[{"@context":"http:\/\/schema.org\/","@type":"BlogPosting","@id":"https:\/\/wiki.edu.vn\/wiki26\/2021\/06\/17\/melun-diptychon-wikipedia\/#BlogPosting","mainEntityOfPage":"https:\/\/wiki.edu.vn\/wiki26\/2021\/06\/17\/melun-diptychon-wikipedia\/","headline":"Melun-Diptychon \u2013 Wikipedia","name":"Melun-Diptychon \u2013 Wikipedia","description":"before-content-x4 Das Melun Diptychon ist ein zweiteiliges \u00d6lgem\u00e4lde des franz\u00f6sischen Hofmalers Jean Fouquet (ca. 1420\u20131481), entstanden um 1452. 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Der Name des Diptychons stammt von seiner urspr\u00fcnglichen Heimat in der Stiftskirche Notre-Dame in Melun.  Die linke Tafel zeigt Etienne Chevalier mit seinem Schutzpatron St. Stephan und die rechte Tafel zeigt die Jungfrau und das Christuskind, umgeben von Cherubim.  Jede Holzplatte misst etwa 93 mal 85 Zentimeter und die beiden w\u00e4ren in der Mitte zusammenklappbar gewesen.  Die beiden Teile, urspr\u00fcnglich ein Diptychon, sind jetzt getrennt.  Die linke Tafel befindet sich jetzt in den Staatlichen Museen in Berlin und die rechte Tafel befindet sich jetzt im Royal Museum of Fine Arts, Antwerpen, Belgien.  Den beiden Tafeln ist auch ein Selbstportr\u00e4t-Medaillon zugeordnet.  Mit einem Durchmesser von 6 Zentimetern h\u00e4tte es den Rahmen geschm\u00fcckt und besteht aus Kupfer, Email und Gold.  Das Medaillon befindet sich heute im Louvre in Paris, Frankreich.       (adsbygoogle = window.adsbygoogle || []).push({});after-content-x4Table of ContentsBeschreibung des rechten Panels[edit]Beschreibung des linken Panels[edit]Beschreibung des Medaillons[edit]Hintergrund[edit]Siehe auch[edit]Verweise[edit]Weiterlesen[edit]Beschreibung des rechten Panels[edit]Auf einem kunstvollen goldenen Thron sitzend, sind die Madonna und das Christkind im rechten Feld dargestellt.  Die Madonna tr\u00e4gt ein blaues Kleid, einen wei\u00dfen Mantel und eine juwelenbesetzte Krone.  Sie ist ein Jungfrau-Lactane oder stillende Madonna, ein h\u00e4ufiger Typ, obwohl hier das F\u00fcttern aufgeh\u00f6rt hat.  Auf ihrem Scho\u00df sitzt das Kind, das mit der linken Hand nach links auf den Schutzpatron und den Heiligen zeigt.  Die beiden sind von blauen und roten Cherubim umgeben, die sich stark von der blassen Haut der Jungfrau und des Kindes abheben.  Obwohl die Figuren realistisch modelliert sind, ist die Stimmung jenseitig, vom Historiker Roger Fry als traumhaften Zustand der Sentimentalit\u00e4t beschrieben.[1]  Die Madonna wird hier als Himmelsk\u00f6nigin dargestellt und soll sie zwischen dem Schleier des Himmels und der Erde offenbaren.  Sie ist menschlich und jenseitig.[2][3]  Die unnat\u00fcrlichen Farben wurden den heraldischen Farben des K\u00f6nigs zugeschrieben, n\u00e4mlich Rot, Wei\u00df und Blau.[4]Es wird angenommen, dass die Jungfrau ein idealisiertes Portr\u00e4t von Agn\u00e8s Sorel ist, der Geliebten von K\u00f6nig Karl VII., der zwei Jahre zuvor starb.  Sorel wurde zu dieser Zeit von vielen als “die sch\u00f6nste Frau der Welt” angesehen und daher eine naheliegende Wahl, um die Jungfrau zu modellieren.[4]  Dies macht die Darstellung zu dem, was Kunsthistoriker als “irregeleitetes Portr\u00e4t” bezeichnen.  Als Finanzminister des K\u00f6nigs war Etienne Chevalier der Testamentsvollstrecker.[5]  Ihr Kost\u00fcm und ihre k\u00f6rperlichen Eigenschaften wurden mit anderen Darstellungen von Sorel verglichen, wie einem anderen Gem\u00e4lde von Fouquet, in dem ihr Kleid dem im Diptychon sehr \u00e4hnlich ist.  Es wurde auch vorgeschlagen, dass die Frau Chevaliers Frau Catherine Bude sein k\u00f6nnte, \u00fcber deren Grab das Diptychon in Notre Dame, Melun, aufgeh\u00e4ngt wurde.[2]       (adsbygoogle = window.adsbygoogle || []).push({});after-content-x4Beschreibung des linken Panels[edit]  Auf der linken Seite kniet \u00c9tienne Chevalier, der Schatzmeister von K\u00f6nig Karl VII. von Frankreich, in einem roten Gewand und in der Hand in Gebetshaltung.  Der K\u00f6nig liebte es, Nicht-Aristokraten wie Chevalier um sich zu haben, weil er sie f\u00fcr zuverl\u00e4ssiger hielt als Adlige.  Zu seiner Rechten ist der Schutzpatron des Chevalier, St. Stephan, in einem dunklen Diakongewand mit Goldbesatz.  Sein rechter Arm ist um Chevaliers Schulter gelegt, w\u00e4hrend seine linke Hand ein Buch und einen zerkl\u00fcfteten Felsen h\u00e4lt, sein repr\u00e4sentatives Attribut, da er zu Tode gesteinigt wurde.[6]  Beide M\u00e4nner blicken nach rechts, als s\u00e4hen sie auf der anderen Tafel die Jungfrau mit dem Kind.  Die Wand hinter dem Schatzmeister und seinem Schutzpatron ist mit Marmorplatten ausgelegt und mit aufwendigen wei\u00dfen und goldenen Zierleisten versehen.  Die neutralen Farben des Fliesenbodens bilden einen starken Kontrast zu den satten Farben der Herrenroben.  Chevalier zu identifizieren ist eine Gravur an der Wand hinter ihm, die “IER ESTIEN” sagt.  Dieser Schriftzug wurde verwendet, um das Gem\u00e4lde mit Fouquet zu verbinden, da er keines seiner Werke signiert hat.  Es ist dem Schriftzug sehr \u00e4hnlich, der in mehreren Miniaturen verwendet wird, die ihm zugeschrieben werden.[7]Beschreibung des Medaillons[edit]  Der Originalrahmen war mit blauem Samt mit silberner und goldener Stickerei, antiken Liebesknoten und Perlen bedeckt.  Es enthielt auch ein Selbstportr\u00e4t-Medaillon von Jean Fouquet.  Fouquet ist frontal zu sehen, sein goldenes Bild ist in den schwarzen Emaille-Hintergrund eingraviert und mit seinem Namen eingerahmt.  Es wird vermutet, dass er diese Technik erfunden hat.  Die urspr\u00fcngliche Position des Diptychons hoch \u00fcber dem Grab h\u00e4tte die Sichtbarkeit des winzigen Medaillons erschwert, und da die Teile inzwischen getrennt wurden, ist seine genaue Position auf dem Rahmen unklar.  Das Medaillon war Fouquets Art, das Diptychon zu signieren.  Es gilt traditionell als das \u00e4lteste selbstsignierte Selbstportr\u00e4t und ist Fouquets einziges signiertes Werk.[2]Hintergrund[edit]Viele Informationen \u00fcber Fouquets Leben sind unklar.  Der K\u00fcnstler wurde 1420 in Tours, Frankreich, geboren.  Er reiste 1446 als Teil einer franz\u00f6sischen Delegation f\u00fcr zwei Jahre nach Rom.  Fouquet wurde von Karl VII. und Ludwig XI. angestellt und wurde “peintre du roi” genannt, was Maler des K\u00f6nigs bedeutet.  Er wurde aufgefordert, Portr\u00e4ts, Manuskriptmalereien, Altarbilder, ephemere Dekorationen und skulpturale Designs zu schaffen.[8]  Er soll nach Florenz und Venedig gereist sein, wo er die Werke zeitgen\u00f6ssischer italienischer Meister studierte.  Dieser Einfluss kann im Melun-Diptychon gesehen werden, da vorgeschlagen wurde, dass der Hintergrund der linken Tafel in empirischer Perspektive ein italienischer Hof ist, \u00e4hnlich der Methode von Jacopo Bellini.  Im Gegensatz zur v\u00f6llig perspektivlosen Madonna-Kind-Tafel reicht der Hintergrund hinter Chevalier und St. Stephan in wahrhaft italienischem Stil tief in den Raum.  Auch die Figuren sind klar und realistisch im italienischen Stil modelliert, im Gegensatz zu seiner franz\u00f6sischen Muttersprache.[9]  Bei der rechten Tafel sind die Figuren so glatt, dass sie poliert wirken.  Dieser Effekt verst\u00e4rkt die jenseitigen Aspekte dieses Panels im Gegensatz zur sehr realistischen Darstellung des linken Panels.  Etienne Chevalier lie\u00df das Melun Diptychon \u00fcber dem Grab seiner Frau h\u00e4ngen.  Chevalier hatte eine enge Beziehung zu Fouquet und war w\u00e4hrend seiner Zeit als Schatzmeister des K\u00f6nigs sein Hauptf\u00f6rderer.[9]  Das Diptychon wurde \u00fcber dem Grab von Catharine Bude aufgeh\u00e4ngt.[9]  Dies hat zu Kontroversen gef\u00fchrt, ob nun ein drittes Panel verloren geht.  Einige Gelehrte glauben, dass es Teil eines Triptychons gewesen sein k\u00f6nnte, von dem die dritte Tafel Chevaliers Frau dargestellt h\u00e4tte, da es \u00fcber ihrem Grab aufgeh\u00e4ngt werden sollte.[10]  Dies h\u00e4tte die beiden verschiedenen vorhandenen Platten zu einem zusammenh\u00e4ngenderen St\u00fcck verbinden k\u00f6nnen.  Andere glauben, dass dies nicht der Fall ist.  Ein Bericht von Denys Godefroy, der das St\u00fcck 1660 in seinem urspr\u00fcnglichen Kontext sah und damit die heute bekannteste Quelle ist, beschreibt keine dritte Tafel.[2]Bis 1775 verblieb das Diptychon in der Kirche Notre Dame in Melun.  Da Gelder f\u00fcr die Restaurierung ben\u00f6tigt wurden, beschloss das Domkapitel, die Tafeln zu verkaufen.  Die rechte Tafel wurde vom B\u00fcrgermeister von Antwerpen gekauft und befindet sich seit 1840 in der Stadt. Die linke Tafel wurde von Clemens Brentano, einem deutschen Dichter, gekauft und kam 1896 in seine Sammlung.[3]  Die H\u00e4lften wurden seit ihrer Trennung zweimal wieder vereint, das erste Mal im Jahr 1904, als Frankreich die Tafeln aus Berlin f\u00fcr eine Ausstellung franz\u00f6sischer Primitiven auslieh[11]  und 2017 zum zweiten Mal f\u00fcr die Jean Fouquet-Ausstellung in der Gem\u00e4ldegalerie in Berlin.       (adsbygoogle = window.adsbygoogle || []).push({});after-content-x4Siehe auch[edit]Verweise[edit]^ Fry, “Ausstellung franz\u00f6sischer Primitiven”, 357.^ ein b c d Sch\u00e4fer, “Fouquet, Jean.”^ ein b Hagen und Hagen, Was gro\u00dfartige Gem\u00e4lde sagen, 57.^ ein b Hagen und Hagen, Was gro\u00dfartige Gem\u00e4lde sagen, 56.^ De Winter, “Chevalier, Etienne.”^ Apostelgeschichte 7:58-59.^ Heywood, Das Leben Christi und seiner Mutter, 7-8.^ Catherine Reynolds, “Jean Fouquet, Mus\u00e9e du Louvre”, Burlington-Magazin 123, nein.  981 (Mai 1981): 324.^ ein b c Richards, “Fouquet, Jean.”.^ Heywood, Das Leben Christi und seiner Mutter, 7.^ Haskell, Das ephemere Museum, 129.Weiterlesen[edit]Paul R. Wescher, Jean Fouquet und seine Zeit (1945; \u00dcbers. 1947)Trenchard Cox, Jehan Foucquet, geb\u00fcrtig aus Tours (1931)Klaus G. Perls, Jean Fouquet (1939; \u00fcbersetzt 1940)     (adsbygoogle = window.adsbygoogle || []).push({});after-content-x4"},{"@context":"http:\/\/schema.org\/","@type":"BreadcrumbList","itemListElement":[{"@type":"ListItem","position":1,"item":{"@id":"https:\/\/wiki.edu.vn\/wiki26\/#breadcrumbitem","name":"Enzyklop\u00e4die"}},{"@type":"ListItem","position":2,"item":{"@id":"https:\/\/wiki.edu.vn\/wiki26\/2021\/06\/17\/melun-diptychon-wikipedia\/#breadcrumbitem","name":"Melun-Diptychon \u2013 Wikipedia"}}]}]