Ein neuer Weg, alte Schulden zu bezahlen

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Theaterstück von Philip Massinger

Ein neuer Weg, alte Schulden zu bezahlen (ca. 1625, gedruckt 1633) ist ein englisches Renaissance-Drama, das beliebteste Stück von Philip Massinger. Seine Hauptfigur, Sir Giles Over-reach, wurde im 19. Jahrhundert zu einem der beliebtesten Schurken auf englischen und amerikanischen Bühnen.[1]

Leistung[edit]

Massinger schrieb das Stück wahrscheinlich 1625, obwohl sich sein Debüt auf der Bühne um ein Jahr verzögerte, da die Theater wegen Beulenpest geschlossen wurden. Zu seiner Zeit wurde es von Queen Henriettas Men im Cockpit Theatre in der Drury Lane inszeniert. Es war dort und im Red Bull Theatre unter der Leitung von Christopher Beeston, William Beeston und Sir William Davenant durchgehend im Repertoire, bis zur Schließung der Theater zu Beginn des englischen Bürgerkriegs 1642.

Obwohl Massingers Stück offensichtliche Schulden gegenüber Thomas Middleton zeigt Ein Trick, um den Alten zu fangen (ca. 1605) geht es über die bloße Nachahmung hinaus, um eine kraftvolle dramatische Wirksamkeit zu erreichen – bestätigt durch die Tatsache, dass es neben dem Shakespeare-Kanon fast das einzige vorrestaurierende Stück war, das durch einen Großteil der Moderne kontinuierlich im dramatischen Repertoire war Epoche. Nach der Wiederaufführung von David Garrick im Jahr 1748 blieb das Stück das ganze 19. Jahrhundert hindurch bis ins 20. Jahrhundert hindurch populär. (Es wurde von Thomas Jefferson gelobt.) Edmund Keans Version von Sir Giles, die 1816 debütierte, war insbesondere ein enormer Publikumserfolg und trieb den Ruf des Stücks durch den Rest des Jahrhunderts voran.[2]

Das Stück bleibt im aktiven Theaterrepertoire; moderne Inszenierungen sind normalerweise Amateur- oder Studentenproduktionen, obwohl die Royal Shakespeare Company das Stück 1983 unter der Regie von Adrian Noble und mit Emrys James als Sir Giles aufführte.

Veröffentlichung[edit]

Das Stück wurde erstmals 1633 in Quarto vom Schreibwarenhändler Henry Seyle veröffentlicht (sein Laden befand sich “in S. Pauls Church-yard, am Signe des Tygers Head”). Das Quarto von 1633 trägt eine Widmung von “dieser Kleinigkeit” an Robert Dormer, 1. ). In dieser Widmung erklärt Massinger, dass er “als ergebener Diener der dreimal edlen Familie Ihrer unvergleichlichen Dame geboren wurde”, diese Dame war Anna Sophia Herbert, Tochter von Philip Herbert, 4. Earl of Pembroke, der damals als Lord Chamberlain diente. Die von seinem Vater abgeleitete Verbindung Massinger zur Familie Herbert ist bekannt; ob Carnarvon positiv auf die Widmung reagiert hat, ist unklar.

Das Quarto von 1633 war die einzige Ausgabe des Stücks im 17. Jahrhundert. Seine spätere Popularität auf der Bühne garantierte häufige Neuauflagen mit 52 Ausgaben zwischen 1748 und 1964 (Sammlungen nicht mitgerechnet); andere sind seitdem gefolgt.[3]

Dramaturgisch ist das Stück Ein neuer Weg, alte Schulden zu bezahlen enthält Elemente des Melodrams, der Sittenkomödie, des Realismus und der Gesellschaftssatire in einer unverwechselbaren Kombination.

Der Bösewicht[edit]

Das Stück fällt auch in die Kategorie des “Bösewichtsspiels”, ein Drama, in dem die dominierende Figur kein traditioneller Protagonist oder Held ist, sondern sein Antagonist, eine Figur des Bösen. Im Kontext des englischen Renaissance-Dramas entstand das Bösewichtsspiel aus dem “Ranting Herodes” des mittelalterlichen Moralspiels. In der elisabethanischen Ära war Christopher Marlowe der große Erneuerer im Schurkenspiel, mit Tamburlaine, Doktor Faustus, und Der Jude von Malta; Shakespeares Richard III ist ein weiteres offensichtliches Beispiel im Subgenre.

In Ein neuer Weg, alte Schulden zu bezahlen, führte Massinger das Schurkenspiel in eine neue Richtung des sozialen Realismus: Sein Schurke ist kein König oder Eroberer, sondern eine glaubwürdige Figur des zeitgenössischen Lebens. Der dominierende Charakter des Stücks, Sir Giles Over-reach, basiert auf dem echten Sir Giles Mompesson. (Sir Giles’ Assistent für Schurken, Justice Greedy, wurde von Mompessons Mitarbeiter Sir Francis Michell vorgeschlagen.) Die Macht der Rolle von Sir Giles könnte in Massingers Erfolg liegen, einen offensichtlichen Schurken darzustellen, der eine Qualität der alltäglichen Glaubwürdigkeit hat. Sir Giles ist in seiner kalten Bosheit bodenständig:

Deshalb kaufe ich mir ein Häuschen in der Nähe seines Herrenhauses,
Was getan, ich werde meine Männer dazu bringen, seine Zäune aufzubrechen,
Reite über seinen stehenden Mais und in der Nacht
Lege seine Scheunen in Brand oder breche seinen Rindern die Beine.
Diese Übertretungen ziehen Klagen und Klagekosten in Anspruch,
Was ich entbehren kann, ihn aber bald betteln werde.

Akt II, Szene i

Dem Publikum wird eine Figur präsentiert, die es auf eigene Kosten in seinem eigenen Leben treffen könnte.

Klassenkonflikt[edit]

Das Stück veranschaulicht die Verhärtung der Klassenunterschiede, die die frühe Stuart-Ära kennzeichneten, die zum Ausbruch des Bürgerkriegs führte.[4] In elisabethanischen Stücken wie Der Schuhmacher-Urlaub (1599) war es annehmbar und sogar bewundernswert, dass ein junger Adliger die Tochter eines Bürgers heiratet; andere Stücke der Ära, wie Messe Em (um 1590) und Die lustigen Weiber von Windsor (ca. 1597–9), teilen diese liberale Haltung gegenüber sozialer Mobilität durch die Ehe. In Ein neuer Weg, alte Schulden zu bezahlenIm Gegensatz dazu würde Lord Lovell lieber sehen, dass seine Familienlinie aussterben, als Over-reachs Tochter Margaret zu heiraten, obwohl sie jung, schön und tugendhaft ist. In Akt IV, Szene I, legt Lovell fest, dass seine Haltung nicht allein von seiner Abscheu vor den persönlichen Lastern des Vaters abhängt, sondern in Klassenunterschieden verwurzelt ist. Lovell lehnt die Vorstellung ab, dass seine Nachkommen “ein Teil scharlachrot” (aristokratisch) und “der andere Londoner Blau” (gewöhnlich) sind.[5]

Der Klassenkonflikt des Dramas kann dem modernen Leser undurchsichtig erscheinen, da Sir Giles Overreach als eine Figur der Oberschicht und nicht als Unterschicht erscheint: Er ist ein Ritter und ein reicher Mann mit großen Landgütern, der einen verschwenderischen Lebensstil lebt des Landadels. Es gibt sogar eine familiäre Verbindung zwischen Held und Bösewicht: Frank Welborn ist der Neffe von Sir Giles’ verstorbener Frau. Doch Sir Giles selbst drückt den Konflikt damit aus, dass er ein “Stadtmensch” ist – er kommt aus dem Finanzmilieu der City of London mit seinen weltlichen und materialistischen Werten, der Domäne des entstehenden Kapitalismus im Gegensatz zu der älteren Gesellschaftsordnung, die in ihr verwurzelt ist Feudalismus. Er stellt fest, dass es “Mehr als eine Fehde, eine seltsame Antipathie / Zwischen uns”, den Männern des Geldes, “und wahrem Adel” gibt.[6]

Für einen konservativen Moralisten wie Massinger hat die Oberschicht, der “wahre Adel”, das Recht, die Gesellschaft zu regieren, sofern sie die moralischen und ethischen Verpflichtungen ihrer traditionellen Rollen erfüllt. Es ist Over-reachs Ablehnung dieser traditionellen moralischen und ethischen Standards, seine Akzeptanz des rücksichtslosen Wettbewerbs, die ihn zu einem Bösewicht machen.

Zusammenfassung[edit]

Das Stück im ländlichen Nottinghamshire beginnt damit, dass sein Protagonist Frank Welborn von Tapwell und Froth, dem Tavernenbesitzer und seiner Frau, aus einer Bierstube geworfen wird. Welborn wurde der weitere Dienst verweigert (“Kein Schnaps? noch kein Tabak?”); er streitet sich mit dem Paar und schlägt sie, wird aber von Tom Allworth unterbrochen. Die Gespräche in der Szene liefern die Hintergrundgeschichte des Stücks und zeigen, dass Welborn und Allworth beide Mitglieder des lokalen Adels sind, die den finanziellen Manipulationen von Sir Giles Over-reach zum Opfer gefallen sind. Welborn hat seine Ländereien verloren und ist in Armut geraten, während der junge Allworth gezwungen wurde, Page eines lokalen Adligen, Lord Lovell, zu werden. Allworth bietet Welborn eine kleine Summe, “acht Stück”, an, um seine unmittelbaren Bedürfnisse zu lindern, aber Welborn lehnt das Angebot eines jüngeren Zeitgenossen empört ab; Da seine eigenen Laster zu seinem Sturz geführt haben, sagt er, wird er sich für seine Genesung auf seinen eigenen Verstand verlassen.

Tom Allworths verwitwete Mutter, Lady Allworth, behält ihr Landhaus; Sie wird dort von Nachbarn und potentiellen Freiern besucht, darunter Sir Giles. Während sie diese Gäste von ihren Dienern mit angemessener Gastfreundschaft begrüßen lässt, bleibt sie in der Abgeschiedenheit ihrer Trauer „eingeschlossen“. Als Sir Giles ihn besucht, wird er von seinen beiden besten Handlangern, dem Anwalt Jack Marall und Justice Greedy, dem örtlichen Friedensrichter, begleitet. Gemeinsam sorgen Greedy und die Diener der Lady für den größten Teil der komischen Erleichterung des Stücks. Gierig ist ein schlanker Mann mit einem enormen Appetit; ein Feinschmecker und ein Vielfraß, er ist besessen von Essen.[7]

Lady Allworth weist ihren Sohn an, den ausschweifenden Welborn zu vermeiden; aber Welborn dringt in ihre Gegenwart ein und erinnert sie an seine Beziehung zu ihrem verstorbenen Ehemann. Als der verstorbene Allworth sein Glück im Stich gelassen hatte, hatte Welborn ihn unterstützt und ihn sogar in all seinen Duellen unterstützt. Die Erinnerung lässt Lady Allworth ihre harte Haltung gegenüber dem verdorbenen Welborn bereuen und bietet ihm finanzielle Hilfe an; er lehnt dies ab, bittet sie aber stattdessen um einen Gefallen. Die Anfrage wird im Flüsterton gestellt; das Publikum entdeckt seine Natur im Verlauf der Handlung.

Überreichweite wird mit Marall gezeigt, der seinen Plan bespricht, seine Tochter Margaret mit Lord Lovell zu verheiraten. Er gibt auch einen ersten Einblick in seine rücksichtslose Art und Weise, wie er seine Geschäfte führt. Welborn sucht Over-reach auf, aber Sir Giles weigert sich, mit ihm zu sprechen; Marall verspottet seine Armut. Doch Marall muss seine Meinung ändern, als er sieht, wie Lady Allworth aus ihrer Trauer erwacht, um Welborn zu treffen. Als sie Welborn küsst, ist Marall überzeugt, dass die beiden heiraten werden. Als Marall Over-reach jedoch darüber informiert, was er gesehen hat, weigert sich Over-reach, ihm zu glauben und schlägt ihn sogar. Schließlich sieht Over-reach selbst Welborn und Lady Allworth zusammen und akzeptiert die “Wahrheit” ihrer Verbindung. Sir Giles befürwortet ihre Ehe, da er sicher ist, dass Welborn, sobald er den verbleibenden Besitz der Dame besitzt, auch den ausschweifenden Mann um diesen Besitz betrügen kann.

Margaret Overreach hat kein Interesse daran, Lord Lovell zu heiraten, da sie in Tom Allworth verliebt ist, genauso wie er in sie. Lord Lovell weiß um die Zuneigung seiner Pagen und ist bereit, als Vermittler für die beiden zu fungieren. Der junge Allworth ist nervös und vermutet, dass sein Gönner Margarets Charme nicht widerstehen kann; aber Lovell ist ein ehrenhafter Mann und fördert aufrichtig ihr Match. Over-reach glaubt, dass Allworth Botschaften zwischen dem Herrn und seiner Tochter überbringt, obwohl der junge Page tatsächlich seine eigene Romanze verfolgt. Gemeinsam schafft es das junge Paar, Sir Giles vorzutäuschen, dass Lovell will, dass eine widerstrebende Margaret mit ihm durchbrennt; Das Übermaß drängt seine Tochter, sich anzupassen, und schickt einem gefälligen Geistlichen im Dorf Gotham sogar hastig schriftliche Anweisungen, seine Tochter mit „diesem Mann“ zu verheiraten. Natürlich meint er Lovell, obwohl die Zweideutigkeit die jungen Liebenden begünstigt.

Um die Ehe von Welborn und Lady Allworth zu erleichtern, zahlt Sir Giles Welborn tausend Pfund vor. Er bespricht auch seine Pläne mit Lovell und enthüllt mehr von seinen Absichten und seinem dunklen Charakter, so dass Lovell in “kalten Schweiß” ausbricht, wenn er ihm zuhört. (Mit jedem seiner Auftritte im Stück werden Over-reachs Äußerungen seiner Schurkerei eklatanter und übertriebener, was zur Auflösung der letzten Szene führt.) Marall sieht Welborns scheinbaren Aufstieg im Glück und reibt sich an Over-reachs Beleidigung und brutale Behandlung von ihm, beschließt, die Loyalität zu wechseln; seine Beherrschung der juristischen Unterlagen von Over-reach verschafft Marall einen entscheidenden Vorteil bei der Suche nach seiner eigenen Rache.

Als Over-reach glaubt, dass Lovell und Margaret verheiratet sind, gerät er in einen Zustand der Verzückung: „Meine Ziele! Freude überall!” Die letzte Szene des Stücks zeigt seine plötzliche Umkehr, als er erkennt, dass er getäuscht wurde und dass Margaret Allworth geheiratet hat. Wütend verlangt er, dass Welborn Sicherheit für das Darlehen von 1000 Pfund aus den Gütern der Lady leistet; Welborn weist dies zurück und verlangt, dass Overreach den Besitz seines Landes zurückgibt. Sir Giles weist dies als Torheit ab – stellt jedoch fest, dass der Text seiner Urkunde an Welborns Ländereien auf mysteriöse Weise verblasst ist (dank Maralls Trickserei). Over-Reach ist bereit, sich mit seinem Schwert zu rächen, aber Welborn, Lovell und die Diener der Lady sind insgesamt zu beeindruckend für ihn. Er stürmt hinaus, kehrt aber in abgelenktem Zustand zurück. Die Belastungen seiner Glückswende haben dazu geführt, dass er seinen Verstand verliert und er in Schutzhaft genommen wird.

Welborn beschließt, seine Reformation zu demonstrieren, indem er eine Militärkommission im Regiment Lovell kommandiert. Lovell und Lady Allworth haben sich bereit erklärt zu heiraten. Allworth und Margaret geben an, dass sie die Kontrolle über die Ländereien von Over-reach an Lord Lovell übergeben werden, um den Menschen, die Sir Giles betrogen und unterdrückt hat, Wiedergutmachung zu leisten.

Kritische Antworten[edit]

Die Bedeutung des Stücks in der Theatergeschichte hat ihm die Aufmerksamkeit von Wissenschaftlern und Kritikern eingebracht.[8][9] Einige der Kritikpunkte waren positiv; ein Redakteur beurteilte es als “ein hochgradig fertiges, integriertes Werk, bei dem alles schön symmetrisch ist.”[10] Kritiker haben sich jedoch nicht gescheut, Fehler zu finden; einer nannte Sir Giles Over-reach “den Charakter, den sein Autor nicht kontrollieren konnte”.[11] Massingers Mischung leichterer dramatischer Materialien, wie der Komödie der Intrigen, mit den ernsteren Aspekten des Stücks wurde ebenfalls bemängelt.[12]

In Leistung[edit]

  1. ^ Kugel, s. 3.
  2. ^ Gibson, S. 184.
  3. ^ Gibson, S. 185.
  4. ^ Logan und Smith, S. 95–6.
  5. ^ Gurr, S. 15–16.
  6. ^ Martin Butler“,Ein neuer Weg, alte Schulden zu bezahlen: Massingers grimmige Komödie“, in Cordner, Holland, und Kerrigan, S. 119–36.
  7. ^ Ein moderner Leser könnte vermuten, dass Greedy an einer Bandwurminfektion leidet.
  8. ^ Neill, S. 73–99.
  9. ^ Smith, Strier und Bevington, S. 183–208.
  10. ^ Muriel St. Claire Byrne, zitiert in Logan und Smith, S. 96–7.
  11. ^ DJ Enright, zitiert in Logan und Smith, S. 97.
  12. ^ Alexander Leggatt, zitiert in Logan und Smith, S. 96.

Verweise[edit]

  • Ball, Robert Hamilton. The Amazing Career of Sir Giles Over-reach: Das Leben und die Abenteuer eines ruchlosen Schurken zu sein, der drei Jahrhunderte lang seine finsteren Pläne in fast allen Theatern der britischen Inseln und Amerikas verfolgte, das Ganze umfasst eine Geschichte der Bühne. Princeton, NJ, Princeton University Press, 1939.
  • Cordner, Michael, Peter Holland und John Kerrigan, Hrsg. Englische Komödie. Cambridge, Cambridge University Press, 1994.
  • Gibson, Colin, Hrsg. Die ausgewählten Stücke von Philip Massinger. Cambridge, Cambridge University Press, 1978.
  • Gurr, Andrew. Die Shakespeare-Bühne 1574-1642. Dritte Ausgabe, Cambridge, Cambridge University Press, 1992.
  • Logan, Terence P. und Denzell S. Smith, Hrsg. The Later Jacobean and Caroline Dramatists: A Survey and Bibliography of Recent Studies in English Renaissance Drama. Lincoln, NE, University of Nebraska Press, 1978.
  • Neil, Michael. Die Frage der Geschichte stellen: Macht, Politik und Gesellschaft im englischen Renaissance-Drama. New York, Columbia University Press, 2000.
  • Smith, David L., Richard Strier und David Bevington, Hrsg. Die Theaterstadt: Kultur, Theater und Politik in London, 1576-1649. Cambridge, Cambridge University Press, 1995.


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