Violinkonzert (Beethoven) – Wikipedia

Konzert komponiert von Beethoven 1806

Ludwig van Beethoven komponierte seine Violinkonzert in D-Dur, op. 61, im Jahr 1806. Seine Uraufführung durch Franz Clement blieb erfolglos und das Werk geriet jahrzehntelang in Vergessenheit, bis es 1844 vom damals 12-jährigen Geiger Joseph Joachim mit dem Orchester der London Philharmonic Society unter der Leitung von Felix Mendelssohn wiederbelebt wurde . Seitdem hat es sich zu einem der bekanntesten Violinkonzerte entwickelt, das von Joachim selbst als das “größte” deutsche Violinkonzert angesehen wurde.^{[citation needed]}

Genesis[edit]

Beethoven hatte zuvor mehrere Stücke für Violine und Orchester geschrieben. Irgendwann 1790–2, vor seiner musikalischen Reife, begann er mit einem Violinkonzert in C, von dem nur ein Fragment des ersten Satzes überliefert ist. Ob das Werk oder gar der erste Satz jemals fertiggestellt wurde, ist nicht bekannt. Jedenfalls wurde es weder aufgeführt noch veröffentlicht. Später in den 1790er Jahren hatte Beethoven zwei Romanzen für Violine fertiggestellt – zuerst die Romanze in F und später die Romanze in G.^[2]

Diese Werke zeigen einen starken Einfluss der französischen Geigenschule, die von Geigern wie Giovanni Battista Viotti, Pierre Rode und Rodolphe Kreutzer veranschaulicht wird. Die beiden Romanzen zum Beispiel haben einen ähnlichen Stil wie die langsamen Konzertsätze von Viotti. Dieser Einfluss ist auch im D-Dur-Konzert zu sehen; der „martialische“ Beginn mit dem Takt der Pauken folgt dem Stil der damaligen französischen Musik, während die Prävalenz von Figuren in gebrochenen Sexten und gebrochenen Oktaven stark an Kompositionen von Kreutzer und Viotti erinnert.

Leistungsverlauf[edit]

Beethoven schrieb das Konzert für seinen Kollegen Franz Clement, einen führenden Geiger der Zeit, der ihm zuvor hilfreiche Ratschläge zu seiner Oper gegeben hatte Fidelio. Das Werk wurde am 23. Dezember 1806 im Theater an der Wien in Wien anlässlich eines Benefizkonzerts für Clement uraufgeführt. Die erste gedruckte Ausgabe (1808) war Stephan von Breuning gewidmet.

Es wird vermutet, dass Beethoven den Solopart so spät beendete, dass Clement einen Teil seiner Darbietung vom Blatt lesen musste. Vielleicht um seinen Ärger auszudrücken oder um zu zeigen, was er tun konnte, wenn er Zeit hatte, sich vorzubereiten, soll Clement das Konzert zwischen dem ersten und zweiten Satz mit einer eigenen Solokomposition unterbrochen haben, die auf einer Saite der gehaltenen Geige gespielt wurde kopfüber; andere Quellen behaupten jedoch, dass er ein solches Stück gespielt hat, aber nur am Ende der Aufführung.^[6]

Die Uraufführung war kein Erfolg, und das Konzert wurde in den folgenden Jahrzehnten kaum aufgeführt.

Das Werk wurde 1844, lange nach Beethovens Tod, mit einer Aufführung des damals 12-jährigen Geigers Joseph Joachim mit dem Orchester der London Philharmonic Society unter der Leitung von Felix Mendelssohn wiederbelebt. Seitdem zählt es zu den wichtigsten Werken des Violinkonzertrepertoires und wird heute häufig aufgeführt und eingespielt.

Aufführungspraxis[edit]

Es wurde gesagt, dass nicht nur in diesem Stück, sondern im Allgemeinen “Aufnahmen zeigen, dass … es im frühen 20. Jahrhundert üblich war, das Tempo innerhalb eines Satzes erheblich zu variieren”, und dass im Konzert “oft eine große Mulde (verlangsamt?) in der zentralen G-Dur-Passage.”

Struktur[edit]

Das Werk besteht aus drei Sätzen:

Es ist zusätzlich zur Solovioline für Flöte, zwei Oboen, zwei Klarinetten, zwei Fagotte, zwei Hörner, zwei Trompeten, Pauken und Streicher besetzt.

Der erste Satz beginnt mit vier Schlägen auf den Pauken und hat eine Dauer von etwa 25 Minuten. Der zweite und dritte Satz dauern jeweils etwa 10 Minuten. Zwischen dem zweiten und dritten Satz gibt es keine Pause. Die gesamte Arbeit selbst dauert ungefähr 45 Minuten.

Kadenzen[edit]

Kadenzen für das Werk wurden von mehreren namhaften Geigern, darunter Joachim, geschrieben. Die Kadenzen von Fritz Kreisler werden wohl am häufigsten verwendet. In jüngerer Zeit lieferte der Komponist Alfred Schnittke umstrittene Kadenzen mit einem charakteristischen Stil des 20. Jahrhunderts; Der Geiger Gidon Kremer hat das Konzert mit den Schnittke-Kadenzen eingespielt.^[9] Neue von Klezmer inspirierte Kadenzen, die der Klezmer-Klarinettist und Komponist Airat Ichmouratov aus Montreal 2011 für Alexandre Da Costa geschrieben hat, wurden vom Taipei Symphony Orchestra für Warner Classics aufgenommen.^[10]

Die folgenden Geiger und Komponisten haben Kadenzen geschrieben:^[11][12]

Alternative Versionen[edit]

Vielleicht aufgrund des mangelnden Erfolgs des Violinkonzerts bei seiner Uraufführung und auf Wunsch von Muzio Clementi überarbeitete Beethoven es in einer Fassung für Klavier und Orchester, die später als Op. 61a. Für diese Fassung, die neben Überarbeitungen der Solostimme als Skizze im Autograph des Violinkonzerts vorhanden ist,^[13] Beethoven schrieb eine lange Kadenz des ersten Satzes, in der der Pauker des Orchesters zusammen mit dem Solopianisten zu sehen ist. Diese und die Kadenzen der anderen Sätze wurden später von Max Rostal, Ottokar Nováček, Christian Tetzlaff und Wolfgang Schneiderhan für Violine (und Pauken) arrangiert. Gidon Kremer bearbeitet diese Kadenzen bei seiner Aufnahme mit Nikolaus Harnoncourt für Violine, Pauken und Klavier, obwohl das Klavier in anderen Teilen der Aufnahme nicht mitspielt. Patricia Kopatchinskaja hat die Kadenz des ersten Satzes für zwei Violinen, Celli und Pauken, für die anderen Sätze für Violine adaptiert. Seiji Ozawa schrieb auch ein Arrangement für Klavier.^{[citation needed]} In jüngerer Zeit wurde es von Mikhail Pletnev als Konzert für Klarinette und Orchester arrangiert.^[14] Robert Bockmühl (1820/21–1881) arrangierte den Soloviolinpart für Violoncello & spielte ihn als Cellokonzert; Gary Karr spielte Bockmühls Bearbeitung auf einem in Quinten gestimmten Kontrabass als Kontrabasskonzert.^{[citation needed]}

Aufnahmen[edit]

Die erste bekannte Aufnahme von Beethovens Violinkonzert entstand 1925 für Polydor durch den Geiger Josef Wolfsthal, wobei Hans Thierfelder das Orchester der Staatsoper Berlin dirigierte^{[citation needed]}. Seitdem wurden Hunderte von Aufnahmen gemacht, darunter mit Auszeichnungen und hervorragenden Kritiken:

• 1947: Yehudi Menuhin/Lucerne Festival Orchestra/Wilhelm Furtwängler
• 1953: Wolfgang Schneiderhan, Berliner Philharmoniker, Eugen Jochum, Deutsche Grammophon – „Rosette“ der Pinguin-Führer
• 1954: David Oistrach mit Sixten Ehrling Dir. das Stockholm Festival Orchestra in Stockholm vom 10. bis 11. Juni 1954. Testament CD: “David Oistrach Beethoven & Sibelius”, 1994.
• 1955: Jascha Heifetz, Boston Symphony Orchestra, Charles Munch, RCA Victor – „Mid-price choice“ von BBC Radio 3 Eine Bibliothek bauen, September 2003
• 1957: Ida Händel, Tschechische Philharmonie, Karel Ančerl, Suraphon – 14. Mai 2010.
• 1959: Isaac Stern, New York Philharmonic, Leonard Bernstein, Sony “Einzigartige Kadenz im letzten Satz”
• 1974: Arthur Grumiaux, Concertgebouw Orchestra, Colin Davis, Philips – „4 Sterne“ von der Pinguin-Führer
• 1980: Itzhak Perlman, Philharmonia Orchestra, Carlo Maria Giulini, EMI – Grammophon Award, 1981
• 1997: Thomas Zehetmair, Orchestra of the Eighteenth Century, Frans Brüggen, Philips – „Erste Wahl“ von BBC Radio 3 Eine Bibliothek bauen, September 2003
• 1999: Hilary Hahn, Baltimore Symphony Orchestra, David Zinman, Sony Classical
• 2006: Isabelle Faust, Prager Philharmonie, Jiří Bělohlávek, Harmonia Mundi – „Erste Wahl“ von BBC Radio 3 Eine Bibliothek bauen, April 2011; Diapason d’Or von Diapason, April 2011
• 2009: Patricia Kopatchinskaja, Orchestre des Champs-Elysées, Philippe Herreweghe, Naive 5174 (nur als Download verfügbar) – BBC Musikmagazin Auszeichnung 2010 (Kategorie Orchester)
• 2010: Guido Rimonda (Violine und Dirigent), Orchestra Camerata Ducale, DELOS-Projekt
• 2011: Isabelle Faust, Orchestra Mozart, Claudio Abbado, Harmonia Mundi – „Scheibe des Monats“ von Grammophon, März 2012; “Disc des Monats” von BBC Musikmagazin, April 2012; “Diapason d’Or Arte” von Diapason d’Or und Arte; Grammophonpreis, 2012; Preis der deutschen Schallplattenkritik; Echo Klassik 2012

Verweise[edit]

Fußnoten

Literaturverzeichnis

• Beethoven, Ludwig van: Konzert für Violine und Orchester D-Dur op. 61. Ergebnis. Eulenburg 2007. EAS 130
• Beethoven, Ludwig van: Konzert für Violine & Orchester D-dur Opus 61. (Faksimile-Ausgabe der autographen Partitur) Österreichische Nationalbibliothek, Wien, Mus. Hs. 17.538. Herausgegeben, kommentiert (in deutscher Sprache) von Franz Grasberger. Graz, 1979.
• Berginc, Mailand (2010). Beethovens Violinkonzert und Kadenzen von Beethovens Violinkonzert op. 61 (PDF) (These). Archiviert von das Original (PDF) am 2016-03-05. Abgerufen 2014-01-01.
• Philipp, Robert. „Traditionelle Aufführungsgewohnheiten in Beethoven-Aufnahmen des frühen zwanzigsten Jahrhunderts“, in Stowell, hrsg. (1994), S. 195–204.
• Stowell, Robin, Hrsg. (1994). Aufführung von Beethoven. Cambridge: Cambridge University Press. (zehn Aufsätze verschiedener Autoren)
• Stowell, Robin (1998). Beethoven Violinkonzert. Cambridge: Cambridge University Press.
• Wulfhorst, Martin (2010). „Ein umfassender Katalog von Kadenzen zu Beethovens Violinkonzert op. 61“. Abgerufen 2014-01-01.

Externe Links[edit]