[{"@context":"http:\/\/schema.org\/","@type":"BlogPosting","@id":"https:\/\/wiki.edu.vn\/wiki25\/2021\/06\/02\/wikingerkunst-wikipedia-2\/#BlogPosting","mainEntityOfPage":"https:\/\/wiki.edu.vn\/wiki25\/2021\/06\/02\/wikingerkunst-wikipedia-2\/","headline":"Wikingerkunst \u2013 Wikipedia","name":"Wikingerkunst \u2013 Wikipedia","description":"before-content-x4 Bezeichnung f\u00fcr Kunst Skandinaviens und Wikingersiedlungen des 8.-11. Jahrhunderts n. Chr. 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Jahrhunderts n. Chr.    Paar “Schildkr\u00f6tenbroschen”, die von verheirateten Wikingerinnen getragen wurden  Wikingerkunst, auch allgemein bekannt als Nordische Kunst, ist ein weithin akzeptierter Begriff f\u00fcr die Kunst der skandinavischen Nordm\u00e4nner und Wikingersiedlungen weiter entfernt \u2013 insbesondere auf den britischen Inseln und in Island \u2013 w\u00e4hrend der Wikingerzeit des 8. bis 11. Jahrhunderts n. Chr.  Die Wikingerkunst hat viele Gestaltungselemente mit der keltischen, germanischen, der sp\u00e4teren romanischen und osteurop\u00e4ischen Kunst gemeinsam und teilt viele Einfl\u00fcsse mit jeder dieser Traditionen.[1]Im Allgemeinen st\u00fctzt sich das aktuelle Wissen \u00fcber die Wikingerkunst stark auf haltbarere Objekte aus Metall und Stein;  Holz, Knochen, Elfenbein und Textilien sind seltener erhalten;  menschliche Haut, die nach historischen Quellen oft aufwendig t\u00e4towiert wurde[citation needed], ist nirgendwo erhalten und wird wahrscheinlich nicht \u00fcberlebt haben.  Die bis heute erhaltenen k\u00fcnstlerischen Aufzeichnungen sind daher weitgehend unvollst\u00e4ndig.  Laufende arch\u00e4ologische Ausgrabungen und opportunistische Funde k\u00f6nnen diese Situation nat\u00fcrlich in Zukunft wie auch in der j\u00fcngeren Vergangenheit verbessern.  Die Wikingerkunst wird normalerweise in eine Abfolge von grob chronologischen Stilen unterteilt, obwohl au\u00dferhalb Skandinaviens selbst lokale Einfl\u00fcsse oft stark sind und die Entwicklung der Stile weniger klar sein kann.Table of ContentsHistorischer Zusammenhang[edit]Nach Material[edit]Holz und organische Materialien[edit]Stein[edit]Metall[edit]Andere Quellen[edit]Herkunft und Hintergrund[edit]Stipendium[edit]Oseberg-Stil[edit]Borre-Stil[edit]Jellinge-Stil[edit]Mammen-Stil[edit]Ringerike-Stil[edit]Urnes-Stil[edit]Fr\u00fcher Urnes-Stil[edit]Mid-Urnes-Stil[edit]Sp\u00e4t-Urnes-Stil[edit]Urnes-romanischer Stil[edit]Siehe auch[edit]Verweise[edit]Hintergrund[edit]Allgemeine Umfragen[edit]Fachstudium[edit]Externe Links[edit]Historischer Zusammenhang[edit]  Verzierte Plakette aus Walknochen, 8.\u2013sp\u00e4tes 9. Jahrhundert, 22\u00d718,3\u00d70,8 cm (8,7\u00d77,2\u00d70,3 Zoll)Die regionalen Urspr\u00fcnge der Wikinger lagen in Skandinavien, der n\u00f6rdlichsten Halbinsel Kontinentaleuropas, w\u00e4hrend der Begriff \u201eWikinger\u201c wahrscheinlich von ihrem eigenen Begriff f\u00fcr K\u00fcsten\u00fcberf\u00e4lle abgeleitet wurde \u2013 die Aktivit\u00e4t, durch die viele benachbarte Kulturen die Bewohner der Region kennenlernten.  Wikinger-Pl\u00fcnderer griffen vom sp\u00e4ten 8. bis Mitte des 11. Jahrhunderts n. Chr. wohlhabende Ziele an den nordwestlichen K\u00fcsten Europas an.  Als vorchristliche H\u00e4ndler und Seer\u00e4uber gehen die Wikinger mit ihrem Angriff auf die christliche Klostergemeinschaft auf der Insel Lindisfarne im Jahr 793 erstmals in die Geschichte ein.Die Wikinger setzten ihre Langschiffe zun\u00e4chst saisonal ein, um europ\u00e4ische K\u00fcsten, H\u00e4fen und Flusssiedlungen zu \u00fcberfallen und anzugreifen.  In der Folge wurden die Aktivit\u00e4ten der Wikinger diversifiziert und umfassten Handelsreisen \u00f6stlich, westlich und s\u00fcdlich ihrer skandinavischen Heimatl\u00e4nder mit wiederholten und regelm\u00e4\u00dfigen Fahrten entlang der Flusssysteme \u00f6stlich nach Russland und in die Regionen des Schwarzen und Kaspischen Meeres und westlich zu den K\u00fcsten der Britischen Inseln. Island und Gr\u00f6nland.  Es gibt Beweise daf\u00fcr, dass Wikinger Neufundland erreichten, lange bevor die sp\u00e4teren Reisen von Christoph Kolumbus in die Neue Welt kamen.Handels- und Handelsaktivit\u00e4ten wurden in vielen dieser Gebiete von Besiedlung und Kolonisation begleitet.[2]Nach Material[edit]Holz und organische Materialien[edit]  Holzschnitzerei in der Stabkirche Urnes in Norwegen \u2013 ein seltenes \u00dcberleben.Holz war zweifellos das bevorzugte Material f\u00fcr Wikingerk\u00fcnstler, da es relativ leicht zu schnitzen, billig und in Nordeuropa reichlich vorhanden war.  Die Bedeutung des Holzes als k\u00fcnstlerisches Medium unterstreichen zuf\u00e4llige \u00dcberreste der Holzkunst ganz am Anfang und Ende der Wikingerzeit, n\u00e4mlich die Oseberger Schiffsbestattungsschnitzereien des fr\u00fchen 9. das 12. Jahrhundert.  Wie James Graham-Campbell zusammenfasst: “Diese bemerkenswerten \u00dcberreste erm\u00f6glichen es uns, zumindest einen Eindruck davon zu gewinnen, was uns im Originalkorpus der Wikingerkunst fehlt, obwohl Holzfragmente und kleinformatige Schnitzereien in anderen Materialien (wie Geweih, Bernstein und Walross-Elfenbein) geben weitere Hinweise. Dasselbe gilt unweigerlich auch f\u00fcr die Textilkunst, obwohl Weben und Sticken eindeutig hochentwickelte Handwerke waren.”[3]Stein[edit]Mit Ausnahme der gotl\u00e4ndischen Bildsteine, die zu Beginn der Wikingerzeit in Schweden verbreitet waren, wurde die Steinmetzarbeit anscheinend bis zur Mitte des 10. Jahrhunderts und der Schaffung der k\u00f6niglichen Denkm\u00e4ler in Jelling in D\u00e4nemark nicht anderswo in Skandinavien praktiziert.  Sp\u00e4ter, und wahrscheinlich beeinflusst durch die Ausbreitung des Christentums, wurde die Verwendung von geschnitztem Stein f\u00fcr dauerhafte Denkm\u00e4ler h\u00e4ufiger.Metall[edit]    Viking Silver Neck-Ring – zwei gedrehte Silberseile im JagdmuseumAbgesehen von den diskontinuierlichen Artefaktaufzeichnungen von Holz und Stein st\u00fctzt sich die rekonstruierte Geschichte der Wikingerkunst bis heute am meisten auf das Studium der Dekoration von dekorativen Metallarbeiten aus einer Vielzahl von Quellen.[4]  Mehrere Arten von arch\u00e4ologischem Kontext haben es geschafft, Metallobjekte f\u00fcr die gegenw\u00e4rtige Untersuchung zu erhalten, w\u00e4hrend insbesondere die Haltbarkeit von Edelmetallen viel k\u00fcnstlerischen Ausdruck und k\u00fcnstlerisches Bem\u00fchen bewahrt hat.Schmuck wurde sowohl von M\u00e4nnern als auch von Frauen getragen, wenn auch unterschiedlicher Art.  Verheiratete Frauen befestigten ihre \u00dcberkleider in Schultern\u00e4he mit passenden Paaren gro\u00dfer Broschen.  Moderne Gelehrte nennen sie wegen ihrer gew\u00f6lbten Form oft “Schildkr\u00f6tenbroschen”.  Die Formen und Stile der gepaarten Damenbroschen variierten regional, aber viele verwendeten durchbrochene.  Frauen haben oft Metallketten oder Perlenketten zwischen die Broschen aufgereiht oder Ornamente am Boden der Broschen aufgeh\u00e4ngt.  M\u00e4nner trugen Ringe an Fingern, Armen und H\u00e4lsen und hielten ihre M\u00e4ntel mit Halbfibeln, oft mit extravaganten langen Nadeln, geschlossen.  Ihre Waffen waren oft an Bereichen wie Schwertgriffen reich verziert.  Die Wikinger verwendeten meist Silber- oder Bronzeschmuck, letzterer manchmal vergoldet, aber es wurden auch einige gro\u00dfe und aufwendige St\u00fccke oder Sets aus massivem Gold gefunden, die wahrscheinlich k\u00f6niglichen oder bedeutenden Pers\u00f6nlichkeiten geh\u00f6rten.Aus den Gr\u00e4bern der Wikingerzeit werden h\u00e4ufig verzierte Metallarbeiten allt\u00e4glicher Art geborgen, da Bestattungen mit Beigaben weit verbreitet sind.  Der Verstorbene war in bester Kleidung und Schmuck gekleidet und wurde mit Waffen, Werkzeugen und Haushaltsgegenst\u00e4nden beigesetzt.  Weniger verbreitet, aber dennoch bedeutsam sind Funde von Edelmetallgegenst\u00e4nden in Form von Schatzkammern, von denen viele anscheinend von Besitzern, die ihren Inhalt sp\u00e4ter nicht wiederfinden konnten, zur Aufbewahrung versteckt wurden, obwohl einige m\u00f6glicherweise als Opfergaben an die G\u00f6tter deponiert wurden.Angesichts der zunehmenden Popularit\u00e4t und Legalit\u00e4t der Metalldetektion hat in letzter Zeit eine zunehmende H\u00e4ufigkeit einzelner, zuf\u00e4lliger Funde von Metallgegenst\u00e4nden und Ornamenten (die h\u00f6chstwahrscheinlich versehentliche Verluste darstellen) einen schnell wachsenden Korpus an neuem Untersuchungsmaterial geschaffen.Wikingerm\u00fcnzen passen gut in diese letztere Kategorie, bilden aber dennoch eine separate Kategorie von Artefakten aus der Wikingerzeit, deren Design und Dekoration weitgehend unabh\u00e4ngig von den sich entwickelnden Stilen sind, die f\u00fcr das breitere k\u00fcnstlerische Bestreben der Wikinger charakteristisch sind.Andere Quellen[edit]Eine nicht-visuelle Informationsquelle f\u00fcr die Wikingerkunst ist der skaldische Vers, die komplexe Form m\u00fcndlicher Poesie, die w\u00e4hrend der Wikingerzeit verfasst und Jahrhunderte sp\u00e4ter bis zur Niederschrift weitergegeben wurde.[5]  Mehrere Verse sprechen von gemalten Dekorationsformen, die auf Holz und Stein nur selten \u00fcberlebt haben.  Der Skaldendichter Bragi Boddason aus dem 9. Jahrhundert zitiert zum Beispiel vier scheinbar unzusammenh\u00e4ngende Szenen, die auf einem Schild gemalt sind.  Eine dieser Szenen zeigte die Angelexpedition des Gottes Thor, auf dieses Motiv wird auch in einem Gedicht von \u00dalfr Uggason aus dem 10. Jahrhundert verwiesen, das die Gem\u00e4lde in einer neu gebauten Halle in Island beschreibt.Herkunft und Hintergrund[edit]Eine kontinuierliche k\u00fcnstlerische Tradition, die in den meisten Teilen Nordwesteuropas verbreitet ist und sich ab dem 4. Jahrhundert n. Chr. entwickelte, bildete die Grundlage, auf der Kunst und Dekoration aus der Wikingerzeit aufgebaut wurden: Von dieser Zeit an konzentrierte sich die Arbeit skandinavischer K\u00fcnstler weitgehend auf Arten von gewundenen Tieren Ornamente, die zur Dekoration einer Vielzahl von Gegenst\u00e4nden verwendet werden.Der Kunsthistoriker Bernhard Salin war der erste, der das germanische Tierornament systematisierte und in drei Stile (I, II und III) einteilte.[6]  Die beiden letzteren wurden sp\u00e4ter von Arwidsson . unterteilt[7]  in drei weitere Stile: Stil C, der im 7. Jahrhundert und im 8. Jahrhundert aufbl\u00fchte, bevor er (insbesondere in S\u00fcdskandinavien) durch Stil D weitgehend ersetzt wurde. Stile C und D lieferten die Inspiration f\u00fcr den ersten Ausdruck von Tierornamenten innerhalb der Wikinger Alter, Stil E, allgemein bekannt als Oseberg \/ Broa-Stil.  Beide Stile D und E entwickelten sich in einem breiten skandinavischen Kontext, der, obwohl er im Allgemeinen der nordwesteurop\u00e4ischen Tierornamentik entsprach, wenig Einfluss von au\u00dferhalb Skandinaviens aufwies.Stipendium[edit]Obwohl bereits Ende des 19. Jahrhunderts vorl\u00e4ufige Formulierungen gemacht wurden, erreichte die Geschichte der Wikingerkunst erst Anfang des 20. Jahrhunderts mit der detaillierten Ver\u00f6ffentlichung der kunstvollen Holzschnitzereien, die 1904 im Rahmen der Schiffsbestattung am Oserberg durch den norwegischen Arch\u00e4ologen Haakon . entdeckt wurden, ihre Reife Schetelig.Wichtig war, dass es der englische Arch\u00e4ologe David M. Wilson war, der mit seinem d\u00e4nischen Kollegen Ole Klindt-Jensen zusammenarbeitete, um die Vermessungsarbeit von 1966 zu erstellen Wikingerkunst, der zusammen mit einem entwickelten chronologischen Rahmen die Grundlagen f\u00fcr die bis heute angewandte systematische Charakterisierung des Feldes schuf.David Wilson produzierte auch in den folgenden Jahren \u00fcberwiegend englischsprachige Studien zur Wikingerkunst, in den letzten Jahrzehnten gesellte sich die norwegische Kunsthistorikerin Signe Horn Fuglesang mit einer eigenen Reihe wichtiger Publikationen hinzu.  Gemeinsam haben diese Gelehrten Autorit\u00e4t mit Zug\u00e4nglichkeit kombiniert, um das zunehmende Verst\u00e4ndnis der Wikingerkunst als kulturellen Ausdruck zu f\u00f6rdern.  Zeitleiste f\u00fcr die nordischen Tierstile.Die Kunst der Wikingerzeit gliedert sich in eine lockere Abfolge von Stilphasen, die trotz deutlicher \u00dcberschneidungen in Stil und Chronologie sowohl durch formale Gestaltungselemente als auch durch wiederkehrende Kompositionen und Motive definiert und unterschieden werden k\u00f6nnen:Oseberg-StilBorre-StilJellinge-StilMammen-StilRingerike-StilUrnes-StilEs \u00fcberrascht nicht, dass diese Stilphasen in Skandinavien selbst in ihrer reinsten Form erscheinen;  anderswo in der Wikingerwelt treten h\u00e4ufig bemerkenswerte Beimischungen von externen Kulturen und Einfl\u00fcssen auf.  Auf den britischen Inseln zum Beispiel identifizieren Kunsthistoriker unterschiedliche, \u201einselartige\u201c Versionen skandinavischer Motive, oft direkt neben \u201ereiner\u201c Wikingerdekoration.Oseberg-Stil[edit]  Das Oseberg-Stil charakterisiert die Anfangsphase der als Wikingerkunst bezeichneten Kunst.[8]  Der Oseberg-Stil hat seinen Namen vom Oseberg-Schiffsgrab, einem gut erhaltenen und hochdekorierten Langschiff, das in einem gro\u00dfen Grabh\u00fcgel auf der Oseberg-Farm bei T\u00f8nsberg in Vestfold, Norwegen, entdeckt wurde und eine Reihe anderer reich verzierter Holzgegenst\u00e4nde enthielt.[9]Ein charakteristisches Motiv des Oseberg-Stils ist das sogenannte greifendes Biest.  Dieses Motiv unterscheidet die fr\u00fche Wikingerkunst deutlich von den ihr vorausgegangenen Stilen.  Die Hauptmerkmale des Greiftiers sind die Pfoten, die die R\u00e4nder um ihn herum, benachbarte Tiere oder Teile des eigenen K\u00f6rpers greifen.Das Oseberg-Schiff, das sich derzeit im Wikingerschiffsmuseum Bygd\u00f8y befindet und \u00fcber 21 Meter lang ist, beherbergte die \u00dcberreste von zwei Frauen und viele wertvolle Gegenst\u00e4nde, die wahrscheinlich fr\u00fch von R\u00e4ubern entfernt wurden, bevor es gefunden wurde.  Das Oseberg-Schiff selbst ist mit einem traditionelleren Tiergeflecht verziert, das das packende Tiermotiv nicht aufweist.  Im Schiff wurden jedoch f\u00fcnf geschnitzte h\u00f6lzerne Tierkopfpfosten gefunden, und der, der als . bekannt ist Karolinger Tierkopfpost ist mit packenden Bestien geschm\u00fcckt, ebenso wie andere Grabbeigaben vom Schiff.[10]  Der karolingische Kopf stellt ein knurrendes Tier, m\u00f6glicherweise einen Wolf, mit Oberfl\u00e4chenverzierungen in Form von ineinander verwobenen Tieren dar, die sich beim Greifen und Schnappen drehen und drehen.Auch der Oseberg-Stil ist von Traditionen aus der Vendel-Zeit gepr\u00e4gt und wird heute nicht immer als eigenst\u00e4ndiger Stil akzeptiert.[11]Detail des karolingischen Tierkopfpfostens aus der Oseberger Schiffsbestattung mit dem Greiftiermotiv.Detail vom Oseberg-SchiffBorre-Stil[edit]  Bronzeanh\u00e4nger aus Haithabu (Haithabu)Borre-Stil umfasst eine Reihe von geometrischen Verflechtungs- \/ Knotenmustern und zoomorphen (Einzeltier-)Motiven, die erstmals in einer Gruppe von vergoldeten Bronzegeschirrhalterungen erkannt wurden, die aus einem Schiffsgrab auf dem Borre-H\u00fcgelfriedhof in der N\u00e4he des Dorfes Borre, Vestfold, Norwegen, gefunden wurden und von denen der Name des Stils leitet sich ab.  Der Borre-Stil herrschte in Skandinavien vom sp\u00e4ten 9.[12]Das ‘Greiftier’ mit bandf\u00f6rmigem K\u00f6rper setzt sich als charakteristisches Merkmal dieser und fr\u00fcherer Stile fort.  Wie bei der geometrischen Musterung in dieser Phase ergibt sich die visuelle Sto\u00dfrichtung des Borre-Stils aus der Ausf\u00fcllung des verf\u00fcgbaren Raums: Tierb\u00e4nder aus B\u00e4ndern werden eng verflochten und Tierk\u00f6rper werden zu engen, geschlossenen Kompositionen angeordnet.  Dadurch fehlt jeglicher Hintergrund deutlich \u2013 ein Merkmal des Borre-Stils, das sich stark von den offeneren und flie\u00dfenderen Kompositionen abhebt, die im \u00fcberlappenden Jellinge-Stil vorherrschten.Ein besonderes diagnostisches Merkmal des Borre-Stils liegt in einer symmetrischen, doppelt konturierten “Ringkette” (oder “Ringgeflecht”), deren Zusammensetzung aus ineinander verschlungenen Kreisen besteht, die durch Querst\u00e4be und eine Rautenauflage getrennt sind.  Die Borre-Ringkette endet gelegentlich mit einem Tierkopf im Hochrelief, wie man es an Riemenbeschl\u00e4gen aus Borre und Gokstad sieht.Die Rippen von Designs in Metallarbeiten werden oft geritzt, um den filigranen Draht zu imitieren, der in den feinsten Handwerksst\u00fccken verwendet wird.[13]Jellinge-Stil[edit]Das Jellinge-Stil ist eine Phase der skandinavischen Tierkunst im 10. Jahrhundert.[14]  Der Stil ist gepr\u00e4gt von stark stilisierten und oft bandf\u00f6rmigen Tierk\u00f6rpern.[14]  Es wurde urspr\u00fcnglich auf einen Komplex von Objekten in Jelling, D\u00e4nemark, angewendet, wie den gro\u00dfen Runenstein von Harald Blauzahn, aber in j\u00fcngerer Zeit wird der Stil in den Mammen-Stil aufgenommen.[14]Mammen-Stil[edit]  Der Axtkopf von Mammen.  Eisen mit Silbergravur.Mammen-Stil hat seinen Namen von seinem Typobjekt, einer Axt, die aus einer reichen M\u00e4nnerbestattung geborgen wurde und einen H\u00fcgel (Bjerringh\u00f8) in Mammen in J\u00fctland, D\u00e4nemark markiert (auf der Grundlage der Dendrochronologie wurde das Holz, das beim Bau der Grabkammer verwendet wurde, im Winter 970 gef\u00e4llt) \u2013971).  Beidseitig reich mit eingelegten Silbermotiven verziert, war die eiserne Axt wahrscheinlich eine zeremonielle Paradewaffe, die im Besitz eines F\u00fcrsten stand, dessen Grabkleidung aufwendig bestickt und mit Seide und Pelz besetzt war.  Eine Nachbildung der originalen, aber verlorenen Cammin-Truhe, einem kleinen goldenen Reliquienschrein aus der sp\u00e4ten Wikingerzeit im Mammen-Stil (Nationalmuseet).Auf einer Seite zeigt die Mammen-Axt einen gro\u00dfen Vogel mit pelletiertem K\u00f6rper, Kamm, kreisf\u00f6rmigem Auge und aufrechtem Kopf und Schnabel mit \u00d6se.  Eine gro\u00dfe Muschelspirale markiert die H\u00fcfte des Vogels, aus der seine d\u00fcnn verl\u00e4ngerten Fl\u00fcgel hervorgehen: Der rechte Fl\u00fcgel verschr\u00e4nkt sich mit dem Hals des Vogels, w\u00e4hrend der linke Fl\u00fcgel mit seinem K\u00f6rper und Schwanz verschr\u00e4nkt ist.  Die \u00e4u\u00dfere Fl\u00fcgelkante weist eine f\u00fcr das Mammen-Style-Design typische halbrunde Kerbe auf.  Der Schwanz ist als Dreifachranke ausgef\u00fchrt, deren besondere Bearbeitung bei der Mammen-Axt \u2013 mit offenen, hakenartigen Enden \u2013 ein charakteristisches Merkmal des gesamten Mammen-Stils ist.  Kompliziert wird das Design durch die doppelte Verflechtung des Vogelkopfes mit Hals und rechtem Fl\u00fcgel, w\u00e4hrend auch Ranken entlang der Klingenkante sprie\u00dfen.  Oben, in der N\u00e4he des Griffs, zeigt die Mammen-Axt auf der einen Seite einen verschlungenen Knoten, auf der anderen eine dreieckige menschliche Maske (mit gro\u00dfer Nase, Schnurrbart und Spiralbart);  Letzteres w\u00fcrde sich als bevorzugtes Motiv im Mammen-Stil erweisen, das von fr\u00fcheren Stilen \u00fcbernommen wurde.Auf der anderen Seite tr\u00e4gt die Mammen-Axt ein sich ausbreitendes Blattmuster (Blatt-Design), das von Spiralen an der Basis ausgeht, wobei d\u00fcnne, “pelletierte” Ranken sich \u00fcber den Axtkopf in Richtung des Stiels ausbreiten und verschlingen.Ringerike-Stil[edit]Der Ringerike-Stil hat seinen Namen vom Ringerike-Viertel n\u00f6rdlich von Oslo, Norwegen, wo der lokale r\u00f6tliche Sandstein h\u00e4ufig zum Schnitzen von Steinen mit Motiven des Stils verwendet wurde.[15]  Das am h\u00e4ufigsten verwendete Typobjekt zur Definition des Ringerike-Stils ist ein 2,15 Meter hoher geschnitzter Stein aus Vang in Oppland.  Neben einer runischen Gedenkinschrift am rechten Rand ist das Hauptfeld des Vang-Steins mit einem ausgewogenen Rankenornament gef\u00fcllt, das aus zwei Muschelspiralen an der Basis entspringt: Die Hauptst\u00e4mme kreuzen sich zweimal und enden in gelappten Ranken.  An der Kreuzung entspringen weitere Ranken aus Schleifen und birnenf\u00f6rmige Motive erscheinen aus den Rankenzentren der oberen Schleife.  Obwohl axial in der Konzeption, entsteht eine grundlegende Asymmetrie in der Ablagerung der Ranken.  Das Rankenmuster \u00fcberragt ein gro\u00dfes schreitendes Tier in Doppelkontur mit spiralf\u00f6rmiger H\u00fcfte und einer Lippenlasche.  Vergleicht man das Tierdesign von Vang Stone mit dem verwandten Tier aus dem Mammen-Axtkopf, fehlt letzterem die Axialit\u00e4t des Vang-Steins und seine Ranken sind weit weniger diszipliniert: Die Mammen-Schriftrolle ist gewellt, w\u00e4hrend die Vang-Schriftrolle straff und gleichm\u00e4\u00dfig gebogen erscheint , diese Merkmale markieren einen wesentlichen Unterschied zwischen Mammen und Ringerike Ornament.  Die Wechselbeziehung zwischen den beiden Stilen wird jedoch offensichtlich, wenn man das Tier des Vang-Steins mit dem des Jelling-Steins vergleicht.  In Bezug auf Metallarbeiten ist Ringerike Style am besten in zwei kupfervergoldeten Wetterfahnen aus K\u00e4llunge, Gotland und aus S\u00f6derala, H\u00e4lsingland (die S\u00f6derala-Fahne), beide in Schweden, zu sehen.  Erstere zeigt auf einer Seite zwei axial aufgebaute Schleifen in Form von Schlangen, aus denen wiederum symmetrisch angeordnete Ranken sprie\u00dfen.  Die Schlangenk\u00f6pfe sowie das Tier und die Schlange auf der R\u00fcckseite finden eine floridere Behandlung als beim Vang-Stein: Alle haben Lippenlappen, die Schlangen tragen Z\u00f6pfe, w\u00e4hrend alle Tiere ein birnenf\u00f6rmiges Auge mit der Spitze nach oben gerichtet haben Schnauze \u2013 ein diagnostisches Merkmal von Ringerike Style.Das Ringerike-Stil ist ein skandinavischer Tierstil aus dem sp\u00e4ten 10. und 11. Jahrhundert, der sich aus dem fr\u00fcheren Mammen-Stil entwickelt hat.  Es hat seinen Namen von einer Gruppe von Runensteinen mit Tier- und Pflanzenmotiven im Stadtteil Ringerike n\u00f6rdlich von Oslo.  Die h\u00e4ufigsten Motive sind L\u00f6wen, V\u00f6gel, bandf\u00f6rmige Tiere und Spiralen.  Einige Elemente tauchen zum ersten Mal in der skandinavischen Kunst auf, wie zum Beispiel verschiedene Arten von Kreuzen, Palmetten und brezelf\u00f6rmigen Schlingen, die zwei Motive miteinander verbinden.[14]  Die meisten Motive haben Entsprechungen in der angels\u00e4chsischen und ottonischen Kunst.Urnes-Stil[edit]  Das Urnes-Stil war die letzte Phase der skandinavischen Tierkunst in der zweiten H\u00e4lfte des 11. Jahrhunderts und im fr\u00fchen 12. Jahrhundert.[16]  Der Urnes-Stil ist nach dem n\u00f6rdlichen Tor der Stabkirche von Urnes in Norwegen benannt, aber die meisten Objekte des Stils sind Runensteine \u200b\u200bin Uppland, Schweden, weshalb einige Gelehrte es vorziehen, ihn als zu bezeichnen Runenstein-Stil.[16]Der Stil zeichnet sich durch schlanke und stilisierte Tiere aus, die zu engen Mustern verwoben sind.[16]  Die Tierk\u00f6pfe sind im Profil zu sehen, sie haben schlanke mandelf\u00f6rmige Augen und an Nase und Hals befinden sich nach oben gebogene Forts\u00e4tze.[16]    Die namensgebende Schnitzerei an der Stabkirche von Urnes ist ein Beispiel f\u00fcr die letzte Etappe des Urnes-Stils.Fr\u00fcher Urnes-Stil[edit]Der fr\u00fche Stil hat eine Datierung erhalten, die haupts\u00e4chlich auf dem Runenstein U 343, dem Runenstein U 344 und einer Silberschale von ca.  1050, die in Lilla Valla gefunden wurde.[17]  Die fr\u00fche Version dieses Stils auf Runensteinen umfasst englische Runensteine, die sich auf das Danegeld und Knut den Gro\u00dfen beziehen und Werke von \u00c5smund K\u00e5resson.[17]Mid-Urnes-Stil[edit]Der mittelurnesische Stil hat aufgrund seines Aussehens auf M\u00fcnzen von Harald Hardrada (1047\u20131066) und von Olav Kyrre (1080\u20131090) eine relativ feste Datierung erhalten.  Zwei Holzschnitzereien aus Oslo wurden auf c datiert.  1050\u20131100 und die H\u00f8rning-Planke wird dendrochronologisch auf ca.  1060\u20131070.[18]  Es gibt jedoch Hinweise darauf, dass der Mid-Urnes-Stil vor 1050 in der Weise entwickelt wurde, wie er von den Runenmeistern Fot und Balli repr\u00e4sentiert wird.[18]Sp\u00e4t-Urnes-Stil[edit]Der Mid-Urnes-Stil w\u00fcrde Seite an Seite mit dem sp\u00e4ten Urnes-Stil des Runenmeisters \u00d6pir beliebt bleiben.[18]  Er ist ber\u00fchmt f\u00fcr einen Stil, bei dem die Tiere extrem d\u00fcnn sind und kreisf\u00f6rmige Muster in offenen Kompositionen bilden.[18]  Dieser Stil war nicht nur \u00d6pir und Schweden vorbehalten, aber er erscheint auch auf einem Brett aus B\u00f8lstad und auf einem Stuhl aus Trondheim, Norwegen.[18]Die Runensteine \u200b\u200bder Jarlabanke weisen sowohl Merkmale dieses sp\u00e4ten Stils als auch des mittelurnesischen Stils von Fot und Balli auf, und es war der Fot-Balli-Typ, der sich im 12. Jahrhundert mit dem romanischen Stil vermischte.[18]Urnes-romanischer Stil[edit]Der urnesisch-romanische Stil taucht nicht auf Runensteinen auf, was darauf hindeutet, dass die Tradition der Runensteinherstellung mit dem Aufkommen des gemischten Stils ausgestorben war, da er auf Gotland und auf dem schwedischen Festland gut vertreten ist.[19]  Der urnesisch-romanische Stil l\u00e4sst sich dank Darstellungen aus Oslo im Zeitraum 1100\u20131175, dendrochronologischen Datierungen der Lisbjerg-Front in D\u00e4nemark bis 1135 sowie irischen Reliquien, die in die zweite H\u00e4lfte des 12. Jahrhunderts datieren, stilunabh\u00e4ngig datieren .[19]Siehe auch[edit]^ *Maurizio Tani, Le origini mediterranee ed eurasiatiche dell’arte vichinga.  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Bonde und Christensen 1993.^ Borre-Stil (Treuh\u00e4nder des British Museum)^ ein b c d Der Artikel jellingestil im Nationalencyklopedin (1993).^ In Ringerike selbst, in Tanberg, wurde jedoch nur ein Stein in diesem Stil gefunden, vgl.  Fugelesang 1980:pl.38.^ ein b c d Der Artikel urnessel im Nationalencyklopedin (1996).^ ein b Fuglesang, SH Schwedische Runensteine \u200b\u200bdes elften Jahrhunderts: Ornament und Datierung, Runeninschriften als Quellen interdisziplin\u00e4rer Forschung (K.D\u00fcwel ed.).  G\u00f6ttingen 1998, S. 197\u2013218.  s.  206^ ein b c d e f Fuglesang, SH Schwedische Runensteine \u200b\u200bdes elften Jahrhunderts: Ornament und Datierung, Runeninschriften als Quellen interdisziplin\u00e4rer Forschung (K.D\u00fcwel ed.).  G\u00f6ttingen 1998, S. 197\u2013218.  s.  207^ ein b Fuglesang, SH Schwedische Runensteine \u200b\u200bdes elften Jahrhunderts: Ornament und Datierung, Runeninschriften als Quellen interdisziplin\u00e4rer Forschung (K.D\u00fcwel ed.).  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Jahrhundert  aus dem Metropolitan Museum of ArtOseberg-SchiffWagen im Oseberg-StilBeispiele f\u00fcr den Broa- und Oseberg-Stil[permanent dead link]BorrehaugenJane Kershaw, Skandinavische Kunststile der Wikingerzeit und ihr Auftreten auf den britischen Inseln \u2013 Teil 1: Kunststile der fr\u00fchen Wikingerzeit \u2013 The Finds Research Group AD 700\u20131700, Datenblatt 42, 2010. (Academia.edu-Registrierung erforderlich).Jane Kershaw, Skandinavische Kunststile der Wikingerzeit und ihr Auftreten auf den britischen Inseln Teil 2: Kunststile der sp\u00e4ten Wikingerzeit \u2013 The Finds Research Group AD 700\u20131700, Datenblatt 43, 2011. (Academia.edu-Registrierung erforderlich).     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