Gary Wilson (Musiker) – Wikipedia

US-amerikanischer Musiker und Performancekünstler (* 1953)

Gary Wilson
Wilson tritt 2013 auf
Geboren	Oktober 1953 (Alter 68) Endicott, New York, USA
Genres
Instrumente	Gesang, Gitarre, Keyboard, Bass, Schlagzeug, Percussion, Cello
aktive Jahre	1965–1981 2004–heute
Etiketten	Cry Baby Records Motel Records Steine ​​werfen Schallplatten Menschliche Ohrmusik Western-Vinyl Kleopatra-Aufzeichnungen
Verbundene Taten	The Blind Dates, Donnie Finnell & Company East, The Roots, R. Stevie Moore, Earl Sweatshirt
Webseite	www.sechspunktvier.com

Musikalischer Künstler

Gary Wilson (* 23. Oktober 1953) ist ein US-amerikanischer experimenteller Musiker und Performance-Künstler, der vor allem für sein 1977er Album bekannt wurde Du denkst du kennst mich wirklich, woraufhin er sich umgehend von der Aufnahme und Aufführung von Konzerten zurückzog. In den 1980er und 1990er Jahren erlangte er langsam einen starken Kult und wurde Anfang der 2000er Jahre wieder aktiv. Bis 2020 hat er vierzehn Alben in voller Länge veröffentlicht.

Biografie[edit]

Frühen Lebensjahren[edit]

Wilson wurde im Norden von Endicott, New York, geboren und war eines von vier Geschwistern, die anderen waren Larry, David und Patti. Die Kinder hielten mehrere Enten als Haustiere.^[1] Sein Vater arbeitete tagsüber für IBM und spielte nachts Stand-up-Bass in einer Lounge-Band, deren Act 25 Jahre lang ungefähr vier Nächte die Woche im selben Hotel spielte. Wilson war ein autodidaktischer Musiker und musikalisches Wunderkind, der bereits in der Grundschule Gitarre, Bass, Schlagzeug, Klavier und Cello beherrschte.^[2] Seine frühesten Einflüsse schreibt er Fabian, Bobby Rydell und vor allem Dion zu. Seine Mutter kräuselte seine Haare jeden Morgen für ihn, damit er wie seine jugendlichen Herzensbrecher-Idole aussehen konnte.

Im Alter von 10 Jahren trat Wilson seiner Schulband bei und spielte Stand-Up-Bass.^[2] Im folgenden Jahr schrieb er seinen ersten Song. Mit 12 Jahren begann Wilson, sich Bandmaschinen anzuschaffen und im Keller seiner Eltern Lieder aufzunehmen. Ungefähr zu dieser Zeit wurde er von den Beatles und Rock’n’Roll fasziniert (er besuchte das berühmte Shea-Stadion-Konzert der Beatles von 1965).^[2] Ungefähr ein Jahr später begann er in einer Band namens Lourde Fuzz Keyboard zu spielen. Sie haben eine Single geschnitten, als er erst in der achten Klasse war. Die Gruppe verdiente sich sogar einen Platz auf einer Bill Opening für The 1910 Fruitgum Company. Als der Leadsänger die Band verließ, übernahm Wilson Gesang und Songwriting, erwies sich jedoch schnell als zu seltsam für die anderen Mitglieder.

1969 entdeckte Wilson die Musik des aleatorischen Komponisten John Cage. Auf Nachfrage lud Cage den 14-jährigen Musiker überraschend zu sich nach Hause ein, um mehrere Tage lang über Musik zu diskutieren und zu kritisieren. Wilson wurde auch vom Komponisten beraten, zum Beispiel, wenn Ihre Musik / Darbietung “die Leute nicht irritiert, machen Sie Ihren Job nicht”.^[3] Diese Erfahrung wird von vielen als ein bedeutendes Ereignis in Wilsons Leben angesehen, und seine Lieder wurden ab diesem Zeitpunkt zunehmend experimentell. Wilson hat auch den Avantgarde-Komponisten David Tudor als großen Einfluss in dieser Zeit angeführt.^[3] Nach seinem Highschool-Abschluss im Jahr 1970 zog er für mehrere Wochen nach New York City, kehrte aber schnell in sein Elternhaus in Endicott, New York, zurück. Ungefähr zu dieser Zeit “verfiel” Wilson, wie sein Vater, nebenbei Lounge-Musik zu spielen.^[3]

Du denkst du kennst mich wirklich[edit]

Wilson ging 1976 in die Bearsville Studios von Albert Grossman in Woodstock, New York, ein bekanntes Aufnahmestudio, in dem Sessions von Bob Dylan, REM, Patti Smith, The Rolling Stones und vielen anderen bemerkenswerten Acts stattfanden. Dort nahm Wilson Versionen von “6.4 = Make Out”, “Chromium Bitch”, “Groovy Girls” und “I Want To Lose Control” auf. Er entschied schließlich, dass er es vorziehen würde, in seinem vertrauten Heimstudio aufzunehmen und beendete die Aufnahme Du denkst du kennst mich wirklich, sein erstes Album, im Keller seiner Eltern. Auf dieser Aufnahme spielte Wilson manchmal solo und wurde manchmal von einer Begleitband, The Blind Dates, begleitet. Er presste, verteilte, finanzierte und veröffentlichte das Album selbst. Wilson presste 1977 300 Exemplare und 1979 weitere 300 Exemplare (er behauptet nun, dass er von diesen Pressungen nur noch zwei Originalexemplare in seinem persönlichen Besitz hat).^[4] 1991 brachte Cry Baby Records das Album wieder heraus und presste etwa 1000 Exemplare.^[4]

Seine Konzertauftritte in den 1970er Jahren wurden als bizarr und empörend bezeichnet, eine “Show, die Zellophan, Klebeband, Bettlaken, Kunstblut, Mehl und Milch beinhaltete”.^[5] Die Shows waren so ausgefallen, dass ihnen oft der Strom abgeschnitten wurde, um sie dazu zu bringen, die Bühne zu verlassen.^[1] Nachdem Wilson eine kleine Menge Hörspiele erhalten hatte, beschloss er, einen Plattenvertrag abzuschließen, und zog 1978 nach Westen nach Kalifornien. Dort nahm er drei Singles auf, In der Mitternachtsstunde/Als ich von Liebe sprach (1978), Forgotten Lovers EP (1979) und Verletzung der Privatsphäre (1980). Obwohl er einige Unterstützer hatte (er erhielt während der Zeit Fanpost von der Band The Residents), fand Wilson keinen tragfähigen kommerziellen Erfolg.^[3]

Wiederentdeckung und Dokumentation[edit]

Nach einer Amerika-Tournee 1981 zog er sich aus der experimentellen Musikszene zurück und verschwand vom öffentlichen Radar. Wilson geriet dann bis etwa 1996 in Vergessenheit, als Beck ihn bei Konzerten, bei Preisverleihungen und auf seinem Album als Einfluss zitierte. Odelay. Beck nannte den Musiker auch in seiner Hit-Single “Where It’s At”: “Passin’ the Dutchie from Coast to Coast/like my man Gary Wilson rocks the most.”^[4] Ungefähr zur gleichen Zeit wurde er von den Leuten hinter Sub Pop Records als großen Einfluss auf ihr Unternehmen bezeichnet.^[4]

In den frühen 2000er Jahren begann Motel Records mit der Suche nach dem zurückgezogen lebenden Musiker, war jedoch erfolglos (auch nachdem er einen Privatdetektiv engagiert hatte). Er wurde schließlich durch Kontaktaufnahme mit ehemaligen Bandmitgliedern gefunden. Er war fast 50 Jahre alt und arbeitete in Teilzeit für das Erwachsenentheater The Jolar Cinema,^[3] spielte Keyboard in einem wöchentlichen Jazz-Act namens Donnie Finnell & Company East in der Rancho Bernardino Lounge und lebte mit seiner Freundin (einer experimentellen Künstlerin, die in den 1980er Jahren an der UCSD studiert hatte) in San Diego.^[6] Er gab Motel Records seine Erlaubnis, zu unterdrücken Du denkst du kennst mich wirklich, und bot auch an, eine Handvoll Shows zu spielen, um die Wiederveröffentlichung zu fördern.

Am 16. Mai 2002 kehrte Wilson nach 20-jähriger Abwesenheit auf die Bühne zurück und spielte zwei Shows im Joe’s Pub in Downtown Manhattan. Ein Dokumentarfilm über Wilsons Karriere und seine Rückkehr auf die öffentliche Bühne wurde von Michael Wolk mit dem Titel Du denkst, du kennst mich wirklich: Die Geschichte von Gary Wilson. Der Film zeichnete die lange und emotionale Zugfahrt des Musikers (aufgrund seiner Flugangst) von der Westküste zurück in seine Heimat New York für sein erstes Konzert seit Jahrzehnten auf.^[7] Der Film wurde 2005 in mehreren Kinos gezeigt und im Juni 2008 von Plexifilm als Heimvideo veröffentlicht. Wilson sagte, die Teilnahme an der Premiere des Films im Lincoln Center in New York sei “einer der Höhepunkte meines Lebens”.^[3]

Motel Records kurz nach der Veröffentlichung Vergessene Liebhaber, eine Sammlung von Singles, B-Seiten, seltenen und unveröffentlichten Songs aus dem Jahr 1974. Im Jahr 2004 veröffentlichte Wilson Mary hatte braune Haare auf Stones Throw Records, seinem ersten Album mit Originalmaterial seit fast 30 Jahren. 2005 spielte er Instrumente und co-produzierte “Rain of Earth” als einer der “Stones Throw Singers” auf einem Tribute-Album an Bruce Haack mit dem Titel Dimension Mix. Im Jahr 2006 gab seine Website an, dass ein Greatest-Hits-Album in Arbeit sei, angeblich mit Tracks von Du denkst du kennst mich wirklich und Vergessene Liebhaber; Es wurden jedoch keine weiteren Pläne für das Album bekannt gegeben und es wurde möglicherweise verschrottet. Wilson tritt weiterhin gelegentlich live auf, jedoch normalerweise in Südkalifornien, manchmal unangekündigt und normalerweise ohne Werbung. Er ist seit seiner Wiedergeburt nicht mehr auf Tournee, anscheinend aufgrund seiner Abneigung gegen Reisen und Aerophobie.^[3]

Laut Wilsons MySpace-Account lebte der Musiker in San Diego, Kalifornien. Ab Mitte 2008 war seine Lounge-Act-Band immer noch zusammen und spielte ihren regulären Freitags- und Samstagabend-Slot im Bistro 221 in Escondido sowie bei Sonderveranstaltungen und Country-Clubs, die Songs von Nat King Cole, Lou Rawls . coverten , Wayne Newton, Johnny Mathis usw. Er gab auch an, dass er vor kurzem wieder in Kontakt mit der berüchtigten “Linda” gekommen sei, die in vielen seiner Lieder zu finden ist. Obwohl sie einige alte Probleme lösen konnten, ist die Frau jetzt verheiratet und Wilson sagte über die Situation: “Ich finde es nicht cool, zwischen Menschen zu kommen.”^[1]

2000er–2010er[edit]

Im Mai 2008 gab Wilsons Website bekannt, dass ein neues Album, Lisa möchte mit dir reden, war in Arbeit.^[8] Die Platte sollte am 15. August 2008 bei Human Ear Music veröffentlicht werden, aber die Veröffentlichung wurde aus unbekannten Gründen auf den 15. September verschoben.^[9]Western Vinyl veröffentlicht neues Album von Gary Wilson Elektrischer Endicott im Herbst 2010.^[10][11] Das Album ist auf CD, Vinyl und MP3 erhältlich.^[11] Um sein neues Album zu promoten, trat Wilson am 27. Oktober 2010 in der Folge von . auf Late Night mit Jimmy Fallon mit Mitgliedern der Roots als Begleitband. Im Juli 2011 veröffentlichte Stones Throw Records eine Direct-to-Vinyl-Live-Aufnahme von einer Performance Anfang des Jahres.^[12]

Wilson sollte im November 2011 ein neues digitales Album namens “Feel the Beat” veröffentlichen Tipp Rekorde, ein Inkubator für Musikunternehmen, der vom Rockkritiker Robert Duncan als explorativer Zweig von Duncan/Channon gegründet wurde^[13] Eine limitierte Auflage soll auch auf CD und Vinyl erscheinen. Im Jahr 2012 war Wilson auf dem Song „Sweden“ aus dem Album „Pyramid“ des Rapper/Produzenten Pyramid Vritras zu hören.^[14] und 2013 war er in dem Song “Sandy Kissed Gary Wilson Last Night” vom Album “Today” des Produktionsduos They Hate Change zu hören.^[15]

Im Mai 2013 trat Wilson zum ersten Mal außerhalb der USA für eine Europatournee mit The Blind Dates of TX in den Niederlanden, Deutschland, Spanien, Großbritannien, Belgien und dem Villette Sonique Festival in Paris auf.^[16] Wilson und die TX Blind Dates kehrten 2014 für eine zweite Europatour ins Ausland zurück, wo sie in Tschechien, Deutschland, Frankreich und Belgien spielten und am Sonntagabend beim OFF Fest in Katowice, Polen, Headliner waren. Die Tourneeband bestand aus Patrick Healy (Percussion, Gesang), Chef Pittman (Schlagzeug), Sam Vandelinder (Gitarre, Orgel, Synthesizer), Paul Millar (Bassgitarre, Synthesizer) und TWBond (Keyboards).^{[citation needed]}

Im Jahr 2014 nahmen Electric Six ein Cover von “Gary’s in the Park” als Teil eines Pledge-Pakets für ihre Absoluter Schatz Kickstarter-Kampagne. Das Cover wurde anschließend online veröffentlicht.^{[citation needed]}

Im Januar 2014 erhielten Wilson und sein langjähriger Zeitgenosse (ebenfalls ehemaliger Kollege für den Kunstpostaustausch in den 1970er Jahren) R. Stevie Moore endlich die Chance, für zwei Nächte in Brooklyn, NY, dieselbe Bühne zu teilen. Am 24. Januar 2014 wurden beide als Gastkünstler in den Issue Project Room eingeladen, wo R Stevie ein Solo-Set aufführte und Gary ein selten aufgeführtes Stück mit dem Titel “Gary Saw Linda Kissing John Cage” debütierte. Das Aufführungsstück zollte Wilsons Avantgarde- und Kabelzugangswurzeln großen Respekt, darunter leichte Arrangements von zuvor aufgenommenen Musique Conrete/elektronischen Noise-Style-Samples, Wilsons Improvisieren auf einem Babyflügel und die improvisatorische Begleitung des TX Blind Dates Electronic Choir (Paul Millar, Koch Pittman, Sam Vandelinder, Patrick Healy und TW Bond).^{[citation needed]}

2015 hatte Wilson einen Überraschungsgastauftritt bei Jimmy Kimmel Live! während eines Auftritts von Earl Sweatshirt und BadBadNotGood.^[17] Anfang des Jahres hat Earl Wilsons Song „You Were Too Good to Be True“ auf seinem Song „Grief“ aus dem Album gesampelt Ich mag Scheiße nicht, ich gehe nicht nach draußen.^[18]

Diskographie[edit]

Alben[edit]

Einzel[edit]

• Traum(e)/Seelenreisen (1973)
• Eine andere Galaxie / Sanft fließt das Wasser (1973–1974)
• In der Mitternachtsstunde/Als ich von Liebe sprach (1978)
• Forgotten Lovers EP (1979)
• Verletzung der Privatsphäre (Doppel 7″) (1980)
• Darum trage ich mein Hochzeitskleid EP (1983)
• Newark-Tal (2004)
• 6.4 = Make Out (Demoversion) (2004)
• Meine Augen sind geschlossen/Mein Traum gehört dir (Flexi, 7″, Einseitig, Blau, Ltd Nummeriert) (2011)
• Seekreuzfahrt (7″ Ltd) (Rita Records) (2014)
• Hey Gary (Hast du mein Mädchen gesehen) (2019) (mit R. Stevie Moore)

Verweise[edit]

Externe Links[edit]