[{"@context":"http:\/\/schema.org\/","@type":"BlogPosting","@id":"https:\/\/wiki.edu.vn\/wiki25\/2021\/10\/28\/latalante-wikipedia\/#BlogPosting","mainEntityOfPage":"https:\/\/wiki.edu.vn\/wiki25\/2021\/10\/28\/latalante-wikipedia\/","headline":"L\u2019Atalante \u2013 Wikipedia","name":"L\u2019Atalante \u2013 Wikipedia","description":"Franz\u00f6sischer Film von 1934 von Jean Vigo L’Atalante, auch ver\u00f6ffentlicht als Le Chaland qui passe (“The Passing Barge”) ist ein","datePublished":"2021-10-28","dateModified":"2021-10-28","author":{"@type":"Person","@id":"https:\/\/wiki.edu.vn\/wiki25\/author\/lordneo\/#Person","name":"lordneo","url":"https:\/\/wiki.edu.vn\/wiki25\/author\/lordneo\/","image":{"@type":"ImageObject","@id":"https:\/\/secure.gravatar.com\/avatar\/44a4cee54c4c053e967fe3e7d054edd4?s=96&d=mm&r=g","url":"https:\/\/secure.gravatar.com\/avatar\/44a4cee54c4c053e967fe3e7d054edd4?s=96&d=mm&r=g","height":96,"width":96}},"publisher":{"@type":"Organization","name":"Enzyklop\u00e4die","logo":{"@type":"ImageObject","@id":"https:\/\/wiki.edu.vn\/wiki4\/wp-content\/uploads\/2023\/08\/download.jpg","url":"https:\/\/wiki.edu.vn\/wiki4\/wp-content\/uploads\/2023\/08\/download.jpg","width":600,"height":60}},"image":{"@type":"ImageObject","@id":"https:\/\/upload.wikimedia.org\/wikipedia\/commons\/thumb\/8\/8d\/Jean_Vigo.jpg\/200px-Jean_Vigo.jpg","url":"https:\/\/upload.wikimedia.org\/wikipedia\/commons\/thumb\/8\/8d\/Jean_Vigo.jpg\/200px-Jean_Vigo.jpg","height":"240","width":"200"},"url":"https:\/\/wiki.edu.vn\/wiki25\/2021\/10\/28\/latalante-wikipedia\/","wordCount":4992,"articleBody":"Franz\u00f6sischer Film von 1934 von Jean Vigo  L’Atalante, auch ver\u00f6ffentlicht als Le Chaland qui passe  (“The Passing Barge”) ist ein franz\u00f6sischer Film aus dem Jahr 1934, geschrieben und inszeniert von Jean Vigo, mit Jean Dast\u00e9, Dita Parlo und Michel Simon.Nach der schwierigen Ver\u00f6ffentlichung seines umstrittenen Kurzfilms Null f\u00fcr Verhalten (1933) wollte Vigo zun\u00e4chst einen Film \u00fcber Eug\u00e8ne Dieudonn\u00e9 drehen, mit dem Vigos Vater (Anarchist Miguel Almereyda) 1913 in Verbindung stand. Nounez gab Vigo schlie\u00dflich ein unproduziertes Drehbuch von Jean Guin\u00e9e \u00fcber Barkenbewohner.  Vigo schrieb die Geschichte mit Albert Ri\u00e9ra neu, w\u00e4hrend Nounez einen Verleihvertrag mit der Gaumont Film Company mit einem Budget von 1 Million Yen sicherte.  Vigo hat viele der Techniker und Schauspieler eingesetzt, die mit ihm zusammengearbeitet haben Null f\u00fcr Verhalten, wie Kameramann Boris Kaufman und Schauspieler Jean Dast\u00e9.Er wurde von vielen Kritikern als einer der gr\u00f6\u00dften Filme aller Zeiten gefeiert.  Jean, der Kapit\u00e4n des Kanalschiffs L’Atalante, heiratet Juliette in ihrem Dorf.  Sie beschlie\u00dfen, an Bord zu leben L’Atalante zusammen mit Jeans Crew, dem ungepflegten und exzentrischen P\u00e8re Jules und dem Schiffsjungen.Das Paar reist nach Paris, um Fracht zu liefern, und genie\u00dft unterwegs eine behelfsm\u00e4\u00dfige Hochzeitsreise.  Jules und der Schiffsjunge sind nicht an eine Frau an Bord gew\u00f6hnt, und als Jean entdeckt, dass Juliette und Jules in Jules Quartier sprechen, ger\u00e4t Jean in eifers\u00fcchtige Wut, indem er Teller zerschmettert und Jules’ zahlreiche Katzen zerstreut.In Paris angekommen, verspricht Jean Juliette eine Nacht zum Ausgehen, aber Jules und der Schiffsjunge gehen von Bord, um eine Wahrsagerin aufzusuchen.  Das entt\u00e4uscht Juliette, denn Jean kann den Kahn nicht unbeaufsichtigt lassen.Sp\u00e4ter nimmt Jean Juliette jedoch mit in einen Tanzsaal.  Dort treffen sie auf einen Stra\u00dfenh\u00e4ndler, der mit Juliette flirtet, mit ihr tanzt und sie bittet, mit ihm wegzulaufen.  Dies f\u00fchrt zu einem Handgemenge mit Jean, woraufhin er Juliette zur\u00fcck zum Lastkahn schleift.  Juliette will jedoch immer noch das Nachtleben in Paris sehen, also schleicht sie sich von der Barkasse, um die Sehensw\u00fcrdigkeiten zu besichtigen.  Als Jean erf\u00e4hrt, dass sie das Schiff verlassen hat, legt er w\u00fctend ab und l\u00e4sst Juliette in Paris zur\u00fcck.  Ohne zu wissen, dass Jean schon gesegelt ist, geht Juliette auf einen Schaufensterbummel.  Als sie zur\u00fcckkehrt und vorfindet, dass der Lastkahn weg ist, versucht sie, eine Zugfahrkarte zum n\u00e4chsten Ziel des Lastkahns zu kaufen, aber jemand stiehlt ihre Handtasche, bevor sie dazu in der Lage ist.  Sie ist gezwungen, einen Job zu finden, damit sie sich das Leben leisten kann, und reist schlie\u00dflich nach Le Havre, um das Schiff zu treffen: Ihre Aktivit\u00e4ten in dieser Zeit sind unklar.Unterdessen bereut Jean seine Entscheidung und verf\u00e4llt in Depressionen.  Er wird vom Manager seiner Firma gerufen, aber Jules schafft es, ihn vor dem Verlust seines Arbeitsplatzes zu bewahren.  Jean erinnert sich an ein Volksm\u00e4rchen, das Juliette ihm einmal erz\u00e4hlt hat.  Sie sagte, dass man im Wasser das Gesicht der wahren Liebe sehen kann.  Er versucht, dies nachzubilden, indem er seinen Kopf in einen Eimer taucht und, wenn dies nicht gelingt, in den Fluss springt.  Jules beschlie\u00dft zu gehen und versucht, Juliette zu finden.  Er findet sie in einem Gesch\u00e4ft und sie kehren zum Lastkahn zur\u00fcck, wo sich das Paar wieder vereint und sich gl\u00fccklich umarmt.Michel Simon als P\u00e8re JulesDita Parlo als JulietteJean Dast\u00e9 als JeanGilles Margaritis als Le camelot (der Hausierer)Louis Lefebvre als Le gosse (der Schiffsjunge)Maurice Gilles als Le chef de bureau (der Manager des Wasserstra\u00dfenunternehmens)[1])Rapha\u00ebl Diligent als Raspoutine, ein Schrotth\u00e4ndler, der Jules-Schmuckst\u00fccke verkauftRen\u00e9 Bleck als Le gar\u00e7on d’honneur (Jeans Trauzeuge, nicht im Abspann)Fanny Clar als La m\u00e8re de Juliette (Juliettes Mutter, nicht im Abspann)Charles Goldblatt als Le voleur (der Dieb, nicht im Abspann)Glen Paul als L’invit\u00e9 qui boite (ein humpelnder Hochzeitsgast, nicht im Abspann)Jacques Pr\u00e9vert als StatistPierre Pr\u00e9vert als StatistLoutchimoukov als StatistTable of ContentsProduktion[edit]Hintergrund und Schreiben[edit]Gie\u00dfen[edit]Dreharbeiten[edit]Vigos Gesundheit[edit]Erstausgabe und Empfang[edit]Siehe auch[edit]Verweise[edit]Literaturverzeichnis[edit]Externe Links[edit]Produktion[edit]  Hintergrund und Schreiben[edit]Beim Abschluss der Arbeiten an Null f\u00fcr VerhaltenProduzent Jacques-Louis Nounez war daran interessiert, mit Vigo an einem Feature zu arbeiten.  Vigo schlug vor, an einem Gef\u00e4ngnisfilm \u00fcber den franz\u00f6sischen Anarchisten Eug\u00e8ne Dieudonn\u00e9 zu arbeiten, den Vigos Vater Miguel Almereyda 1913 in einem Zeitungsartikel verteidigt hatte. Vigo begann mit Dieudonn\u00e9, der zugestimmt hatte, sich selbst zu spielen, und Julot Dupont, einem Experten, an dem Film zu arbeiten \u00fcber franz\u00f6sische Gef\u00e4ngnisse.  Nach Null f\u00fcr Verhalten in Frankreich wegen seiner umstrittenen Darstellung des franz\u00f6sischen Bildungssystems verboten wurde, bef\u00fcrchtete Nounez, dass ein solcher Film nicht vertrieben werden k\u00f6nnte.  Andere Ideen f\u00fcr Filme, die Nounez und Vigo in Betracht ziehen, umfassen eine Adaption von Georges de La Fouchardi\u00e8res L’Affaire Peau-de-Balle, und ein Drehbuch, das Vigo \u00fcber die Beziehung zwischen einem b\u00fcrgerlichen Vater und seinem fortschrittlicheren Sohn geschrieben hatte.  Im Juli 1933 gab Nounez Vigo schlie\u00dflich ein Szenario \u00fcber “Lastkahnbewohner” namens L’Atalante, geschrieben von Jean Guin\u00e9e.  In den fr\u00fchen 1930er Jahren waren Filme und Musik \u00fcber “Barge Dwellers” in Frankreich popul\u00e4r und hatten Popsongs wie “Chanson de halage” und “Le chaland qui passe” inspiriert.[6]  Vigo mochte das Szenario zun\u00e4chst nicht, stimmte aber schlie\u00dflich zu, den Film zu machen und begann, Vorschl\u00e4ge f\u00fcr die Geschichte zu machen.Nounez produzierte den Film f\u00fcr 1 Million Yen und schloss mit der Gaumont Film Company einen Vertrag \u00fcber die Bereitstellung von Studiosets und den Vertrieb des Films ab.  Vigo stellte Leute ein, mit denen er h\u00e4ufig zusammenarbeitete, wie den Kameramann Boris Kaufman, den Komponisten Maurice Jaubert und den Art Director Francis Jourdain, der ein alter Freund seines Vaters war.  Boris Kaufman, der Bruder des sowjetischen Filmemachers Dziga Vertov, bezeichnete seine jahrelange Zusammenarbeit mit Vigo als “Kinoparadies”.  Vigo engagierte auch den etablierten Filmeditor Louis Chavance, nachdem er Schwierigkeiten beim Schneiden hatte Null f\u00fcr Verhalten selbst.  Chavance hatte an der Premiere von . teilgenommen Null f\u00fcr Verhalten und war einer seiner fr\u00fchen Unterst\u00fctzer und freundete sich schnell mit Vigo an.  Vigo und Albert Ri\u00e9ra schrieben im Sommer 1933 schnell ein Drehbuch und erkundeten Orte an den Docks. Sie fanden und mieteten auch Louise XVI, das f\u00fcr den Film verwendete Lastkahn.Gie\u00dfen[edit]Vigo arbeitete zum ersten Mal mit etablierten Filmstars zusammen, die von Gaumont eingestellt, aber von Vigo genehmigt wurden. Michel Simon war ein Hauptdarsteller, nachdem er in der Titelrolle von Jean Renoir aufgetreten war Boudu vor dem Ertrinken gerettet (1932).[10]  Simon erkl\u00e4rte, dass er die Rolle f\u00fcr den wenig bekannten und bereits umstrittenen Vigo angenommen habe, weil er mit Vigo sympathisierte und seiner schwierigen Karriere helfen wollte. Dita Parlo war ein kleiner Star, der nach sechs Jahren in Deutschland gerade nach Frankreich zur\u00fcckgekehrt war.[10]Jean Dast\u00e9 war nur in . erschienen Null f\u00fcr Verhalten und Boudu vor dem Ertrinken gerettet vor seiner Hauptrolle, machte aber eine lange Karriere in Frankreich.[10]  Louis Lef\u00e8bvre war zuvor in aufgetreten Null f\u00fcr Verhalten.  Vigo war mit Lef\u00e8bvres mangelnder Schauspielausbildung und Unbeholfenheit vor der Kamera vertraut und hat diese Eigenschaften in seinen Charakter eingearbeitet, um Lef\u00e8bvres Performance funktionieren zu lassen.Dreharbeiten[edit]Obwohl die Dreharbeiten im Sommer geplant waren, begann die Produktion erst Mitte November 1933.L’Atalante Die Dreharbeiten dauerten vier Monate, teils in einer Nachbildung des Lastkahns in einem Gaumont-Studio, teils vor Ort.[13]  W\u00e4hrend der Dreharbeiten spielte Vigo die Szenen oft selbst f\u00fcr die Schauspieler und bestand darauf, dass sie die Szenen neu drehten, bis sie perfekt waren.Zu den \u00c4nderungen, die Vigo am urspr\u00fcnglichen Drehbuch vornahm, geh\u00f6rte das Ersetzen des Hundes von P\u00e8re Jules durch mehr als zehn Stra\u00dfenkatzen, die von der Gesellschaft zur Verh\u00fctung von Tierqu\u00e4lerei zur Verf\u00fcgung gestellt wurden.  Vigos Vater hatte solche Katzen geliebt und Vigos Elternh\u00e4user waren oft von streunenden Katzen \u00fcberrannt.  In den Szenen, in denen P\u00e8re Jules seinen Phonographen spielt, waren die Katzen sofort von dem Phonographen fasziniert und umgeben ihn, wenn er Musik spielte.  Vigo stellte schnell seine Crew zusammen und drehte Aufnahmen von den Katzen, die der Musik lauschten und im Lautsprecher schliefen.  Simon adoptierte sp\u00e4ter das K\u00e4tzchen, das im Phonographenhorn ruhte.  Vigo besuchte auch die lokalen Flohm\u00e4rkte in Saint-Ouen und den Schrottmarkt am Boulevard Richard-Lenoir, um Requisiten f\u00fcr die Sammlung von Artefakten von P\u00e8re Jules aus der ganzen Welt zu finden.  Die Produktion begann mit den Au\u00dfenaufnahmen vor Ort und wurde gr\u00f6\u00dftenteils nacheinander gedreht.  Die erste Szene, die gedreht wurde, war die Hochzeitsszene in Maurecourt in der Oise.  Das \u00c4u\u00dfere der Tanzsaal-Sequenz, in der Juliette den Schausteller zum ersten Mal trifft, wurde im Charentonneau-Tanzsaal in Maisons-Alfort gedreht, w\u00e4hrend die Innenr\u00e4ume an einem aufwendigen Set in den Gaumont-Studios gedreht wurden.  Der Charakter des Schaustellers war im Drehbuch nicht sehr entwickelt und Vigo verlie\u00df sich am Set auf Improvisation, um einen interessanteren Charakter zu schaffen.  Weil Gaumont darauf bestanden hatte, dass Musik in den Film aufgenommen wird, singt der Schausteller “The Pedlar’s Complaint”, ein franz\u00f6sisches Volkslied von Vigo, Goldblatt und Jaubert, das sich \u00fcber das Musikgenre lustig macht, das sie nicht gerne in den Film aufnehmen mussten .  Vigo hatte zuvor bei Aufnahmen eine schlechte Tonqualit\u00e4t erlebt Null f\u00fcr Verhalten und war besorgt \u00fcber ein \u00e4hnliches Problem auf L’Atalante trotz besserer Ausstattung.  Da Michel Simon sowohl die meisten Dialoge im Film als auch eine ausgesprochen unartikulierte Sprechweise hatte, lie\u00df Vigo Simon die Charaktereigenschaft annehmen, Fragen zu wiederholen, die seiner Figur gestellt wurden.Die ersten beiden Drehwochen begannen in der Oise zwischen Marne und Rhein und den Ourcq-Kanal hinunter bis zum Becken von La Villette.  Das harte und fr\u00fche Winterwetter verlangsamte den Drehplan und beeintr\u00e4chtigte Vigos Gesundheit.  Trotz des kalten Wetters wollte Vigo immer mehr nachts fotografieren, um die k\u00fcnstlichen Lichter der Barkasse und der H\u00e4user entlang des Kanals zu nutzen.  Vigo musste auch die Kontinuit\u00e4t aufrechterhalten, und das kalte Wetter erzeugte schwimmendes Eis im Kanal.  W\u00e4hrend der Dreharbeiten vor Ort verlegte Vigo die Besetzung und die Crew in den Nachbau des Lastkahns in den Gaumont-Studios in La Villette, \u00e4nderte jedoch schnell die Dreharbeiten an den Drehorten, wenn das Wetter es zulie\u00df.  Vigo lie\u00df alle \u00dcbergangsaufnahmen bis zum Ende des Drehs stehen, was aufgrund der Schneebedeckung zu einem gro\u00dfen Problem wurde.  Vigo hat viele Low-Winkel-Aufnahmen gemacht, die nur den Himmel im Hintergrund zeigten, um dieses Problem zu beheben.Mitte Januar lag der Film hinter dem Zeitplan und \u00fcber dem Budget, da mehrere gro\u00dfe Sequenzen noch nicht gedreht wurden.  Gaumont-F\u00fchrungskr\u00e4fte gaben Vigo die Schuld und setzten ihn unter Druck, den Film schnell und kosteng\u00fcnstig fertigzustellen.  Vigo war gezwungen, dokumentarisches Filmmaterial zu filmen, wie die Szene, in der Juliette an einer Reihe echter Arbeitsloser vorbeigeht.  Obwohl er nicht gen\u00fcgend Geld von Gaumont hatte, um Statisten oder Drehorte zu bezahlen, konnte er die Szene filmen, in der Juliette mitten in der Nacht am Gare d’Austerlitz ausgeraubt wird, wobei ein paar Freunde als Hintergrundkomparsen auftreten.  Chavance konnte auch Mitglieder der “October Group” wie Jacques Prevert, Pierre Prevert und Loutchimoukov f\u00fcr den Film gewinnen.Vigos Gesundheit[edit]Vor Ort waren die Drehbedingungen oft kalt und nass, wodurch Vigo krank wurde und Fieber bekam.  Er litt bereits an Tuberkulose und war f\u00fcr Teile der Dreharbeiten bettl\u00e4gerig.[13]  Vigo weigerte sich, eine Pause einzulegen und k\u00e4mpfte oft mit F\u00fchrungskr\u00e4ften bei Gaumont \u00fcber den Film.  Er arbeitete, bis der Film fast fertig war und ein Rohschnitt gemacht war.Am Ende von vier Monaten kontinuierlicher Dreharbeiten, Anfang Februar 1934, machte Vigo mit Familie und Freunden Urlaub in Villard-de-Lans, um zu versuchen, seine Gesundheit wiederzuerlangen.  Er beabsichtigte, den letzten Schnitt des Films zu beenden, aber sein Zustand verschlechterte sich und er kehrte nach Paris zur\u00fcck, um sich zu erholen.  Die wenigen verbleibenden Luftaufnahmen wurden von Boris Kaufman gemacht, w\u00e4hrend Redakteur Louis Chavance den letzten Schnitt ohne Vigo fertigstellte.  Vigos Gesundheit verbesserte sich nicht und war f\u00fcr den Rest seines Lebens an sein Bett gefesselt.  Dast\u00e9 behauptete sp\u00e4ter, dass Vigo “die ganze Zeit Witze gemacht hat. Einen Tag mit ihm zu verbringen war wunderbar und zerm\u00fcrbend, sogar ein paar Wochen vor seinem Tod. Er war so ein temperamentvoller Mensch.”[27]Erstausgabe und Empfang[edit]Der Film wurde am 25. April 1934 im Palais Rochechouarton franz\u00f6sischen Filmverleihern vorgef\u00fchrt. Die Vorf\u00fchrung war katastrophal und Gaumont \u00fcbernahm die Kontrolle \u00fcber den Film.  Jean Pascal nannte den Originalschnitt “einen wirren, zusammenhangslosen, absichtlich absurden, langen, langweiligen, kommerziell wertlosen Film”.  \u00c9lie Faure sagte jedoch, dass er an den Maler Jean-Baptiste-Camille Corot erinnert wurde und lobte “diese Landschaften aus Wasser, B\u00e4umen, kleinen H\u00e4usern an friedlichen Ufern und Booten, die sich langsam vor einem silbernen Kielwasser bewegen: die gleiche tadellose Komposition, dieselbe Kraft unsichtbar pr\u00e4sent, weil so sehr ein Meister ihrer selbst, dieselbe Balance aller Elemente eines visuellen Dramas in der zarten Umarmung vollst\u00e4ndiger Akzeptanz, derselbe perlmuttgoldene Schleier, der die Sch\u00e4rfe der Komposition und die Festigkeit der Linie durchscheinend maskiert. Und vielleicht war es die Einfachheit der Komposition, ganz ohne Schn\u00f6rkel oder Dekoration \u2013 klassisch, mit einem Wort \u2013, die es mir umso mehr Freude bereitete, den Geist von Vigos Werk zu genie\u00dfen, fast gewaltt\u00e4tig, sicherlich gequ\u00e4lt, fieberhaft, voller Ideen und widerspenstige Fantasie, mit virulenter, sogar d\u00e4monischer und doch stets menschlicher Romantik.”Schlie\u00dflich verk\u00fcrzte Gaumont die Laufzeit des Films auf 65 Minuten, um ihn bekannter zu machen, und \u00e4nderte den Titel in Le chaland qui passe (“The Passing Barge”), der Name eines damals popul\u00e4ren Liedes von Lys Gauty, das ebenfalls in den Film eingef\u00fcgt wurde und Teile von Jauberts Partitur ersetzte.[13]  Vigo war zu schwach, um den Film zu verteidigen, da sich sein Zustand verschlechterte.  Wann L’Atalante wurde im September 1934 ver\u00f6ffentlicht, war ein kommerzieller Misserfolg und erhielt schlechte Kritiken von Kritikern, die es als “amateurhaft, nachsichtig und morbide” bezeichneten.Im Oktober 1934, kurz nachdem der Film seine Erstauff\u00fchrung in den franz\u00f6sischen Kinos beendet hatte, starb Vigo im Alter von 29 Jahren in den Armen seiner Frau Lydou.  Angeblich starb er gerade, als ein Stra\u00dfenk\u00fcnstler anfing, “Le chaland qui passe” unter seinem Fenster zu spielen.L’Atalante und alle Arbeiten von Vigo wurden in den sp\u00e4ten 1930er Jahren gr\u00f6\u00dftenteils vergessen, obwohl L’Atalante 1940 teilweise restauriert. Vigos Werk wurde nach dem Zweiten Weltkrieg wiederentdeckt. L’Atalante und Null f\u00fcr Verhalten wurden beide im Juli 1947 in New York wiederver\u00f6ffentlicht und erhielten begeisterte Kritiken von Filmkritikern wie James Agee,[30]  der Vigo als “eines der ganz wenigen echten Originale, die jemals im Film gearbeitet haben” bezeichnete.  In Gro\u00dfbritannien nannte Roger Manvell Vigo “vielleicht den originellsten und vielversprechendsten der gro\u00dfen franz\u00f6sischen Regisseure”.  In Italien erhielt Luigi Comencini eine pers\u00f6nliche Kopie von L’Atalante und w\u00fcrde es f\u00fcr seine Freunde zeigen und es “ein Meisterwerk nennen, das in der Lage ist, jede Vorstellung vom Kino zu ersch\u00fcttern, die der durchschnittliche Zuschauer haben k\u00f6nnte”.  Der Filmkritiker Georges Sadoul lobte “die erstaunliche Qualit\u00e4t der Poesie, die sie aus einer oberfl\u00e4chlich gew\u00f6hnlichen und eint\u00f6nigen Welt hervorbringt”.[31]Der Film wurde zu einem Favoriten der Filmemacher der franz\u00f6sischen New Wave, deren Filme viele Anspielungen auf Vigos Werk enthalten.  Der franz\u00f6sische Regisseur Fran\u00e7ois Truffaut verliebte sich in sie, als er sie 1946 im Alter von 14 Jahren sah: \u201eAls ich das Theater betrat, wusste ich nicht einmal, wer Jean Vigo war. Ich war sofort von wilder Begeisterung f\u00fcr seine Arbeit \u00fcberw\u00e4ltigt.\u201c .”[32]  Der jugoslawische Filmregisseur Emir Kusturica hat gesagt, er sei ein gro\u00dfer Bewunderer von Vigos Werk und beschreibt Vigo als Dichter.  Diese Bewunderung zeigt sich am besten in Kusturicas Unter Tage (1995), wo die Unterwasserszenen sehr an die aus L’Atalante.[33]  Andere Filme, denen man Tribut zollen kann L’Atalante geh\u00f6ren Bernardo Bertoluccis Letzter Tango in Paris (1972), Leos Carax’s Les Amants du Pont-Neuf (1991) und Jean-Luc Godards Im Lob der Liebe (2001).[34]L’Atalante wurde 1990 von Jean-Louis Bompoint und Pierre Philippe f\u00fcr Gaumont restauriert.[35]  Diese Restaurierung wurde zum gro\u00dfen Teil durch die Entdeckung einer Kopie des Films aus dem Jahr 1934 im British National Film and Television Archive sowie durch Binsen und seltenes Material aus der franz\u00f6sischen Kinemathek und Sequenzen aus einer Kopie von Le Chaland Qui Passe von der K\u00f6niglichen Belgischen Kinemathek gehalten.[35][36]  Als Reaktion auf Kritik an dieser Restaurierung wurde 2001 eine f\u00fcnfte Neubearbeitung von Bernard Eisenchitz und Luce Vigo (der Tochter des Regisseurs) vorgenommen, die einige \u00c4nderungen und Verbesserungen gegen\u00fcber der Version von 1990 vornahm.[37][36]  Die Restaurierung von 2001 erscheint in Criterion’s Der komplette Jean Vigo;  es erschien auch in der britischen Ausgabe von Artificial Eye im Jahr 2004 und L’int\u00e9grale Jean Vigo in 2001.[37]  Eine neue 4K-Restauration wurde 2017 von Gaumont fertiggestellt.[38]L’Atalante wurde im britischen Journal zum zehntgr\u00f6\u00dften Film aller Zeiten gew\u00e4hlt Bild & Ton‘s-Umfrage von 1962 und als sechstbester in der Umfrage von 1992.  In der Umfrage von 2002 belegte er den 17. Platz, wobei 15 Kritiker und Regisseure (einschlie\u00dflich Jim Jarmusch) ihn als einen ihrer 10 Lieblingsfilme bezeichneten.[39][failed verification]  2012 belegte es bei der Kritikerumfrage mit 58 Stimmen den 12. Platz, darunter David Thomson, Geoff Andrew und Craig Keller.[40]Der Musiker Steve Adey hat einen Song namens “Dita Parlo” auf seinem Studioalbum von 2012 geschrieben Der Turm der Stille.  Das Lied wurde als Reaktion auf . geschrieben L’Atalante.[41]Siehe auch[edit]Verweise[edit]^ Der komplette Jean Vigo Hinweise zum DVD-Liner.  Die Kriteriensammlung.  2011. s.  3.^ Der komplette Jean Vigo Hinweise zum DVD-Liner.  Die Kriteriensammlung, 2011, p.  35.^ ein B C Der komplette Jean Vigo Hinweise zum DVD-Liner.  The Criterion Collection, 2011, S. 36\u201338.^ ein B C Der komplette Jean Vigo Hinweise zum DVD-Liner.  Die Kriteriensammlung, 2011, p.  8.^ Der komplette Jean Vigo Hinweise zum DVD-Liner.  Die Kriteriensammlung, 2011, p.  11.^ Der komplette Jean Vigo Hinweise zum DVD-Liner.  Die Kriteriensammlung, 2011, p.  13.^ Koch, David A. Die Geschichte des Erz\u00e4hlfilms.  New York: WW Norton & Company, Dritte Auflage, 1996, S.  377. ISBN 978-0-39395-553-8.^ Ebert, Roger. “L’Atalante (1934).” Chicago Sun-Times, 15. Oktober 2000.^ “Schl\u00fcssel f\u00fcr den Untergrund: Jean Vigo.” kustu.com. Abgerufen: 23. Dezember 2012.^ Der komplette Jean Vigo Hinweise zum DVD-Liner.  Die Kriteriensammlung, 2011, p.  16.^ ein B “Die Restaurierung von Jean Vigos “L’ATALANTE .”““. Vimeo.  BBC.  Abgerufen 13. Juni 2016.^ ein B Tempel, Michael (2005). Jean Vigo.  Manchester University Press.  P.  108. ISBN 978-0-7190-5632-1.^ ein B Fuller, Graham (2005). “Jean Vigo: K\u00fcnstler der schwebenden Welt”. BFI.  Abgerufen 13. Juni 2016.^ “Film Forum \u00b7 Jean VigosL’ATALANTEThe Unseen Director’s Cut”. filmforum.org.  Abgerufen 30. September 2018.^ “Vigo Leidenschaft f\u00fcr das Leben.” BFI. Abgerufen: 23. Dezember 2012.^ “Atalante, L‘“.  Britisches Filminstitut.  Archiviert von das Original am 20. August 2012.  Abgerufen 22. Januar 2015.^ Schwarze Kunst PR. “Aktuelle Kunden”. blackartspr.com.  Abgerufen 10. M\u00e4rz 2016.Literaturverzeichnis[edit]Externe Links[edit]"},{"@context":"http:\/\/schema.org\/","@type":"BreadcrumbList","itemListElement":[{"@type":"ListItem","position":1,"item":{"@id":"https:\/\/wiki.edu.vn\/wiki25\/#breadcrumbitem","name":"Enzyklop\u00e4die"}},{"@type":"ListItem","position":2,"item":{"@id":"https:\/\/wiki.edu.vn\/wiki25\/2021\/10\/28\/latalante-wikipedia\/#breadcrumbitem","name":"L\u2019Atalante \u2013 Wikipedia"}}]}]