[{"@context":"http:\/\/schema.org\/","@type":"BlogPosting","@id":"https:\/\/wiki.edu.vn\/wiki25\/2021\/11\/30\/brian-eno-wikipedia\/#BlogPosting","mainEntityOfPage":"https:\/\/wiki.edu.vn\/wiki25\/2021\/11\/30\/brian-eno-wikipedia\/","headline":"Brian Eno \u2013 Wikipedia","name":"Brian Eno \u2013 Wikipedia","description":"Englischer Musiker und Produzent Dieser Artikel behandelt den englischen Musiker. Er ist nicht mit Brian Enos zu verwechseln. 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Er ist nicht mit Brian Enos zu verwechseln.  Musikalischer K\u00fcnstlerBrian Peter George St. John le Baptiste de la Salle Eno RDI (; geboren Brian Peter George Eno, 15. Mai 1948) ist ein britischer Musiker, Komponist, Musikproduzent und bildender K\u00fcnstler, der vor allem f\u00fcr seine Pionierarbeit in der Ambient-Musik und seine Beitr\u00e4ge zu Rock, Pop und Electronica bekannt ist.[1] Als selbsternannter “Nichtmusiker” hat Eno dazu beigetragen, einzigartige konzeptionelle Ans\u00e4tze und Aufnahmetechniken in die zeitgen\u00f6ssische Musik einzuf\u00fchren.[1][2] Er wurde als einer der einflussreichsten und innovativsten Pers\u00f6nlichkeiten der popul\u00e4ren Musik beschrieben.[1][3]Eno wurde in Suffolk geboren und studierte Mitte der 1960er Jahre Malerei und experimentelle Musik an der Kunstschule des Ipswich Civic College und dann an der Winchester School of Art.  1971 trat er der Glam-Rock-Gruppe Roxy Music als Synthesizer-Spieler bei und nahm zwei Alben mit der Gruppe auf, die er 1973 inmitten von Spannungen mit dem Frontmann der Gruppe Bryan Ferry verlie\u00df.  Eno hat eine Reihe von Soloalben aufgenommen, beginnend mit Hier kommen die warmen Jets (1974).  Mitte der 1970er Jahre begann er, bei Ver\u00f6ffentlichungen wie Diskrete Musik (1975) und Ambiente 1: Musik f\u00fcr Flugh\u00e4fen (1978) und pr\u00e4gte mit letzterer den Begriff “Ambient Music”.  Neben seiner Soloarbeit arbeitete Eno in den 1970er Jahren h\u00e4ufig mit anderen Musikern zusammen, darunter Robert Fripp, Harmonia, Cluster, Harold Budd, David Bowie und David Byrne.  Er etablierte sich auch als gefragter Produzent und arbeitete an Alben von John Cale, Jon Hassell, Laraaji, Talking Heads, Ultravox und Devo sowie an der No-Wave-Compilation Kein New York (1978).  In den folgenden Jahrzehnten nahm Eno weiterhin Soloalben auf und produzierte f\u00fcr andere K\u00fcnstler, insbesondere U2 und Coldplay, neben der Arbeit mit K\u00fcnstlern wie Daniel Lanois, Laurie Anderson, Grace Jones, Slowdive, Karl Hyde, James, Kevin Shields und Damon Albarn .Seit seiner Studienzeit hat Eno auch in anderen Medien gearbeitet, darunter Klanginstallationen, Film und Schreiben.  Mitte der 1970er Jahre entwickelte er Oblique Strategies mit, ein Kartenspiel mit Aphorismen, das kreatives Denken anregen soll.  Ab den 1970er Jahren umfassten Enos Installationen die Segel des Sydney Opera House im Jahr 2009[4] und das Lovell-Teleskop der Jodrell Bank im Jahr 2016. Als Verfechter einer Reihe humanit\u00e4rer Anliegen schreibt Eno zu einer Vielzahl von Themen und ist Gr\u00fcndungsmitglied der Long Now Foundation.[5] 2019 wurde Eno als Mitglied von Roxy Music in die Rock and Roll Hall of Fame aufgenommen.[6]Table of ContentsFr\u00fchen Lebensjahren[edit]1970er[edit]Umgebungsmusik[edit]1980er Jahre[edit]1990er Jahre[edit]2000er[edit]2010er Jahre[edit]2020er[edit]Musikproduzent[edit]Der Microsoft-Sound[edit]Videoarbeit[edit]Generative Musik[edit]Generative Musik 1[edit]Ver\u00f6ffentlichte Ausz\u00fcge[edit]Installationen[edit]77 Millionen Gem\u00e4lde[edit]Montefiore Krankenhausinstallationen[edit]Spore[edit]iOS-Apps[edit]Betrachtung[edit]Kunstwerke: Leuchtk\u00e4sten[edit]Obskure Aufzeichnungen[edit]Andere Arbeit[edit]Auszeichnungen und Ehrungen[edit]Beeinflussen[edit]Pers\u00f6nliches Leben[edit]Politik[edit]Ausgew\u00e4hlte Diskografie[edit]Siehe auch[edit]Verweise[edit]Quellen[edit]Weiterlesen[edit]Externe Links[edit]Fr\u00fchen Lebensjahren[edit]Brian Peter George Eno wurde am 15. Mai 1948 im Dorf Melton, Suffolk, als Sohn von William Arnold Eno (1916\u20131988), einem Postangestellten und Uhrmacher, geboren.[7] und Maria Alphonsine Eno (geborene Buslot;  1922\u20132005),[8] ein belgischer Staatsangeh\u00f6riger.  Eno ist das \u00e4lteste ihrer drei Kinder;  er hat einen Bruder, Roger, und eine Schwester Arlette.  Sie haben eine Halbschwester, Rita, aus der fr\u00fcheren Beziehung ihrer Mutter.[10]  Der Familienname Eno leitet sich vom franz\u00f6sischen Hugenottennamen Hennot ab.  1959 besuchte Eno das St. Joseph’s College in Ipswich, ein katholisches Gymnasium des Ordens der De La Salle Brothers.  Sein Konfirmationsname leitet sich von der Schule ab und nimmt den Namen Brian Peter George St. John le Baptiste de la Salle Eno an.  1964 hatte Eno nach vier Abschl\u00fcssen, darunter eines in Kunst und Mathematik, ein Interesse an Kunst und Musik entwickelt und hatte kein Interesse an einem “konventionellen Beruf”.[12]  Er schrieb sich an der Ipswich School of Art ein und absolvierte den neu gegr\u00fcndeten Groundcourse Foundation Art Degree, der vom New Media Artist Roy Ascott gegr\u00fcndet wurde.  Hier war einer von Enos Lehrern der K\u00fcnstler Tom Phillips, der ein lebenslanger Freund wurde und seine musikalischen F\u00e4higkeiten f\u00f6rderte.  Phillips erinnerte sich an das Paar beim “Klaviertennis”, bei dem die beiden, nachdem sie Klaviere gesammelt hatten, sie auszogen und in einer Halle ausrichteten und sie mit Tennisb\u00e4llen schlugen.[14]  1966 absolvierte Eno ein Diplom in Fine Arts an der Winchester School of Art, das er 1969 abschloss.[16]  In Winchester besuchte Eno einmal einen Vortrag des zuk\u00fcnftigen Who-Gitarristen Pete Townshend, ebenfalls ein ehemaliger Sch\u00fcler von Ascott, und zitiert diesen Moment, als Eno erkannte, dass er ohne formale Ausbildung Musik machen konnte.W\u00e4hrend seiner Schulzeit benutzte Eno ein Tonbandger\u00e4t als Musikinstrument und trat 1964 seiner ersten Gruppe bei, den Black Aces, einer Vierergruppe mit Eno am Schlagzeug, die er mit drei Freunden gr\u00fcndete, die er in dem Jugendclub traf, den er in Melton besuchte .  Ende 1967 widmete sich Eno erneut der Musik und gr\u00fcndete das Merchant Taylor’s Simultaneous Cabinet, ein avantgardistisches Musik-, Kunst- und Performance-Trio mit zwei Winchester-Studenten.  Es folgten kurze Stationen in mehreren Avantgarde- und College-Gruppen, darunter The Maxwell Demon and Dandelion und The War Damage, in denen Eno als Frontmann eine theatralische Rolle auf der B\u00fchne spielte und sp\u00e4ter Gitarre spielte.[12]1970er[edit]1969 zog Eno nach der Trennung von seiner Frau nach London, wo seine professionelle Musikkarriere begann.  Er engagierte sich beim Scratch Orchestra und der Portsmouth Sinfonia;  Enos erster Auftritt auf einer kommerziell ver\u00f6ffentlichten Aufnahme ist die Deutsche Grammophon-Ausgabe von Das gro\u00dfe Lernen (1971) von Cornelius Cardew und dem Scratch Orchestra, das Eno als eine der Stimmen auf dem Track “Paragraph 7” enth\u00e4lt.  Eine weitere fr\u00fche Aufnahme war der Soundtrack zu Berliner Pferd (1970), ein neunmin\u00fctiger Avantgarde-Kunstfilm von Malcolm Le Grice.[23]  Irgendwann musste Eno drei Monate lang als Klebeassistent f\u00fcr die Anzeigenabteilung einer Lokalzeitung Geld verdienen.  Er k\u00fcndigte und wurde Elektronikh\u00e4ndler, indem er alte Lautsprecher kaufte und neue Geh\u00e4use f\u00fcr sie herstellte, bevor er sie an Freunde verkaufte.[12]1971 war Eno Mitbegr\u00fcnder der Glam- und Art-Rock-Band Roxy Music.  Er hatte ein zuf\u00e4lliges Treffen mit dem Saxophonisten Andy Mackay an einem Bahnhof, was dazu f\u00fchrte, dass er der Band beitrat.  Eno sagte sp\u00e4ter: “Wenn ich zehn Meter weiter auf dem Bahnsteig gegangen w\u00e4re, den Zug verpasst oder im n\u00e4chsten Waggon gesessen w\u00e4re, w\u00e4re ich jetzt wahrscheinlich Kunstlehrer geworden.”[24]  Eno spielte auf ihren ersten beiden Alben, Roxy Musik (1972) und Zu ihrem Vergn\u00fcgen (1973) und wird als “Eno” mit dem Spielen des VCS 3-Synthesizers, Bandeffekten, Backing Vocals und Co-Produzent gutgeschrieben.  Anfangs trat Eno bei ihren Live-Shows nicht auf der B\u00fchne auf, sondern bediente das Mischpult der Gruppe in der Mitte des Konzertsaals, wo er ein Mikrofon hatte, um Backup-Vocals zu singen.  Nachdem sich die Gruppe einen Plattenvertrag gesichert hatte, trat Eno auf die B\u00fchne und spielte den Synthesizer[12]  und wurde bekannt f\u00fcr seine extravaganten Kost\u00fcme und sein Make-up.  Nach der Tour Zu ihrem Vergn\u00fcgen Ende 1973 verlie\u00df Eno die Band.  Er zitierte Meinungsverschiedenheiten mit Leads\u00e4nger Bryan Ferry und das Beharren des Frontmanns, das Kommando \u00fcber die Gruppe zu \u00fcbernehmen, was Enos F\u00e4higkeit beeintr\u00e4chtigte, seine eigenen Ideen einzubringen.[25]  Eno trat 1974 im niederl\u00e4ndischen Fernsehen aufFast unmittelbar nach seinem Ausstieg bei Roxy Music begann Eno seine Solokarriere.  Er ver\u00f6ffentlichte vier Alben mit elektronisch beeinflusstem Kunst-Pop:[26]Hier kommen die warmen Jets (1973), Tigerberg nehmen (nach Strategie) (1974), Eine andere gr\u00fcne Welt (1975), und vor und nach der Wissenschaft (1977). Tigerberg enth\u00e4lt den “Third Uncle”, der zu einem von Enos bekanntesten Songs wurde, teilweise aufgrund seines sp\u00e4teren Covers von Bauhaus und 801. Kritiker Dave Thompson schreibt, dass der Song “ein fast punkiger Angriff von riffenden Gitarren und klappernder Percussion ist, “Third” In anderen H\u00e4nden k\u00f6nnte Onkel eine Heavy-Metal-Hymne sein, wenn auch eine, deren lyrischer Inhalt den sklavischsten Air-Gitarristen sprachlos machen w\u00fcrde.”[27]  W\u00e4hrend dieser Zeit spielte Eno 801 auch drei Dates mit Phil Manzanera, einer Supergroup, die mehr oder weniger \u00fcberarbeitete Auswahlen aus Alben von Eno, Manzanera und Quiet Sun sowie Covers von The Beatles und The Kinks auff\u00fchrte.1973 arbeitete der Gr\u00fcnder und Gitarrist von King Crimson, Robert Fripp, mit Eno und seinem Tape-Delay-System zusammen, um experimentelle, Ambient- und Drone-Musik zu machen.  Das Ergebnis war (Kein Pussyfooting) (1973), ver\u00f6ffentlicht als ihr Duo-Name Fripp & Eno.[28]  Fripp bezeichnete das Bandverz\u00f6gerungs-Aufzeichnungsverfahren anschlie\u00dfend als Frippertronics.  Das Paar folgte ihrem Deb\u00fct mit einem zweiten Album Abendstern (1975) und absolvierte eine Europatournee.  Eno hat die Alben produziert Die Portsmouth Sinfonia spielt die beliebten Klassiker (1974) und Halleluja!  Die Portsmouth Sinfonia Live in der Royal Albert Hall (1974) von der Portsmouth Sinfonia, in denen Eno die Klarinette spielt.  Er setzte auch die dissonante Streichergruppe des Orchesters auf Tigerberg nehmen (nach Strategie).  Eno arbeitete mit mehreren Interpreten des Orchesters auf seinem Obscure-Label zusammen, darunter Gavin Bryars und Michael Nyman.  Sp\u00e4ter im Jahr 1974 steuerten Eno und Kevin Ayers Musik f\u00fcr das Experimental-\/Spoken-Word-Album bei Lady Junes linguistische Lepra (1974) von der Dichterin June Campbell Cramer.Umgebungsmusik[edit]Eno ver\u00f6ffentlichte eine Reihe von vielseitigen elektronischen und akustischen Ambient-Alben.  Er pr\u00e4gte den Begriff “Ambient Music”,[29]  die entwickelt wurde, um die Wahrnehmung der Umgebung durch den H\u00f6rer zu ver\u00e4ndern.  In den begleitenden Linernotes Ambiente 1: Musik f\u00fcr Flugh\u00e4fen, schrieb Eno: “Ambiente Musik muss in der Lage sein, viele Ebenen der H\u00f6raufmerksamkeit aufzunehmen, ohne eine bestimmte zu erzwingen, sie muss ebenso ignorant wie interessant sein.”[30]Eno wurde im Januar 1975 beim \u00dcberqueren der Stra\u00dfe von einem Taxi angefahren und verbrachte mehrere Wochen zu Hause, um sich zu erholen.  Seine Freundin brachte ihm eine alte Schallplatte mit Harfenmusik, die er sich hinlegte, um sie anzuh\u00f6ren.  Er stellte fest, dass er den Verst\u00e4rker auf eine sehr niedrige Lautst\u00e4rke eingestellt hatte und ein Kanal der Stereoanlage nicht funktionierte, aber ihm fehlte die Energie, um aufzustehen und dies zu korrigieren.  \u201eDas war f\u00fcr mich eine neue Art, Musik zu h\u00f6ren \u2013 als Teil des Ambientes der Umgebung, genauso wie die Farbe des Lichts und das Ger\u00e4usch des Regens Teil des Ambientes waren.\u201c[31]Enos erstes Werk mit Ambient-Musik war Diskrete Musik (1975), wiederum erstellt mit einer ausgekl\u00fcgelten Tape-Delay-Methodik, die er auf der R\u00fcckseite der LP grafisch dargestellt hat;  es gilt als das wegweisende Album des Genres.  Es folgte sein Umgebungs Serie: Musik f\u00fcr Flugh\u00e4fen (Ambient 1), Das Plateaux des Spiegels (Umgebung 2) mit Harold Budd am Keyboard, Tag des Strahlens (Ambiente 3) mit dem amerikanischen Komponisten Laraaji, der Zither und Hackbrett spielt, und An Land (Umgebung 4)).1980er Jahre[edit]Eno lieferte eine Filmmusik f\u00fcr Herbert Veselys Egon Schiele \u2013 Exzess und Bestrafung (1980), auch bekannt als Egon Schiele \u2013 Exzess und Strafe.  Die Musik im Ambient-Stil war eine ungew\u00f6hnliche Wahl f\u00fcr ein historisches St\u00fcck, aber sie passte gut zu den Themen des Films, der sexuellen Besessenheit und dem Tod.Bevor Eno gemacht hat Auf dem Land, Robert Quine spielte ihm Miles Davis’ “He Loved Him Madly” (1974).  Eno in den Liner Notes f\u00fcr Auf dem Land, \u201eTeo Maceros revolution\u00e4re Produktion auf diesem St\u00fcck schien mir die \u201ar\u00e4umige\u2018 Qualit\u00e4t zu haben, die ich suchte, und wie Federico Fellinis Film von 1973 Amarcord, auch er wurde zu einem Pr\u00fcfstein, zu dem ich h\u00e4ufig zur\u00fcckkehrte.”[32]Von 1980 bis 1981 reiste Eno f\u00fcr ein Festival westafrikanischer Musik nach Ghana und arbeitete mit David Byrne von Talking Heads zusammen.  Ihr Album Mein Leben im Busch der Geister, basiert auf Radiosendungen, die Eno w\u00e4hrend seines Aufenthalts in den Vereinigten Staaten gesammelt hat, zusammen mit gesampelten Musikaufnahmen aus der ganzen Welt, die auf Musik \u00fcbertragen wurden, die haupts\u00e4chlich von afrikanischen und nah\u00f6stlichen Rhythmen inspiriert wurde.1983 arbeitete Eno mit seinem Bruder Roger Eno und Daniel Lanois an dem Album zusammen Apollo: Atmosph\u00e4ren und Soundtracks die von Al Reinert f\u00fcr seinen Film in Auftrag gegeben wurde F\u00fcr die ganze Menschheit (1989).[33][34]  Tracks aus dem Album wurden anschlie\u00dfend in mehreren anderen Filmen verwendet, darunter Trainspotting.[35]1990er Jahre[edit]Im September 1992 ver\u00f6ffentlichte Eno Nervennetz, ein Album, das stark synkopierte Rhythmen mit Beitr\u00e4gen mehrerer ehemaliger Mitarbeiter wie Fripp, Benmont Tench, Robert Quine und John Paul Jones verwendet.  Dieses Album war ein Last-Minute-Ersatz f\u00fcr Mein squelchy Leben, das mehr Pop-orientiertes Material enthielt, mit Eno am Gesang.[36]  Mehrere Tracks von Mein squelchy Leben erschien sp\u00e4ter auf dem Retrospektive-Box-Set von 1993 Eno Box II: Gesang, und das gesamte Album wurde schlie\u00dflich 2014 als Teil einer erweiterten Neuver\u00f6ffentlichung von . ver\u00f6ffentlicht Nervennetz. Eno auch ver\u00f6ffentlicht Die Shutov-Versammlung 1992, aufgenommen zwischen 1985 und 1990. Dieses Album umfasst Atonalit\u00e4t und verl\u00e4sst die meisten konventionellen Konzepte von Modi, Tonleitern und Tonh\u00f6he.  Befreit von der st\u00e4ndigen Anziehungskraft auf die Tonika, die die westliche Klangtradition untermauert, verzichtete die sich allm\u00e4hlich ver\u00e4ndernde Musik urspr\u00fcnglich auf jede konventionelle Instrumentierung, mit Ausnahme von behandelten Keyboards.[37][failed verification]In den 1990er Jahren arbeitete Eno zunehmend mit sich selbst generierenden Musiksystemen, deren Ergebnisse er als generative Musik bezeichnete.  Dadurch kann der H\u00f6rer Musik h\u00f6ren, die sich langsam in fast unendlichen, sich nicht wiederholenden Klangkombinationen entfaltet.[38]  In einem Fall von generativer Musik berechnete Eno, dass es fast 10.000 Jahre dauern w\u00fcrde, um die gesamten M\u00f6glichkeiten eines einzelnen St\u00fccks zu h\u00f6ren.  Eno erreicht dies durch das Mischen mehrerer unabh\u00e4ngiger Musikst\u00fccke unterschiedlicher L\u00e4nge.  Jeder Track bietet unterschiedliche musikalische Elemente und in einigen F\u00e4llen Stille.  Wenn jeder einzelne Track abgeschlossen ist, beginnt er erneut mit der Neukonfiguration mit den anderen Tracks.  Er hat diese Musik in seinen eigenen Kunst- und Klanginstallationen und solchen in Zusammenarbeit mit anderen K\u00fcnstlern pr\u00e4sentiert, darunter I Dormienti (Die Schl\u00e4fer), Leichtigkeit: Musik f\u00fcr den Marmorpalast, Musik f\u00fcr das Civic Recovery Center, Das ruhige Zimmer, und Musik f\u00fcr Prag.[39]1993 arbeitete Eno mit der Manchester Rockband James zusammen, um zwei Alben zu produzieren, Gelegt und Wah Wah. Gelegt wurde nach seiner Ver\u00f6ffentlichung im Jahr 1993 sowohl in Gro\u00dfbritannien als auch in den Vereinigten Staaten mit bemerkenswertem kritischen und kommerziellen Erfolg gefeiert. Wah Wah, erhielt im Vergleich dazu nach seiner Ver\u00f6ffentlichung im Jahr 1994 eine eher lauwarme Resonanz.[40]Eine von Enos bekannteren Kollaborationen war mit den Mitgliedern von U2, Luciano Pavarotti und mehreren anderen K\u00fcnstlern in einer Gruppe namens Passengers.  Sie produzierten das 1995er Album Original-Soundtracks 1, die Platz 76 in den USA erreichte Plakat Charts und Platz 12 der UK Album Charts.  Es zeigte eine Single, “Miss Sarajevo”, die Platz 6 in den britischen Single-Charts erreichte.[41]  Diese Zusammenarbeit wird in Enos Buch festgehalten Ein Jahr mit geschwollenen Anh\u00e4ngen, ein 1996 ver\u00f6ffentlichtes Tagebuch.1996 drehte Eno die sechsteilige Fantasy-Fernsehserie Nirgendwo.[42]2000er[edit]Im Jahr 2004 nahmen Fripp und Eno ein weiteres Ambient Music Collaboration-Album auf, Die \u00e4quatorialen Sterne.Eno kehrte im Juni 2005 mit . zur\u00fcck Ein weiterer Tag auf Erden, sein erstes Major-Album seit Falscher Weg nach oben (mit John Cale) zu prominenten Vocals (ein Trend, den er fortsetzte) Alles was passiert, passiert heute).  Das Album unterscheidet sich von seinem Solowerk aus den 1970er Jahren durch die Auswirkungen technologischer Fortschritte auf die Musikproduktion, die sich in seiner halbelektronischen Produktion zeigen.Anfang 2006 arbeitete Eno erneut mit David Byrne f\u00fcr die Neuauflage von Mein Leben im Busch der Geister anl\u00e4sslich des 25-j\u00e4hrigen Jubil\u00e4ums des einflussreichen Albums.  Acht zuvor unver\u00f6ffentlichte Tracks, die w\u00e4hrend der ersten Sessions 1980\/81 aufgenommen wurden, wurden dem Album hinzugef\u00fcgt.[43]F\u00fcr die Wiederver\u00f6ffentlichung wurde eine ungew\u00f6hnliche interaktive Marketingstrategie verwendet. Die Werbe-Website des Albums bietet die M\u00f6glichkeit, die Multitracks von zwei Songs des Albums “A Secret Life” und “Help Me Somebody” offiziell und legal herunterzuladen.  Dies erm\u00f6glichte es den H\u00f6rern, neue Mischungen dieser Tracks zu remixen und auf die Website hochzuladen, damit andere sie h\u00f6ren und bewerten k\u00f6nnen.  Ende 2006 ver\u00f6ffentlichte Eno 77 Millionen Gem\u00e4lde, ein Programm f\u00fcr generatives Video und Musik speziell f\u00fcr Heimcomputer.  Wie der Titel vermuten l\u00e4sst, gibt es eine m\u00f6gliche Kombination von 77 Millionen Gem\u00e4lden, bei denen der Betrachter bei jedem Start des Programms verschiedene Kombinationen von von Eno erstellten Videodias sieht.  Ebenso wird die begleitende Musik vom Programm generiert, so dass der H\u00f6rer mit ziemlicher Sicherheit nie das gleiche Arrangement zweimal h\u00f6ren wird.  Die zweite Ausgabe von “77 Million Paintings” mit verbessertem Morphing und weiteren zwei Klangschichten erschien am 14. Januar 2008. Im Juni 2007 wurde Annabeth Robinson (AngryBeth Shortbread) neu erstellt 77 Millionen Gem\u00e4lde im zweiten Leben.[44]Im Jahr 2007 wurde Enos Musik in einer Filmadaption von Irvine Welshs meistverkaufter Sammlung vorgestellt Ecstasy: Drei Geschichten der chemischen Romantik.  Er spielte auch Keyboards in Voila, das Soloalbum von Belinda Carlisle, komplett auf Franz\u00f6sisch gesungen.Ebenfalls 2007 steuerte Eno eine Komposition mit dem Titel “Grafton Street” zu Didos drittem Album bei. Sichere Reise nach Hause, erschienen im November 2008.[45]2008 ver\u00f6ffentlichte er Alles was passiert, passiert heute mit David Byrne, entwarf den Sound f\u00fcr das Videospiel Spore[46]  und schrieb ein Kapitel zu Sound Unbound: Sampling digitaler Musik und Kultur, herausgegeben von Paul D. Miller (alias DJ Spooky).Im Juni 2009 kuratierte Eno das Luminous Festival im Sydney Opera House, das in seinem ersten Live-Auftritt seit vielen Jahren gipfelte.  “Pure Scenius” bestand aus drei Live-Improvisationen am selben Tag mit Eno, dem australischen Improvisationstrio The Necks, Karl Hyde von Underworld, dem elektronischen K\u00fcnstler Jon Hopkins und dem Gitarristen Leo Abrahams.Eno hat die Musik f\u00fcr Peter Jacksons Verfilmung von Die reizenden Knochen, erschienen im Dezember 2009.[47]2010er Jahre[edit]  Eno ver\u00f6ffentlichte Ende 2010 ein weiteres Soloalbum auf Warp. Kleines Boot auf einem Milchmeer, das in Zusammenarbeit mit den langj\u00e4hrigen Mitarbeitern Leo Abrahams und Jon Hopkins entstand, wurde am 2. November in den Vereinigten Staaten und am 15. November in Gro\u00dfbritannien ver\u00f6ffentlicht.[48]  Das Album enthielt f\u00fcnf Kompositionen [49]  das waren Adaptionen der Tracks, f\u00fcr die Eno geschrieben hat Die reizenden Knochen.[50]Er hat sp\u00e4ter freigelassen Trommeln zwischen den Glocken,[51]  eine Zusammenarbeit mit dem Dichter Rick Holland, am 4. Juli 2011.Im November 2012 ver\u00f6ffentlichte Eno Lux, eine 76-min\u00fctige Komposition in vier Abschnitten, durch Warp.[52]Eno arbeitete mit dem franz\u00f6sisch-algerischen Ra\u00ef-S\u00e4nger Rachid Taha an Tahas  T\u00e9kitoi (2004) und Zoomen (2013) Alben mit Percussion, Bass, Bl\u00e4sern und Gesang.  Eno trat 2005 auch mit Taha beim Stop the War Coalition-Konzert in London auf.[53]Im April 2014 sang, schrieb und produzierte Eno Damon Albarns  Schwere Meere der Liebe, aus seinem Solo-Deb\u00fctalbum Everyday Robots.[54]Im Mai 2014 wurde Karl Hyde von Eno und Underworld ver\u00f6ffentlicht Irgendwann Welt, mit verschiedenen Gastmusikern: von Coldplays Will Champion und Roxy Musics Andy Mackay bis hin zu neueren Namen wie dem 22-j\u00e4hrigen Fred Gibson, der das Album mit Eno produzierte.[55] Innerhalb weniger Wochen nach dieser Ver\u00f6ffentlichung wurde ein zweites Album in voller L\u00e4nge mit dem Titel Hohes Leben.  Diese wurde am 30. Juni 2014 ver\u00f6ffentlicht.[56]Im Januar 2016 wurde im Rahmen von Michael Bensons planetarischer Fotografie-Ausstellung “Otherworlds” in der Jerwood Gallery des Londoner Natural History Museum eine neue Ambient-Klanglandschaft von Eno uraufgef\u00fchrt.  In einem Statement kommentierte Eno das namenlose halbst\u00fcndige St\u00fcck: Wir k\u00f6nnen den Raum nicht direkt erfahren;  die wenigen, die da drau\u00dfen waren, haben dies in prek\u00e4ren Kokons getan.  Sie schweben in Stille, denn der Raum hat keine Luft, nichts zu vibrieren \u2013 und damit keinen Ton.  Trotzdem k\u00f6nnen wir nicht widerstehen, uns den Raum als Klangerlebnis vorzustellen und unsere Gef\u00fchle dazu in Musik umzusetzen.  In der Vergangenheit sahen wir das Universum als perfekte, g\u00f6ttliche Sch\u00f6pfung \u2013 logisch, endlich, deterministisch \u2013 und unsere Kunst spiegelte dies wider.  Die Entdeckungen des Weltraumzeitalters haben stattdessen eine chaotische, instabile und lebendige Realit\u00e4t offenbart, die sich st\u00e4ndig ver\u00e4ndert.  Diese Musik versucht, dieses neue Verst\u00e4ndnis widerzuspiegeln.Das Schiff, ein Album mit Musik aus Enos gleichnamiger Installation wurde am 29. April 2016 auf Warp ver\u00f6ffentlicht.[57]Im September 2016 ver\u00f6ffentlichte die portugiesische Synthpop-Band The Gift eine Single mit dem Titel Liebe ohne Geigen.  Eno hat nicht nur auf dem Track gesungen, sondern auch mitgeschrieben und produziert.  Die Single wurde am 30. September auf dem bandeigenen Plattenlabel La Folie Records ver\u00f6ffentlicht.[58]Enos Reflection, ein Album mit generativer Ambient-Musik, wurde am 1. Januar bei Warp Records ver\u00f6ffentlicht.  2017. Es wurde f\u00fcr einen Grammy Award f\u00fcr den 60. Jahrgang 2018 nominiert.  Grammy-Verleihung.[59][60]Im April 2018 ver\u00f6ffentlichte Eno Das Gewicht der Geschichte \/ Nur einmal weg, mein Sohn, eine kollaborative Doppel-A-Seite mit Kevin Shields, f\u00fcr den Record Store Day.[61]2019 nahm Eno an DAU teil, einer immersiven Kunst- und Kulturinstallation in Paris des russischen Filmregisseurs Ilya Khrzhanovsky, die das Leben unter sowjetischer autorit\u00e4rer Herrschaft beschw\u00f6rt.  Eno steuerte sechs auditive Ambiente bei.[62]2020er[edit]Im M\u00e4rz 2020 ver\u00f6ffentlichten Eno und sein Bruder Roger Eno ihr gemeinsames Album Mischen von Farben.[63]Eno lieferte Originalmusik f\u00fcr Ben Lawrences Dokumentarfilm 2021 Ithaka \u00fcber John Shiptons Kampf um die Rettung seines Sohnes Julian Assange.[64]Musikproduzent[edit]Von Beginn seiner Solokarriere 1973 an war Eno als Plattenproduzent gefragt.  Das erste Album mit Eno als Produzent war Lucky Leif und die Langschiffe von Robert Calvert.  Enos lange Reihe von Produzenten-Credits umfasst Alben f\u00fcr Talking Heads, U2, Devo, Ultravox und James.  Er produzierte auch einen Teil des 1993er Albums Als ich ein Junge war von Jane Siberry.  Bei den BRIT Awards 1994 und 1996 gewann er den Preis f\u00fcr den besten Produzenten.Eno bezeichnet sich selbst als “Nichtmusiker”, wobei er den Begriff “Behandlungen” verwendet, um seine Modifikation des Klangs von Musikinstrumenten zu beschreiben und seine Rolle von der des traditionellen Instrumentalisten zu trennen.  Seine F\u00e4higkeit, das Studio als kompositorisches Werkzeug zu nutzen[65] f\u00fchrte zum Teil zu seiner Karriere als Produzent.  Seine Methoden wurden damals (Mitte der 1970er Jahre) als einzigartig anerkannt, so sehr, dass auf Genesis Das Lamm liegt am Broadway, ihm wird ‘Enossification’ zugeschrieben;  auf Robert Wyatts Ruth ist fremder als Richard mit einem Direkteinspritzung Anti-Jazz-Raygun und auf John Cales Island-Alben als einfach “Eno”.Eno hat zu Aufnahmen von so unterschiedlichen K\u00fcnstlern wie Nico, Robert Calvert, Genesis, David Bowie und Zvuki Mu beigetragen, in verschiedenen Funktionen wie der Nutzung seiner Studio-\/Synthesizer-\/Elektronik-Behandlungen, Gesang, Gitarre, Bassgitarre und einfach als Sein ‘Eno’.  1984 komponierte und spielte er (unter anderem) das “Prophecy Theme” f\u00fcr den David Lynch-Film D\u00fcne;  der Rest des Soundtracks wurde von der Gruppe Toto komponiert und gespielt.  Eno produzierte die Performance-K\u00fcnstlerin Laurie Anderson Hellrot Album, und auch daf\u00fcr komponiert.  Die Arbeit ist avantgardistisches Spoken Word mit eindringlichen und vergr\u00f6\u00dfernden Kl\u00e4ngen.  Eno spielte auf David Byrnes Partitur f\u00fcr Das Katharinenrad, ein von Twyla Tharp in Auftrag gegebenes Projekt zur Begleitung ihres gleichnamigen Broadway-Tanzprojekts.Er arbeitete mit Bowie als Autor und Musiker an Bowies einflussreicher “Berlin-Trilogie” von 1977 bis 1979. Niedrig, “Helden” und Mieter, auf Bowies sp\u00e4terem Album Au\u00dfen, und auf dem Lied “Ich habe Angst vor Amerikanern”.  Aufgenommen in Frankreich und Deutschland, die spacigen Effekte auf Niedrig wurden gr\u00f6\u00dftenteils von Eno entwickelt, der einen tragbaren EMS-Synthi-A-Synthesizer spielte.  Produzent Tony Visconti verwendete einen Eventide Harmonizer, um den Klang des Schlagzeugs zu ver\u00e4ndern, und behauptete, dass der Audioprozessor “mit der Zeit harmoniert”.[66] Nachdem Bowie Anfang 2016 gestorben war, sagte Eno, dass er und Bowie \u00fcber die Einnahme gesprochen h\u00e4tten Au\u00dfen, das letzte Album, an dem sie zusammen gearbeitet hatten, “irgendwo neu”, und dr\u00fcckten ihr Bedauern aus, dass sie das Projekt nicht weiterverfolgen k\u00f6nnten.[67]Eno koproduziert Das unvergessliche Feuer (1984), Der Joshua-Baum (1987), Achtung Baby (1991), und Alles, was du nicht zur\u00fccklassen kannst (2000) f\u00fcr U2 mit seinem h\u00e4ufigen Mitarbeiter Daniel Lanois und produzierte 1993er Zooropa mit Mark “Flood” Ellis.  1995 schlossen sich U2 und Eno zusammen, um das Album zu erstellen Original-Soundtracks 1 unter dem Gruppennamen Passagiere;  Lieder, darunter “Your Blue Room” und “Miss Sarajevo”.  Obwohl Filme f\u00fcr jeden Song aufgelistet und beschrieben werden, sind alle bis auf drei gef\u00e4lscht.  Eno hat auch produziert Gelegt (1993), Wah Wah (1994) Million\u00e4re (1999) und Erfreut, Sie zu treffen (2001) f\u00fcr James, der bei allen vier als zus\u00e4tzlicher Musiker auftritt.  Ihm wird “h\u00e4ufige St\u00f6rung und gelegentliche Koproduktion” auf ihrem Album von 1997 zugeschrieben Schleudertrauma.Eno spielte auf dem 1986er Album Ma\u00df f\u00fcr Ma\u00df von der australischen Band Icehouse.  Er remixte zwei Tracks f\u00fcr Depeche Mode, \u201eI Feel You\u201c und \u201eIn Your Room\u201c, beides Single-Ver\u00f6ffentlichungen des Albums Lieder des Glaubens und der Hingabe 1993. 1995 lieferte Eno einen von mehreren Remixen von “Protection” von Massive Attack (urspr\u00fcnglich von ihrem Schutz Album) zur Ver\u00f6ffentlichung als Single.2007 produzierte er das vierte Studioalbum von Coldplay, Viva la Vida oder Tod und alle seine Freunde, erschien 2008. Ebenfalls 2008 arbeitete er mit Grace Jones an ihrem Album Hurrikan, gutgeschrieben f\u00fcr “Produktionsberatung” und als Mitglied der Band, spielt Keyboards, Treatments und Background-Vocals.  Er arbeitete am zw\u00f6lften Studioalbum von U2, wieder mit Lanois, mit dem Titel Keine Linie am Horizont.  Es wurde in Marokko, S\u00fcdfrankreich und Dublin aufgenommen und am 27. Februar 2009 in Europa ver\u00f6ffentlicht.2011 kamen Eno und Coldplay wieder zusammen und Eno steuerte “Enoxification” und zus\u00e4tzliche Kompositionen zum f\u00fcnften Studioalbum von Coldplay bei Mylo Xyloto, ver\u00f6ffentlicht am 24. Oktober desselben Jahres.Der Microsoft-Sound[edit]1994 wandten sich die Microsoft-Designer Mark Malamud und Erik Gavriluk an Eno, um Musik f\u00fcr das Windows 95-Projekt zu komponieren.[68] Das Ergebnis war der sechs Sekunden lange Start-Musik-Sound des Windows 95-Betriebssystems, “The Microsoft Sound”.  In einem Interview mit Joel Selvin im San Francisco Chronik er sagte:Die Idee entstand zu der Zeit, als ich v\u00f6llig ideenlos war.  Ich hatte eine Weile an meiner eigenen Musik gearbeitet und war eigentlich ziemlich verloren.  Und ich habe es sehr gesch\u00e4tzt, dass jemand vorbeikam und sagte: “Hier ist ein spezifisches Problem \u2013 l\u00f6sen Sie es.”Das Ding von der Agentur sagte: “Wir wollen ein Musikst\u00fcck, das inspirierend, universell, bla-bla, da-da-da, optimistisch, futuristisch, sentimental, emotional ist”, diese ganze Liste von Adjektiven, und dann ganz unten es sagte “und es muss sein 3+1\/4  Sekunden lang.”[\u2020 1]Ich fand das so lustig und ein erstaunlicher Gedanke, tats\u00e4chlich zu versuchen, ein kleines St\u00fcck Musik zu machen.  Es ist, als w\u00fcrde man ein winziges kleines Juwel herstellen.Tats\u00e4chlich habe ich vierundachtzig St\u00fccke gemacht.  Ich bin komplett in diese Welt der winzigen, winzigen Musikst\u00fccke eingestiegen.  Ich war am Ende so sensibel f\u00fcr Mikrosekunden, dass es wirklich einen Stau in meiner eigenen Arbeit gebrochen hat.  Als ich dann damit fertig war und wieder mit St\u00fccken arbeitete, die ungef\u00e4hr drei Minuten lang waren, kam es mir vor wie Ozeane von Zeit.[69]Eno beleuchtete die Komposition des Sounds in der BBC Radio 4 Show Das Museum der Neugier, gab zu, dass er es mit einem Macintosh-Computer erstellt hat, und sagte: “Ich habe es auf einem Mac geschrieben. Ich habe in meinem Leben noch nie einen PC benutzt; ich mag sie nicht.”[70]Videoarbeit[edit]Eno hat von einem fr\u00fchen und anhaltenden Interesse an der Erforschung des Lichts gesprochen, \u00e4hnlich wie seine Arbeit mit Klang.  Er begann 1978 mit dem Medium Video zu experimentieren. Eno beschreibt die erste Videokamera, die er erhielt, die zun\u00e4chst sein Hauptwerkzeug f\u00fcr die Erstellung von Umgebungsvideos und Lichtinstallationen wurde:\u201eEines Nachmittags, w\u00e4hrend ich mit Talking Heads im Studio arbeitete, kam der Roadie von Foreigner, der in einem angrenzenden Studio arbeitete, herein und fragte, ob jemand Videoequipment kaufen m\u00f6chte. Ich hatte nie wirklich viel \u00fcber Video nachgedacht und fand die meisten ‘Videokunst’ v\u00f6llig uneinpr\u00e4gsam, aber die Aussicht, tats\u00e4chlich eine Videokamera zu besitzen, war damals ziemlich exotisch.”[71]Die gelieferte Panasonic Industriekamera Eno hatte erhebliche Konstruktionsfehler, die verhinderten, dass die Kamera ohne Hilfe eines Stativs aufrecht sitzen konnte.  Dies f\u00fchrte dazu, dass seine Arbeiten im Hochformat gedreht wurden, wobei der Fernseher auf die Seite gedreht werden musste, um ihn in der richtigen Ausrichtung zu sehen.[72] Die mit diesem Verfahren hergestellten St\u00fccke von Eno, wie zum Beispiel Falsche Erinnerungen an das mittelalterliche Manhattan (1980) und Donnerstagnachmittag (1984) (begleitet vom gleichnamigen Album) wurden als \u201eVideo Paintings\u201c bezeichnet.  Er erkl\u00e4rte den Genretitel im Musikmagazin NME:\u201eIch habe mich sehr gefreut, diese andere Art der Verwendung von Video zu finden, denn endlich ist hier ein Video, das aus einer anderen Quelle stammt, der Malerei \u2026 von Stings neuem Rockvideo oder einem wirklich langweiligen, schmutzigen ‘Video Art’. Es ist nur eine Art zu sagen: ‘Ich mache Videos, die sich nicht sehr schnell bewegen.”[73]Diese Arbeiten boten Eno die M\u00f6glichkeit, seine Ambient-\u00c4sthetik in eine visuelle Form zu erweitern, indem er das Medium Video manipulierte, um etwas zu produzieren, das im normalen Fernseherlebnis nicht vorhanden ist.  Seine Videoarbeiten wurden weltweit in Ausstellungen in New York und Tokio gezeigt und 2005 auf der Compilation 14 Video Paintings ver\u00f6ffentlicht.[74]Eno setzte seine Videoexperimente in den 80er, 90er und 2000er Jahren fort, was zu weiteren Experimenten mit dem Fernsehen als formbarer Lichtquelle f\u00fchrte und seine generativen Werke wie 77 Millionen Gem\u00e4lde im Jahr 2006 beeinflusste.[75]Generative Musik[edit]Eno nennt das Beispiel der Windspiele.  Er sagt, dass diese Systeme und deren Erschaffung seit seiner Studienzeit ein Schwerpunkt von ihm waren: “Ich habe mich Mitte der 1960er Jahre f\u00fcr die Idee von Musik interessiert, die sich in gewisser Weise wirklich entwickeln k\u00f6nnte, als ich das erste Mal h\u00f6rte Komponisten wie Terry Riley und als ich anfing, mit Tonbandger\u00e4ten zu spielen.”[76]Anfangs begann Eno mit Bandschleifen zu experimentieren, um generative Musiksysteme zu erstellen.  Mit dem Aufkommen von CDs entwickelte er Systeme, um Musik von unbestimmter Dauer zu machen, indem er mehrere Discs mit Material verwendet, die er speziell aufgenommen hatte, damit sie bei zuf\u00e4lliger Wiedergabe musikalisch zusammenarbeiteten.1995 begann er mit der Firma Intermorphic zusammenzuarbeiten, um generative Musik durch den Einsatz programmierter Algorithmen zu erstellen.  Die Zusammenarbeit mit Intermorphic f\u00fchrte Eno zur Ver\u00f6ffentlichung Generative Musik 1 – was Intermorphics erfordert Koan-Spieler PC-Software.  Die Koan-Software machte es erstmals m\u00f6glich, generative Musik im h\u00e4uslichen Umfeld erlebbar zu machen.Generative Musik 1[edit]1996 arbeitete Eno an der Entwicklung des generativen Musiksoftwaresystems SSEYO Koan (von Pete Cole und Tim Cole von Intermorphic) mit, das er beim Komponieren verwendete Generative Musik 1\u2014nur auf dem generativen Musiksystem von Koan abspielbar.  Weitere Musikver\u00f6ffentlichungen mit Koan-Software sind: Wandern (2001) und Dunkle Symphonie (2007) \u2013 beide enthalten Werke von Eno und die anderer K\u00fcnstler (einschlie\u00dflich Tim Cole von SSEYO).Ver\u00f6ffentlichte Ausz\u00fcge[edit]Eno begann bereits 1975 mit dem Album, Ausz\u00fcge aus den Ergebnissen seiner ‘generativen Musik’-Systeme zu ver\u00f6ffentlichen Diskrete Musik.  Dann wieder 1978 mit Musik f\u00fcr Flugh\u00e4fen:Music for Airports, zumindest eines der St\u00fccke dort, ist strukturell sehr, sehr einfach.  Es gibt gesungene Noten, gesungen von drei Frauen und mir selbst.  Eine der Noten wiederholt sich alle 23 1\/2 Sekunden.  Es ist in der Tat ein langer [recorded tape] Schleife um eine Reihe von Aluminiumrohrst\u00fchlen in Conny Planks Atelier.  Die n\u00e4chstniedrigere Schleife wiederholt sich alle 25 7\/8 Sekunden oder so \u00e4hnlich.  Der dritte alle 29 15\/16 Sekunden oder so.  Was ich meine ist, dass sie sich alle in Zyklen wiederholen, die als inkommensurabel bezeichnet werden \u2013 sie werden wahrscheinlich nicht wieder synchron sein.  Dies ist also das St\u00fcck, das sich in der Zeit bewegt.  Ihre Erfahrung mit dem St\u00fcck ist nat\u00fcrlich ein Moment in der Zeit.  Im weiteren Verlauf des St\u00fccks h\u00f6rt man also die verschiedenen Gruppierungen und Konfigurationen dieser sechs Grundelemente.  Die Grundelemente in diesem bestimmten St\u00fcck \u00e4ndern sich nie.  Sie bleiben gleich.  Aber das St\u00fcck scheint sehr abwechslungsreich zu sein.  Tats\u00e4chlich ist es auf dieser Platte ungef\u00e4hr acht Minuten lang, aber ich hatte eine drei\u00dfigmin\u00fctige Version, die ich Freunden langweilen w\u00fcrde, die sie sich anh\u00f6ren w\u00fcrden.  Die Sache mit solchen St\u00fccken ist nat\u00fcrlich, dass sie tats\u00e4chlich fast unendlich lang sind, wenn die Zahlen komplex genug sind.  Sie konfigurieren sich einfach nie wieder auf die gleiche Weise.  Das ist in gewisser Weise Musik umsonst.  Die wichtigen \u00dcberlegungen werden dann zu Fragen, wie das System funktioniert und vor allem, was Sie in das System einspeisen.\u2014Brian Eno, Generative Music: Ein Vortrag in San Francisco, 8. Juni 1996[77]Die folgende Liste besteht aus Alben, Soundtracks und herunterladbaren Dateien, die Ausz\u00fcge aus einigen von Enos generativen Musikexplorationen enthalten:Mehrere der ver\u00f6ffentlichten Ausz\u00fcge (oben aufgelistet) entstanden als oder sind Ableitungen von Soundtracks, die Eno f\u00fcr Kunstinstallationen erstellt hat.  Vor allem Die Shutov-Versammlung (Aufschl\u00fcsselung der Albumquellen anzeigen), Kontra 1.2 bis zu Vorschlag f\u00fcr einen kompakten Wald, Lux, NOCKEN, und Das Schiff.Installationen[edit]Eno hat Installationen geschaffen, die Kunstwerke und Kl\u00e4nge kombinieren, die seit 1979 auf der ganzen Welt gezeigt wurden, beginnend mit 2 Fifth Avenue und White Fence im Kitchen Centre, New York, NY.[79]  Typisch Enos Installationen zeigen Licht als Medium, das in Multi-Screen-Konfigurationen erforscht wird, und Musik, die erzeugt wird, um die Grenzen zwischen sich selbst und seiner Umgebung zu verwischen:“Es gibt einen scharfen Unterschied zwischen “Musik” und “Noise”, genauso wie es einen Unterschied zwischen Musiker und Publikum gibt. Ich mag es, diese Unterschiede zu verwischen \u2013 ich arbeite gerne mit all den komplexen Kl\u00e4ngen auf dem Weg zum Horizont , zu reinem L\u00e4rm, wie das Summen von London.”[80]  Mit jeder Installation hinterfragen Enos Musik und Kunstwerke die Wahrnehmung von Raum und Zeit der Besucher in einer verf\u00fchrerischen, immersiven Umgebung.[81][82]Seit seinen Klangexperimenten als Kunststudent mit Reel-to-Reel-Tonbandger\u00e4ten[83] – und in der Kunst mit dem Medium Licht,[84]  Eno hat technologische Durchbr\u00fcche genutzt, um “Prozesse statt Endobjekte” zu entwickeln, Prozesse, die an sich “die Sinne erregen” m\u00fcssen, “verf\u00fchrerisch sein m\u00fcssen”.[85]  Einmal in Gang gesetzt, produzieren diese Prozesse potenziell endlose und kontinuierliche, sich nicht wiederholende Musik und Kunstwerke, die sich Eno, obwohl der K\u00fcnstler, nicht h\u00e4tte vorstellen k\u00f6nnen;[86]  und mit ihnen schafft er die sich langsam entfaltenden immersiven Environments seiner Installationen.David A. Ross schreibt 1981 in den Programmnotizen zu Matrix 44: “In einer Reihe malerischer Videoinstallationen, die erstmals 1979 gezeigt wurden, erforschte Eno den Begriff der Umgebung. Eno schl\u00e4gt eine Verwendung von Musik und Video vor, die der Verhaltenssteuerung entgegensteht.” -orientierten “Muzak”, indem er den Betrachter in einen meditativen, distanzierten Zustand verleitet und einl\u00e4dt, anstatt als operanter Bedingung f\u00fcr die Effizienz der Arbeitskraft zu dienen. Seine zugrunde liegende Strategie ist es, Werke zu schaffen, die ein nat\u00fcrliches Ma\u00df an Vielfalt und Redundanz bieten, die lenken die Aufmerksamkeit auf wesentliche Merkmale der nat\u00fcrlichen Umgebung, anstatt sie nachzuahmen. Eno spiegelt Matisses erkl\u00e4rten Wunsch wider, dass seine Kunst als Sessel f\u00fcr den m\u00fcden Gesch\u00e4ftsmann dienen soll.”[87]Fr\u00fche Installationen profitierten von Durchbr\u00fcchen in der Videotechnologie, die Eno dazu inspirierten, den Fernsehbildschirm als Monitor zu verwenden und es ihm erm\u00f6glichten, mit dem Gegenteil der f\u00fcr das Fernsehen typischen schnelllebigen Erz\u00e4hlungen zu experimentieren, um sich entwickelnde Bilder mit einer kaum wahrnehmbaren \u00c4nderungsrate zu schaffen.  “2 Fifth Avenue”, (“eine lineare Vier-Bildschirm-Installation mit Musik von Music For Airports”) entstand, als Eno “den Blick aus seinem Wohnungsfenster: ohne … auf unbestimmte Zeit … In einer einfachen, aber kruden Form der experimentellen Postproduktion wurden die Farbregler der Monitore, auf denen die Arbeit gezeigt wurde, so eingestellt, dass das Bild ausgewaschen wurde und ein kontrastreiches Schwarzwei\u00dfbild in welche Farbe nur in den dunkelsten Bereichen erschien. … Eno manipulierte die Farbe wie beim Malen und beobachtete: ‘Video ist f\u00fcr mich eine Art Licht zu konfigurieren, so wie Malerei eine Art Farbe zu konfigurieren ist.'”[88]Enos Videoarbeiten waren von Anfang an “mehr im Bereich der Malerei als des Kinos”.[89]  Der Autor und K\u00fcnstler John Coulthart nannte Mistaken Memories of Medieval Manhattan (1980-81), der Musik aus Ambient 4: On Land, “Der erste Ambient-Film”, enthielt.  Er erkl\u00e4rt: “Eno filmte 1980-81 mehrere statische Ansichten von New York und seiner treibenden Wolkenlandschaft aus seiner Wohnung im dreizehnten Stock. Die minderwertige Ausr\u00fcstung …[s] die Bilder eine verschwommene, impressionistische Qualit\u00e4t.  Das Fehlen eines Stativs bedeutete, dass die Kamera mit auf der Seite liegender Kamera gefilmt wurde, sodass das Band mit einem ebenfalls auf der Seite gedrehten Fernsehmonitor erneut angesehen werden musste.”[90]  Und den Fernseher auf die Seite drehen, sagt David A. Ross, “rekontextualisieren”[d] den Fernseher, und … unterschwellig verschieben[ed] die Art und Weise, wie das Videobild erkennbare Realit\u00e4ten darstellt … Naturph\u00e4nomene wie Regen sehen in dieser Ausrichtung ganz anders aus;  weniger vertraut, aber seltsamerweise realer.”[91]Der Donnerstagnachmittag war eine R\u00fcckkehr zur figurativen Form, denn Eno hatte inzwischen begonnen, “zu denken, dass ich meine Fernseher eher als Lichtquellen denn als Bildquellen verwenden k\u00f6nnte. … Fernsehen war tats\u00e4chlich die am besten steuerbare Lichtquelle, die jemals erfunden wurde”. \u2013 weil man die Bewegung und das Verhalten von mehreren Millionen farbigen Lichtpunkten auf einer Fl\u00e4che genau spezifizieren konnte. Dass diese ungeheure M\u00f6glichkeit fast ausschlie\u00dflich zur Reproduktion figurativer Bilder im Dienste der Erz\u00e4hlung genutzt wurde, wies auf die Evolution des Mediums aus dem Theater hin und Kino. Was ich dachte war, dass diese Maschine, die hochgradig kontrollierbares Licht abpumpte, tats\u00e4chlich der erste Synthesizer war und dass seine Verwendung als Imager-H\u00e4ndler eine Teilmenge seiner m\u00f6glichen Reichweite darstellte.”[92]Eno drehte den Fernseher auf den R\u00fccken und spielte unterschiedlich lange Videofarbfelder ab, die sich in verschiedenen Konfigurationen langsam wieder zusammenf\u00fcgten.  Das Platzieren von Zikkuraten (3-dimensionale Konstruktionen) unterschiedlicher L\u00e4nge und Gr\u00f6\u00dfe auf den Bildschirmen, die jedes separate Farbfeld definierten, dienten dazu, die interne Lichtquelle nach oben zu projizieren.  \u201eDas Licht war greifbar wie in einer Dampfwolke gefangen. Seine langsam wechselnden Farbt\u00f6ne und markanten Farbkollisionen machten s\u00fcchtig.[93]Eno nannte diese Lichtskulpturen Crystals (erstmals 1983 in Boston gezeigt) und entwickelte sie f\u00fcr die Ausstellung Pictures of Venice in Gabriella Cardazzos Cavallino Gallery (Venedig, 1985) weiter.  Er legte Plexiglas auf die Strukturen und stellte fest, dass diese das Licht weiter streuten, so dass die durch diese Oberfl\u00e4che umrissenen Formen in den sich langsam \u00e4ndernden Lichtfeldern anders beschrieben zu sein schienen.[94]Durch die Positionierung von Schallquellen an verschiedenen Orten und unterschiedlichen H\u00f6hen im Ausstellungsraum beabsichtigte Eno, dass die Musik eher von innen als von au\u00dfen geh\u00f6rt wurde.  F\u00fcr die Ausstellung I Dormienti 1999, die in der Mitte des runden Raums Skulpturen schlafender Figuren von Mimmo Paladino zeigte, platzierte Eno in jedem der 12 Tunnel, die davon abgehen, Lautsprecher.Die Vorstellung der Lautsprecher selbst als Instrumente f\u00fchrte dazu, dass Enos “Lautsprecherblumen” zu einem Bestandteil vieler Installationen wurde, darunter im Museo dell’ Ara Pacis (Rom, 2008), erneut mit Mimmo Paladino und “Lautsprecherblumen und Leuchtk\u00e4sten” im Castello Svevo in Trani (Italien 2017).  Er stellte sich den Sprecher als Blume mit einer Stimme vor, die sich im Wind bewegte, und machte daraus “B\u00fcndel”, “skulpturale Objekte”. [that] … bestehen aus winzigen Chassis-Lautsprechern, die an hohen Metallst\u00e4ndern befestigt sind und je nach dem von ihnen abgegebenen Klang schwingen.”[95] Die erste Version davon wurde im Stedelijk Museum in Amsterdam (1984) gezeigt.Schon seit Auf dem Land (1982) hat Eno versucht, die Grenzen zwischen Musik und Nichtmusik zu verwischen und bezieht Umgebungsger\u00e4usche in seine Arbeit ein.  Er behandelt synthetisierte und aufgenommene Kl\u00e4nge f\u00fcr spezifische Effekte.[96]Im Gegensatz zur Schockkunst des 20. Jahrhunderts schaffen Enos Arbeiten Umgebungen, die sind: “Verstanden als Erweiterungen des Alltagslebens, die gleichzeitig eine Zuflucht vor seinen Belastungen bieten.”[97]  Einen Raum zum Nachdenken zu schaffen war ein erkl\u00e4rtes Ziel in Enos Quiet Club-Reihe von Installationen, die auf der ganzen Welt gezeigt wurden, darunter Music for Civic Recovery Center beim von David Toop kuratierten Sonic Boom-Festival in der Hayward Gallery im Jahr 2000.Die Quiet Club-Serie (1986-2001) entstand aus Enos ortsspezifischen Installationen, zu denen auch die Place-Serie (1985-1989) geh\u00f6rte.  Dazu kamen Lichtskulpturen und Audio unter Hinzuf\u00fcgung konventioneller Materialien wie \u201eBaumst\u00e4mme, Fischschalen, Leitern, Felsen\u201c.  Eno nutzte diese auf unkonventionelle Weise, um neue und unerwartete Erfahrungen und Formen des Engagements zu schaffen, die eine Erweiterung des Alltags und eine Zuflucht vor ihm boten.[98]Die kontinuierlich flie\u00dfende, sich nicht wiederholende Musik und Kunst von Enos Installationen mildern die Gew\u00f6hnung an das Werk und halten die Auseinandersetzung der Besucher mit ihm aufrecht.  “Eines der Dinge, die ich an meinen Shows genie\u00dfe, ist … viele Leute sitzen still und schauen sich etwas an, das keine Geschichte hat, wenige erkennbare Bilder und sich sehr langsam ver\u00e4ndert. Es ist irgendwo zwischen der Erfahrung von Malerei, Kino, Musik und Meditation … Ich bestreite die Annahme, dass die Aufmerksamkeitsspanne aller immer k\u00fcrzer wird: Ich finde, die Leute betteln um Erfahrungen, die l\u00e4nger und langsamer sind, weniger “dramatisch” und sinnlicher.”[99]  Tanya Zimbardo schreibt \u00fcber New Urban Spaces Series 4. \u201eCompact Forest Proposal\u201c f\u00fcr SF MOMA (2001) best\u00e4tigt: verbrachte viel Zeit in diesem traumhaften Raum.”[100]Sowohl die Kunst als auch die Musik werden in Enos Werk von ihren normalen Zw\u00e4ngen befreit.  Die Musik, die sich zuf\u00e4llig neu konfigurieren l\u00e4sst, ist eher modal und abstrakt als tonal, und so wird der H\u00f6rer von Erwartungen befreit, die durch westliche tonale harmonische Konventionen aufgestellt werden.[101]  Die Kunstwerke in ihren sich st\u00e4ndig langsam \u00e4ndernden Farbkombinationen (und im Fall von 77 Millionen Gem\u00e4lden Bildrekonfigurationen) selbst bieten durch ihre sich entfaltenden Lichtfelder ein immer wieder spannendes immersives Erlebnis.77 Millionen Gem\u00e4lde[edit]Durch die Entwicklung der Computertechnik war die Erfahrung von Enos unendlicher, nicht wiederholbarer generativer Kunst und Musik nicht mehr nur im \u00f6ffentlichen Raum seiner Ausstellungen m\u00f6glich.  Mit dem Softwareentwickler und Programmierer Jake Dowie hat Eno eine generative Kunst-\/Musikinstallation geschaffen 77 Millionen Gem\u00e4lde f\u00fcr das h\u00e4usliche Umfeld.  Das Verfahren wurde sowohl f\u00fcr PC als auch f\u00fcr Mac entwickelt und von Nick Robertson in der Begleitbrosch\u00fcre erkl\u00e4rt.  \u201eEine M\u00f6glichkeit, sich dieser Idee zu n\u00e4hern, besteht darin, sich vorzustellen, dass man eine gro\u00dfe Kiste voller bemalter Teile hat und man darf jederzeit blind ein bis vier davon herausnehmen und zu einem kompletten Gem\u00e4lde \u00fcberlagern Elemente und ihre Dauer im Bild ist variabel und willk\u00fcrlich bestimmt\u2026” [102]Die meisten (fast alle) visuellen \u201eElemente\u201c wurden von Eno von Hand auf Glasobjekttr\u00e4ger gemalt, wodurch ein organisches Herzst\u00fcck der Arbeit geschaffen wurde.  Einige der Dias hatten seine fr\u00fcher gebildet Nat\u00fcrliche Auswahl Ausstellung auf die Fenster der Triennale in Mailand projiziert.  (1990).  Diese Ausstellung markierte den Beginn von Enos ortsspezifischen Installationen, die R\u00e4ume im gro\u00dfen Stil neu definierten.[103]F\u00fcr die Triennale-Ausstellung Eno mit Rolf Engel und Roland Blum im Atelier Markgraph,[104]  verwendete neue Technologie von Dataton[105]  die so programmiert werden k\u00f6nnten, dass sie die Ein- und Ausblendzeiten der Lichtquellen steuern.[106]  Aber im Gegensatz zu der Software, die f\u00fcr 77 Millionen, war dies ungeschickt und schr\u00e4nkte die praktische Umsetzung von Enos Vision ein.Da der Computer so programmiert ist, dass er zuf\u00e4llig eine Kombination von bis zu vier Bildern unterschiedlicher Dauer ausw\u00e4hlt, wird das Gem\u00e4lde auf dem Bildschirm st\u00e4ndig neu konfiguriert, w\u00e4hrend sich jedes Bild langsam aufl\u00f6st, w\u00e4hrend ein anderes erscheint.  Das Gem\u00e4lde wird f\u00fcr jeden Betrachter in jeder Situation anders sein und jeden Moment auf einzigartige Weise definieren.  Eno vergleicht seine Rolle bei der Schaffung dieses St\u00fccks mit einem G\u00e4rtner, der Samen pflanzt.  Und wie ein G\u00e4rtner beobachtet er, wie sie wachsen, und wartet darauf, ob weitere Eingriffe erforderlich sind.[107]  In den Liner Notes erkl\u00e4rt Nick Robertson: \u201eJeder Benutzer kauft genau die gleiche Packung \u201aSamen\u2018, aber sie werden alle auf unterschiedliche Weise und zu unterschiedlichen Gem\u00e4lden wachsen, von denen der K\u00fcnstler die \u00fcberwiegende Mehrheit noch nicht einmal gesehen hat. \u2026 Original in der Kunst ist nicht mehr allein an das physische Objekt gebunden, sondern an die Art und Weise, wie das St\u00fcck lebt und w\u00e4chst.”[102]Obwohl f\u00fcr die h\u00e4usliche Umgebung konzipiert, 77 Millionen Gem\u00e4lde wurde (und wird) in Multi-Screen-Installationen auf der ganzen Welt ausgestellt.  Es wurde auch auf architektonische Strukturen projiziert, darunter die Segel des Sydney Opera House (2009), das Carioca-Aqu\u00e4dukt (Arcos di Lapa) Brasilien (2012) und das riesige Lovell-Teleskop am Jodrell Bank Observatory (2016).  W\u00e4hrend einer Ausstellung bei Fabrica Brighton (2010) bemerkte der Orthop\u00e4de Robin Turner die beruhigende Wirkung der Arbeit auf die Besucher.[108]  Turner bat Eno, eine Version f\u00fcr das Montefiore-Krankenhaus in Hove bereitzustellen.  Seit damals 77 Millionen und die neuesten “Light Boxes” von Eno wurden f\u00fcr den Einsatz in Krankenh\u00e4usern in Betrieb genommen.[109]Montefiore Krankenhausinstallationen[edit]2013 schuf Eno zwei permanente Licht- und Klanginstallationen im Montefiore Hospital in Hove, East Sussex, England.[110]  Im Empfangsbereich des Krankenhauses besteht “77 Millionen Gem\u00e4lde f\u00fcr Montefiore” aus acht Plasmamonitoren, die in einem diagonal strahlenden, blumen\u00e4hnlichen Muster an der Wand montiert sind.  Sie zeigen eine sich entwickelnde Collage aus farbigen Mustern und Formen, w\u00e4hrend Enos generative Ambient-Musik dezent im Hintergrund spielt.  Der andere treffend benannte “Ruheraum f\u00fcr Montefiore” (f\u00fcr Patienten, Besucher und Personal verf\u00fcgbar) ist ein Ort der meditativen Reflexion.  Es ist ein mittelgro\u00dfer Raum mit drei gro\u00dfen Paneelen, die subtile Farben in Mustern zeigen, die an Mondrian-Gem\u00e4lde erinnern.  Die Umgebung r\u00fcckt Enos Ambient-Musik in den Fokus und erleichtert den Besuchern das kognitive Driften, sodass sie zum Nachdenken oder Entspannen frei sind.Spore[edit]Eno komponierte den Gro\u00dfteil der Musik f\u00fcr das Videospiel Electronic Arts Spore (2008) unterst\u00fctzt von seinem langj\u00e4hrigen Mitarbeiter, dem Musiker und Programmierer Peter Chilvers.  Ein Gro\u00dfteil der Musik ist generativ und reagiert auf die Position des Spielers im Spiel.iOS-Apps[edit]Inspiriert von den M\u00f6glichkeiten, die Eno und Chilvers pr\u00e4sentiert wurden, w\u00e4hrend sie gemeinsam am generativen Soundtrack f\u00fcr das Videospiel arbeiteten Spore (2008) begannen die beiden, generative Musik im Apple App-Format zu ver\u00f6ffentlichen.  Sie richteten die Website generativemusic.com ein und erstellten generative Musikanwendungen f\u00fcr iPhone, iPod Touch und iPad:bl\u00fchen (2008)Tropen (2009)Landschaft (2012)Betrachtung (2016)2009 haben Chilvers und Sandra O’Neill auch eine App mit dem Titel Luft (auch \u00fcber generativemusic.com ver\u00f6ffentlicht) \u2013 basierend auf Konzepten, die Eno in seinem Ambiente 1: Musik f\u00fcr Flugh\u00e4fen Album.[111]Betrachtung[edit]Die generative Version von Betrachtung ist die vierte iOS-App von Brian Eno und Peter Chilvers: von generativemusic.com.  Im Gegensatz zu anderen Apps, die sie ver\u00f6ffentlicht haben Betrachtung bietet keine anderen Optionen als Play\/Pause \u2013 sp\u00e4ter wurden in seinem ersten Update Airplay- und Sleep-Timer-Optionen hinzugef\u00fcgt.  Als Apple damit begonnen hatte, die Preise f\u00fcr in Gro\u00dfbritannien verkaufte Apps zu erh\u00f6hen, senkten sie den Preis.  F\u00fcr diejenigen, die die App zu einem h\u00f6heren Preis gekauft hatten, stellten Eno und Chilvers Links zu einem kostenlosen Download eines Vier-Track-Albums namens ‘Sisters’ (jeder Track mit einer L\u00e4nge von 15:14) zur Verf\u00fcgung.  Auf der Apple iTunes-Seite der App wird Folgendes angezeigt:Infolge des Brexit-bedingten Wertverlusts des britischen Pfunds hat Apple die Preise aller in Gro\u00dfbritannien verkauften Apps um 25 % erh\u00f6ht.  Obwohl wir REFLECTION immer als Premium-App gedacht hatten, sind wir der Meinung, dass diese Erh\u00f6hung es zu teuer macht. Daher werden wir den Preis einstecken, um den britischen Preis f\u00fcr den Verbraucher auf seinem urspr\u00fcnglichen Niveau zu halten.In anderen Gebieten f\u00fchrt diese Entscheidung zu einem reduzierten Preis f\u00fcr die App.Als Dankesch\u00f6n an alle, die die REFLECTION-App unterst\u00fctzt haben, f\u00fcgen wir ihr f\u00fcr begrenzte Zeit ein kostenloses \u00dcberraschungsgeschenk zum Download hinzu.  Um darauf zuzugreifen, aktualisieren Sie einfach REFLECTION im App Store und folgen Sie den Anweisungen, wenn Sie die App auf Ihrem Ger\u00e4t \u00f6ffnen.  Der Download ist bis zum 28. Februar verf\u00fcgbar [2017].[112]  und die Apples iTunes-Seite der App[113]Vor den Updates f\u00fcr die App verwendete die iTunes-Seite Folgendes von Eno.Reflection ist das j\u00fcngste meiner Ambient-Experimente und stellt das bisher ausgefeilteste dar.Meine urspr\u00fcngliche Absicht mit Ambient-Musik war es, endlose Musik zu machen, Musik, die so lange da sein w\u00fcrde, wie Sie es wollten.  Ich wollte auch, dass sich diese Musik immer anders entfaltet \u2013 \u201ewie an einem Fluss zu sitzen\u201c: Es ist immer der gleiche Fluss, aber er ver\u00e4ndert sich st\u00e4ndig.  Aber Aufnahmen \u2013 ob Vinyl, Kassette oder CD \u2013 sind in der L\u00e4nge begrenzt und werden bei jedem H\u00f6ren identisch wiedergegeben.  In der Vergangenheit war ich also darauf beschr\u00e4nkt, die Systeme zu entwickeln, die die Musik machen, aber dann 30 Minuten oder eine Stunde aufzunehmen und das zu ver\u00f6ffentlichen.  Reflection in Albumform \u2013 auf Vinyl oder CD \u2013 ist so.  Aber die App, mit der Reflection produziert wird, ist nicht eingeschr\u00e4nkt: Sie erstellt eine endlose und sich endlos \u00e4ndernde Version des Musikst\u00fccks.Die Entstehung eines solchen Musikst\u00fccks gliedert sich in drei Phasen: Die erste ist die Auswahl des Klangmaterials und eines musikalischen Modus \u2013 eine Konstellation musikalischer Beziehungen.  Diese werden dann gemustert und durch ein System von Algorithmen erforscht, die die anf\u00e4nglichen Elemente, die ich in sie einf\u00fcge, variieren und permutieren, was zu einem sich st\u00e4ndig ver\u00e4ndernden Musikstrom (oder Fluss) f\u00fchrt.  Die dritte Stufe ist das Zuh\u00f6ren.  Sobald ich das System zum Laufen gebracht habe, verbringe ich viel Zeit \u2013 tats\u00e4chlich viele Tage und Wochen \u2013 damit, zu sehen, was es tut und die Materialien und Regelwerke, die die Algorithmen ausf\u00fchren, zu verfeinern.  Es ist \u00e4hnlich wie bei der Gartenarbeit: Sie pflanzen die Samen und pflegen sie dann weiter, bis Sie einen Garten haben, der Ihnen gef\u00e4llt.[114]Die Version von Betrachtung verf\u00fcgbar auf den festen Formaten (CD, Vinyl und Download-Datei) besteht aus zwei (zusammengef\u00fcgten) Ausz\u00fcgen aus dem Betrachtung App.  Dies wurde in Brians Interview mit Philip Sherburne enth\u00fcllt:[Philip Sherburne] War es angesichts der unendlichen Natur des Reflection-Projekts schwierig, den 54-min\u00fctigen Teil auszuw\u00e4hlen, der zum Album wurde?[Brian Eno] Ja, es war sehr interessant, das zu tun.  Wenn Sie es als ephemeres St\u00fcck ausf\u00fchren, haben Sie ganz andere \u00dcberlegungen.  Wenn etwas zweifelhaft oder seltsam ist, denkst du, OK, das liegt einfach in der Natur des St\u00fccks und jetzt ist es bestanden und wir sind woanders.  Wenn Sie es jedoch als eine Platte betrachten, die sich die Leute immer wieder anh\u00f6ren, welche Philosophie verfolgen Sie?  W\u00e4hlen Sie nur eine zuf\u00e4llige Zeitspanne?  H\u00e4tte das machen k\u00f6nnen.  Machen Sie einfach mehrere und reparieren Sie sie zusammen?  Ist das vorget\u00e4uscht?  Das sind sehr interessante philosophische Fragen.[Philip Sherburne] Welchen Ansatz haben Sie verfolgt?[Brian Eno] Ein hybrider Ansatz.  Ich generierte 11 St\u00fccke der L\u00e4nge, die ich f\u00fcr das St\u00fcck festgelegt hatte, und ich hatte sie alle in meinem iTunes auf zuf\u00e4llige Weise, also w\u00fcrde ich nachts zuh\u00f6ren, andere Dinge tun, und w\u00e4hrend eines durchlief, dachte ich: Das war sch\u00f6n, die zweite H\u00e4lfte gef\u00e4llt mir besonders gut.  Dann w\u00fcrde ich mir eine Notiz machen.  Das habe ich einige Abende lang gemacht.  Es gab zwei, die mir sehr gefallen haben.  Auf einem waren die letzten 40 Minuten sehr sch\u00f6n und auf einem anderen waren die ersten 25 Minuten wirklich sch\u00f6n.  Also dachte ich: Das ist ein Studio, ich mache eine Platte.  Ich werde sie zusammen bearbeiten!  Es war wie die Geburtsstunde des Rock’n’Roll.  Das darf ich!  Es ist kein Betrug.  Es war ziemlich m\u00fchsam, einen Ort zu finden, an dem ich es tun konnte, aber das Ergebnis sind zwei zusammengeklebte Teile.\u2014Philip Sherburne \/ Brian Eno, Ein Gespr\u00e4ch mit Brian Eno \u00fcber Ambient Music[115]Kunstwerke: Leuchtk\u00e4sten[edit]Enos “Leuchtk\u00e4sten” nutzen Fortschritte in der LED-Technologie, die es ihm erm\u00f6glicht haben, seine Zikkurat-Lichtmalereien neu zu interpretieren – und die fr\u00fchen Leuchtk\u00e4sten, wie sie in gezeigt werden Drachengeschichten (1999) – f\u00fcr das h\u00e4usliche Umfeld.  Die Leuchtk\u00e4sten zeichnen sich durch langsam wechselnde Kombinationen von Farbfeldern aus, die die Aufmerksamkeit unterschiedlich auf die durch umrissene Strukturen im Inneren umrissenen Formen lenken.  W\u00e4hrend sich die Gem\u00e4lde langsam entwickeln, wird jeder verstreichende Moment anders definiert und lenkt den Fokus des Betrachters auf den gegenw\u00e4rtigen Moment.  Der Schriftsteller und Kulturessayist Michael Bracewell schreibt, dass der Betrachter \u201eauch ermutigt wird, sich mit einer generativen sensorischen\/\u00e4sthetischen Erfahrung zu besch\u00e4ftigen, die die sich st\u00e4ndig \u00e4ndernden Stimmungen und Zuf\u00e4lligkeiten des Lebens selbst widerspiegelt\u201c.  Er vergleicht Enos Kunst mit “Matisse oder Rothko in ihrer sch\u00f6nsten Form”.[116]Zuerst kommerziell in der Paul Stolper Gallery in London gezeigt (Bildung der Unterhaltungsmusik Ausstellung im Jahr 2016 mit Lentikularbildern von Eno),[117]  Leuchtk\u00e4sten wurden auf der ganzen Welt gezeigt.  Sie bleiben sowohl im privaten als auch im \u00f6ffentlichen Raum dauerhaft ausgestellt.  Enos Lichtbilder sind f\u00fcr ihre therapeutisch-kontemplativen Vorteile bekannt und wurden f\u00fcr besonders gewidmete Orte der Reflexion in Auftrag gegeben, darunter im Chelsea und Westminster Hospital, dem Montefiore Hospital in Hove und einem dreieinhalb Meter gro\u00dfen Leuchtkasten f\u00fcr den Heiligtumsraum im Macmillan Horizon Center in Brighton .Obskure Aufzeichnungen[edit]Eno gr\u00fcndete 1975 in Gro\u00dfbritannien das Label Obscure Records, um Werke weniger bekannter Komponisten zu ver\u00f6ffentlichen.  Die erste Gruppe von drei Ver\u00f6ffentlichungen umfasste seine eigene Komposition, Diskrete Musik, und das mittlerweile ber\u00fchmte Der Untergang der Titanic (1969) und Jesu Blut hat mich noch nie verlassen (1971) von Gavin Bryars.  Die zweite Seite von Diskrete Musik bestand aus mehreren Versionen des deutschen Barockkomponisten Johann Pachelbel Kanon, die Komposition, die Eno zuvor gew\u00e4hlt hatte, um Roxy Musics Auftritten auf der B\u00fchne voranzugehen und auf die er verschiedene algorithmische Transformationen anwendete, die sie fast unkenntlich machten.  Seite eins bestand aus einem Bandschleifensystem zur Erzeugung von Musik aus relativ sp\u00e4rlichen Eingaben.  Diese B\u00e4nder wurden zuvor in einigen seiner Kollaborationen mit Robert Fripp als Hintergrund verwendet, vor allem auf Abendstern.  Auf Obscure wurden zehn Alben ver\u00f6ffentlicht, darunter Werke von John Adams, Michael Nyman und John Cage.Andere Arbeit[edit]  Professor Nigel Osborne und Brian Eno leiten Musikworkshops, Pavarotti-Zentrum in Mostar, Bosnien und Herzegowina, 1995.[118]1995 reiste Eno mit Professor Nigel Osborne von der Universit\u00e4t Edinburgh nach dem Bosnienkrieg nach Bosnien, um mit kriegstraumatisierten Kindern zu arbeiten, von denen viele im Konflikt zu Waisen geworden waren.  Osborne und Eno leiteten Musiktherapieprojekte von War Child in Mostar, im Zentrum von Pavarotti, Bosnien 1995.[118]Eno trat als Pater Brian Eno bei “It’s Great Being a Priest!”  Convention, in “Going to America”, der letzten Episode der TV-Sitcom Vater Ted, die urspr\u00fcnglich am 1. Mai 1998 auf Kanal 4 ausgestrahlt wurde.[119]Im M\u00e4rz 2008 arbeitete Eno mit dem italienischen K\u00fcnstler Mimmo Paladino zusammen, um dessen Werke mit Enos Soundscapes im Ara Pacis in Rom zu zeigen, und im Jahr 2011 schloss er sich Stephen Deazley und dem Musikdozenten der Universit\u00e4t Edinburgh, Martin Parker in einem Eisbrecher Konzert in den Glasgow City Halls, angek\u00fcndigt als “lang erwarteter Zusammensto\u00df”.[120]Im Jahr 2013 verkaufte Eno limitierte Drucke von Kunstwerken aus seinem 2012er Album Lux von seiner Webseite.[121][122]Im Jahr 2016 wurde Eno in die Ehrenliste der Edinburgh University aufgenommen[123]  und 2017 hielt er die Andrew Carnegie Lecture an der Universit\u00e4t.[124][125][126]Eno ist weiterhin in anderen k\u00fcnstlerischen Bereichen t\u00e4tig.  Seine Klanginstallationen wurden an vielen renommierten Orten auf der ganzen Welt ausgestellt, darunter im Walker Art Center, Minneapolis;  Museum f\u00fcr zeitgen\u00f6ssische Kunst Houston;  Neues Museum f\u00fcr zeitgen\u00f6ssische Kunst, New York;  Vancouver Art Gallery, Stedelijk Museum, Amsterdam, Centre Pompidou, Paris, Institute of Contemporary Arts, London, Baltic Art Centre, Gateshead und die Biennalen von Sydney, S\u00e3o Paulo und Venedig.Im Zeitraum 2020-2021 arbeitet Eno mit einer Gruppe von Entwicklern an Audio-Video-Konferenzsoftware und -diensten, die sich mit Problemen von Unternehmens-Videokonferenzsoftware (wie Zoom) bei der Verwendung f\u00fcr andere Zwecke befassen.[127]Auszeichnungen und Ehrungen[edit]Der Asteroid 81948 Eno, der 2000 von Marc Buie am Cerro Tololo entdeckt wurde, wurde ihm zu Ehren benannt.[128]  Das offizielle Namenszitat wurde vom Minor Planet Center am 18. Mai 2019 ver\u00f6ffentlicht (MPC 114955).[129]2019 wurde er mit der Stephen Hawking Medal for Science Communication for Music & Arts des Starmus Festivals ausgezeichnet.[130][131][132]Beeinflussen[edit]Eno wird h\u00e4ufig als einer der einflussreichsten K\u00fcnstler der Popmusik bezeichnet.[133]  Der Produzent und Filmkomponist Jon Brion sagte: “Ich denke, er ist der einflussreichste K\u00fcnstler seit den Beatles.”[134]  Kritiker Jason Ankeny bei Jede Musik argumentiert, dass Eno “f\u00fcr immer die Art und Weise ver\u00e4ndert hat, in der Musik angegangen, komponiert, aufgef\u00fchrt und wahrgenommen wird, und alles von Punk \u00fcber Techno bis hin zu New Age tr\u00e4gt seinen unverkennbaren Einfluss.”[1] Eno hat seine Techniken und Theorien haupts\u00e4chlich durch seine Produktion verbreitet;  sein unverwechselbarer Stil pr\u00e4gte eine Reihe von Projekten, an denen er beteiligt war, darunter Bowies “Berlin Trilogy” (die dazu beitr\u00e4gt, den Minimalismus zu popularisieren) und die Alben, die er f\u00fcr Talking Heads produzierte (mit auf Enos Ratschlag afrikanische Musik und Polyrhythmen), Devo, und andere Gruppen.[135]  Enos erste Zusammenarbeit mit David Byrne, 1981 Mein Leben im Busch der Geister, nutzte Sampling-Techniken und machte mit der Einbindung von Weltmusik in popul\u00e4re westliche Musikformen bahnbrechend.[136][137]  Eno und Peter Schmidts Oblique Strategies wurden von vielen Bands verwendet, und Enos Produktionsstil hat sich in mehrfacher Hinsicht als einflussreich erwiesen: \u201eSeine Aufnahmetechniken haben dazu beigetragen, die Art und Weise zu ver\u00e4ndern, wie moderne Musiker, insbesondere elektronische Musiker, das Studio betrachten ist es nur ein passives Medium, durch das sie ihre Ideen kommunizieren, sondern selbst ein neues Instrument mit scheinbar endlosen M\u00f6glichkeiten.”[138]  Entsprechend Vinyl ich, bitte Schriftsteller Jack Riedy, Enos H\u00f6hepunkt als K\u00fcnstler fiel mit der Album-\u00c4ra zusammen \u2013 einer Periode in der popul\u00e4ren Musik, in der das Album die Single als dominierendes Musikformat \u00fcbertraf \u2013 \u201eund Eno nutzte das Format voll aus, um all seine musikalischen Ideen zu verfolgen auf Wachs.”[139]Inspiriert von den Ideen minimalistischer Komponisten wie John Cage, Terry Riley und Erik Satie,[140]  Eno pr\u00e4gte den Begriff Ambient Music, um seine eigene Arbeit zu beschreiben und definierte den Begriff.  Im Ambient Music Guide hei\u00dft es, er habe aus der “relativen Dunkelheit ins \u00f6ffentliche Bewusstsein” grundlegende Ideen zur Ambient-Musik gebracht, darunter “die Idee moderner Musik als subtile Atmosph\u00e4re, als Chill-Out, als Impressionistisch, als etwas, das Raum f\u00fcr Ruhe schafft”. Reflexion oder Entspannung.”[138]  Seine bahnbrechende Arbeit in der elektronischen Musik soll der Rolle der elektronischen Technologie bei der Aufnahme breite Aufmerksamkeit und Innovationen gebracht haben.[140]Pink-Floyd-Keyboarder Rick Wright sagte, er habe Enos F\u00e4higkeiten \u201eoft gelobt\u201c.[141]Enos “unkonventionelle Studio-Vorlieben” beeinflussten zusammen mit denen von Peter Gabriel die Aufnahme von “In the Air Tonight”, der Single, die die Solokarriere von Enos ehemaligem Schlagzeuger Phil Collins startete.[142]  Collins sagte, er habe durch die Zusammenarbeit mit Eno “viel gelernt”.[143]  Sowohl Half Man Half Biscuit (im Song “Eno Collaboration” auf der gleichnamigen EP) als auch MGMT haben Songs \u00fcber Eno geschrieben.  LCD Soundsystem hat Eno h\u00e4ufig als wichtigen Einfluss genannt.  Auch der isl\u00e4ndische S\u00e4nger Bj\u00f6rk schrieb Eno einen gro\u00dfen Einfluss zu.[144]Mora sti Fotia (Babies on Fire), eine der einflussreichsten griechischen Rockbands, wurde nach Enos Song “Baby’s on Fire” aus dem 1973er Album benannt Hier kommen die warmen Jets.[145]Im Jahr 2011 benannten belgische Akademiker des K\u00f6niglichen Museums f\u00fcr Zentralafrika eine Art der afrotropen Spinne Pseudocorinna brianeno ihm zu Ehren.[146]Auf Anfrage der Website Just Six Degrees nach einem aktuell einflussreichen K\u00fcnstler nannte Eno im September 2016 den Konzept-, Video- und Installationsk\u00fcnstler Jeremy Deller als aktuelle Inspirationsquelle: \u201eDellers Arbeit ist oft technisch sehr ambitioniert und beinhaltet die Organisation gro\u00dfer Gruppen von Freiwillige und Helfer, aber er selbst ist am Ende fast unsichtbar. Mich inspiriert diese leise subversive Art, ein K\u00fcnstler zu sein, Situationen zu schaffen und sie dann spielen zu lassen. F\u00fcr mich ist es eine Form der sozialen generativen Kunst, bei der die \u201aGeneratoren\u2018 sind Menschen und ihre Erfahrungen, und die Rolle des K\u00fcnstlers besteht darin, einen Kontext zu schaffen, in dem sie kollidieren und erschaffen.”[147]Pers\u00f6nliches Leben[edit]Eno hat zweimal geheiratet.  Im M\u00e4rz 1967 heiratete Eno im Alter von 18 Jahren Sarah Grenville.  Das Paar hatte vor der Scheidung eine Tochter, Hannah Louise (geb. 1967).  1988 heiratete Eno seine damalige Managerin Anthea Norman-Taylor.  Sie haben zwei T\u00f6chter, Irial Violet (geb. 1990) und Darla Joy (geb. 1991).[149][150]Im Interview mit Michael Bonner, erschienen in der Mai-Ausgabe 2020 von Ungeschnitten, bezeichnete Eno Ray Hearn als seinen aktuellen Manager und bezog sich auch auf seine Freundin.[151]Eno bezeichnete sich selbst als “eine Art evangelikaler Atheist”, bekundete aber auch ein Interesse an Religion.[152]  1996 gr\u00fcndeten Eno und andere die Long Now Foundation, um die \u00d6ffentlichkeit \u00fcber die sehr langfristige Zukunft der Gesellschaft aufzukl\u00e4ren und langfristiges Denken bei der Erforschung dauerhafter L\u00f6sungen f\u00fcr globale Probleme zu f\u00f6rdern.[153]  Im Jahr 2005 gewann er durch die Long Bets der Long-Now-Stiftung eine 500-Dollar-Wette, indem er jemanden herausforderte, der vorhersagte, dass ein Demokrat 2005 Pr\u00e4sident der Vereinigten Staaten werden w\u00fcrde.[154]Das Mobiltelefon Nokia 8800 Sirocco Edition bietet exklusive Musik, die von Eno komponiert wurde.[155]  Zwischen dem 8. Januar 2007 und dem 12. Februar 2007 wurden zehn St\u00fcck Nokia 8800 Sirocco Brian Eno Signature Edition Mobiltelefone, einzeln nummeriert und mit Enos Unterschrift graviert, versteigert.  Alle Einnahmen gingen an zwei von Eno ausgew\u00e4hlte Wohlt\u00e4tigkeitsorganisationen: das Keiskamma AIDS-Behandlungsprogramm und den World Land Trust.[156]1991 trat Eno auf den Desert Island Discs von BBC Radio 4 auf.  Sein ausgew\u00e4hltes Buch war Kontingenz, Ironie und Solidarit\u00e4t von Richard Rorty und sein Luxusartikel war ein Radioteleskop.[157]Politik[edit]2007 wechselte Eno als Jugendberater unter Nick Clegg zu den Liberaldemokraten.[158]Eno ist jetzt[when?]  ein Mitglied der Arbeiterpartei.[159]  Im August 2015 unterst\u00fctzte er die Kampagne von Jeremy Corbyn bei den Wahlen zur F\u00fchrung der Labour Party.  Bei einer Kundgebung im Rathaus von Camden sagte er: “Ich glaube nicht, dass die W\u00e4hlbarkeit wirklich das Wichtigste ist. Wichtig ist, dass jemand das Gespr\u00e4ch \u00e4ndert und uns von dieser kleingeistigen Agenda abbringt.”[160]  Sp\u00e4ter schrieb er in Der W\u00e4chter: “Er ist [Corbyn] tat dies mit Mut und Integrit\u00e4t und mit sehr wenig Publicity.  Das unterscheidet ihn bereits von mindestens der H\u00e4lfte der Menschen in Westminster, deren st\u00e4rkste Motivation darin bestand, gew\u00e4hlt zu werden, was immer es n\u00f6tig ist.”[161]2006 war Eno einer von mehr als 100 K\u00fcnstlern und Schriftstellern, die einen offenen Brief unterzeichneten, der zum internationalen Boykott israelischer politischer und kultureller Institutionen aufrief.[162]  und im Januar 2009 sprach er sich gegen Israels Milit\u00e4raktion im Gazastreifen aus, indem er eine Stellungnahme f\u00fcr CounterPunch und Teilnahme an einem gro\u00df angelegten Protest in London.[163][164]  Im Jahr 2014 protestierte Eno erneut \u00f6ffentlich gegen das, was er als \u201eeinseitige \u00dcbung zur ethnischen S\u00e4uberung\u201c und einen \u201eKrieg\u201c bezeichnete [with] keine moralische Rechtfertigung”, in Bezug auf die Milit\u00e4roperation Israels in Gaza im Jahr 2014.[165]  Zusammen mit Erzbischof Desmond Tutu, Noam Chomsky, Alice Walker und anderen war er auch Mitunterzeichner eines in ver\u00f6ffentlichten Briefes Der W\u00e4chter die den Konflikt als “unmenschlichen und illegalen Akt der milit\u00e4rischen Aggression” bezeichnete und ein “umfassendes und rechtsverbindliches Milit\u00e4rembargo gegen Israel forderte, \u00e4hnlich dem, das w\u00e4hrend der Apartheid gegen S\u00fcdafrika verh\u00e4ngt wurde”.[166]2013 wurde Eno Schirmherrin von Videre Est Credere (lateinisch f\u00fcr \u201esehen hei\u00dft glauben\u201c), einer britischen Wohlt\u00e4tigkeitsorganisation f\u00fcr Menschenrechte.[167]  Videre beschreibt sich selbst als “gib[ing] lokalen Aktivisten die erforderliche Ausr\u00fcstung, Schulung und Unterst\u00fctzung, um \u00fcberzeugende Videobeweise von Menschenrechtsverletzungen sicher aufzunehmen.  Dieses aufgenommene Filmmaterial wird verifiziert, analysiert und dann an diejenigen verteilt, die Ver\u00e4nderungen bewirken k\u00f6nnen.”[168]  Er nimmt an der Seite der Filmproduzenten Uri Fruchtmann und Terry Gilliam teil \u2013 zusammen mit dem Executive Director von Greenpeace UK John Sauven.[169]Eno wurde 2017 zum Pr\u00e4sidenten der Stop the War Coalition ernannt. Seit seiner Gr\u00fcndung im Jahr 2001 engagiert er sich seit langem f\u00fcr die Organisation.[170]Au\u00dferdem ist er Treuh\u00e4nder der Umweltkanzlei ClientEarth, Somerset House, und des von Mariana Mazzucato gegr\u00fcndeten Institute for Innovation and Public Purpose.[171]Eno lehnt den Austritt Gro\u00dfbritanniens aus der Europ\u00e4ischen Union ab.  Nach dem Ergebnis des Referendums im Juni 2016, als die britische \u00d6ffentlichkeit f\u00fcr den Austritt stimmte, geh\u00f6rte Eno zu einer Gruppe britischer Musiker, die einen Brief an Premierministerin Theresa May unterzeichneten, in dem ein zweites Referendum gefordert wurde.[172]Im November 2019 unterzeichnete Eno zusammen mit anderen Pers\u00f6nlichkeiten des \u00f6ffentlichen Lebens einen Brief, in dem er den F\u00fchrer der Labour Party, Jeremy Corbyn, unterst\u00fctzte, indem er ihn als \u201eeinen Leuchtturm der Hoffnung im Kampf gegen den aufstrebenden rechtsextremen Nationalismus, Fremdenfeindlichkeit und Rassismus in weiten Teilen der demokratischen Welt\u201c bezeichnete ihn f\u00fcr die britischen Parlamentswahlen 2019.[173]  Im Dezember 2019 unterzeichnete er zusammen mit 42 anderen f\u00fchrenden Kulturschaffenden einen Brief, in dem er die Labour Party unter Corbyns F\u00fchrung bei den Parlamentswahlen 2019 unterst\u00fctzte.  In dem Brief hei\u00dft es, dass “das Wahlprogramm von Labour unter der F\u00fchrung von Jeremy Corbyn einen transformativen Plan bietet, der die Bed\u00fcrfnisse der Menschen und des Planeten \u00fcber den privaten Profit und die Eigeninteressen einiger weniger stellt.”[174][175]Brian Eno ist ein fr\u00fches und prominentes Mitglied von Democracy in Europe Movement 2025 (DiEM25), wo er Beitr\u00e4ge leistet, Stellungnahmen abgibt und an Medienveranstaltungen und Diskussionen teilnimmt.[176][177]Ausgew\u00e4hlte Diskografie[edit]Dies ist eine unvollst\u00e4ndige Liste. Solo-StudioalbenHier kommen die warmen Jets (1974), InselTigerberg nehmen (nach Strategie) (1974), InselEine andere gr\u00fcne Welt (1975), InselDiskrete Musik (1975), Obskurvor und nach der Wissenschaft (1977), PolydorAmbiente 1: Musik f\u00fcr Flugh\u00e4fen (1978), PolydorMusik f\u00fcr Filme (1978), PolydorUmgebung 4: An Land (1982), EGApollo: Atmosph\u00e4ren und Soundtracks (1983), EGMehr Musik f\u00fcr Filme (1983), EGDonnerstagnachmittag (1985), EGNervennetz (1992), Opal, AllerheiligenDie Shutov-Versammlung (1992), Opal, AllerheiligenNeroli (1993), AllerheiligenKopfschmuck (1994), BMGDer Fall (1997), AllerheiligenEin weiterer Tag auf Erden (2005), HannibalKleines Boot auf einem Milchmeer (2010) Warp (mit Leo Abrahams und Jon Hopkins)Lux (2012), WarpDas Schiff (2016), WarpBetrachtung (2017), WarpAmbient InstallationsalbenSiehe auch[edit]^ Die endg\u00fcltige L\u00e4nge von The Microsoft Sound wie geliefert und verwendet betrug ungef\u00e4hr 6 Sekunden, nicht 3+1\/4.Verweise[edit]^ ein B C D Jason Ankeny. “Brian Eno | Biografie & Geschichte”. 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Wie konntest du so blind f\u00fcr deine Umgebung leben?  … ich nannte es “The Small Here” … ich war es gewohnt, in einem gr\u00f6\u00dferen Here zu leben … mir fiel auf, dass diese sehr lokale Einstellung zum Weltraum in New York mit einer \u00e4hnlich begrenzten Einstellung zur Zeit einherging … ich kam dies als “The Short Now” zu betrachten, und dies deutete auf die M\u00f6glichkeit seines Gegenteils – “The Long Now” hin.^ “Poptimist’s Profil – Long Bets”. longbets.org.  Abgerufen 21. Juli 2020.^ “\u00dcber uns”.  Nokia.  Abgerufen 29. April 2016.^ “Archivierte Kopie”.  Archiviert von das Original am 14. Oktober 2007.  Abgerufen 27. Juni 2007.CS1-Wartung: archivierte Kopie als Titel (Link)^ “BBC Radio 4 – Desert Island Discs, Brian Eno”. BBC.  Abgerufen 29. Februar 2020.^ Mulholland, H\u00e9l\u00e8ne (19. Dezember 2007). “Clegg stellt Brian Eno als Jugendberater ein”. Theguardian.com.^ “Zensurschlacht und antisemitischer Vorwurf sorgen f\u00fcr Wut”. Der W\u00e4chter.  15. 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