[{"@context":"http:\/\/schema.org\/","@type":"BlogPosting","@id":"https:\/\/wiki.edu.vn\/wiki25\/2021\/12\/09\/aelbert-cuyp-wikipedia\/#BlogPosting","mainEntityOfPage":"https:\/\/wiki.edu.vn\/wiki25\/2021\/12\/09\/aelbert-cuyp-wikipedia\/","headline":"Aelbert Cuyp \u2013 Wikipedia","name":"Aelbert Cuyp \u2013 Wikipedia","description":"niederl\u00e4ndischer Landschaftsmaler (1620\u20131691) Aelbert Cuyp Geboren 20. Oktober 1620 Ist gestorben 15. November 1691 (im Alter von 71) Beruf Maler,","datePublished":"2021-12-09","dateModified":"2021-12-09","author":{"@type":"Person","@id":"https:\/\/wiki.edu.vn\/wiki25\/author\/lordneo\/#Person","name":"lordneo","url":"https:\/\/wiki.edu.vn\/wiki25\/author\/lordneo\/","image":{"@type":"ImageObject","@id":"https:\/\/secure.gravatar.com\/avatar\/44a4cee54c4c053e967fe3e7d054edd4?s=96&d=mm&r=g","url":"https:\/\/secure.gravatar.com\/avatar\/44a4cee54c4c053e967fe3e7d054edd4?s=96&d=mm&r=g","height":96,"width":96}},"publisher":{"@type":"Organization","name":"Enzyklop\u00e4die","logo":{"@type":"ImageObject","@id":"https:\/\/wiki.edu.vn\/wiki4\/wp-content\/uploads\/2023\/08\/download.jpg","url":"https:\/\/wiki.edu.vn\/wiki4\/wp-content\/uploads\/2023\/08\/download.jpg","width":600,"height":60}},"image":{"@type":"ImageObject","@id":"https:\/\/upload.wikimedia.org\/wikipedia\/commons\/thumb\/0\/06\/Aelbert_Cuyp-Cat.-44-Inv.-157-1946.jpg\/220px-Aelbert_Cuyp-Cat.-44-Inv.-157-1946.jpg","url":"https:\/\/upload.wikimedia.org\/wikipedia\/commons\/thumb\/0\/06\/Aelbert_Cuyp-Cat.-44-Inv.-157-1946.jpg\/220px-Aelbert_Cuyp-Cat.-44-Inv.-157-1946.jpg","height":"275","width":"220"},"url":"https:\/\/wiki.edu.vn\/wiki25\/2021\/12\/09\/aelbert-cuyp-wikipedia\/","wordCount":5748,"articleBody":"niederl\u00e4ndischer Landschaftsmaler (1620\u20131691)Aelbert CuypGeboren20. Oktober 1620 Ist gestorben15. November 1691 (im Alter von 71)BerufMaler, Grafiker, Landschaftsmaler Aelbert Jacobsz. Cuyp[pronunciation?] (20. Oktober 1620 \u2013 15. November 1691) war einer der f\u00fchrenden niederl\u00e4ndischen Maler des Goldenen Zeitalters und schuf haupts\u00e4chlich Landschaften. Der ber\u00fchmteste Maler einer Malerfamilie, der Sch\u00fcler seines Vaters Jacob Gerritsz. Cuyp (1594-1651\/52),[1] er ist besonders bekannt f\u00fcr seine gro\u00dfen Ansichten niederl\u00e4ndischer Flussuferszenen im goldenen Licht des fr\u00fchen Morgens oder des sp\u00e4ten Nachmittags. Table of ContentsBiografie[edit]Gem\u00e4lde[edit]Falsche Zuordnung von Gem\u00e4lden[edit]Sp\u00e4teres Leben[edit]Galerie[edit]Verweise[edit]Weiterlesen[edit]Externe Links[edit]Biografie[edit]Cuyp wurde am 20. Oktober 1620 in Dordrecht geboren und starb dort am 15. November 1691. Bekannt als das niederl\u00e4ndische \u00c4quivalent von Claude Lorrain, erbte er ein betr\u00e4chtliches Verm\u00f6gen. Seine Familie waren alle K\u00fcnstler, sein Onkel Benjamin und Gro\u00dfvater Gerrit waren Buntglas-Cartoon-Designer. Jacob Gerritsz Cuyp, sein Vater, war Portr\u00e4tist.[2] Cuyps Vater war sein erster Lehrer und sie arbeiteten w\u00e4hrend seines ganzen Lebens an vielen Gem\u00e4lden zusammen.[3] \u00dcber das Leben von Aelbert Cuyp ist wenig bekannt. Selbst Arnold Houbraken, ein bekannter Historiker der niederl\u00e4ndischen Malerei des Goldenen Zeitalters und der alleinige Autorit\u00e4t von Cuyp in den hundert Jahren nach seinem Tod, zeichnet ein sehr d\u00fcnnes biografisches Bild.[4] Seine T\u00e4tigkeit als Maler beschr\u00e4nkt sich traditionell auf die zwei Jahrzehnte zwischen 1639 und 1660 und passt damit in die allgemein akzeptierten Grenzen der bedeutendsten Periode des niederl\u00e4ndischen Goldenen Zeitalters, 1640-1665. Es ist bekannt, dass er 1658 mit Cornelia Bosman verheiratet war, ein Datum, das so unmittelbar mit dem Ende seiner Produktivit\u00e4t als Maler zusammenfiel, dass angenommen wurde, dass seine Ehe eine Rolle f\u00fcr das Ende seiner k\u00fcnstlerischen Karriere spielte.[5] Im Jahr nach seiner Heirat wurde Cuyp Diakon der reformierten Kirche. Houbraken erinnerte sich daran, dass Cuyp ein gl\u00e4ubiger Calvinist war und dass bei seinem Tod keine Gem\u00e4lde anderer K\u00fcnstler in seinem Haus gefunden wurden.[6] Aelbert Cuyp – Pfeifende Hirten (Metropolitan Museum of Art)Die Entwicklung des als Landschaftsmaler ausgebildeten Cuyp l\u00e4sst sich grob in drei Phasen skizzieren, ausgehend von den Malern, die ihn in dieser Zeit am st\u00e4rksten beeinflussten, und den sp\u00e4teren k\u00fcnstlerischen Merkmalen, die sich in seinen Bildern bemerkbar machen. Im Allgemeinen lernte Cuyp den Ton von dem au\u00dfergew\u00f6hnlich produktiven Jan van Goyen, das Licht von Jan Both und die Form von seinem Vater Jacob Gerritsz Cuyp.[7]Cuyps “van Goyen-Phase” l\u00e4sst sich ungef\u00e4hr in die fr\u00fchen 1640er Jahre einordnen. Cuyp begegnete einem Gem\u00e4lde von van Goyen wahrscheinlich zum ersten Mal im Jahr 1640, als van Goyen, wie Stephen Reiss betont, “auf dem H\u00f6hepunkt des [his] Kr\u00e4fte”.[7] Dies wird deutlich im Vergleich zwischen zwei von Cuyps 1639 bezeichneten Landschaftsbildern, in denen kein richtiger Stil erkennbar ist, und den Landschaftshintergr\u00fcnden, die er zwei Jahre sp\u00e4ter f\u00fcr zwei der Gruppenportr\u00e4ts seines Vaters malte, die deutlich van Goyenesk sind. Cuyp hat van Goyen die strohgelben und hellbraunen T\u00f6ne abgenommen, die in seinem so offensichtlich sind D\u00fcnen (1629) und die gebrochene Pinseltechnik auch in derselben Arbeit sehr auff\u00e4llig. Diese Technik, ein Vorl\u00e4ufer des Impressionismus, zeichnet sich durch die kurzen Pinselstriche aus, bei denen die Farben nicht unbedingt glatt gemischt werden. In Cuyps Flussszene, zwei M\u00e4nner im Gespr\u00e4ch (1641) sind diese beiden van Goyen-beeinflussten Stilelemente auff\u00e4llig. Die n\u00e4chste Phase in der Entwicklung von Cuyps zunehmend verschmelzendem Stil ist auf den Einfluss von Jan Both zur\u00fcckzuf\u00fchren. Mitte der 1640er Jahre war Both, ein geb\u00fcrtiger Utrechter, gerade von einer Romreise in seine Heimatstadt zur\u00fcckgekehrt. Etwa zur gleichen Zeit \u00e4nderte sich Cuyps Stil grundlegend. In Rom hatte Both zumindest teilweise aufgrund seiner Interaktion mit Claude Lorrain einen neuen Kompositionsstil entwickelt. Dieser neue Stil konzentrierte sich auf die \u00c4nderung der Lichtrichtung im Gem\u00e4lde. Anstatt das Licht im rechten Winkel zur Blickrichtung zu platzieren, begannen beide, es von der R\u00fcckseite des Bildes in eine diagonale Position zu bewegen.[7] Bei dieser neuen Beleuchtungsform stand der K\u00fcnstler (und Betrachter des Gem\u00e4ldes) mehr oder weniger gegenl\u00e4ufig der Sonne gegen\u00fcber. Beide und sp\u00e4ter Cuyp nutzten die Vorteile dieses neuen Beleuchtungsstils, um das Gef\u00fchl von Tiefe und Leuchtkraft eines Gem\u00e4ldes zu ver\u00e4ndern. Um auf diese neuen F\u00e4higkeiten aufmerksam zu machen, wurde viel Gebrauch von verl\u00e4ngerten Schatten gemacht. Cuyp war einer der ersten niederl\u00e4ndischen Maler, der diesen neuen Stilsprung zu sch\u00e4tzen wusste, und w\u00e4hrend seine eigene von Beiden inspirierte Phase ziemlich kurz war (begrenzt auf die Mitte der 1640er Jahre), maximierte er mehr als jeder andere zeitgen\u00f6ssische niederl\u00e4ndische K\u00fcnstler die volle Farbigkeit Skala f\u00fcr Sonnenunterg\u00e4nge und Sonnenaufg\u00e4nge.[7]Cuyps dritte Stilphase (die w\u00e4hrend seiner gesamten Karriere stattfand) basiert auf dem Einfluss seines Vaters. W\u00e4hrend angenommen wird, dass der j\u00fcngere Cuyp zun\u00e4chst mit seinem Vater zusammenarbeitete, um rudiment\u00e4re Talente zu entwickeln, konzentrierte sich Aelbert mehr auf Landschaftsmalerei, w\u00e4hrend Jacob von Beruf Portr\u00e4tmaler war. Wie bereits erw\u00e4hnt und im Folgenden ausf\u00fchrlich erl\u00e4utert wird, gibt es St\u00fccke, bei denen Aelbert den landschaftlichen Hintergrund f\u00fcr die Portr\u00e4ts seines Vaters lieferte. Mit der Aussage, Aelbert habe die Form von seinem Vater gelernt, ist gemeint, dass sein sp\u00e4terer \u00dcbergang von einem spezifischen Landschaftsmaler zur Einbeziehung von Vordergrundfiguren auf seine Interaktion mit seinem Vater Jacob zur\u00fcckgef\u00fchrt wird. Der Beweis f\u00fcr Aelberts Entwicklung zum Vordergrundfigurenmaler ist die Herstellung einiger Gem\u00e4lde von 1645 bis 1650 mit Vordergrundtieren, die nicht zu Jacobs Stil passen.[8] Zur Verwirrung um Aelberts stilistische Entwicklung und das Problem der Zuschreibung kommt nat\u00fcrlich noch hinzu, dass auch Jacobs Stil nicht stagnierte. Ihre konvergierenden Stile machen es schwierig, die gegenseitigen Einfl\u00fcsse genau zu verstehen, obwohl es klar genug ist zu sagen, dass Aelbert begann, gro\u00dfformatige Formen darzustellen (etwas, was er zuvor nicht getan hatte) und Tiere in den Mittelpunkt seiner Gem\u00e4lde zu stellen (etwas das war spezifisch f\u00fcr ihn).Gem\u00e4lde[edit] Sonnenlicht in seinen Gem\u00e4lden streicht \u00fcber die Tafel und hebt kleine Details im goldenen Licht hervor. In gro\u00dfen, stimmungsvollen Landschaftspanoramen werden die Glanzlichter eines Wiesengrashalms, die M\u00e4hne eines ruhigen Pferdes, das Horn einer an einem Bach liegenden Milchkuh oder die Spitze eines Bauernhutes in einem Bad mit ockergelbes Licht. Das reich lackierte Medium bricht die Lichtstrahlen wie ein Juwel und l\u00f6st sich in zahlreiche glasierte Schichten auf. Cuyps Landschaften basierten auf der Realit\u00e4t und auf seiner eigenen Erfindung dessen, was eine bezaubernde Landschaft sein sollte.Cuyps Zeichnungen zeigen, dass er ein Zeichner von h\u00f6chster Qualit\u00e4t ist. Lichtdurchtr\u00e4nkte, goldbraune Tusche zeigen einen weiten Blick auf die Stadt Dordrecht oder Utrecht. Eine Cuyp-Zeichnung mag so aussehen, als ob er ein fertiges Kunstwerk sein wollte, aber sie wurde h\u00f6chstwahrscheinlich ins Atelier zur\u00fcckgebracht und als Referenz f\u00fcr seine Gem\u00e4lde verwendet. Oft findet sich derselbe Ausschnitt einer Skizze in mehreren verschiedenen Bildern.Cuyp hat viele seiner Werke signiert, aber selten datiert, so dass eine Chronologie seines Werdegangs nicht zufriedenstellend rekonstruiert wurde. Ihm wird eine ph\u00e4nomenale Zahl von Gem\u00e4lden zugeschrieben, von denen einige wahrscheinlich von anderen Meistern der goldenen Landschaft stammen, wie etwa Abraham Calraet (1642\u20131722), dessen Initialen AC kann mit Cuyp verwechselt werden.Allerdings sch\u00e4tzt nicht jeder seine Arbeit und Flusslandschaft (1660), obwohl es weithin als eines seiner besten Werke angesehen wird, wurde beschrieben, dass es “Schokoladenschachteln milde” hat.[9]Im Thyssen-Bornemisza-Museum in Madrid ist wahrscheinlich das einzige Gem\u00e4lde von Cuyp in \u00f6ffentlichen spanischen Sammlungen zu sehen, a Landschaft mit Sonnenuntergang ca. 1655 mit Tieren.[10]Falsche Zuordnung von Gem\u00e4lden[edit] Rinder in der N\u00e4he eines Flusses, Gem\u00e4lde eines Nachahmers von Cuyp (vermutlich 18. Jahrhundert).Neben der kaum dokumentierten und best\u00e4tigten Biographie \u00fcber Cuyps Leben und mehr noch als sein aus seinen drei Haupteinfl\u00fcssen zusammengef\u00fcgter Stil, gibt es noch andere Faktoren, die \u00fcber Hunderte von Jahren zu Fehlzuschreibungen und Verwirrung \u00fcber Aelbert Cuyps Werk gef\u00fchrt haben. Sein stark beeinflusster Stil, der italienische Beleuchtung von Jan Both, gebrochene Pinseltechnik und Atonalit\u00e4t von Jan van Goyen und seinen sich st\u00e4ndig weiterentwickelnden Stil von seinem Vater Jacob Gerritsz Cuyp beinhaltete, wurde von seinem prominentesten Nachfolger Abraham van Calraet intensiv studiert. Calraet ahmte Cuyps Stil nach, wobei er die gleichen Aspekte einbezog und \u00e4hnliche Landschaften wie der letztere hervorbrachte. Dies machte es ziemlich schwierig zu sagen, wessen Gem\u00e4lde von wem stammten. Zu der Verwirrung tragen die \u00e4hnlichen Initialen zwischen den beiden und die uneinheitliche Signierung von Gem\u00e4lden bei, die von Cuyps Atelier hergestellt wurden.Obwohl Aelbert Cuyp viele seiner Gem\u00e4lde mit einem Skript “A. Cuyp”-Insignien signierte, blieben viele Gem\u00e4lde nach dem Malen unsigniert (ganz zu schweigen von undatiert), und so wurde eine \u00e4hnliche Signatur sp\u00e4ter hinzugef\u00fcgt, vermutlich von Sammlern, die erben oder entdeckten die Werke. Dar\u00fcber hinaus wurden viele m\u00f6gliche Cuyp-Gem\u00e4lde nicht signiert, sondern in Anlehnung an seinen Namen mit “AC” paraphiert. Aber auch Abraham van Calraet h\u00e4tte dieselben Initialen verwenden k\u00f6nnen, um ein Gem\u00e4lde zu bezeichnen. Obwohl dies unwahrscheinlich ist (da Calraet seine Gem\u00e4lde wahrscheinlich mit “A. vC” signiert h\u00e4tte), wirft dies die Frage auf, wie Gem\u00e4lde signiert wurden, um den Besitz zu zeigen. Die meisten originalen Cuyp-Gem\u00e4lde wurden von ihm signiert, und zwar in der Schreibweise, in der sein Name eingeschrieben war. Dies w\u00fcrde bedeuten, dass das Gem\u00e4lde fast vollst\u00e4ndig von ihm stammt. Umgekehrt wurden Gem\u00e4lde aus seiner Werkstatt, die nicht unbedingt von Cuyp physisch bearbeitet, sondern von ihm lediglich technisch betreut wurden, mit AC gekennzeichnet, um zu zeigen, dass seine Anweisung die Fertigstellung der Gem\u00e4lde war. Cuyps Sch\u00fcler und Assistenten arbeiteten oft in seinem Atelier an Gem\u00e4lden, und so konnte der gr\u00f6\u00dfte Teil der Arbeit eines Gem\u00e4ldes ausgef\u00fchrt werden, ohne dass Cuyp jemals die Leinwand ber\u00fchrte, sondern nur ihre Endg\u00fcltigkeit genehmigte. Daher eher die paraphierte Inschrift als eine Unterschrift.[11]Unter den falsch etikettierten Werken sind alle Gr\u00fcnde f\u00fcr die falsche Zuschreibung von Cuyps Werken gemeinsam: Das Fehlen von Biographie und Chronologie seiner Werke erschwerte es, zu erkennen, wann Gem\u00e4lde geschaffen wurden (und erschwerte die Bestimmung eines K\u00fcnstlers); umstrittene Unterschriften trugen zur Verwirrung der Historiker bei, wer die Werke tats\u00e4chlich gemalt hat; und die Zusammenarbeit und Einfl\u00fcsse verschiedener Maler machen es schwer zu rechtfertigen, dass ein Gem\u00e4lde wirklich das von Aelbert Cuyp ist; und schlie\u00dflich wird eine genaue Identifizierung durch die Tatsache extrem erschwert, dass derselbe Stil von seinem Vorg\u00e4nger (ziemlich genau) kopiert wurde. Wie sich herausstellte, wurden selbst Historiker und fachkundige Forscher get\u00e4uscht und gezwungen, ihre Schlussfolgerungen \u00fcber “Cuyps” Gem\u00e4lde im Laufe der Jahre zu \u00fcberdenken.Sp\u00e4teres Leben[edit]Nachdem er 1658 Cornelia Boschman heiratete, ging die Zahl seiner Werke fast auf Null zur\u00fcck. Dies mag daran gelegen haben, dass seine Frau eine sehr religi\u00f6se Frau und eine nicht sehr gro\u00dfe Kunstm\u00e4zenin war. Es k\u00f6nnte auch sein, dass er unter der Anleitung seiner Frau in der Kirche aktiver wurde. Er war auch als Diakon und \u00c4ltester der reformierten Kirche t\u00e4tig.[12]Lange Zeit fehlte eine moderne Biographie und die Chronologie seiner Werke war eher unklar, sein Stil entstand aus verschiedenen Einfl\u00fcssen und macht seine Werke unverwechselbar, obwohl seine Zusammenarbeit mit seinem Vater und Werke seiner Nachahmer die Zuschreibungen oft unsicher machen. Ein besonderes Problem stellt sein Nachfolger Abraham van Calraet dar, auf dessen Signaturen auf Gem\u00e4lden kein Verlass ist. Das Rijksmuseum hat viele Werke anderen Malern zugeschrieben; Abraham van Calraet taucht bis 1926 nicht einmal in einem Museumskatalog auf, und selbst dann erhielt er keinen eigenen Eintrag.[13]Galerie[edit]Aelbert Cuyps Gem\u00e4ldeEine Landungsparty auf der Maas in Dordrecht, 1655-1660, Waddesdon Manor. Die andere Leinwand, die ein Ereignis in der Endphase des Achtzigj\u00e4hrigen Krieges zu zeigen scheint, befindet sich jetzt in der National Gallery of Art in Washington.Verweise[edit]^ Pioch, Nikolaus (14. Juli 2002). “C\u00fcyp”. WebMuseum, Paris. Archiviert vom Original vom 29. April 2007. Abgerufen 19. April 2007.^ “Aelbert Cuyp”. Die Vincent van Gogh Galerie. Abgerufen 14. April 2007.^ Adams, Ann Jensen; Sutton, Peter C. (Juni 1992). \u201eMeister der niederl\u00e4ndischen Landschaftsmalerei des 17. Jahrhunderts\u201c. Das Art Bulletin. 74 (2): 334. doi:10.2307\/3045877. ISSN 0004-3079. JSTOR 3045877.^ Wheelock, Arthur K., Jr., Aelbert Cuyp, (2001), p. 16.^ Reiss (1975), p. 7.^ Arnold Houbraken, De groote schouburgh der nederlantsche konstschilders en schilderessen, (1718\u20131721), S. 198.^ ein B C D Reiss (1975), p. 8.^ Reiss (1975), p. 9.^ Kelly, Ned (18. M\u00e4rz 2002). “Cuyp-Kuchen”. Neuer Staatsmann. Archiviert von das Original am 30. September 2007. Abgerufen 19. April 2007.^ “Landschaft mit Sonnenuntergang”. Museo Nacional Thyssen-Bornemisza. Abgerufen 8. November 2019.^ Reiss (1975), p. 10.^ “Aelbert Cuyp”. Nationalgalerie f\u00fcr Kunst. 2007. Archiviert von das Original am 9. Mai 2008. Abgerufen 25. Oktober 2007.^ Riemsdijk, (1926), p. 47.Weiterlesen[edit]Stephen Reiss (1975). Aelbert Cuyp. Zwemmer. ISBN 9780302027356.Gerard Hoet; Katalog von Naamlyst van Schildereyen; Den Haag; 1752; vol. 2Jean-Baptiste Descamps; La Vie des peintres flamands, allemands et hollandois; Paris; [n. pub.]; 1753\u20131763; vol. 2, s. 80George Agar-Ellis; Katalog der wichtigsten Bilder in Flandern und Holland, 1822; London; W. Nicol; 1826; P. 70John Smith; Ein Werkverzeichnis der Werke der bedeutendsten niederl\u00e4ndischen, fl\u00e4mischen und franz\u00f6sischen Maler Teil III mit Leben und Werken von Anthony Van Dyck und David Teniers; London; Smith und Sohn; 1831; vol. 5, nein. 13Willem B\u00fcrger; Tr\u00e9sors d’Art Expos\u00e9s in Manchester en 1857; Paris; Jules Renouard et Cie; 1857; P. 266Jan F. van Someren; Oude Kunst in den Niederlanden: Etsen van Willem Steelink; Amsterdam; [n. pub.]; 1890; pl. 3Emile Michel, Une famille d’artistes hollandais: Les Cuyps, Gazette des Beaux-Arts, 34, 1892, 5\u201323, 107\u201317, 224\u201338; P. 227Cornelis Hofstede de Groot; Ein Catalogue Raisonn\u00e9 der Werke der bedeutendsten niederl\u00e4ndischen Maler des 17. Jahrhunderts. B\u00e4nde 1\u20134 [1907-1927]; Bisch\u00f6fe Stortford; Chadwick Healey; 1976; vol. 2, nein. 36Simon van Gijn; Dordracum Illustratum; Dordrecht; De Dordrechtsche Drukkerij-en Uitgevers-Maatschappij; 1908; Nein. 325Eugen Fromentin; Die Meister der Vergangenheit: Niederl\u00e4ndische und fl\u00e4mische Malerei von Van Eyck bis Rembrandt [1948]; Oxford; Phaidon-Presse; 1981; P. 149Sir Francis Watson, The Art Collections at Waddesdon Manor I: The Paintings, Apollo, 69, Juni 1959, 172\u2013182; P. 181Christopher White, Niederl\u00e4ndische und fl\u00e4mische Gem\u00e4lde im Waddesdon Manor, Gazette des Beaux-Arts, 54, August 1959, 67\u201374; P. 68Ellis Waterhouse, Anthony Blunt; Gem\u00e4lde: The James A. de Rothschild Collection im Waddesdon Manor; Freiburg; Office du Livre, National Trust; 1967; S. 134\u2013135, Kat.-Nr. Nein. 55JQ Van Regteren Altena, Review of The James A. de Rothschild Collection at Waddesdon Manor. Ellis Waterhouse, Gem\u00e4lde., Oud Holland, 85, 1970, 59\u201361; P. 60S. Reiss; Aelbert Cuyp; London; Zwemmer; 1975; P. 146, Nr. 106Margarita Russell, Aelbert Cuyp. Die Maas in Dordrecht: The Great Assembly of the Dutch Armed Forces, Juni\u2013Juli 1646., Dutch Crossing, 40, 1990, 31\u201382; S. 34\u201335Ben Broos; Gro\u00dfe niederl\u00e4ndische Gem\u00e4lde aus Amerika; Zwolle; Waanders-Verleger; 1990; P. 215Alan Chong; Aelbert Cuyp und die Bedeutung der Landschaft; New Yorker Universit\u00e4t; 1992; P. 408, kat. Nein. 160; als ‘Die Versammlung der Flotte bei Dordrecht’Arthur K. Wheelock Jr.; Niederl\u00e4ndische Malerei des 17. Jahrhunderts: Systematischer Katalog der National Gallery of Art; Washington, D.C; Nationalgalerie f\u00fcr Kunst; 1995; P. 129Ruud Priem, The “Most Excellent Collection” of Lucretia Johanna van Winter: The Years 1809\u201322, with a Catalogue of the Purchased Works, Simiolus: Netherlands Quarterly for the History of Art, 25, 1997, 103-196; P. 118, Abb. 19Ruud Priem, Catalogue of Old Master Paintings Acquired by Lucretia Johanna van Winter, 1809\u201322, Simiolus: Netherlands Quarterly for the History of Art, 25, 1997, 197\u2013230; P. 219, Nr. 38Arthur K. Wheelock Jr.; Aelbert Cuyp; National Gallery of Art, Washington, 7. Oktober 2001 \u2013 13. Januar 2002; National Gallery, London, 13. Februar \u2013 12. Mai 2002; Rijksmuseum, Amsterdam, 7. Juni \u2013 1. September 2002; New York; Thames & Hudson; 2001; S. 146\u2013149Wouter Th. Kloek; Aelbert Cuyp: Land, Wasser, Licht; Amsterdam, Zwolle; Rijksmuseum, Amsterdam, Waanders Verlag; 2002; P. 30Michael Halle; Waddesdon Manor: Das Erbe eines Rothschild-Hauses; New York; Harry N. Abrams Inc.; 2002; P. 88, krank.Ariane van Suchtelen, Arthur K. Wheelock Jr.; Niederl\u00e4ndische Stadtansichten des Goldenen Zeitalters; K\u00f6nigliche Gem\u00e4ldegalerie Mauritshuis, Den Haag, 11. Oktober 2008 \u2013 11. Januar 2009; National Gallery of Art, Washington, 1. Februar \u2013 3. Mai 2009; Zwolle, Washington, DC, Den Haag; Waanders Publishers, National Gallery of Art, Royal Picture Gallery Mauritshuis, Den Haag; 2008; P. 104, krank.Peter Hecht; 125 Jaar openbaar kunstbezit : met steun van de Vereniging Rembrandt; Zwolle; Waanders-Verleger; 2008; S. 12, 14, 209 Anm. 98Arthur K. Wheelock Jr.; “Aelbert Cuyp\/The Maas at Dordrecht\/c. 1650”, Niederl\u00e4ndische Malerei des 17. Jahrhunderts, NGA Online Editions, abgerufen am 07.12.2014.; Washington, D.C; Nationalgalerie f\u00fcr Kunst; 2012Externe Links[edit] Medien im Zusammenhang mit Aelbert Cuyp bei Wikimedia Commons"},{"@context":"http:\/\/schema.org\/","@type":"BreadcrumbList","itemListElement":[{"@type":"ListItem","position":1,"item":{"@id":"https:\/\/wiki.edu.vn\/wiki25\/#breadcrumbitem","name":"Enzyklop\u00e4die"}},{"@type":"ListItem","position":2,"item":{"@id":"https:\/\/wiki.edu.vn\/wiki25\/2021\/12\/09\/aelbert-cuyp-wikipedia\/#breadcrumbitem","name":"Aelbert Cuyp \u2013 Wikipedia"}}]}]