Wikingerkunst – Wikipedia

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Bezeichnung für Kunst Skandinaviens und Wikingersiedlungen des 8.-11. Jahrhunderts n. Chr.

Paar “Schildkrötenbroschen”, die von verheirateten Wikingerinnen getragen wurden

Wikingerkunst, auch allgemein bekannt als Nordische Kunst, ist ein weithin akzeptierter Begriff für die Kunst der skandinavischen Nordmänner und Wikingersiedlungen weiter entfernt – insbesondere auf den britischen Inseln und in Island – während der Wikingerzeit des 8. bis 11. Jahrhunderts n. Chr. Die Wikingerkunst hat viele Gestaltungselemente mit der keltischen, germanischen, der späteren romanischen und osteuropäischen Kunst gemeinsam und teilt viele Einflüsse mit jeder dieser Traditionen.[1]

Im Allgemeinen stützt sich das aktuelle Wissen über die Wikingerkunst stark auf haltbarere Objekte aus Metall und Stein; Holz, Knochen, Elfenbein und Textilien sind seltener erhalten; menschliche Haut, die nach historischen Quellen oft aufwendig tätowiert wurde[citation needed], ist nirgendwo erhalten und wird wahrscheinlich nicht überlebt haben. Die bis heute erhaltenen künstlerischen Aufzeichnungen sind daher weitgehend unvollständig. Laufende archäologische Ausgrabungen und opportunistische Funde können diese Situation natürlich in Zukunft wie auch in der jüngeren Vergangenheit verbessern.

Die Wikingerkunst wird normalerweise in eine Abfolge von grob chronologischen Stilen unterteilt, obwohl außerhalb Skandinaviens selbst lokale Einflüsse oft stark sind und die Entwicklung der Stile weniger klar sein kann.

Historischer Zusammenhang[edit]

Verzierte Plakette aus Walknochen, 8.–spätes 9. Jahrhundert, 22×18,3×0,8 cm (8,7×7,2×0,3 Zoll)

Die regionalen Ursprünge der Wikinger lagen in Skandinavien, der nördlichsten Halbinsel Kontinentaleuropas, während der Begriff „Wikinger“ wahrscheinlich von ihrem eigenen Begriff für Küstenüberfälle abgeleitet wurde – die Aktivität, durch die viele benachbarte Kulturen die Bewohner der Region kennenlernten.

Wikinger-Plünderer griffen vom späten 8. bis Mitte des 11. Jahrhunderts n. Chr. wohlhabende Ziele an den nordwestlichen Küsten Europas an. Als vorchristliche Händler und Seeräuber gehen die Wikinger mit ihrem Angriff auf die christliche Klostergemeinschaft auf der Insel Lindisfarne im Jahr 793 erstmals in die Geschichte ein.

Die Wikinger setzten ihre Langschiffe zunächst saisonal ein, um europäische Küsten, Häfen und Flusssiedlungen zu überfallen und anzugreifen. In der Folge wurden die Aktivitäten der Wikinger diversifiziert und umfassten Handelsreisen östlich, westlich und südlich ihrer skandinavischen Heimatländer mit wiederholten und regelmäßigen Fahrten entlang der Flusssysteme östlich nach Russland und in die Regionen des Schwarzen und Kaspischen Meeres und westlich zu den Küsten der Britischen Inseln. Island und Grönland. Es gibt Beweise dafür, dass Wikinger Neufundland erreichten, lange bevor die späteren Reisen von Christoph Kolumbus in die Neue Welt kamen.

Handels- und Handelsaktivitäten wurden in vielen dieser Gebiete von Besiedlung und Kolonisation begleitet.[2]

Nach Material[edit]

Holz und organische Materialien[edit]

Holzschnitzerei in der Stabkirche Urnes in Norwegen – ein seltenes Überleben.

Holz war zweifellos das bevorzugte Material für Wikingerkünstler, da es relativ leicht zu schnitzen, billig und in Nordeuropa reichlich vorhanden war. Die Bedeutung des Holzes als künstlerisches Medium unterstreichen zufällige Überreste der Holzkunst ganz am Anfang und Ende der Wikingerzeit, nämlich die Oseberger Schiffsbestattungsschnitzereien des frühen 9. das 12. Jahrhundert. Wie James Graham-Campbell zusammenfasst: “Diese bemerkenswerten Überreste ermöglichen es uns, zumindest einen Eindruck davon zu gewinnen, was uns im Originalkorpus der Wikingerkunst fehlt, obwohl Holzfragmente und kleinformatige Schnitzereien in anderen Materialien (wie Geweih, Bernstein und Walross-Elfenbein) geben weitere Hinweise. Dasselbe gilt unweigerlich auch für die Textilkunst, obwohl Weben und Sticken eindeutig hochentwickelte Handwerke waren.”[3]

Stein[edit]

Mit Ausnahme der gotländischen Bildsteine, die zu Beginn der Wikingerzeit in Schweden verbreitet waren, wurde die Steinmetzarbeit anscheinend bis zur Mitte des 10. Jahrhunderts und der Schaffung der königlichen Denkmäler in Jelling in Dänemark nicht anderswo in Skandinavien praktiziert. Später, und wahrscheinlich beeinflusst durch die Ausbreitung des Christentums, wurde die Verwendung von geschnitztem Stein für dauerhafte Denkmäler häufiger.

Metall[edit]

Viking Silver Neck-Ring – zwei gedrehte Silberseile im Jagdmuseum

Abgesehen von den diskontinuierlichen Artefaktaufzeichnungen von Holz und Stein stützt sich die rekonstruierte Geschichte der Wikingerkunst bis heute am meisten auf das Studium der Dekoration von dekorativen Metallarbeiten aus einer Vielzahl von Quellen.[4] Mehrere Arten von archäologischem Kontext haben es geschafft, Metallobjekte für die gegenwärtige Untersuchung zu erhalten, während insbesondere die Haltbarkeit von Edelmetallen viel künstlerischen Ausdruck und künstlerisches Bemühen bewahrt hat.

Schmuck wurde sowohl von Männern als auch von Frauen getragen, wenn auch unterschiedlicher Art. Verheiratete Frauen befestigten ihre Überkleider in Schulternähe mit passenden Paaren großer Broschen. Moderne Gelehrte nennen sie wegen ihrer gewölbten Form oft “Schildkrötenbroschen”. Die Formen und Stile der gepaarten Damenbroschen variierten regional, aber viele verwendeten durchbrochene. Frauen haben oft Metallketten oder Perlenketten zwischen die Broschen aufgereiht oder Ornamente am Boden der Broschen aufgehängt. Männer trugen Ringe an Fingern, Armen und Hälsen und hielten ihre Mäntel mit Halbfibeln, oft mit extravaganten langen Nadeln, geschlossen. Ihre Waffen waren oft an Bereichen wie Schwertgriffen reich verziert. Die Wikinger verwendeten meist Silber- oder Bronzeschmuck, letzterer manchmal vergoldet, aber es wurden auch einige große und aufwendige Stücke oder Sets aus massivem Gold gefunden, die wahrscheinlich königlichen oder bedeutenden Persönlichkeiten gehörten.

Aus den Gräbern der Wikingerzeit werden häufig verzierte Metallarbeiten alltäglicher Art geborgen, da Bestattungen mit Beigaben weit verbreitet sind. Der Verstorbene war in bester Kleidung und Schmuck gekleidet und wurde mit Waffen, Werkzeugen und Haushaltsgegenständen beigesetzt. Weniger verbreitet, aber dennoch bedeutsam sind Funde von Edelmetallgegenständen in Form von Schatzkammern, von denen viele anscheinend von Besitzern, die ihren Inhalt später nicht wiederfinden konnten, zur Aufbewahrung versteckt wurden, obwohl einige möglicherweise als Opfergaben an die Götter deponiert wurden.

Angesichts der zunehmenden Popularität und Legalität der Metalldetektion hat in letzter Zeit eine zunehmende Häufigkeit einzelner, zufälliger Funde von Metallgegenständen und Ornamenten (die höchstwahrscheinlich versehentliche Verluste darstellen) einen schnell wachsenden Korpus an neuem Untersuchungsmaterial geschaffen.

Wikingermünzen passen gut in diese letztere Kategorie, bilden aber dennoch eine separate Kategorie von Artefakten aus der Wikingerzeit, deren Design und Dekoration weitgehend unabhängig von den sich entwickelnden Stilen sind, die für das breitere künstlerische Bestreben der Wikinger charakteristisch sind.

Andere Quellen[edit]

Eine nicht-visuelle Informationsquelle für die Wikingerkunst ist der skaldische Vers, die komplexe Form mündlicher Poesie, die während der Wikingerzeit verfasst und Jahrhunderte später bis zur Niederschrift weitergegeben wurde.[5] Mehrere Verse sprechen von gemalten Dekorationsformen, die auf Holz und Stein nur selten überlebt haben. Der Skaldendichter Bragi Boddason aus dem 9. Jahrhundert zitiert zum Beispiel vier scheinbar unzusammenhängende Szenen, die auf einem Schild gemalt sind. Eine dieser Szenen zeigte die Angelexpedition des Gottes Thor, auf dieses Motiv wird auch in einem Gedicht von Úlfr Uggason aus dem 10. Jahrhundert verwiesen, das die Gemälde in einer neu gebauten Halle in Island beschreibt.

Herkunft und Hintergrund[edit]

Eine kontinuierliche künstlerische Tradition, die in den meisten Teilen Nordwesteuropas verbreitet ist und sich ab dem 4. Jahrhundert n. Chr. entwickelte, bildete die Grundlage, auf der Kunst und Dekoration aus der Wikingerzeit aufgebaut wurden: Von dieser Zeit an konzentrierte sich die Arbeit skandinavischer Künstler weitgehend auf Arten von gewundenen Tieren Ornamente, die zur Dekoration einer Vielzahl von Gegenständen verwendet werden.

Der Kunsthistoriker Bernhard Salin war der erste, der das germanische Tierornament systematisierte und in drei Stile (I, II und III) einteilte.[6] Die beiden letzteren wurden später von Arwidsson . unterteilt[7] in drei weitere Stile: Stil C, der im 7. Jahrhundert und im 8. Jahrhundert aufblühte, bevor er (insbesondere in Südskandinavien) durch Stil D weitgehend ersetzt wurde. Stile C und D lieferten die Inspiration für den ersten Ausdruck von Tierornamenten innerhalb der Wikinger Alter, Stil E, allgemein bekannt als Oseberg / Broa-Stil. Beide Stile D und E entwickelten sich in einem breiten skandinavischen Kontext, der, obwohl er im Allgemeinen der nordwesteuropäischen Tierornamentik entsprach, wenig Einfluss von außerhalb Skandinaviens aufwies.

Stipendium[edit]

Obwohl bereits Ende des 19. Jahrhunderts vorläufige Formulierungen gemacht wurden, erreichte die Geschichte der Wikingerkunst erst Anfang des 20. Jahrhunderts mit der detaillierten Veröffentlichung der kunstvollen Holzschnitzereien, die 1904 im Rahmen der Schiffsbestattung am Oserberg durch den norwegischen Archäologen Haakon . entdeckt wurden, ihre Reife Schetelig.

Wichtig war, dass es der englische Archäologe David M. Wilson war, der mit seinem dänischen Kollegen Ole Klindt-Jensen zusammenarbeitete, um die Vermessungsarbeit von 1966 zu erstellen Wikingerkunst, der zusammen mit einem entwickelten chronologischen Rahmen die Grundlagen für die bis heute angewandte systematische Charakterisierung des Feldes schuf.

David Wilson produzierte auch in den folgenden Jahren überwiegend englischsprachige Studien zur Wikingerkunst, in den letzten Jahrzehnten gesellte sich die norwegische Kunsthistorikerin Signe Horn Fuglesang mit einer eigenen Reihe wichtiger Publikationen hinzu. Gemeinsam haben diese Gelehrten Autorität mit Zugänglichkeit kombiniert, um das zunehmende Verständnis der Wikingerkunst als kulturellen Ausdruck zu fördern.

Zeitleiste für die nordischen Tierstile.

Die Kunst der Wikingerzeit gliedert sich in eine lockere Abfolge von Stilphasen, die trotz deutlicher Überschneidungen in Stil und Chronologie sowohl durch formale Gestaltungselemente als auch durch wiederkehrende Kompositionen und Motive definiert und unterschieden werden können:

  • Oseberg-Stil
  • Borre-Stil
  • Jellinge-Stil
  • Mammen-Stil
  • Ringerike-Stil
  • Urnes-Stil

Es überrascht nicht, dass diese Stilphasen in Skandinavien selbst in ihrer reinsten Form erscheinen; anderswo in der Wikingerwelt treten häufig bemerkenswerte Beimischungen von externen Kulturen und Einflüssen auf. Auf den britischen Inseln zum Beispiel identifizieren Kunsthistoriker unterschiedliche, „inselartige“ Versionen skandinavischer Motive, oft direkt neben „reiner“ Wikingerdekoration.

Oseberg-Stil[edit]

Das Oseberg-Stil charakterisiert die Anfangsphase der als Wikingerkunst bezeichneten Kunst.[8] Der Oseberg-Stil hat seinen Namen vom Oseberg-Schiffsgrab, einem gut erhaltenen und hochdekorierten Langschiff, das in einem großen Grabhügel auf der Oseberg-Farm bei Tønsberg in Vestfold, Norwegen, entdeckt wurde und eine Reihe anderer reich verzierter Holzgegenstände enthielt.[9]

Ein charakteristisches Motiv des Oseberg-Stils ist das sogenannte greifendes Biest. Dieses Motiv unterscheidet die frühe Wikingerkunst deutlich von den ihr vorausgegangenen Stilen. Die Hauptmerkmale des Greiftiers sind die Pfoten, die die Ränder um ihn herum, benachbarte Tiere oder Teile des eigenen Körpers greifen.

Das Oseberg-Schiff, das sich derzeit im Wikingerschiffsmuseum Bygdøy befindet und über 21 Meter lang ist, beherbergte die Überreste von zwei Frauen und viele wertvolle Gegenstände, die wahrscheinlich früh von Räubern entfernt wurden, bevor es gefunden wurde. Das Oseberg-Schiff selbst ist mit einem traditionelleren Tiergeflecht verziert, das das packende Tiermotiv nicht aufweist. Im Schiff wurden jedoch fünf geschnitzte hölzerne Tierkopfpfosten gefunden, und der, der als . bekannt ist Karolinger Tierkopfpost ist mit packenden Bestien geschmückt, ebenso wie andere Grabbeigaben vom Schiff.[10] Der karolingische Kopf stellt ein knurrendes Tier, möglicherweise einen Wolf, mit Oberflächenverzierungen in Form von ineinander verwobenen Tieren dar, die sich beim Greifen und Schnappen drehen und drehen.

Auch der Oseberg-Stil ist von Traditionen aus der Vendel-Zeit geprägt und wird heute nicht immer als eigenständiger Stil akzeptiert.[11]

  • Detail des karolingischen Tierkopfpfostens aus der Oseberger Schiffsbestattung mit dem Greiftiermotiv.

  • Detail vom Oseberg-Schiff

Borre-Stil[edit]

Bronzeanhänger aus Haithabu (Haithabu)

Borre-Stil umfasst eine Reihe von geometrischen Verflechtungs- / Knotenmustern und zoomorphen (Einzeltier-)Motiven, die erstmals in einer Gruppe von vergoldeten Bronzegeschirrhalterungen erkannt wurden, die aus einem Schiffsgrab auf dem Borre-Hügelfriedhof in der Nähe des Dorfes Borre, Vestfold, Norwegen, gefunden wurden und von denen der Name des Stils leitet sich ab. Der Borre-Stil herrschte in Skandinavien vom späten 9.[12]

Das ‘Greiftier’ mit bandförmigem Körper setzt sich als charakteristisches Merkmal dieser und früherer Stile fort. Wie bei der geometrischen Musterung in dieser Phase ergibt sich die visuelle Stoßrichtung des Borre-Stils aus der Ausfüllung des verfügbaren Raums: Tierbänder aus Bändern werden eng verflochten und Tierkörper werden zu engen, geschlossenen Kompositionen angeordnet. Dadurch fehlt jeglicher Hintergrund deutlich – ein Merkmal des Borre-Stils, das sich stark von den offeneren und fließenderen Kompositionen abhebt, die im überlappenden Jellinge-Stil vorherrschten.

Ein besonderes diagnostisches Merkmal des Borre-Stils liegt in einer symmetrischen, doppelt konturierten “Ringkette” (oder “Ringgeflecht”), deren Zusammensetzung aus ineinander verschlungenen Kreisen besteht, die durch Querstäbe und eine Rautenauflage getrennt sind. Die Borre-Ringkette endet gelegentlich mit einem Tierkopf im Hochrelief, wie man es an Riemenbeschlägen aus Borre und Gokstad sieht.

Die Rippen von Designs in Metallarbeiten werden oft geritzt, um den filigranen Draht zu imitieren, der in den feinsten Handwerksstücken verwendet wird.[13]

Jellinge-Stil[edit]

Das Jellinge-Stil ist eine Phase der skandinavischen Tierkunst im 10. Jahrhundert.[14] Der Stil ist geprägt von stark stilisierten und oft bandförmigen Tierkörpern.[14] Es wurde ursprünglich auf einen Komplex von Objekten in Jelling, Dänemark, angewendet, wie den großen Runenstein von Harald Blauzahn, aber in jüngerer Zeit wird der Stil in den Mammen-Stil aufgenommen.[14]

  • Skaill-jelling.gif
  • Varby-jelling.gif

Mammen-Stil[edit]

Der Axtkopf von Mammen. Eisen mit Silbergravur.

Mammen-Stil hat seinen Namen von seinem Typobjekt, einer Axt, die aus einer reichen Männerbestattung geborgen wurde und einen Hügel (Bjerringhø) in Mammen in Jütland, Dänemark markiert (auf der Grundlage der Dendrochronologie wurde das Holz, das beim Bau der Grabkammer verwendet wurde, im Winter 970 gefällt) –971). Beidseitig reich mit eingelegten Silbermotiven verziert, war die eiserne Axt wahrscheinlich eine zeremonielle Paradewaffe, die im Besitz eines Fürsten stand, dessen Grabkleidung aufwendig bestickt und mit Seide und Pelz besetzt war.

Eine Nachbildung der originalen, aber verlorenen Cammin-Truhe, einem kleinen goldenen Reliquienschrein aus der späten Wikingerzeit im Mammen-Stil (Nationalmuseet).

Auf einer Seite zeigt die Mammen-Axt einen großen Vogel mit pelletiertem Körper, Kamm, kreisförmigem Auge und aufrechtem Kopf und Schnabel mit Öse. Eine große Muschelspirale markiert die Hüfte des Vogels, aus der seine dünn verlängerten Flügel hervorgehen: Der rechte Flügel verschränkt sich mit dem Hals des Vogels, während der linke Flügel mit seinem Körper und Schwanz verschränkt ist. Die äußere Flügelkante weist eine für das Mammen-Style-Design typische halbrunde Kerbe auf. Der Schwanz ist als Dreifachranke ausgeführt, deren besondere Bearbeitung bei der Mammen-Axt – mit offenen, hakenartigen Enden – ein charakteristisches Merkmal des gesamten Mammen-Stils ist. Kompliziert wird das Design durch die doppelte Verflechtung des Vogelkopfes mit Hals und rechtem Flügel, während auch Ranken entlang der Klingenkante sprießen. Oben, in der Nähe des Griffs, zeigt die Mammen-Axt auf der einen Seite einen verschlungenen Knoten, auf der anderen eine dreieckige menschliche Maske (mit großer Nase, Schnurrbart und Spiralbart); Letzteres würde sich als bevorzugtes Motiv im Mammen-Stil erweisen, das von früheren Stilen übernommen wurde.

Auf der anderen Seite trägt die Mammen-Axt ein sich ausbreitendes Blattmuster (Blatt-Design), das von Spiralen an der Basis ausgeht, wobei dünne, “pelletierte” Ranken sich über den Axtkopf in Richtung des Stiels ausbreiten und verschlingen.

Ringerike-Stil[edit]

Der Ringerike-Stil hat seinen Namen vom Ringerike-Viertel nördlich von Oslo, Norwegen, wo der lokale rötliche Sandstein häufig zum Schnitzen von Steinen mit Motiven des Stils verwendet wurde.[15]

Das am häufigsten verwendete Typobjekt zur Definition des Ringerike-Stils ist ein 2,15 Meter hoher geschnitzter Stein aus Vang in Oppland. Neben einer runischen Gedenkinschrift am rechten Rand ist das Hauptfeld des Vang-Steins mit einem ausgewogenen Rankenornament gefüllt, das aus zwei Muschelspiralen an der Basis entspringt: Die Hauptstämme kreuzen sich zweimal und enden in gelappten Ranken. An der Kreuzung entspringen weitere Ranken aus Schleifen und birnenförmige Motive erscheinen aus den Rankenzentren der oberen Schleife. Obwohl axial in der Konzeption, entsteht eine grundlegende Asymmetrie in der Ablagerung der Ranken. Das Rankenmuster überragt ein großes schreitendes Tier in Doppelkontur mit spiralförmiger Hüfte und einer Lippenlasche. Vergleicht man das Tierdesign von Vang Stone mit dem verwandten Tier aus dem Mammen-Axtkopf, fehlt letzterem die Axialität des Vang-Steins und seine Ranken sind weit weniger diszipliniert: Die Mammen-Schriftrolle ist gewellt, während die Vang-Schriftrolle straff und gleichmäßig gebogen erscheint , diese Merkmale markieren einen wesentlichen Unterschied zwischen Mammen und Ringerike Ornament. Die Wechselbeziehung zwischen den beiden Stilen wird jedoch offensichtlich, wenn man das Tier des Vang-Steins mit dem des Jelling-Steins vergleicht.

In Bezug auf Metallarbeiten ist Ringerike Style am besten in zwei kupfervergoldeten Wetterfahnen aus Källunge, Gotland und aus Söderala, Hälsingland (die Söderala-Fahne), beide in Schweden, zu sehen. Erstere zeigt auf einer Seite zwei axial aufgebaute Schleifen in Form von Schlangen, aus denen wiederum symmetrisch angeordnete Ranken sprießen. Die Schlangenköpfe sowie das Tier und die Schlange auf der Rückseite finden eine floridere Behandlung als beim Vang-Stein: Alle haben Lippenlappen, die Schlangen tragen Zöpfe, während alle Tiere ein birnenförmiges Auge mit der Spitze nach oben gerichtet haben Schnauze – ein diagnostisches Merkmal von Ringerike Style.

Das Ringerike-Stil ist ein skandinavischer Tierstil aus dem späten 10. und 11. Jahrhundert, der sich aus dem früheren Mammen-Stil entwickelt hat. Es hat seinen Namen von einer Gruppe von Runensteinen mit Tier- und Pflanzenmotiven im Stadtteil Ringerike nördlich von Oslo. Die häufigsten Motive sind Löwen, Vögel, bandförmige Tiere und Spiralen. Einige Elemente tauchen zum ersten Mal in der skandinavischen Kunst auf, wie zum Beispiel verschiedene Arten von Kreuzen, Palmetten und brezelförmigen Schlingen, die zwei Motive miteinander verbinden.[14] Die meisten Motive haben Entsprechungen in der angelsächsischen und ottonischen Kunst.

Urnes-Stil[edit]

Das Urnes-Stil war die letzte Phase der skandinavischen Tierkunst in der zweiten Hälfte des 11. Jahrhunderts und im frühen 12. Jahrhundert.[16] Der Urnes-Stil ist nach dem nördlichen Tor der Stabkirche von Urnes in Norwegen benannt, aber die meisten Objekte des Stils sind Runensteine ​​in Uppland, Schweden, weshalb einige Gelehrte es vorziehen, ihn als zu bezeichnen Runenstein-Stil.[16]

Der Stil zeichnet sich durch schlanke und stilisierte Tiere aus, die zu engen Mustern verwoben sind.[16] Die Tierköpfe sind im Profil zu sehen, sie haben schlanke mandelförmige Augen und an Nase und Hals befinden sich nach oben gebogene Fortsätze.[16]

Die namensgebende Schnitzerei an der Stabkirche von Urnes ist ein Beispiel für die letzte Etappe des Urnes-Stils.

Früher Urnes-Stil[edit]

Der frühe Stil hat eine Datierung erhalten, die hauptsächlich auf dem Runenstein U 343, dem Runenstein U 344 und einer Silberschale von ca. 1050, die in Lilla Valla gefunden wurde.[17] Die frühe Version dieses Stils auf Runensteinen umfasst englische Runensteine, die sich auf das Danegeld und Knut den Großen beziehen und Werke von Åsmund Kåresson.[17]

Mid-Urnes-Stil[edit]

Der mittelurnesische Stil hat aufgrund seines Aussehens auf Münzen von Harald Hardrada (1047–1066) und von Olav Kyrre (1080–1090) eine relativ feste Datierung erhalten. Zwei Holzschnitzereien aus Oslo wurden auf c datiert. 1050–1100 und die Hørning-Planke wird dendrochronologisch auf ca. 1060–1070.[18] Es gibt jedoch Hinweise darauf, dass der Mid-Urnes-Stil vor 1050 in der Weise entwickelt wurde, wie er von den Runenmeistern Fot und Balli repräsentiert wird.[18]

Spät-Urnes-Stil[edit]

Der Mid-Urnes-Stil würde Seite an Seite mit dem späten Urnes-Stil des Runenmeisters Öpir beliebt bleiben.[18] Er ist berühmt für einen Stil, bei dem die Tiere extrem dünn sind und kreisförmige Muster in offenen Kompositionen bilden.[18] Dieser Stil war nicht nur Öpir und Schweden vorbehalten, aber er erscheint auch auf einem Brett aus Bølstad und auf einem Stuhl aus Trondheim, Norwegen.[18]

Die Runensteine ​​der Jarlabanke weisen sowohl Merkmale dieses späten Stils als auch des mittelurnesischen Stils von Fot und Balli auf, und es war der Fot-Balli-Typ, der sich im 12. Jahrhundert mit dem romanischen Stil vermischte.[18]

Urnes-romanischer Stil[edit]

Der urnesisch-romanische Stil taucht nicht auf Runensteinen auf, was darauf hindeutet, dass die Tradition der Runensteinherstellung mit dem Aufkommen des gemischten Stils ausgestorben war, da er auf Gotland und auf dem schwedischen Festland gut vertreten ist.[19] Der urnesisch-romanische Stil lässt sich dank Darstellungen aus Oslo im Zeitraum 1100–1175, dendrochronologischen Datierungen der Lisbjerg-Front in Dänemark bis 1135 sowie irischen Reliquien, die in die zweite Hälfte des 12. Jahrhunderts datieren, stilunabhängig datieren .[19]

Siehe auch[edit]

  1. ^ *Maurizio Tani, Le origini mediterranee ed eurasiatiche dell’arte vichinga. Casi esemplari dall’Islanda, im Studi Nordici (Roma), XIII, 2006, S. 81–95
  2. ^ Kleiner, Gardners Kunst im Wandel der Zeit: Die westliche Perspektive, Band I, 288.
  3. ^ Graham-Campbell, J., Wikingerkunst, 2013, s. 46.
  4. ^ Graham-Campbell, J., Wikingerkunst, 2013, S. 46–47.
  5. ^ Graham-Campbell, J., Wikingerkunst, 2013, S.47.
  6. ^ Salin 1904
  7. ^ Arwidsson 1942a, 1942b
  8. ^ Der Broa/Oseberg-Stil (Wikinger-Kunststile) Archiviert 1. Februar 2014, an der Wayback Machine
  9. ^ Wikingerschiff von Oseberg (Die Wikingerrune: Alle nordischen Dinge)
  10. ^ Sinbaek, Sören (2012). Betritt das Greifende Biest. British Archaeological Reports International Series.
  11. ^ Der Artikel djurornamentik im Nationalencyklopedin (1991).
  12. ^ Zu den datierten Borre-Stätten gehören Borre (ca. 900), Gokstad (900–905), Tune (905–910), Fyrkat (980) und Trelleborg (980/1) sowie mehrere mit Münzen datierte Hortfunde; vgl. Bonde und Christensen 1993.
  13. ^ Borre-Stil (Treuhänder des British Museum)
  14. ^ ein b c d Der Artikel jellingestil im Nationalencyklopedin (1993).
  15. ^ In Ringerike selbst, in Tanberg, wurde jedoch nur ein Stein in diesem Stil gefunden, vgl. Fugelesang 1980:pl.38.
  16. ^ ein b c d Der Artikel urnessel im Nationalencyklopedin (1996).
  17. ^ ein b Fuglesang, SH Schwedische Runensteine ​​des elften Jahrhunderts: Ornament und Datierung, Runeninschriften als Quellen interdisziplinärer Forschung (K.Düwel ed.). Göttingen 1998, S. 197–218. s. 206
  18. ^ ein b c d e f Fuglesang, SH Schwedische Runensteine ​​des elften Jahrhunderts: Ornament und Datierung, Runeninschriften als Quellen interdisziplinärer Forschung (K.Düwel ed.). Göttingen 1998, S. 197–218. s. 207
  19. ^ ein b Fuglesang, SH Schwedische Runensteine ​​des elften Jahrhunderts: Ornament und Datierung, Runeninschriften als Quellen interdisziplinärer Forschung (K.Düwel ed.). Göttingen 1998, S. 197–218. s. 208

Verweise[edit]

Hintergrund[edit]

  • Brink, S. mit Price, N. (Hrsg.) (2008). Die Wikingerwelt, [Routledge Worlds], Routledge: London und New York, 2008. ISBN 9780415692625
  • Graham-Campbell, J. (2001), Die Wikingerwelt, London, 2001. ISBN 9780711234680

Allgemeine Umfragen[edit]

  • Anker, P. (1970). Die Kunst Skandinaviens, Band I, London und New York, 1970.
  • Fuglesang, SH (1996). “Wikingerkunst”, in Turner, J. (Hrsg.), Das Grove-Lexikon der Kunst, Band 32, London und New York, 1996, S. 514–27, 531–32.
  • Graham-Campbell, J. (1980). Wikinger-Artefakte: Ein ausgewählter Katalog, British Museum Publications: London, 1980. ISBN 9780714113548
  • Graham-Campbell, James (2013). Wikingerkunst, Thames & Hudson, 2013. ISBN 9780500204191
  • Fred S. Kleiner, Gardners Kunst im Wandel der Zeit: Die westliche Perspektive, Band I. (Boston, Massachusetts: Wadsworth Cengage Learning, 2009) [1]
  • Roesdahl, E. und Wilson, DM (Hrsg.) (1992). Vom Wikinger zum Kreuzfahrer: Skandinavien und Europa 800–1200, Kopenhagen und New York, 1992. [exhibition catalogue]. ISBN 9780847816255
  • Williams, G., Pentz, P. und Wemhoff, M. (Hrsg.), Wikinger: Leben und Legende, British Museum Press: London, 2014. [exhibition catalogue]. ISBN 9780714123363
  • Wilson, DM & Klindt-Jensen, O. (1980). Wikingerkunst, zweite Auflage, George Allen und Unwin, 1980. ISBN 9780047090189

Fachstudium[edit]

  • Arwidsson, G. (1942a). Valsgärdestudien I. Vendelstile: Email und Glas im 7.-8. Jahrhundert, [Acta Musei antiquitatum septentrionalium Regiae Universitatis Upsaliensis 2], Uppsala: Almqvist, 1942.
  • Arwidsson, G. (1942b). Die Gräberfunde von Valsgärde I, Valsgärde 6, [Acta Musei antiquitatum septentrionalium Regiae Universitatis Upsaliensis 1], Uppsala: Almqvist & Wiksell, 1942.
  • Bailey, RN (1980). Skulptur aus der Wikingerzeit in Nordengland, Collins Archäologie: London, 1980. ISBN 9780002162289
  • Bonde, N. und Christensen, AE (1993). “Dendrochronologische Datierung der Schiffsbestattungen der Wikingerzeit in Oseberg, Gokstad und Tune, Norwegen”, Antike 67 (1993), S. 575–83.
  • Bruun, Per (1997). “Das Wikingerschiff”, Zeitschrift für Küstenforschung, 4 (1997): 1282–89. https://www.jstor.org/stable/4298737
  • Capelle, T. (1968). Der Metallschmuck von Haithabu: Studien zur wikingischen Metallkunst, [Die Ausgrabungen in Haithabu 5], Neumünster: K. Wachholtz, 1968.
  • James Curle, “Ein Fund von Wikingerrelikten auf den Hebriden” Das Burlington Magazin für Kenner 162 (1916): 241–43. https://www.jstor.org/stable/860122
  • Fuglesang, SH (1980). Einige Aspekte des Ringerike-Stils: Eine Phase der skandinavischen Kunst des 11. Jahrhunderts, [Mediaeval Scandinavia Supplements], University Press of Southern Denmark: Odense, 1980. ISBN 9788774921837
  • Fuglesang, SH (1981). “Stilgruppen in der spätwikinger- und frühromanischen Kunst”, Acta ad Archaeologiam et Artium Historiam Pertinentia, [Series altera in 8°] I, 1981, S. 79–125.
  • Fuglesang, SH (1982). “Frühe Wikingerkunst”, Acta ad Archaeologiam et Artium Historiam Pertinentia [Series altera in 8°] II, 1982, S. 125–73.
  • Fuglesang, SH (1991). „Der Axtkopf aus Mammen und der Mammen-Stil“, in Iversen (1991), S. 83–108.
  • Fuglesang, SH (1998). “Schwedische Runensteine ​​des elften Jahrhunderts: Ornament und Datierung”, in Düwel, K. und Nowak, S. (Hrsg.), Runeninschriften als Quellen interdisziplinäre Forschung: Abhandlungen des vierten internationalen Symposiums über Runen und Runeninschriften in Göttingen vom 4.-9. August 1995, Göttingen: Walter de Gruyter, 1998, S. 197–218.
  • Fuglesang, SH (2001). “Animal Ornament: the Late Viking Period”, in Müller-Wille und Larsson (Hrsg.) (2001), S. 157–94.
  • Fuglesang, SH (2013). „Copying and Creativity in Early Viking Ornament“, in Reynolds und Webster (Hrsg.) (2013), S. 825–41.
  • Hedeager, L. (2003). “Beyond Mortality: Scandinavian Animal Styles AD 400-1200”, in Downes, J. und Ritchie, A. (Hrsg.), Seegang: Orkney und Nordeuropa in der späteren Eisenzeit 300–800 n. Chr, Balgavies, 2003, S. 127–36. ISBN 9781874012382
  • Iversen, M. (Hrsg.) (1991). Mammen: Grav, Kunst og Samfund und Vikingetid, [Jysk Arkæologisk Selskabs Skrifter XXVIII], Højbjerg, 1991. ISBN 8772885718
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Externe Links[edit]


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