Lope de Vega – Wikipedia

spanischer Dramatiker und Dichter

Lope Félix de Vega Carpio KOM ( LOH-zahle dee VAY-gə, Spanisch: [ˈlope ˈfeliks ðe ˈβeɣa i ˈkaɾpjo]; 25. November 1562 – 27. August 1635) war ein spanischer Dramatiker, Dichter und Schriftsteller. Er war eine der Schlüsselfiguren des spanischen Goldenen Zeitalters der Barockliteratur. Sein Ruf in der Welt der spanischen Literatur ist nach dem von Miguel de Cervantes an zweiter Stelle.^[1] während die schiere Menge seines literarischen Schaffens seinesgleichen sucht, ist er einer der produktivsten Autoren der Literaturgeschichte. Er wurde “The Phoenix of Wits” und “Monster of Nature” (auf Spanisch: Fénix de los Ingenios, Monstruo de la Naturaleza) von Cervantes wegen seiner produktiven Natur.

Lope de Vega erneuerte das spanische Theater zu einer Zeit, als es anfing, ein kulturelles Massenphänomen zu werden. Er definierte seine Hauptmerkmale und führte zusammen mit Pedro Calderón de la Barca und Tirso de Molina das spanische Barocktheater zu seinen größten Höhen. Wegen der Einsicht, Tiefe und Leichtigkeit seiner Stücke gilt er als einer der größten Dramatiker der westlichen Literatur, seine Stücke werden bis heute weltweit produziert. Er galt auch als einer der besten Lyriker der spanischen Sprache und schrieb mehrere Romane. Obwohl im englischsprachigen Raum nicht sehr bekannt, wurden seine Stücke bereits in den 1660er Jahren in England aufgeführt, als der Tagebuchschreiber Samuel Pepys feststellte, dass er an einigen Bearbeitungen und Übersetzungen teilgenommen hatte, obwohl er den Autor nicht erwähnte.

Ihm werden etwa 3.000 Sonette, 3 Romane, 4 Novellen, 9 epische Gedichte und etwa 500 Theaterstücke zugeschrieben. Obwohl er dafür kritisiert wurde, Quantität vor Qualität zu stellen, gelten dennoch mindestens 80 seiner Stücke als Meisterwerke. Er war ein Freund des Schriftstellers Francisco de Quevedo und ein Erzfeind des Dramatikers Juan Ruiz de Alarcón. Um den Umfang seines Lebenswerks beneideten ihn nicht nur zeitgenössische Autoren wie Cervantes und Luis de Góngora, sondern auch viele andere: So wünschte sich beispielsweise Johann Wolfgang von Goethe einst, er hätte ein so umfangreiches und buntes Werk schaffen können.^[2]

Jugend[edit]

Lope de Vega Carpio^[3] wurde in Madrid als Sohn einer Familie ohne besondere Herkunft geboren, die erst kürzlich aus dem Valle de Carriedo in Kantabrien in die Hauptstadt gekommen ist. Sein Vater, Félix de Vega, war Sticker. Über seine Mutter Francisca Fernández Flores oder del Carpio ist wenig bekannt. Später nahm er den angesehenen Nachnamen Carpio von einem seiner Schwiegereltern (es sei denn, er hatte ihn von seiner eigenen Mutter übernommen).

Nach einem kurzen Aufenthalt in Valladolid zog sein Vater 1561 nach Madrid, vielleicht angezogen von den Möglichkeiten der neuen Hauptstadt. Lope de Vega bestätigte jedoch später, dass sein Vater durch eine Liebesbeziehung nach Madrid gekommen sei, aus der ihn seine zukünftige Mutter retten sollte. So wurde der Schriftsteller die Frucht dieser Versöhnung und verdankte seine Existenz denselben Eifersüchteleien, die er später in seinen dramatischen Werken so oft analysierte.

Die ersten Anzeichen für das Genie des jungen Lope wurden in seinen frühesten Jahren sichtbar. Sein Freund und Biograf Pérez de Montalbán gab an, dass er bereits im Alter von fünf Jahren Spanisch und Latein las und an seinem zehnten Geburtstag lateinische Verse übersetzte. Sein erstes Theaterstück schrieb er angeblich mit 12 Jahren El verdadero amante, wie er später in der Widmung des Werkes an seinen Sohn Lope bekräftigen würde, obwohl diese Aussagen höchstwahrscheinlich übertrieben sind.

Sein großes Talent führte ihn an die Schule des Dichters und Musikers Vicente Espinel in Madrid, auf die er sich später immer wieder mit Verehrung bezog. Im vierzehnten Lebensjahr setzte er sein Studium in der Colegio Imperial, einer Jesuitenschule in Madrid, aus der er flüchtete, um an einer Militärexpedition in Portugal teilzunehmen. Nach dieser Eskapade hatte er das Glück, in den Schutz des Bischofs von Ávila aufgenommen zu werden, der das Talent des Jungen erkannte und ihn an der Universität von Alcalá einschrieb. Nach seinem Abschluss hatte Lope geplant, in die Fußstapfen seines Gönners zu treten und dem Priestertum beizutreten, aber diese Pläne wurden zunichte gemacht, als er sich verliebte und erkannte, dass das Zölibat nichts für ihn war. So scheiterte er an einem Bachelor-Abschluss und verdiente sich seinen Lebensunterhalt als Sekretär bei Aristokraten oder durch das Schreiben von Theaterstücken.

Im Jahr 1583 trat Lope in die spanische Marine ein und nahm an der Schlacht von Ponta Delgada auf den Azoren teil, unter dem Kommando seines zukünftigen Freundes Álvaro de Bazán, 1. Marquis von Santa Cruz, dessen Sohn er später ein Theaterstück widmen sollte.

Danach kehrte er nach Madrid zurück und begann seine Karriere als Dramatiker ernsthaft. Er begann auch eine Liebesbeziehung mit Elena Osorio (der “Filis” seiner Gedichte), die von ihrem Ehemann, dem Schauspieler Cristóbal Calderón, getrennt war und die Tochter eines führenden Theaterregisseurs war. Als Elena nach etwa fünf Jahren dieser heißen Affäre Lope zugunsten eines anderen Verehrers verschmähte, brachten ihn seine heftigen Angriffe auf sie und ihre Familie wegen Verleumdung ins Gefängnis und brachten ihm schließlich die Strafe von acht Jahren Verbannung ein und zwei Jahre internes Exil aus Kastilien.

Exil[edit]

Unerschrocken ging er ins Exil und nahm die 16-jährige Isabel de Alderete y Urbina mit, die in seinen Gedichten durch das Anagramm “Belisa” bekannt ist, die Tochter des Hofmalers Philipps II., Diego de Urbina. Die beiden heirateten auf Druck ihrer Familie am 10. Mai 1588.

Nur wenige Wochen später, am 29. Mai, meldete sich Lope zu einem weiteren Dienst bei der spanischen Marine an: Es war der Sommer 1588, und die Armada stand kurz davor, gegen England zu segeln. Es ist wahrscheinlich, dass seine Einberufung zum Militär die Bedingung war, die Isabels Familie verlangte, die einen so krank vorzeigbaren Schwiegersohn loswerden wollte, um ihm zu verzeihen, dass er sie weggetragen hatte.^[4]

Lopes Glück hat ihm jedoch wieder gute Dienste geleistet, und sein Schiff, die San Juan, war eines der Schiffe, die es nach dieser gescheiterten Expedition in die spanischen Häfen schafften. Zurück in Spanien im Dezember 1588 ließ er sich in der Stadt Valencia nieder. Dort lebte er bei Isabel de Urbina und perfektionierte seine dramatische Formel weiter, indem er regelmäßig an der tertulia bekannt als Academia de los nocturnos, in Begleitung so versierter Dramatiker wie dem Kanoniker Francisco Agustín Tárrega, dem Sekretär des Herzogs von Gandía Gaspar de Aguilar, Guillén de Castro, Carlos Boyl und Ricardo de Turia. Mit ihnen verfeinerte er seine Herangehensweise an das Theaterschreiben, indem er die Einheit der Handlung verletzte und zwei Handlungsstränge in einem einzigen Stück verwebte, einer Technik, die als Imbroglio bekannt ist.

1590, am Ende seines zweijährigen Exils aus dem Reich, zog er nach Toledo, um Francisco de Ribera Barroso zu dienen, der später der 2. Marquis von Malpica wurde, und einige Zeit später Antonio Álvarez de Toledo, 5. Alba. In dieser späteren Anstellung wurde er Herr des Schlafgemachs am herzoglichen Hof des Hauses Alba, wo er von 1592 bis 1595 lebte. Hier las er das Werk von Juan del Encina, von dem er den Charakter des donaire, seine dramatische Formel noch weiter perfektionieren. Im Herbst 1594 starb Isabel de Urbina an postpartalen Komplikationen. Zu dieser Zeit schrieb Lope seinen Hirtenroman La Arcadia, das viele Gedichte enthielt und auf dem Haushalt des Herzogs in Alba de Tormes beruhte.

Rückkehr nach Kastilien[edit]

1595, nach Isabels Tod im Kindbett, schied er aus dem Dienst des Herzogs aus und kehrte nach acht Jahren nach Madrid zurück. Es gab andere Liebesaffären und andere Skandale: Antonia Trillo de Armenta, die ihm eine weitere Klage einbrachte, und Micaela de Luján, eine Analphabetin, aber schöne Schauspielerin, die eine reiche Sonette-Reihe inspirierte, belohnte ihn mit vier Kindern und war bis etwa seine Geliebte 1608. 1598 heiratet er Juana de Guardo, die Tochter eines wohlhabenden Metzgers. Trotzdem gingen seine Verabredungen mit anderen – einschließlich Micaela – weiter.

Im 17. Jahrhundert erreichte Lopes literarisches Schaffen seinen Höhepunkt. Ab 1607 war er auch als Sekretär, jedoch nicht ohne verschiedene Zusatzaufgaben, beim Herzog von Sessa angestellt. Als dieses Jahrzehnt jedoch vorbei war, verschlechterte sich seine persönliche Situation. Sein Lieblingssohn Carlos Félix (von Juana) starb und 1612 starb Juana selbst im Kindbett. Auch sein Schreiben in den frühen 1610er Jahren nahm stärkere religiöse Einflüsse an und 1614 trat er dem Priestertum bei.^[5] Die Annahme von heiligen Weihen behinderte jedoch seine romantischen Tänze nicht; außerdem stellte er seinem Dienstherrn, dem Herzog, verschiedene weibliche Gefährtinnen zur Verfügung. Die bemerkenswerteste und dauerhafteste Beziehung von Lope bestand zu Marta de Nevares, die ihn 1616 traf und bis zu ihrem Tod 1632 bei ihm bleiben würde.

Weitere Tragödien folgten 1635 mit dem Verlust von Lope, seinem Sohn durch Micaela und einem würdigen Dichter, bei einem Schiffbruch vor der Küste Venezuelas und der Entführung und anschließenden Aussetzung seiner geliebten jüngsten Tochter Antonia. Lope de Vega legte sich zu Bett und starb am 27. August desselben Jahres in Madrid an Scharlach.

Priestertum[edit]

Lope de Vega in Sotan gekleidet. (Madrid, 1902).

Der Lebensabschnitt, der die Priesterweihe von Lope de Vega charakterisiert, war eine tiefe existenzielle Krise, die möglicherweise durch den Tod naher Verwandter getrieben wurde. Auf diese Inspiration reagieren seine Heiligen Reime und die zahlreichen frommen Werke, die er zu komponieren begann, sowie der meditative und philosophische Ton, der in seinen letzten Versen erscheint. In der Nacht des 19. Dezember 1611 wurde der Schriftsteller einem Attentat zum Opfer gefallen, dem er nur knapp entkommen konnte.^[6] Juana de Guardo litt unter häufigen Krankheiten und 1612 starb Carlos Félix an Fieber. Am 13. August des folgenden Jahres starb Juana de Guardo bei der Geburt von Feliciana. So viele Unglücke trafen Lope emotional, und am 24. Mai 1614 entschloss er sich schließlich, zum Priester geweiht zu werden.

Der literarische Ausdruck dieser Krise und ihrer Reue sind die 1614 veröffentlichten Heiligen Reime; dort heißt es: “Wenn der Körper Erde auf Erden sein will / die Seele Himmel im Himmel sein will”, unerlöster Dualismus, der sein ganzes Wesen ausmacht. Die Heiligen Reime stellen ein Buch dar, das gleichzeitig in den Sonette introspektiv ist (er verwendet die Technik der spirituellen Übungen, die er in seinen Studien bei den Jesuiten erlernt hat) als Anhänger der Gedichte, die verschiedenen Heiligen gewidmet sind oder in der heiligen Ikonographie inspiriert sind, dann dank der Empfehlungen des Konzils von Trient in vollem Einsatz.

Titelseite von El testimonio vengado.

Lopes nicht-dramatische Werke wurden im 18. Jahrhundert in Spanien unter dem Titel Obras Sültas (Madrid, 21 Bde., 1776–79). Zu den wichtigeren Elementen dieser Sammlung gehören die folgenden:

• La Arcadia (1598), eine pastorale Romanze;
• La Dragontea (1598), ein episches Gedicht von Sir Francis Drakes letzter Expedition und seinem Tod;
• El Isidro (1599), eine poetische Erzählung über das Leben des Heiligen Isidor, des zukünftigen Schutzpatrons von Madrid, in achtsilbigen Quintillas verfasst;
• La Hermosura de Angélica (1602), ein episches Gedicht in drei Büchern, ist quasi eine Fortsetzung von Ariostos Orlando Furioso.

Lope de Vega war neben Luis de Góngora und Francisco de Quevedo einer der größten spanischen Dichter seiner Zeit. Seine Gedichte mit maurischen und pastoralen Themen waren in den 1580er und 1590er Jahren äußerst beliebt, und in diesen porträtierte er Elemente seiner eigenen Liebesbeziehungen (er trat als Moor namens Zaide oder als Hirte namens Belardo auf). 1602 veröffentlichte er zweihundert Sonette in der Sammlung La Hermosura de Angélica und 1604 veröffentlichte er sie mit neuem Material in Rimas. 1614 erschienen seine religiösen Sonette in einem Buch mit dem Titel Rimas sakras, das war ein weiterer Bestseller. 1634, in einem dritten Buch mit ähnlichem Titel, Rimas humanas y divinas del licenciado Tomé de Burguillos, das als sein poetisches Meisterwerk und das modernste Buch der Poesie des 17. .

Hintergrund[edit]

Lope war der Dramatiker, der im spanischen Drama den Dreiakter etablierte Komödie als die endgültige Form, die Vorschriften der vorherrschenden Schule seiner Zeitgenossen ignorierend. In Arte nuevo de hacer comedias en este tiempo (1609), das sein künstlerisches Manifest und die Rechtfertigung seines Stils war, der die drei neoklassischen Einheiten von Ort, Zeit und Handlung brach, zeigte er, dass er die etablierten Regeln der Poesie kannte, sich aber weigerte, sie zu befolgen, mit der Begründung, dass die “vulgären” “Der Spanier kümmerte sich nicht um sie: “Lasst uns dann in der Sprache der Narren mit ihm sprechen, denn er ist es, der uns bezahlt” sind berühmte Zeilen aus seinem Manifest.^[7]

Lope prahlte damit, Spanier zu sein rein gesungen (reinblütig), behauptete, die Aufgabe eines Schriftstellers sei es, sich verständlich zu machen, und nahm die Position eines Verteidigers der Sprache des alltäglichen Lebens ein.^[7]

Lopes literarischer Einfluss war hauptsächlich lateinisch-italienisch, und während er die Tradition der Nation und die Einfachheit des alten Kastilischen verteidigte,^[7] er betonte seine universitäre Ausbildung und den Unterschied zwischen klassisch Gebildeten und Laien.

Die meisten seiner Werke wurden in Eile und auf Bestellung geschrieben. Lope gestand, dass “mehr als hundert meiner Komödien nur vierundzwanzig Stunden gebraucht haben, um von den Musen zu den Tafeln des Theaters zu gelangen.” Sein Biograf Pérez de Montalbán erzählt, wie Lope in Toledo an ebenso vielen Tagen fünfzehn Akte komponierte – fünf Komödien in zwei Wochen.^[7]

Trotz einiger Unstimmigkeiten in den Zahlen weisen Lopes eigene Aufzeichnungen darauf hin, dass er bis 1604 230 Stücke in drei Akten komponiert hatte (Komödien). Die Zahl war 1609 auf 483, 1618 auf 800, 1620 auf 1000 und 1632 auf 1500 gestiegen. Montalbán, in seiner Fama Postuma (1636) legte die Gesamtheit von Lopes dramatischen Inszenierungen auf 1800 fest Komödien und mehr als 400 kürzere Sakramentenspiele. Von diesen sind 637 Stücke unter ihren Titeln bekannt, aber nur etwa 450 sind erhalten. Viele dieser Stücke wurden zu Lopes Lebzeiten gedruckt, meist vom Dramatiker selbst in Form von zwölf Theaterstücken, aber auch von Buchhändlern, die heimlich Manuskripte von den Schauspielern kauften, die sie aufführten.

Themen und Quellen[edit]

Die Einordnung dieser großen Menge dramatischer Literatur ist eine sehr schwierige Aufgabe. Die traditionell verwendeten Begriffe – Komödie, Tragödie und dergleichen – lassen sich schwer auf Lopes Oeuvre anwenden, und es wurde ein anderer Ansatz zur Kategorisierung vorgeschlagen. Lopes Arbeit gehört im Wesentlichen zum Drama der Intrigen, die Handlung bestimmt alles andere. Lope verwendete die Geschichte, insbesondere die spanische Geschichte, als seine Hauptquelle für Themen. Es gab nur wenige nationale und patriotische Themen, von der Regierungszeit von König Pelayo bis zur Geschichte seiner Zeit, die er nicht auf die Bühne stellte. Trotzdem gehören Lopes berühmteste Stücke zu der Klasse namens capa y espada (“Mantel und Dolch”), wo die Verschwörungen hauptsächlich Liebesintrigen zusammen mit Ehrenangelegenheiten sind, die am häufigsten den Kleinadel des mittelalterlichen Spaniens betreffen.^[7]

Zu den bekanntesten Werken dieser Klasse zählen El perro del hortelano (Der Hund in der Krippe), El Castigo sin venganza (Bestrafung ohne Rache),^[8] und El maestro de danzar (Der Tanzlehrer).

In einigen von ihnen bemüht sich Lope, eine moralische Maxime zu formulieren und ihren Missbrauch an einem lebendigen Beispiel zu veranschaulichen. Zum Thema, dass Armut kein Verbrechen ist, im Stück Las Flores de Don Juan, verwendet er die Geschichte zweier Brüder, um den Triumph der tugendhaften Armut über das opulente Laster zu illustrieren, während er indirekt die Institution der Erstgeburt angreift, die oft die Ehre und das Vermögen einer Familie in die Hände einer unwürdigen Person legt, wenn jüngere Mitglieder besser wären für das Vertrauen qualifiziert. Allerdings sind solche Moralstücke in Lopes Repertoire selten; Im Allgemeinen ist es sein Ziel, zu amüsieren und zu rühren, wobei er sich auf die Handlung konzentriert und sich nicht mit Anweisungen beschäftigt.^[7]

In El Villano en su rincon, beschrieben als romantische Komödie, verbringt Franz I. von Frankreich die Nacht in einem Holzfäller‘s Hütte, nachdem sie bei einer Jagd verloren gegangen war, was zu einer Konfrontation zwischen Bauern-Philosophen und König führte. Die Weigerung des Bauern, auch nur die Pracht des Königs zu sehen, groß und dramatisch im Vergleich zu den bescheidenen rincon, wird von einem Herrn des Königshofes getadelt: “ein König von solcher Macht/dass der skythische und wilde Türke/vor seinen goldenen Lilien zittert!”^[9]

Erbe[edit]

Lope stieß auf eine schlecht organisierte dramatische Tradition; Stücke wurden manchmal in vier Akten, manchmal in drei Akten komponiert, und obwohl sie in Versen geschrieben waren, wurde die Struktur der Verse dem einzelnen Autor überlassen. Da es dem spanischen Publikum gefiel, übernahm er den damals in Mode gekommenen Schauspielstil. Er hat den engen Rahmen stark erweitert und ein breites Spektrum an Material für dramatische Situationen eingeführt – die Bibel, die antike Mythologie, das Leben der Heiligen, die antike Geschichte, die spanische Geschichte, die Legenden des Mittelalters, die Schriften der Italiener Romanautoren, aktuelle Ereignisse und das spanische Alltagsleben im 17. Jahrhundert. Vor Lope skizzierten Dramatiker oberflächlich die Zustände von Personen und ihren Charakteren. Mit genauerer Beobachtung und genauerer Beschreibung stellte Lope de Vega echte Charaktertypen mit Sprache und Ausstattung dar, die ihrer Position in der Gesellschaft angemessen waren. Die alte Komödie war unbeholfen und schlecht in ihrer Versifikation. Lope brachte Ordnung in alle Formen der nationalen Poesie, von den alten romantischen Couplets bis zu den aus Italien entlehnten lyrischen Kombinationen. Er schrieb, dass diejenigen, die nach ihm kommen sollten, nur den Weg gehen müssten, den er geöffnet hatte.^[7]

Liste der Werke[edit]

Theaterstücke[edit]

Hier sind einige der bekannteren Stücke von de Vega aufgeführt:

Oper[edit]

Epische Gedichte und Lyrik[edit]

• La Dragontea (1598) (“Drake der Pirat”)
• El Isidro (1599) (“Isidro”)
• La Hermosura de Angélica (1602) (“Die Schönheit von Angelika”)
• Rimas (1602) (“Reime”)
• Arte nuevo de hacer Komödien (1609)
• Jerusalemer Eroberung (1609)
• Rimas sakras (1614)
• La Filomena (1621)
• La Circe (1624)
• El Lorbeer von Apolo (1630)
• La Gatomaquia (1634)
• Rimas humanas y divinas del licenciado Tomé de Burguillos (1634)

Prosaliteratur[edit]

• Arkadien (veröffentlicht 1598) (Die Arkadien), pastorale Romanze in Prosa, durchsetzt mit Versen
• El peregrino en su patria (veröffentlicht 1604) (Der Pilger in seinem eigenen Land), Adaption byzantinischer Romane
• Pastores de Belen: prosa y versos divinos (veröffentlicht 1614)
• Novelas a Marcia Leonarda
  • Las Fortunas von Diana (veröffentlicht 1621)
  • La desdicha por la honra (veröffentlicht 1624)
  • La más prudente venganza (veröffentlicht 1624)
  • Guzmán el Bravo (veröffentlicht 1624)
• La Dorotea (veröffentlicht 1632)

In der Populärkultur[edit]

In Harry Turteltaubes alternativem Geschichtsroman Beherrschte Britannia, in dem die spanische Armada erfolgreich war, wird Vega als spanischer Soldat und Dramatiker im Besatzungsdienst im besiegten England dargestellt, der mit William Shakespeare interagiert. Die Standpunkterzählung des Romans wechselt zwischen den beiden Dramatikern.

Ein spanischsprachiger Film aus dem Jahr 2010 über de Vega mit dem Titel Lope, ist mit englischen Untertiteln verfügbar als Der Gesetzlose.^[11]

Vega wird vom Schauspieler Víctor Clavijo in der spanischen Fernsehserie gespielt El Ministerio del Tiempo.^[12] Bei seinem ersten Auftritt spielte er 1588, am Vorabend der spanischen Armada, Vega, während die zweite Episode 1604 Vega darstellte.

Tribut[edit]

Eine Gemeinde im Norden von Samar auf den Philippinen wurde nach de Vega benannt, die 1980 aus den 22 Barangays von Catarmán entstand.

Am 25. November 2017 feierte Google seinen 455. Geburtstag mit einem Google Doodle.^[13]

Quellen[edit]

• Calderón, Lope de Vega und (2019). Theaterdatenbank. Abgerufen von http://www.theatredatabase.com/17th_century/calderon_and_lope_de_vega.html
• Goldáraz, Luis H. (2018, 30. November). Lope, el verso y la vida. Libertad Digital. Abgerufen von https://www.libertaddigital.com/cultura/libros/2018-11-30/antonio-sanchez-jimenez-presenta-la-biografia-de-lope-de-vega-1276629134/
• Hayes, Francis C. (1967). Lope de Vega. Twaynes World Author Series. New York: Twayne Publishers.
• Hennigfeld, Ursula (2008). Der ruinierte Körper. Petrarkistische Sonette in transkultureller Perspektive. Würzburg: Königshausen & Neumann.
• Ray Keck, Autor von Dialektik der Liebe: Mimesis und Allegorie in den Romanzen von Lope de Vega
• Samson, Alexander; Thacker, Jonathan (2018). Ein Begleiter für Lope de Vega (Taschenbuch-Hrsg.). Tamesis. ISBN 978-1855663251.
• Lope de Vega, Félix Arturo (2019). LibriVox. Abgerufen von https://librivox.org/author/229?primary_key=229&search_category=author&search_page=1&search_form=get_results
• Lope de Vega, Die Werke von (2011). Spanische Bücher. Abgerufen von https://www.classicspanishbooks.com/16th-cent-baroque-lope-works.html
• Lope Felix de (Carpio) Vega. (2011). Hutchinsons Biografie-Datenbank, 1.
• Morley, S., & Allardice, L. (2003). Doppelt nimmt. Neuer Staatsmann, 132(4639), 46.
• Vega Carpio, Félix Lope de (2019). Columbia Electronic Encyclopedia, 6. Auflage, 1.
• Vega Carpio, Lope Felix de (2000). Theatergeschichte. Abgerufen von http://www.theatrehistory.com/spanish/lope001.html
• Vega, Lope de (2012). Britannica-Biografien, 1.

In Spanisch

• Alonso, Dámaso, En torno a Lope, Madrid, Gredos, 1972, 212 S. ISBN 9788424904753
• Castro, Américo und Hugo A. Rennert, Vida de Lope de Vega: (1562-1635) Hrsg. de Fernando Lázaro Carreter, Salamanca, 1968.
• De Salvo, Mimma, «Notas sobre Lope de Vega y Jerónima de Burgos: un estado de la cuestión», Kneipe. de Homenaje a Luis Quirante. Cuadernos de Filología, anejo L, 2 Bde., Tomo I, 2002, págs. 141-156. Versión en linea revisada de 2008. URL. Consulta 28-09-2010.
• «Lengua y literatura, Historia de las literaturas», en Enciclopedia metódica Larousse, Bd. III, Ciudad de México, Larousse, 1983, Seiten 99-100. ISBN 968-6042-14-8
• Huerta Calvo, Javier, Historia del Teatro Español, Madrid, Gredos, 2003.
• Menéndez Pelayo, Marcelino, Estudios sobre el teatro de Lope de Vega, Madrid, Editorial Artes Gráficas, 1949, 6 Bände.
• MONTESINOS, José Fernández, Estudios sobre Lope de Vega, Salamanca, Anaya, 1967.
• Pedraza Jiménez, Felipe B., El universo poético de Lope de Vega, Madrid, Laberinto, 2004.
  • —, Perfil biográfico, Barcelona, ​​Teide, 1990, Seiten. 3-23.
• Rozas, Juan Manuel, Estudios sobre Lope de Vega, Madrid, Catedra, 1990.
• Pedraza Jiménez, Felipe B., Lope de Vega: pasiones, obra y fortuna del monstruo de naturaleza, EDAF, Madrid, 2009 (ISBN 9788441421424).
• Arellano, Ignacio, Historia del teatro español del siglo XVII, Catedra, Madrid, 1995 (ISBN 9788437613680).
• Arellano, Ignacio; Mata, Carlos; Vida y obra de Lope de Vega, Bibliotheca homolegens, Madrid, 2011 (ISBN 978-84-92518-72-2).

Externe Links[edit]