The Crossing (Chorensemble) – Wikipedia

Amerikanischer Kammerchor unter der Leitung von Donald Nally

Die Kreuzung

The Crossing, 2021 (Kredit: John C. Hawthorne)

The Crossing, 2021 (Kredit: John C. Hawthorne)

Herkunft Philadelphia, Pennsylvania, USA
Genres Chor
aktive Jahre 2005–heute
Etiketten Innova Recordings, Albany Records, Navona Records, Cantaloupe Music, ECM Records
Webseite Kreuzchor.com
Mitglieder Katy Avery, Nathaniel Barnett, Jessica Beebe, Julie Bishop, Kelly Ann Bixby, Karen Blanchard, Steven Bradshaw, Scott Dettra, Colin Dill, Micah Dingler, Robert Eisentrout, Ryan Fleming, Joanna Gates, Dimitri German, Fiona Gillespie, John Grecia, Barbara Hill, Steven Hyder, Michael Jones, Heather Kayan, Heidi Kurtz, Chelsea Lyons, Ken Lovett, Maren Montalbano, Frank Mitchell, Rebecca Myers, Donald Nally, Dan O’Dea, Rebecca Oehlers, James Reese, Kyle Sackett, Daniel Schwartz, Rebecca Siler, Daniel Spratlan, Elisa Sutherland, Dan Taylor, Laura Ward, Jason Weisener, Jackson Williams, Shari Alise Wilson

Die Kreuzung ist ein amerikanischer professioneller Kammerchor unter der Leitung von Donald Nally mit Sitz in Philadelphia, Pennsylvania. Es konzentriert sich auf Neue Musik, Auftrags- und Uraufführungen und arbeitet mit verschiedenen Spielstätten und Instrumentalensembles zusammen.

Geschichte[edit]

2005 von einer Gruppe von Freunden gegründet, ist das Ensemble seitdem gewachsen und Die New York Times 2014 „hat sich in den letzten Jahren einen Namen als Vorkämpfer der Neuen Musik gemacht“.[1] Es konzentriert sich auf Neue Musik, gibt das meiste von dem, was es singt, in Auftrag und arbeitet international mit Spielstätten und Instrumentalensembles zusammen.

Der Chor war 2007 der Hauschor des Spoleto Festivals, Italien; trat am Miller Theatre der Columbia University in der amerikanischen Erstaufführung von James Dillons auf Neun Flüsse mit dem International Contemporary Ensemble (ICE); schloss sich Bang beim ersten Philadelphia-Marathon einer Can an; und trat mit dem American Composers Orchestra, Network for New Music, Quicksilver Baroque, Lyric Fest, Piffaro, red fish blue fish, Tempesta di Mare Baroque Chamber Orchestra, PRISM Saxophone Quartet, Toshimaru Nakamura, Dolce Suono und im Sommer 2013 auf , Die Rolling Stones.

Das Ensemble hat an Orten wie der Walt Disney Concert Hall, dem Kennedy Center, der Carnegie Hall und dem Metropolitan Museum of Art gesungen; es debütierte im Juli 2014 im Lincoln Center in einer Uraufführung einer Komposition von John Luther Adams in Zusammenarbeit mit dem Mostly Mozart Festival, dem Lincoln Center Out of Doors Festival, der achten Amsel, dem JACK Quartet und TILT Brass.

Der Chor gibt häufig Kompositionsaufträge und hat über 70 Uraufführungen präsentiert. Zu den Projekten für die Saison 2017/18 zählen Aufträge mit Michael Gilbertson, Aaron Helgeson, Benjamin CS Boyle und Kile Smith.

Das Ensemble nimmt umfangreich auf und hat zehn Aufnahmen bei verschiedenen Labels veröffentlicht: Innova Recordings, Navona Records, Albany Records, ECM Records und Cantaloupe Music. Seine Aufnahme von Thomas Lloyd’s Bonhoeffer wurde für die 59. Grammy Awards als beste Chordarbietung nominiert.

Der Chor ist Träger von drei ASCAP Awards for Adventurous Programming sowie dem Dale Warland Singers Commission Award von Chorus America; Dirigent Donald Nally erhielt außerdem den Louis Botto Award for Innovative Action and Entrepreneurial Eifer 2012 sowie den Michael Korn Founders Award for Development of the Professional Choral Art 2017 für seine Arbeit mit dem Ensemble.

Im Dezember 2014 begann das Ensemble eine Zusammenarbeit mit den bildenden Künstlern Allora & Calzadilla in seiner bisher größten US-Ausstellung, Intervalle, im Perelman Building im Philadelphia Museum of Art und The Fabric Workshop and Museum. Dazu gehörten über 300 Aufführungen von David Langs Lebensdauer sowie monatliche Aufführungen von Inmitten der Dinge, eine fünfzehnminütige unbegleitete Neuinterpretation von Momenten aus Franz Joseph Haydns Die Kreation (1798).

Im Juni 2016 startete die Organisation ein ehrgeiziges Inbetriebnahmeprojekt namens Sieben Antworten, deren Zweck es war, Dieterich Buxtehudes Membra Jesu Nostri (BuxWV 75) mit Auftragsantworten von Caroline Shaw, Hans Thomalla, Pelle Gudmundsen-Holmgreen, Anna Thorvaldsdottir gegenüberzustellen. David T. Little, Santa Ratniece und Lewis Spratlan, in Zusammenarbeit mit Quicksilver Baroque und International Contemporary Ensemble. Das zweitägige Programm wurde in der Philadelphia Episcopal Cathedral uraufgeführt und später im Rahmen des Mostly Mozart Festivals 2016 im Lincoln Center in der Merkin Concert Hall erneut aufgeführt.

Monat der Moderne[edit]

2009 hat das Ensemble ein jährliches Festival ins Leben gerufen, das im Frühsommer stattfindet und aus mehreren Konzerten Neue Musik in einem Monat besteht, wobei Auftragswerke zu einem zentralen Thema das gesamte Festival miteinander verbinden.

Das Thema des Monats der Moderne 2009 war The Celan Project, eine Arbeit, die auf der Poesie von Paul Celan basiert.

Month of Moderns 2010 zeigte The Levine Project, Werke, die auf den Worten des Pulitzer-Preisträgers und US-Poet Laureate Philip Levine basieren oder von diesen inspiriert wurden. „Seneca Sounds“ stand im Mittelpunkt des Monats der Moderne 2011, mit Werken, die auf den Worten und der Philosophie von Seneca dem Jüngeren basieren.

Im Mittelpunkt des Monats der Modernen 2012 standen Moderne Vespern, Werke, die dem alten Abendgebet nachempfunden sind und in modernen Themen und Musiksprachen gegossen wurden.

Ein viel größeres Projekt, Der Golf (zwischen dir und mir), basierend auf einem dreiteiligen Auftragsgedicht von Pierre Joris, inspiriert von der Deep Water Horizon-Katastrophe im Golf von Mexiko, dominierte den Monat der Moderne 2013.

Der Monat der Moderne 2014 umfasste fünf große Auftragsuraufführungen, die lose auf Novalis‘ Gedicht basieren Astralis unsere Existenz und Ewigkeit in Frage stellen.

Nach 2014 bewegte sich das Ensemble weg von einem allein den Monat der Moderne umgebenden Thema hin zu einem Thema für jede Saison. Das Festival Month of Moderns ist nach wie vor ein fester Bestandteil der Saison der Organisation, unabhängig vom Thema, wobei jedes Konzert mindestens eine oder mehrere Weltpremieren bietet.

Tod des Mitbegründers Jeffrey Dinsmore[edit]

Im April 2014 starb Crossing-Mitbegründer Jeffrey Dinsmore im Alter von 42 Jahren; er bereitete sich auf eine Probe mit The Crossing und dem Los Angeles Philharmonic in der Disney Hall vor. Anschließend gründete das Ensemble den Jeffrey Dinsmore Memorial Fund.

The Crossing beauftragte später 15 Komponisten, die eine Verbindung zu Mr. Dinsmore hatten, kurze Quartette zu schreiben, die in einem gedruckten Omnibus veröffentlicht werden sollten. Das Ensemble hat diese Werke am 8. Juli 2016 in Philadelphia uraufgeführt.

Big Sky Chorinitiative[edit]

Im Sommer 2015 kooperierte The Crossing mit dem Warren Miller Performing Arts Center in Big Sky, Montana, um ein einwöchiges Intensivstipendium für Kompositions- und Chorgesangsstudenten anzubieten. Im Jahr 2017 wurde das Programm auf zwei Wochen erweitert und bietet auch Dirigierstipendiaten Bildungsmöglichkeiten. Kompositions-, Dirigier- und Gesangsstipendiaten interagieren täglich mit Mitgliedern von The Crossing und erkunden, schreiben und singen die ganze Woche über neue Musik. Die Big Sky Choral Initiative setzte ihre kreative Reise 2018 mit einem neuen Paradigma fort und arbeitete mit Michael Gordon (Komponist) und Filmemacher Bill Morrison (Regisseur) zusammen, um ein neues Werk speziell für dieses einzigartige Treffen bei Big Sky zu schaffen. Die Arbeit bezieht sich auf das Land Montana – seine Geschichte, Schönheit, Kämpfe und Weite – als Inspiration für dieses einstündige Werk für unbegleiteten Chor und Film. [2]

In Auftrag gegebene Uraufführungen[edit]

  • Kinan Abou-Afach: Von Nächten und Trost (im Auftrag von Al-Bustan Seeds of Culture in Zusammenarbeit mit The Crossing, 2015)
  • John Luther Adams: Sila: Der Atem der Welt (im Auftrag von Mostly Mozart und Lincoln Center) (2014)
  • John Luther Adams: Gesänge des Heiligen Windes (2013)
  • Louis Andriessen: Ahania Weinen (Jeff Quartette 2016)
  • Benjamin CS Boyle: Reisen (Monat der Moderne 2018)
  • Benjamin CS Boyle: Imperium aus Kristall (Jeff Quartette 2016)
  • Benjamin CS Boyle: Drei Weihnachtslieder der Winterflut: Lo, Wie eine Rose blüht (2006)
  • Benjamin CS Boyle: Klagelieder Jeremias: Beth (2005)
  • Kirsten Broberg: Atemzug (Das Celan-Projekt 2009)
  • William Brooks: Für Orpheus (Jeff Quartette, 2016)
  • William Brooks: Sechs mittelalterliche Songtexte (Chorversion) (2011)
  • Gregory W. Brown: un/bodying/s (Monat der Moderne 2016)
  • Gavin Bryars: Das fünfte Jahrhundert (in Zusammenarbeit mit PRISM Saxophon Quartet) (Monat der Moderne 2014)
  • Gavin Bryars: “A Native Hill“ (Dezember 2018 Version)
  • Gavin Bryars: “A Native Hill“ (2019)
  • Curt Cacioppo: Zinnoberrote Vesper (2011)
  • Hunter Chang: “Allein“ (2018)
  • Nicholas Cline: “der sanfte Regen, der wässert“ (2018)
  • Gen Coleman: Der Golf (Monat der Moderne 2013)
  • Robert Convery: Das schöne Land von Nod (Jeff Quartette 2016)
  • Robert Convery: “Meine Hand in deiner, also“ (2019)
  • riks Esenvalds: Übersetzung (Jeff Quartette 2016)
  • riks Esenvalds: Senecas Sternzeichen (Seneca Sounds 2011)
  • Luis Fernando Amaya: “Dialectos de arbol-Discursos 1-3“ (2018)
  • Paul Fowler: Erstes Rosa (Jeff Quartette 2016)
  • Paul Fowler: Echos (2011)
  • Paul Fowler: Der Atem (Das Levine-Projekt 2010)
  • Paul Fowler: “Verpflichtungen“ (2021)
  • Andrew Ganter: Was für ein Kind ist das? (SATB-Version) (2007)
  • Michael Gilbertson (Komponist) Geboren (2017)
  • Michael Gordon: Montana 2017-20
  • Michael Gordon: Anonymer Mann (Monat der Moderne 2016)
  • Michael Gordon: “Montaña (Teil 1: In den Westen)“ (2018)
  • Judd Greenstein: Meine Stadt (im Auftrag des American Composers Orchestra 2015)
  • Pelle Gudmundsen-Holmgreen: Anzeigenkor (Sieben Antworten 2016)
  • Hunter Hanson: “Meer oder Naht“ (2018)
  • Ted Hearne: Tiere (2018)
  • Ted Hearne: Was es sagen könnte (Jeff Quartette 2016)
  • Ted Hearne: Sound von der Bank (Ko-Auftrag mit Volti) (Monat der Moderne 2014)
  • Aaron Helgeson: Ein Weg weit nach Hause (2016)
  • Edie Hill: Spektrale Geister (2019)
  • Bo Holten: Ein Jeff Quartett für 4 Stimmen(Jeff Quartette 2016)
  • Kamran Ince: Thyestes (Seneca Sounds 2011)
  • Gabriel Jackson: Laut Seneca (Seneca Sounds 2011)
  • Gabriel Jackson: Rigwrack (Monat der Moderne 2013)
  • Gabriel Jackson: Ja, ich bin dein Engel (Jeff Quartette 2016)
  • Gabriel Jackson: “Selbstporträt in Charleston, Orlando“ (2019)
  • Chris Jonas: Der Golf (Monat der Moderne 2013)
  • Amy Beth Kirsten: Seltsame Pilger (2014)
  • David Lang: ich lebe in schmerzen (2011)
  • David Lang: Lebensdauer (Mitarbeit an Allora & Calzadilla Ausstellung Intervalle) (2014)
  • David Lang: Erklärung an das Gericht (Das Levine-Projekt 2010)
  • David Lang: mache Frieden (Jeff Quartette 2016)
  • David Lang: “Spucke verbreitet den Tod“ (2019)
  • David Lang: „Schützen Sie sich vor einer Ansteckung“ (2020)
  • David Lang: “in der Natur“ (2020)
  • David Lang: “der Sinn der Sinne“ (2021)
  • David T. Little: kleide dich in magische Amulette, dunkel, von Meinen Füßen (Sieben Antworten 2016)
  • Thomas Lloyd: In deinem Licht (2019)
  • Thomas Lloyd: Bonhoeffer (2013)
  • Ellis Ludqig-Leone: “Wer was wo warum (und ein paar andere Fragen)“ (2018)
  • Robert Maggio: Die Frau, in der wir leben (für den ersten Kompositionswettbewerb der The Crossing/Knight Foundation) (Month of Moderns 2014)
  • Robert Maggio: Aniara: Fragmente von Zeit und Raum (2019)
  • Robert Maggio: “Aniara“ (2019)
  • Robert Maggio: “Demokratie“ (2020)
  • Lansing McLoskey: Gesänge der Zeloten (2017)
  • Lansing McLoskey: Liebe Welt (Jeff Quartette 2016)
  • Lansing McLoskey: Die Erinnerung an Regen (Das Levine-Projekt 2010)
  • Stratis Minakakis: Kreuzungen (2015, mit zusätzlichen Epigrammen, die im Monat der Moderne 2017 uraufgeführt wurden)
  • Donald Nally: “Du kannst mit mir planen“ (2020)
  • Francis Pott (Komponist): Eine Zeit für alles (Monat der Moderne 2012)
  • James Primosch: Karthago (2018)
  • James Primosch: Messe zum Tag des hl. Thomas Didymus (für den ersten Kompositionswettbewerb der The Crossing/Knight Foundation) (Month of Moderns 2014)
  • Joel Puckett: Ich betrete die Erde (Monat der Moderne 2015)
  • David Shapiro: Üppiger Planet (Jeff Quartette 2016)
  • David Shapiro: Die Jahre von dir zu mir (Das Celan-Projekt 2010)
  • David Shapiro: Es ist Zeit (Das Celan-Projekt 2009)
  • David Shapiro: Et incarnatus est (2007)
  • Caroline Shaw: Zu den Händen (Sieben Antworten 2016)
  • Kile Smith: “Der Bogen im Himmel“ (2018)
  • Kile Smith: Sie sind herzlich willkommen (Jeff Quartette 2016)
  • Kile Smith: Maifeiertag (The JS Jenks School 2015)
  • Kile Smith: Der Trost von Apollo (2014)
  • Kile Smith: Die erwachende Sonne (Seneca Sounds 2011)
  • Kile Smith: Wo ein Wort brennt (Das Celan-Projekt 2009)
  • Kile Smith: Vesper (Auftrag von Piffaro, The Renaissance Band in Zusammenarbeit mit The Crossing) (2008)
  • Gregory Spears: “Der Turm und der Garten“ (2018)
  • Weihnachtsmann Ratnichte: Meine Seele wird in mir versinken (Sieben Antworten 2016)
  • Weihnachtsmann Ratnichte: Tausend Wellen (Jeff Quartette 2016)
  • Matana Roberts: „Wir haben Zeit“ (2021)
  • Christopher Rountree: Inmitten der Dinge (Mitarbeit an Allora & Calzadilla Ausstellung Intervalle) (2014)
  • Kareem Roustom: Gestickte Verse (im Auftrag von Al-Bustan Seeds of Culture in Zusammenarbeit mit The Crossing, 2015)
  • Toivo Tulev: “Ich habe die Stimmen der Kinder gehört“ (2019)
  • Zachary Wadsworth: Gabriels Botschaft (2011)
  • Lu Wang: “An welchem ​​Punkt“ (2021)
  • Julia Wolfe: “Feuer in meinem Mund“ (2019)
  • Ayanna Woods: “Shift“ (2020)
  • Ayanna Woods: “Refrain“ (2021)
  • Kevin Vondrak & Donald Nally: “Der Wald“ (2020)
  • US-Premieren[edit]

    Große Aufführungen[edit]

    • National Conference of Chorus America – Eröffnungskonzert, Philadelphia, Juni 2009
    • Monat der Moderne 2009: Jody Talbots Pfad der Wunder (Multimedia)
    • Crossing @ Winter 2010: Regionalpremiere von David Lang Die Leidenschaft des kleinen Streichholzmädchens (2008 Pulitzer-Preis); zusätzliche Vorstellungen im Metropolitan Museum of Art, Dezember 2012 und 2013
    • Miller Theatre an der Columbia University auf Einladung des Theaters und des International Contemporary Ensemble (ICE) – US-Premiere von James Dillons Dreiabend Neun Flüsse, September 2011
    • Carnegie Hall: Weltpremiere von seltsame Pilger von Amy Beth Kirstein mit American Composers Orchestra, Februar 2014
    • Disney Hall mit dem Los Angeles Philharmonic: West Coast-Premiere von Louis Andriessens De Materie, April 2014
    • Kennedy Center for the Performing Arts Live-Webcast mit Eric Whitacre auf Einladung des Kennedy Center und des Chorus America, Juni 2014
    • Lincoln Center: Weltpremiere von Sila: Der Atem der Welt von John Luther Adams in Zusammenarbeit mit dem Mostly Mozart Festival, dem Lincoln Center Out of Doors Festival, der achten Amsel, dem JACK Quartet und TILT Brass, Juli 2014
    • Winter Garden at Brookfield Place: Weltpremiere von Meine Stadt von Judd Greenstein mit American Composers Orchestra und DM Stith, Oktober 2015
    • Merkin Hall: NY-Premiere von Sieben Antworten von Caroline Shaw, Hans Thomalla, Pelle Gudmundsen-Holmgreen, Anna Thorvaldsdottir. David T. Little, Santa Ratniece und Lewis Spratlan, in Zusammenarbeit mit Quicksilver Baroque und International Contemporary Ensemble, August 2016
    • Big Ears Festival: Werke von Gavin Bryars, Ted Hearne und David Lang, März 2017
    • David Geffen Hall: Weltpremiere von Feuer in meinem Mund von Julia Wolfe mit Young People’s Chorus of New York City and the New York Philharmonic, Jaap van Zweden dirigiert, Januar 2019

    Auszeichnungen[edit]

    Grammy-Nominierungen und Auszeichnungen[edit]

    Diskographie[edit]

    Verweise[edit]

    Externe Links[edit]