in Hand mit tiefen Wirtschaftskrisen) zu einem starken R\u00fcckgang der Ticketverk\u00e4ufe, der ab etwa 1980 zu einem stetigen R\u00fcckgang f\u00fchrte, der bis zum Mitte der 1990er Jahre.  Die Zahl der Jahreskartenverk\u00e4ufe ging von einem H\u00f6chststand von 90 Millionen Karten im Jahr 1966 zur\u00fcck[6]  auf 56 Millionen Tickets im Jahr 1984 und nur 11 Millionen im Jahr 1990.[7]  Dementsprechend ging die Zahl der Filmtheater von ca. 2.000 im Jahr 1966 zur\u00fcck[6]  auf 854 im Jahr 1984 und 290 im Jahr 1990.[8]  In den 1990er Jahren blieb die durchschnittliche Zahl der pro Jahr produzierten Filme zwischen 10-15;  normalerweise schafft es die H\u00e4lfte von ihnen nicht einmal in die Kinos.Seit 1995 hat sich die Situation verbessert.  Nach dem Jahr 2000 stieg der Jahreskartenverkauf auf 20 Millionen und seit 1995 hat sich die Zahl der Theater kontinuierlich auf bundesweit ca. 500 erh\u00f6ht.  Derzeit ziehen t\u00fcrkische Filme ein Millionenpublikum an und f\u00fchren regelm\u00e4\u00dfig die Blockbuster-Listen an, wobei sie ausl\u00e4ndische Filme an den Kinokassen oft \u00fcbertreffen.  Von der Existenz einer Industrie kann man allerdings nur schwer sprechen, da die meisten Filme eher Einzelprojekte von Regisseuren sind, die sonst ihren Lebensunterhalt im Fernsehen, in der Werbung oder im Theater verdienen.  Der Vertrieb dieser Filme wird haupts\u00e4chlich von multinationalen Konzernen wie Warner Bros. und United International Pictures \u00fcbernommen.Vor 1950[edit]Die meisten t\u00fcrkischen Filme, die vor 1950 produziert wurden, waren Projekte, die von Importunternehmen im Besitz lokaler Familien initiiert wurden, insbesondere von \u0130pek Film, einer Tochtergesellschaft von \u0130pek Merchandise, einer Importfirma, die in osmanischen Literaturzeitschriften wie Servet-i F\u00fcnun bereits im 19. Jahrhundert.  Ein weiteres wichtiges Unternehmen in der fr\u00fchen \u00c4ra des t\u00fcrkischen Kinos war Kemal Film, ein Unternehmen, dessen kontinuierliche Pr\u00e4senz als f\u00fchrendes Importunternehmen f\u00fcr einige lokale Filme, die es in den 1920er Jahren produzierte, oft \u00fcbersehen wurde.  (Die Gr\u00fcnder von Kemal Film kauften ihre erste Filmkamera als Leihgabe von Ipek Merchandise).  Beide Unternehmen waren bis in die 1950er Jahre die st\u00e4rksten Filmverleiher und die einzigen Unternehmen, die finanziell solide genug waren, um Filme selbst zu produzieren, mit geringem Risiko f\u00fcr einen finanziellen Ausfall, da sie bereits \u00fcber ein Verleihsystem und Theaterketten verf\u00fcgten, die eine Rendite garantierten.Die bemerkenswerten Entwicklungen dieser Unternehmen m\u00fcssen jedoch als notwendige Anpassungen an den technologischen Fortschritt der westlichen Filmindustrie gesehen werden, deren Filme sie importierten.  Ein Beispiel hierf\u00fcr ist die Gr\u00fcndung des Marmara Dubbing Studio Anfang der 1930er Jahre, als im Westen die Stummfilmzeit zu Ende ging und Tonfilme zum Standard wurden und sich die importabh\u00e4ngigen Unternehmen auf die neuen technologischen Anforderungen einstellen mussten.  Ayastefanos\u2032taki Rus Abidesinin Y\u0131k\u0131l\u0131\u015f\u0131 ist ein Dokumentarfilm aus dem Jahr 1914.Die gro\u00dfen Verleiher in Istanbul, angef\u00fchrt von \u0130pek Film und Kemal Film, weiteten ihr Verleihsystem in den 1930er Jahren nach und nach auf den Rest des Landes aus, was zum sogenannten \u201eRegionalsystem\u201c (B\u00f6lge \u0130\u015fletmeleri) f\u00fchrte, das aus sieben Verleihgebieten bestand mit Hauptsitz in den wichtigsten St\u00e4dten dieser Regionen: Istanbul (Marmararegion), \u0130zmir (\u00c4g\u00e4isregion), Ankara (Mittelanatolische Region), Samsun (Schwarzmeerregion), Adana (Mittelmeerregion), Erzurum (Ostanatolische Region) und Diyarbak\u0131r (S\u00fcdostanatolische Region).[9]  Das Regionalsystem wurde nach den 1950er Jahren viel wichtiger, als die lokale Filmproduktion dramatisch zunahm und lokale Filme importierte Filme sowohl beim Ticketverkauf als auch bei den Einnahmen \u00fcbertrafen.  Dieses System wurde zur finanziellen Grundlage von Ye\u015fil\u00e7am (oft als “T\u00fcrkisches Hollywood” bezeichnet), das zwischen 1955 und 1975 das Herz der t\u00fcrkischen Filmproduktion war.  Nach 1965 soll ein sogenanntes “Kombiniertes System” (Kombine Sistem) unter der F\u00fchrung eines Trusts regionaler F\u00fchrungskr\u00e4fte fast alles in der Produktion \u00fcbernommen haben.[9]  Eine f\u00fchrende Pers\u00f6nlichkeit der Stiftung war Produzent T\u00fcrker \u0130nano\u011flu, der bis heute im Mediengesch\u00e4ft t\u00e4tig ist und heute Ulusal Film, die gr\u00f6\u00dfte TV-Produktionsfirma der T\u00fcrkei, leitet.Die erste Filmvorf\u00fchrung in der T\u00fcrkei fand 1896 im Y\u0131ld\u0131z-Palast in Istanbul statt. 1897 folgten \u00f6ffentliche Vorf\u00fchrungen von Sigmund Weinberg in den Stadtteilen Beyo\u011flu und \u015eehzadeba\u015f\u0131 wie Path\u00e9, f\u00fcr den er Grammophone verkaufte, bevor er ins Filmgesch\u00e4ft einstieg.  Einige Quellen deuten darauf hin, dass er auch Fotograf war, wiederum als einer der Vertreter ausl\u00e4ndischer Unternehmen wie Kodak.Der erste t\u00fcrkische Film, Ayastefanos\u2032taki Rus Abidesinin Y\u0131k\u0131l\u0131\u015f\u0131, ein Dokumentarfilm von Fuat Uzk\u0131nay aus dem Jahr 1914,[10]  zeigte die Zerst\u00f6rung eines russischen Denkmals, das am Ende des russisch-t\u00fcrkischen Krieges 1877-1878 in Ye\u015filk\u00f6y (damals bekannt als “San Stefano”) nach dem Eintritt der T\u00fcrkei in den Ersten Weltkrieg errichtet wurde. Die ersten thematischen t\u00fcrkischen Filme waren Die Hochzeit von Himmet Aga (1916\u20131918), begonnen von Weinberg und vollendet von Uzkinay, und Die Pfote (1917) und Der Spion (1917), beide von Sedat Simavi.  Die armeenahe Central Cinema Directorate, eine halbmilit\u00e4rische nationale Verteidigungsgesellschaft, und die Disabled Veterans Society waren die produzierenden Organisationen dieser Zeit.1922 ein bedeutender Dokumentarfilm, Unabh\u00e4ngigkeit, der Sieg von \u0130zmir, wurde \u00fcber den t\u00fcrkischen Unabh\u00e4ngigkeitskrieg gemacht.  Im selben Jahr nahm das erste private Filmstudio, Kemal Film, seinen Betrieb auf.  Von 1923 bis 1939 war Muhsin Ertugrul der einzige aktive Filmregisseur des Landes.  In dieser Zeit f\u00fchrte er bei 29 Filmen Regie, in denen er meist Adaptionen von Theaterst\u00fccken, Operetten, Spielfilmen und ausl\u00e4ndischen Filmen umfasste.  Der Einfluss des Theaters, das auf Uzkinay, Simavi, Ahmet Fehim und \u015eadi Karagozoglu zur\u00fcckgeht, ist in Ertugruls Werk sehr stark.Die Jahre zwischen 1939 und 1950 waren f\u00fcr das t\u00fcrkische Kino eine \u00dcbergangszeit, in der es sowohl vom Theater als auch vom Zweiten Weltkrieg stark beeinflusst wurde.  W\u00e4hrend es 1939 nur zwei Filmfirmen gab, stieg die Zahl zwischen 1946 und 1950 auf vier an. Nach 1949 konnte sich das t\u00fcrkische Kino als eigenst\u00e4ndige Kunstform mit professionelleren Talenten entwickeln.Die Ye\u015fil\u00e7am-\u00c4ra[edit]  stiklal Avenue im Istanbuler Stadtteil Beyo\u011flu, wo viele Schauspieler, Regisseure, Crewmitglieder und Studios ans\u00e4ssig waren.Ye\u015fil\u00e7am (“Green Pine”) ist ein Metonym f\u00fcr die t\u00fcrkische Filmindustrie, \u00e4hnlich wie Hollywood in den USA.  Ye\u015fil\u00e7am ist nach der Ye\u015fil\u00e7am-Stra\u00dfe im Istanbuler Stadtteil Beyo\u011flu benannt, in der viele Schauspieler, Regisseure, Crewmitglieder und Studios ans\u00e4ssig waren.Ye\u015fil\u00e7am erlebte seine Bl\u00fctezeit in den 1950er bis 1970er Jahren, als es j\u00e4hrlich 250 bis 350 Filme produzierte.  Zwischen 1950 und 1966 praktizierten mehr als f\u00fcnfzig Filmregisseure in der T\u00fcrkei die Filmkunst.  \u00d6mer L\u00fctfi Akad beeinflusste die Zeit stark, aber Osman Fahir Seden, At\u0131f Y\u0131lmaz und Memduh \u00dcn drehten die meisten Filme.  Der Film Susuz Yaz (Trockener Sommer), hergestellt von Metin Erksan, wurde 1964 bei den Berliner Filmfestspielen mit dem Goldenen B\u00e4ren ausgezeichnet.  Filiz Ak\u0131n ist eine ber\u00fchmte Schauspielerin der Ye\u015fil\u00e7am-\u00c4ra.Die Zahl der Kinobesucher und die Zahl der gedrehten Filme stiegen vor allem nach 1958 stetig an. In den 1960er Jahren umfassten die Programme der Theaterabteilungen der Fakult\u00e4ten f\u00fcr Sprache, Geschichte und Geographie der Universit\u00e4ten Ankara und der Universit\u00e4t Istanbul Kinokurse, ebenso wie Presse und Ver\u00f6ffentlichungen Gymnasium der Universit\u00e4t Ankara.  Auch in der Abteilung f\u00fcr Kunstgeschichte der Staatlichen Akademie der Sch\u00f6nen K\u00fcnste wurde eine Kinoabteilung eingerichtet.Der Verband t\u00fcrkischer Filmproduzenten und das Staatliche Filmarchiv stammen beide aus den 1960er Jahren.  Aus dem Staatlichen Filmarchiv wurde 1969 das T\u00fcrkische Filmarchiv. Zur gleichen Zeit wurde das Kino-TV-Institut gegr\u00fcndet und der Staatlichen Akademie der Sch\u00f6nen K\u00fcnste angegliedert.  Auch das t\u00fcrkische Staatsarchiv wurde Teil dieser Organisation.  1962 wurde das Cinema-TV Institute eine Abteilung der Mimar Sinan University.  Bekannte Regisseure der 1960\u20131970er Jahre sind Metin Erksan, At\u0131f Y\u0131lmaz, Memduh \u00dcn, Halit Refi\u011f, Duygu Sa\u011f\u0131ro\u011flu, Remzi Ayd\u0131n J\u00f6nt\u00fcrk und Nevzat Pesen.  1970 stieg die Zahl der Kinos und Kinobesucher spektakul\u00e4r an.  In den 2.424 Kinos im ganzen Land wurden Filme von einer Rekordzahl von 247 Millionen Zuschauern gesehen.1970 wurden etwa 220 Filme gedreht, 1972 waren es 300. Das t\u00fcrkische Kino brachte in dieser Zeit seine legend\u00e4ren Stars hervor, bemerkenswerte Beispiele sind Kemal Sunal, Kadir \u0130nan\u0131r, T\u00fcrkan \u015eoray und \u015eener \u015een.  Nach dieser Zeit begann das Kino jedoch aufgrund landesweiter Fernseh\u00fcbertragungen sein Publikum zu verlieren.  Nach 1970 entstand eine neue und j\u00fcngere Generation von Regisseuren, die jedoch nach 1980 mit einer erh\u00f6hten Nachfrage nach Videofilmen fertig werden musste. Ye\u015fil\u00e7am-Filme sind bekannt f\u00fcr ikonische, unvergessene Lieder.  Soundtrack-Songs sind immer noch sehr erfolgreich.  Es hei\u00dft t\u00fcrkisch: Ye\u015fil\u00e7am ark\u0131lar\u0131 oder T\u00fcrkisch: Ye\u015fil\u00e7am m\u00fczikleri.  Einige ber\u00fchmte Partner von Ye\u015fil\u00e7am sind Emel Say\u0131n-Tar\u0131k Akan, Fatma Girik-C\u00fcneyt Ark\u0131n, T\u00fcrkan \u015eoray-Kadir \u0130nan\u0131r, G\u00fcl\u015fen Bubiko\u011flu-Tar\u0131k Akan, Kemal Sunal-\u015eener \u015een-Halit Ak\u00e7atepe, Adile Na\u015fzkulit-M\u00fcn Aki , Filiz Ak\u0131n-Ediz Hun, Ayhan I\u015f\u0131k-Belgin Doruk.  Zu Ye\u015fil\u00e7ams Schauspielerinnen geh\u00f6rten Emel Say\u0131n, Adile Na\u015fit, It\u0131r Esen, Filiz Ak\u0131n, Fatma Girik, H\u00fclya Ko\u00e7yi\u011fit, G\u00fcl\u015fen Bubiko\u011flu, T\u00fcrkan \u015eoray, Belgin Doruk, H\u00fclya Av\u015far, Oya Aydo\u011fan, Perihan Na Gru, Necla Serezli, M\u00fcjde Ar, Perran Kutman und Ye\u015fil\u00e7am-Schauspieler sind Tar\u0131k Akan, \u015eener \u015een, C\u00fcneyt Ark\u0131n, G\u00f6ksel Arsoy, Kemal Sunal, Kadir \u0130nan\u0131r, M\u00fc\u015ffik Kenter, M\u00fcnir \u00d6zkul, Halit Ak\u00e7atepe, Hulusi Alasentmen, Metizi Kartal Tibet, Ayhan I\u015f\u0131k, Sadri Al\u0131\u015f\u0131k, Zeki M\u00fcren, Ekrem Bora, Metin Serezli, H\u00fcseyin Peyda, Ahmet Mekin, Tamer Yi\u011fit, Kenan Pars, R\u00fc\u015ft\u00fc Asyal\u0131, Kamran Usluer, Erol Ta\u015f, \u00d6nder Somer, M\u00fcjdat Gezen, Sertan A G , Y\u0131lmaz G\u00fcney, Orhan Gencebay.[11][12]Ye\u015fil\u00e7am litt unter der Verbreitung des Fernsehens und der weit verbreiteten politischen Gewalt Ende der 1970er Jahre.  Ye\u015fil\u00e7am endete nach dem t\u00fcrkischen Staatsstreich 1980 vollst\u00e4ndig.  Ye\u015fil\u00e7am erlebt jedoch seit 2002 eine Wiederbelebung und produzierte von der Kritik gefeierte Filme wie Uzak (Gro\u00dfer Preis (Filmfestspiele von Cannes), 2003), Babam ve O\u011flum (Mein Vater und mein Sohn) und Propaganda.Niedergang von Ye\u015fil\u00e7am und die \u00c4ra nach Ye\u015fil\u00e7am[edit]Dieser Abschnitt muss sein Aktualisiert. Bitte helfen Sie mit, diesen Artikel zu aktualisieren, um aktuelle Ereignisse oder neu verf\u00fcgbare Informationen widerzuspiegeln.  (Juni 2016)  Statue von T\u00fcrkan \u015eoray.  Sie ist als “Sultan” des t\u00fcrkischen Kinos bekannt.  Nuri Bilge Ceylan in der Jury der Spielfilmauswahl der Filmfestspiele von Cannes 2009Erh\u00f6hte Produktionskosten und Schwierigkeiten beim Import von Rohstoffen f\u00fchrten in den 1970er Jahren zu einem R\u00fcckgang der Filmproduktion, aber die Qualit\u00e4t der Filme verbesserte sich.[citation needed]  In den fr\u00fchen neunziger Jahren wurden kaum zwei oder drei Filme pro Jahr ver\u00f6ffentlicht.  W\u00e4hrend dieser Zeit waren die meisten Stars der Siebziger entweder zum Fernsehen gewechselt oder versuchten, die Ye\u015fil\u00e7ams fr\u00fcherer Glanz.  Einige der bemerkenswerten Beispiele dieser \u00c4ra sind E\u015fk\u0131ya (Der Bandit) und Z\u00fc\u011f\u00fcrt A\u011fa (Der Agha), beide mit \u015eener \u015een.  Beide Filme wurden von der Kritik und kommerziell gelobt.Das Wiederaufleben von Yesil\u00e7am fand jedoch erst nach der Freilassung von Vizonele im Jahr 2001. Der Film wurde von Y\u0131lmaz Erdo\u011fan inszeniert, geschrieben und in der Hauptrolle gespielt, der bereits aus seiner langj\u00e4hrigen Sitcom bekannt war Bir Demet Tiyatro, und sein Engagement f\u00fcr das Theater.  Der Film spielte die Besetzung seiner \u00fcblichen St\u00fccke, vor allem Demet Akba\u011f, Altan Erkekli und Cem Y\u0131lmaz.  Der gro\u00dfe kommerzielle Erfolg dieses Films (von 2,5 Millionen Zuschauern gesehen, was dem Film den meistgesehenen Film seiner Zeit einbrachte) brachte die Aufmerksamkeit der Branche auf sich.  Einige Jahre sp\u00e4ter ver\u00f6ffentlichte Cem Y\u0131lmaz seinen eigenen Film, GORA, in dem er sowohl geschrieben als auch mitgespielt hat. Dies und die Fortsetzung von Vizontele Vizontele Tuuba, Pleite Vizonele’s-Rekorde mit 3,5 Millionen bzw. 3 Millionen Zuschauern.Seitdem wurden Filme mit gr\u00f6\u00dferem Budget produziert, darunter bemerkenswerte Beispiele wie Kurtlar Vadisi: Irak (Tal der W\u00f6lfe: Irak), die von einer Rekordzahl von 4 Millionen Menschen angesehen wurde, Babam ve O\u011flum (Mein Vater und mein Sohn) und der zweite Film von Cem Y\u0131lmaz Hokkabazi (Der Zauberer) .In den 2000er Jahren gab es einen Anstieg der Experimentalfilme.  Dazu geh\u00f6rt die Funktion von 2005 T\u00fcrev, das ohne vorgefertigtes Drehbuch gedreht wurde und sogar aufrichtige Aufnahmen der Schauspieler enthielt, und Anlat Istanbul (Istanbul-Geschichten), ein Ensemblest\u00fcck, das in f\u00fcnf “Minifilme” unterteilt ist und eine starke Resonanz fand.  “K\u00f6rler \/ Jaluziler \u00e7in” ist der erste international ausgezeichnete t\u00fcrkische Science-Fiction-Spielfilm, der keine Kom\u00f6die, kein Kultfilm, kein Remake oder keine Animation ist, der seinen einzigartigen Platz als Meilenstein in der Geschichte des t\u00fcrkischen Kinos einnimmt. Er wurde geschrieben, inszeniert, produziert und geschnitten von Ozan Duru Adam Der Film erfindet eine innovative, unkonventionelle Bildsprache.Auch die Produktionszahlen stiegen in der zweiten H\u00e4lfte der 2000er Jahre sprunghaft an und erreichten 2007 40 Filme, wobei t\u00fcrkische Filme die vier besten Kassenhits in diesem Jahr behaupteten, da die Filmindustrie wieder profitabel wurde und die technische Qualit\u00e4t entsprechend den Produktionskosten der kommerziellen Filme verbesserte zunehmend.[13]Im Jahr 2015 lag die Zahl der Eintritte pro Kopf bei 0,8.  Auch Sinemia hat eine Studie ver\u00f6ffentlicht, dass Konya die Stadt mit den meisten Kinobesuchern geworden ist.[14]Rechtsfragen[edit]Obwohl die Notwendigkeit eines Kinogesetzes in der Geschichte der T\u00fcrkischen Republik h\u00e4ufig diskutiert wurde, wurde bis 1986 kein spezifisches Gesetz oder eine spezielle Regelung entwickelt.  W\u00e4hrend Filme im Allgemeinen als steuerrechtliche G\u00fcter behandelt wurden, wurden sie inhaltlich von Kommissionen kontrolliert, die oft als Zensurmechanismen kritisiert wurden.In den 1930er Jahren haben einige Abgeordnete die Frage aufgeworfen, ob Filme eine negative Auswirkung auf Kinder haben w\u00fcrden.  Dies war damals ein beliebtes Thema, nicht nur in der T\u00fcrkei, sondern auch in den Vereinigten Staaten und anderswo auf der Welt.  Sp\u00e4ter, in den 1960er Jahren, wurde eine Debatte um das sogenannte \u201eBaykam-Gesetz\u201c durch die Spannungen, die sie zwischen den Parlamentariern und den Interessenvertretern der Branche ausl\u00f6ste, ziemlich ber\u00fchmt.  1977 und 1978 wurden weitere Diskussionen \u00fcber ein Kinogesetz gef\u00fchrt, jedoch ohne Ergebnis.Schlie\u00dflich wurde 1986 ein Kinogesetz vom Parlament verabschiedet, das zwar von Mitgliedern der Industrie und der damaligen Kinointelligenz heftig kritisiert wurde und seitdem das grundlegende Gesetzesdokument zu Kinofragen in der T\u00fcrkei ist.  Das neue Gesetz sollte die Unterst\u00fctzung von Film- und Musikschaffenden sicherstellen.  1987 begann eine Reorganisation der Filmindustrie, um Probleme anzugehen und ihre Entwicklung zu sichern.  Im selben Jahr gr\u00fcndete das Kultusministerium den \u201eBerufsverband der Besitzer t\u00fcrkischer Kinofilme\u201c.1989 wurde die “Urheber- und Generaldirektion des Kinos” sowie ein “F\u00f6rderfonds f\u00fcr das Kino und die Musikkunst” gegr\u00fcndet.  Mit diesem Fonds wird der Filmsektor finanziell unterst\u00fctzt.Bewertungssysteme und Zensur[edit]Eine der interessantesten Studien zum Thema Filmzensur in der T\u00fcrkei ist die von Alim \u015eerif Onaran Sinematografik H\u00fcrriyet (Filmische Freiheit), die 1968 vom Innenministerium ver\u00f6ffentlicht wurde, aber 1963 verfasst wurde und die erste Studie in der T\u00fcrkei ist, die zu einem filmbezogenen Thema promoviert wurde.  Diese Studie ist immer noch die wichtigste – wenn nicht die einzige – Studie \u00fcber die Filmbewertungsmethoden, die in der T\u00fcrkei vor den 1950er Jahren angewendet wurden.  Onaran selbst war in jungen Jahren als Mitglied der Film Rating Commission aktiv und war ein echter Kenner des Themas, und seine Forschungen umfassen auch Beispiele aus der sp\u00e4ten osmanischen Zeit.  Ironischerweise wurde Onaran zu einem der wichtigsten Intellektuellen des Films in der T\u00fcrkei, da er sein umfangreiches Wissen \u00fcber die Filmgeschichte der fr\u00fchen Welt den Jahren verdankte, die er damit verbrachte, die Filme anzusehen, f\u00fcr die er als Ausschussmitglied eingeschrieben war.Ein sehr interessantes Beispiel f\u00fcr den Grad der Absurdit\u00e4t, den die Zensur erreichen k\u00f6nnte, wird in \u00c7etin Yetkins Buch . erw\u00e4hnt Siyasal Iktidar Sanata Kar\u015f\u0131 (Politisches Regime vs. Kunst), das 1970 ver\u00f6ffentlicht wurde. Es erz\u00e4hlt die Geschichte eines Films, der als “nicht f\u00fcr den Export geeignet” eingestuft wurde, weil der Bewertungsausschuss entschieden hatte, dass der Film “kommunistische Propaganda” enth\u00e4lt.  Der Filmbesitzer, der beim Komitee eine Ausfuhrbescheinigung beantragte, war von der Entscheidung \u00fcberrascht, da er auf seinem Antragsformular erw\u00e4hnte, dass er eine Kopie des Films an einen weltweit f\u00fchrenden Verleiher in der Sowjetunion verkaufen wollte kommunistisches Land zu dieser Zeit.[15]Wichtige Zahlen[edit]Direktoren[edit]Drehbuchautoren[edit]Bemerkenswerte Filme[edit]Klassiker[edit]Filme der Neuzeit[edit]Kultfilme[edit]Kommerzielle Erfolge[edit]Kurzfilme[edit]Die Kurzfilme der letzten Jahre weisen auf den zuk\u00fcnftigen Stil des t\u00fcrkischen Kinos und seine neue Regisseurgeneration hin.  Es gibt unz\u00e4hlige t\u00fcrkische Kurzfilme, die sowohl auf nationalen als auch auf internationalen Festivals ausgezeichnet wurden.  Hier sind einige davon: -Kefaret (2016), Regie: Ali K\u0131\u015flar[16]-Kronen (2019) [17]-L\u00fctfi (2016), Regie Cahit Kaya Demir [18]-Bal\u0131k (2019), Regie: Ercan Bayraktar [19]-Mutter Mariam (2020), Regie: Mustafa G\u00fcrb\u00fcz [20]-Story of a Job Interview (2017), Regie: Alk\u0131m \u00d6zmen http:\/\/www.kameraarkasi.org\/yonetmenler\/kisafilmler\/birisgorusmesihikayesi.htmlAlte t\u00fcrkische Schauspieler und Schauspielerinnen[edit]Liste t\u00fcrkischer Filme[edit]Gro\u00dfe Ereignisse[edit]    Feste[edit]Adana Film Festival – Ein weiteres wichtiges Filmfestival, das j\u00e4hrlich in der Stadt Adana stattfindet.  Seine h\u00f6chste Auszeichnung ist der Goldene Boll, der in der Vergangenheit von so prominenten Pers\u00f6nlichkeiten wie Y\u0131lmaz G\u00fcney, der selbst in Adana aufgewachsen ist, verliehen wurde.Ankara Flying Broom Women’s Film Festival – (T\u00fcrkisch: U\u00e7an S\u00fcp\u00fcrge) (Flying Broom) ist das einzige Festival der T\u00fcrkei, das sich dem Feminismus und Gender-Themen widmet.  Das Festival findet j\u00e4hrlich in Ankara statt.  Das Festival hat sich zum Ziel gesetzt, junge Frauen bei ihren Deb\u00fctfilmen zu unterst\u00fctzen und organisiert Workshops zum Drehbuchschreiben und Filmemachen.Internationales Antalya Golden Orange Film Festival – Das renommierteste und beliebteste Festival in der T\u00fcrkei.  Jedes Jahr werden die Teilnehmer mit der Goldenen Orange f\u00fcr herausragende Leistungen in Kategorien wie bester Film, beste Regie und beste Darstellerin\/Schauspielerin belohnt.Istanbul International Film Festival – Dieses j\u00e4hrliche Filmfestival, das erstmals 1982 stattfand, ist eines der wichtigsten intellektuellen Ereignisse in der T\u00fcrkei, das oft dazu f\u00fchrt, dass viele Cineasten, die au\u00dferhalb von Istanbul leben, dort Urlaub machen, um die wertvollsten Beispiele der Weltfilmgeschichte zu sehen, die dort pr\u00e4sentiert werden .Wichtige internationale Auszeichnungen[edit]  Kinobezogene Organisationen[edit]Filmschulen[edit]zmir University of Economics Department f\u00fcr Kino und digitale Medien, \u0130zmirAbteilung f\u00fcr Kino und Fernsehen der Anadolu-Universit\u00e4t, Eski\u015fehirFakult\u00e4t f\u00fcr Kommunikation der Universit\u00e4t Ankara, Abteilung f\u00fcr Radio, Fernsehen und Film, AnkaraFakult\u00e4t f\u00fcr Kommunikation der Universit\u00e4t Bah\u00e7e\u015fehir, Fakult\u00e4t f\u00fcr Film und Fernsehen, \u0130stanbulFakult\u00e4t f\u00fcr Bildende K\u00fcnste der Beykent-Universit\u00e4t, Abteilung f\u00fcr Film und Fernsehen, IstanbulAbteilung f\u00fcr Kommunikation und Design der Bilkent University, AnkaraDokuz Eyl\u00fcl University, Fakult\u00e4t f\u00fcr Bildende K\u00fcnste, Institut f\u00fcr Filmdesign, \u0130zmirRadio-TV-Kino-Abteilung der Universit\u00e4t Ege, \u0130zmirFakult\u00e4t f\u00fcr Kommunikation der Galatasaray-Universit\u00e4t, Abteilung f\u00fcr Radio-TV-Kino, \u0130stanbulFakult\u00e4t f\u00fcr Kommunikation der Universit\u00e4t Hacettepe, Abteilung f\u00fcr Radio-Fernsehen und Kino, AnkaraFakult\u00e4t f\u00fcr Kommunikation der Bilgi-Universit\u00e4t Istanbul, Film- und Fernsehabteilung, IstanbulFakult\u00e4t f\u00fcr Kommunikation der Universit\u00e4t Istanbul, Abteilung f\u00fcr Radio-Fernsehen und Kino, IstanbulKadir Has Universit\u00e4t Radio-TV-Kino-Abteilung, \u0130stanbulFakult\u00e4t f\u00fcr Bildende K\u00fcnste der Marmara-Universit\u00e4t, Abteilung f\u00fcr Filmdesign, IstanbulMimar Sinan Universit\u00e4t der Sch\u00f6nen K\u00fcnste, Fakult\u00e4t der Sch\u00f6nen K\u00fcnste, Institut f\u00fcr Film und Fernsehen, IstanbulFakult\u00e4t f\u00fcr Kommunikation, Radio-TV, Filmwissenschaft der Yeditepe-Universit\u00e4t, IstanbulAkdeniz Universit\u00e4t, Fakult\u00e4t f\u00fcr Kommunikation, Radio-TV-Kino-Abteilung, Antalyaanakkale Onsekiz Mart Universit\u00e4t Fakult\u00e4t f\u00fcr Bildende K\u00fcnste, Abteilung f\u00fcr Film und Fernsehen, \u00c7anakkaleGewerkschaften, Stiftungen, Berufsverb\u00e4nde[edit]T\u00fcrkische Filmkommissionen ( Verband der t\u00fcrkischen Filmkommissionen )FILM YON \u2014 Gewerkschaft der FilmregisseureFIYAB \u2014 Berufsverband der FilmproduzentenHandelskammer Istanbul, Berufsausschuss der Filmschaffenden f\u00fcr Filmproduzenten, Importeure, Kinobesitzer und Videoverleiher.SESAM \u2014 Berufsverband der Filmproduzenten, Importeure, KinobesitzerSINE-SEN \u2014 Gewerkschaft der Kinoarbeiter in der T\u00fcrkeiSODER \u2014 Verband der KinoschauspielerVEREIN DER FILMKOMMISSIONENMardin Film Office – ist eine gemeinn\u00fctzige Organisation mit dem Ziel, Mardin lokal und international als Drehort zu f\u00f6rdern und zur Entwicklung einer nachhaltigen Kinokultur in Mardin beizutragen.Siehe auch[edit]Verweise[edit]^ ein B “Marktstudie – T\u00fcrkei” (PDF).  Deutsche Filme.  Archiviert von das Original (PDF) am 12. November 2013.  Abgerufen 9. November 2013.^ \u201eTabelle 8: Kinoinfrastruktur \u2013 Kapazit\u00e4t\u201c.  UNESCO-Institut f\u00fcr Statistik.  Archiviert von das Original am 24. Dezember 2018.  Abgerufen 5. November 2013.^ \u201eTabelle 6: Anteil der Top-3-Distributoren (Excel)\u201c.  UNESCO-Institut f\u00fcr Statistik.  Archiviert von das Original am 17. Januar 2014.  Abgerufen 5. November 2013.^ ein B “Theaterkasse”.  Generaldirektion Kino.  Archiviert von das Original am 12. November 2013.  Abgerufen 12. November 2013.^ “Jahresbericht 2016” (PDF).  Union Internationale des Kinos.  Archiviert von das Original (PDF) am 3. Oktober 2016.  Abgerufen 16. Juni 2016.^ ein B \u00d6z\u00f6n, Nijat (1966) T\u00fcrk Sinemas\u0131 Kronolojisi 1896\u20131966.  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April 2018.^ “Ercan Bayraktar”.^ “Mustafa G\u00fcrb\u00fcz”.Externe Links[edit]Weiterlesen[edit]Sava\u015f Arslan: Kino in der T\u00fcrkei: Eine neue kritische Geschichte, Oxford University Press, 2011, ISBN 978-0-19-537006-5G\u00f6n\u00fcl D\u00f6nmez-Colin: T\u00fcrkisches Kino: Identit\u00e4t, Distanz und Zugeh\u00f6rigkeit, Reaktion B\u00fccher, 2008, ISBN 1-86189-370-1Ekkehard Ellinger;  Kerem Kayi: T\u00fcrkisches Kino 1970\u20132007: eine Bibliographie und Analyse, Frankfurt am Main [etc.]: Peter Lang, 2008, ISBN 978-3-631-56654-1Links zu verwandten Artikeln"},{"@context":"http:\/\/schema.org\/","@type":"BreadcrumbList","itemListElement":[{"@type":"ListItem","position":1,"item":{"@id":"https:\/\/wiki.edu.vn\/wiki24\/#breadcrumbitem","name":"Enzyklop\u00e4die"}},{"@type":"ListItem","position":2,"item":{"@id":"https:\/\/wiki.edu.vn\/wiki24\/2021\/10\/31\/kino-der-turkei-wikipedia\/#breadcrumbitem","name":"Kino der T\u00fcrkei \u2013 Wikipedia"}}]}]