[{"@context":"http:\/\/schema.org\/","@type":"BlogPosting","@id":"https:\/\/wiki.edu.vn\/wiki26\/2021\/08\/31\/jean-baptiste-lully-wikipedia\/#BlogPosting","mainEntityOfPage":"https:\/\/wiki.edu.vn\/wiki26\/2021\/08\/31\/jean-baptiste-lully-wikipedia\/","headline":"Jean-Baptiste Lully \u2013 Wikipedia","name":"Jean-Baptiste Lully \u2013 Wikipedia","description":"before-content-x4 In Italien geborener franz\u00f6sischer Komponist (1632\u20131687) after-content-x4 Jean-Baptiste Lully (, ; Franz\u00f6sisch: [\u0292\u0251\u0303 batist lyli]; geboren Giovanni Battista Lulli,","datePublished":"2021-08-31","dateModified":"2021-08-31","author":{"@type":"Person","@id":"https:\/\/wiki.edu.vn\/wiki26\/author\/lordneo\/#Person","name":"lordneo","url":"https:\/\/wiki.edu.vn\/wiki26\/author\/lordneo\/","image":{"@type":"ImageObject","@id":"https:\/\/secure.gravatar.com\/avatar\/44a4cee54c4c053e967fe3e7d054edd4?s=96&d=mm&r=g","url":"https:\/\/secure.gravatar.com\/avatar\/44a4cee54c4c053e967fe3e7d054edd4?s=96&d=mm&r=g","height":96,"width":96}},"publisher":{"@type":"Organization","name":"Enzyklop\u00e4die","logo":{"@type":"ImageObject","@id":"https:\/\/wiki.edu.vn\/wiki4\/wp-content\/uploads\/2023\/08\/download.jpg","url":"https:\/\/wiki.edu.vn\/wiki4\/wp-content\/uploads\/2023\/08\/download.jpg","width":600,"height":60}},"image":{"@type":"ImageObject","@id":"https:\/\/upload.wikimedia.org\/wikipedia\/commons\/thumb\/8\/85\/Paul_Mignard_-_Jean-Baptiste_Lully.jpg\/220px-Paul_Mignard_-_Jean-Baptiste_Lully.jpg","url":"https:\/\/upload.wikimedia.org\/wikipedia\/commons\/thumb\/8\/85\/Paul_Mignard_-_Jean-Baptiste_Lully.jpg\/220px-Paul_Mignard_-_Jean-Baptiste_Lully.jpg","height":"263","width":"220"},"url":"https:\/\/wiki.edu.vn\/wiki26\/2021\/08\/31\/jean-baptiste-lully-wikipedia\/","wordCount":7103,"articleBody":"     (adsbygoogle = window.adsbygoogle || []).push({});before-content-x4In Italien geborener franz\u00f6sischer Komponist (1632\u20131687)         (adsbygoogle = window.adsbygoogle || []).push({});after-content-x4Jean-Baptiste Lully (, ; Franz\u00f6sisch: [\u0292\u0251\u0303 batist lyli];  geboren Giovanni Battista Lulli, Italienisch: [\u02c8lulli];  28. November [O.S. 18 November] 1632 \u2013 22. M\u00e4rz 1687) war ein in Italien geborener franz\u00f6sischer Komponist, Instrumentalist und T\u00e4nzer, der als Meister des franz\u00f6sischen Barockmusikstils gilt.  Am besten bekannt f\u00fcr seine Opern, verbrachte er die meiste Zeit seines Lebens am Hof \u200b\u200bvon Ludwig XIV. von Frankreich und wurde 1661 franz\u00f6sischer Untertan.Table of ContentsBiografie[edit]Musik, Stil und Einfluss[edit]Lullys Werke[edit]Heilige Musik[edit]Ballette de cour[edit]Musik f\u00fcr das Theater (interm\u00e8des)[edit]Opern[edit]Darstellungen in der Fiktion[edit]Weiterlesen[edit]Externe Links[edit]Biografie[edit]Lully wurde am 28. November 1632 in Florenz, Gro\u00dfherzogtum Toskana, als Tochter von Lorenzo Lulli und Caterina Del Sera, einer toskanischen M\u00fcllerfamilie, geboren.[1]  Seine allgemeine Bildung und seine musikalische Ausbildung w\u00e4hrend seiner Jugend in Florenz bleiben ungewiss, aber seine erwachsene Handschrift l\u00e4sst vermuten, dass er einen Federkiel mit Leichtigkeit handhabte.  Er sagte immer, ein Franziskaner habe ihm seinen ersten Musikunterricht gegeben und ihm Gitarre beigebracht.  Au\u00dferdem lernte er Geige zu spielen.  Im Jahr 1646 erregte der Junge, der w\u00e4hrend des Karnevals als Harlekin verkleidet war und die Zuschauer mit seinem Clownerie und seiner Geige am\u00fcsierte, die Aufmerksamkeit von Roger de Lorraine, Chevalier de Guise, Sohn von Charles, Herzog von Guise, der nach Frankreich zur\u00fcckkehrte und auf der Suche nach jemand, der sich auf Italienisch mit seiner Nichte Mademoiselle de Montpensier (la Grande Mademoiselle).  Guise brachte den Jungen nach Paris, wo der Vierzehnj\u00e4hrige in den Dienst von Mademoiselle trat;  von 1647 bis 1652 diente er als ihr “Kammerjunge” (gar\u00e7on de chambre).[4]  Seine musikalischen F\u00e4higkeiten verfeinerte er wahrscheinlich durch die Zusammenarbeit mit Mademoiselles Hausmusikern und mit den Komponisten Nicolas M\u00e9tru, Fran\u00e7ois Roberday und Nicolas Gigault.  Die Talente des Teenagers als Gitarrist, Geiger und T\u00e4nzer brachten ihm schnell die Spitznamen “Baptiste” und “der gro\u00dfe baladin\u201c (gro\u00dfartiger Stra\u00dfenk\u00fcnstler).       (adsbygoogle = window.adsbygoogle || []).push({});after-content-x4  Jean-Baptiste Lully, um 1670Als Mademoiselle 1652 nach dem als Fronde bekannten Aufstand in die Provinz verbannt wurde, bat Lully “um seine Erlaubnis … weil er nicht auf dem Land leben wollte”.  Die Prinzessin gab seiner Bitte statt.[7]Im Februar 1653 hatte Lully die Aufmerksamkeit des jungen Ludwig XIV. auf sich gezogen und tanzte mit ihm in der Ballett Royal de la Nuit.  Am 16. M\u00e4rz 1653 wurde Lully zum k\u00f6niglichen Komponisten f\u00fcr Instrumentalmusik ernannt.  Seine Vokal- und Instrumentalmusik f\u00fcr Hofballette machte ihn nach und nach unentbehrlich.  1660 und 1662 wirkte er an Hofauff\u00fchrungen von Francesco Cavallis . mit Xerse und Ercole amante.  Als Ludwig XIV. 1661 die Regierungsgesch\u00e4fte \u00fcbernahm, ernannte er Lully zum Superintendenten der k\u00f6niglichen Musik und zum Musikmeister der k\u00f6niglichen Familie.  Im Dezember 1661 erhielt der Florentiner Einb\u00fcrgerungsschreiben.  Als er 1662 Madeleine Lambert (1643-1720), die Tochter des renommierten S\u00e4ngers und Komponisten Michel Lambert, heiratete, erkl\u00e4rte sich Giovanni Battista Lulli als “Jean-Baptiste Lully, Rettungsdienst [squire], Sohn von Laurent de Lully, gentilhomme Florentin [Florentine gentleman]”. Letztere Behauptung war eine Unwahrheit.Ab 1661 wurden die Trios und T\u00e4nze, die er f\u00fcr den Hof schrieb, prompt ver\u00f6ffentlicht.  Bereits 1653 ernannte ihn Ludwig XIV. zum Direktor seines pers\u00f6nlichen Violinorchesters, bekannt als Petits Violons (“Little Violins”), die sich als offen f\u00fcr Lullys Innovationen erwies, im Gegensatz zu den Vierundzwanzig Violinen oder Grands Violons (“Great Violins”), die sich nur langsam von der Polyphonie und Teilung vergangener Jahrzehnte verabschiedeten.  Als er wurde Surintendant de la musique de la chambre du roi 1661 kamen auch die Gro\u00dfen Violinen unter Lullys Kontrolle.  F\u00fcr Hofballette st\u00fctzte er sich haupts\u00e4chlich auf die Little Violins.[10]       (adsbygoogle = window.adsbygoogle || []).push({});after-content-x4Lullys Zusammenarbeit mit dem Dramatiker Moli\u00e8re begann mit Les F\u00e2cheux [fr]  1661, als Lully eine einzige gesungene Courante lieferte, die nach der Urauff\u00fchrung des Werkes in Nicolas Fouquets pr\u00e4chtigem Schloss von Vaux-le-Vicomte hinzugef\u00fcgt wurde.  Ihre ernsthafte Zusammenarbeit begann 1664 mit Le Mariage Force.  Es folgten weitere Kollaborationen, von denen einige f\u00fcr Feste am k\u00f6niglichen Hof konzipiert waren, andere in Form von Schauspielmusik (intermedes) f\u00fcr Theaterst\u00fccke, die bei Hofauff\u00fchrungen und auch in Moli\u00e8res Pariser Theater aufgef\u00fchrt wurden.1672 brach Lully mit Moli\u00e8re, der sich an Marc-Antoine Charpentier wandte.  Nachdem Lully das Opernprivileg von Pierre Perrin erworben hatte, wurde Lully Direktor der Acad\u00e9mie Royale de Musique, dh der k\u00f6niglichen Oper, die im Palais-Royal aufgef\u00fchrt wurde.  Zwischen 1673 und 1687 produzierte er fast j\u00e4hrlich eine neue Oper und verteidigte vehement sein Monopol \u00fcber dieses neue Genre.Nach dem Tod von K\u00f6nigin Marie-Th\u00e9r\u00e8se 1683 und der heimlichen Heirat des K\u00f6nigs mit Madame de Maintenon trat die Fr\u00f6mmigkeit bei Hofe in den Vordergrund.  Der Enthusiasmus des K\u00f6nigs f\u00fcr die Oper schwand;  er war emp\u00f6rt \u00fcber Lullys ausschweifendes Leben und homosexuelle Begegnungen.  Um seinem Missfallen Ausdruck zu verleihen, lud Ludwig XIV. 1686 Lully nicht zu einem Auftritt ein Armide in Versailles.Lully starb an Wundbrand, nachdem er sich w\u00e4hrend einer Auff\u00fchrung von ihm mit seinem langen Dirigentenstab auf den Fu\u00df geschlagen hatte Te Deum um die Genesung Ludwigs XIV. von der Operation zu feiern.  Er weigerte sich, sein Bein amputieren zu lassen, damit er noch tanzen konnte.[13]  Dies f\u00fchrte dazu, dass sich Gangr\u00e4n durch seinen K\u00f6rper ausbreitete und schlie\u00dflich den gr\u00f6\u00dften Teil seines Gehirns infizierte und seinen Tod verursachte.[13]  Er starb in Paris und wurde in der Kirche Notre-Dame-des-Victoires beigesetzt, wo sein Grab mit seiner Marmorb\u00fcste noch heute zu sehen ist.  Alle drei seiner S\u00f6hne (Louis Lully, Jean-Baptiste Lully fils und Jean-Louis Lully) hatten nacheinander eine musikalische Karriere surintendenten der K\u00f6nigsmusik.  Garniers Kupferstich von Titon du Tillets “Franz\u00f6sischer Parnassus”, 1732Lully selbst erhielt posthum einen auff\u00e4lligen Platz auf Titon du Tillets Parnasse Fran\u00e7ois (“der franz\u00f6sische Berg Parnass”).  In der Gravur steht er links, auf der untersten Ebene, den rechten Arm ausgestreckt und h\u00e4lt eine Papierrolle, mit der er den Takt schlagen kann.  (Das Bronzeensemble ist erhalten und geh\u00f6rt zu den Sammlungen des Museums von Versailles.) Titon ehrte Lully als:der Prinz der franz\u00f6sischen Musiker, … der Erfinder jener sch\u00f6nen und gro\u00dfartigen franz\u00f6sischen Musik, wie unserer Opern und der gro\u00dfartigen St\u00fccke f\u00fcr Stimmen und Instrumente, die vor ihm nur unvollkommen bekannt waren.  Er hat es mitgebracht [music] bis zum Gipfel der Perfektion und war der Vater unserer ber\u00fchmtesten Musiker, die in dieser musikalischen Form arbeiteten.  … Lully unterhielt den K\u00f6nig unendlich, durch seine Musik, durch seine Spielweise und durch seine witzigen Bemerkungen.  Auch der Prinz liebte Lully sehr und \u00fcbersch\u00fcttete ihn auf gn\u00e4dige Weise mit Wohltaten.[14]Musik, Stil und Einfluss[edit]Lullys Musik wurde w\u00e4hrend des Mittelbarocks von 1650 bis 1700 geschrieben. Typisch f\u00fcr die Barockmusik ist die Verwendung der Basso continuo als treibende Kraft hinter der Musik.  Der Tonh\u00f6henstandard f\u00fcr franz\u00f6sische Barockmusik lag bei etwa 392 Hz f\u00fcr A \u00fcber dem mittleren C, ein Ganzton tiefer als in der modernen Praxis, wo A normalerweise 440 Hz betr\u00e4gt.[15]Lullys Musik ist bekannt f\u00fcr ihre Kraft, Lebendigkeit in ihren schnellen Bewegungen und ihren tiefen emotionalen Charakter in ihren langsameren Bewegungen.  Einige seiner beliebtesten Werke sind seine passacailles (Passacaglias) und Chaconnes, Tanzbewegungen, die in vielen seiner Werke zu finden sind, wie zum Beispiel Armide oder Pha\u00ebton.Der Einfluss von Lullys Musik f\u00fchrte zu einer radikalen Revolution im Stil der T\u00e4nze des Hofes selbst.  An die Stelle der bis dahin vorherrschenden langsamen und stattlichen Bewegungen f\u00fchrte er lebhafte Ballette mit schnellem Rhythmus ein, die oft auf bekannten Tanztypen wie Gavottes, Menuets, Rigaudons und Sarabanden basierten.Durch seine Zusammenarbeit mit dem Dramatiker Moli\u00e8re entstand in den 1660er Jahren eine neue Musikform: die Kom\u00f6die-Ballett die Theater, Kom\u00f6die, B\u00fchnenmusik und Ballett kombinierte.  Die Popularit\u00e4t dieser St\u00fccke mit ihren manchmal verschwenderischen Spezialeffekten und der Erfolg und die Ver\u00f6ffentlichung von Lullys Opern und ihre Verbreitung \u00fcber die Grenzen Frankreichs hinaus spielten eine entscheidende Rolle bei der Synthese, Konsolidierung und Verbreitung von Orchesterorganisation, Besetzungen, Auff\u00fchrungspraktiken und Repertoire .  Portr\u00e4t mehrerer Musiker und K\u00fcnstler von Fran\u00e7ois Puget.  Traditionell wurden die beiden Hauptfiguren als Lully und der Librettist Philippe Quinault identifiziert.  (Lamellen)Die Instrumente in Lullys Musik waren: f\u00fcnf Stimmen von Streichern wie dessus (ein h\u00f6herer Tonumfang als Sopran), Haute-Contre (das instrumentale \u00c4quivalent der hohen Tenorstimme mit diesem Namen), Schwanz (Baritenor), Quinte, und Bass, aufgeteilt wie folgt: eine Violinstimme, drei Bratschenstimmen, eine Cellostimme und basse de viole (Viola, Viola da Gamba).  Er verwendete auch Gitarre, Laute, Erzlaute, Theorbe, Cembalo, Orgel, Oboe, Fagott, Blockfl\u00f6te, Fl\u00f6te, Blechblasinstrumente (Naturtrompete) und verschiedene Schlaginstrumente (Kastagnetten, Pauken).[16]Ihm wird oft zugeschrieben, dass er neue Instrumente in das Orchester eingef\u00fchrt hat, aber diese Legende muss genauer untersucht werden.  Er verwendete weiterhin Blockfl\u00f6ten gegen\u00fcber der neueren Traversfl\u00f6te, und die “Hautbois”, die er in seinem Orchester verwendete, waren \u00dcbergangsinstrumente, irgendwo zwischen Schalmeien und sogenannten Barockoboen.[16]  Jean-Baptiste Lully und Philippe Quinaults Oper Alceste Auff\u00fchrung im Marmorhof des Schlosses von Versailles, 1674Lully schuf Oper im franz\u00f6sischen Stil als Musikgenre (trag\u00e9die en musique oder trag\u00e9die lyrique).  Er und sein Librettist Philippe Quinault, ein angesehener Dramatiker, kamen zu dem Schluss, dass Opern im italienischen Stil f\u00fcr die franz\u00f6sische Sprache unangemessen seien, und verwendeten die gleiche Poetik, die Dramatiker f\u00fcr Verstrag\u00f6dien verwendeten: die 12-silbige “Alexandrine” und die 10-silbige “heroic”. ” Poetische Linien des Sprechtheaters wurden f\u00fcr das Rezitativ von Lullys Opern verwendet und von ihren Zeitgenossen als sehr “nat\u00fcrlich” empfunden.  Airs, besonders wenn sie auf T\u00e4nzen beruhten, wurden dagegen auf Zeilen mit weniger als 8 Silben gesetzt.  Lully verzichtete auch auf die italienische Methode, Musiknummern in einzelne zu unterteilen Rezitative und Arien, stattdessen die beiden zu kombinieren und zu vermischen, um einen dramatischen Effekt zu erzielen.  Er und Quinault entschieden sich auch f\u00fcr eine schnellere Story-Entwicklung, die eher dem Geschmack des franz\u00f6sischen Publikums entsprach.William Christie hat die Instrumentenverteilung in Lullys Opern zusammengefasst: \u201eDas Orchester l\u00e4sst sich leichter rekonstituieren. Im Fall von Lully besteht es aus Streichern, Bl\u00e4sern und manchmal auch Blechbl\u00e4sern gro\u00dfe ch\u0153ur f\u00fcr f\u00fcnf Teile geschrieben unterscheidet sich von der petit ch\u0153ur, das aus einer Handvoll Spieler besteht, nach der Formel, die von den Continuo-Opern der postmonteverdischen Komponisten Antonio Cesti und Francesco Cavalli \u00fcbernommen wurde.  Das Continuo ist eine geschmeidige Formel, die die Rolle des Orchesters minimiert und so die Laute, die Theorbe und das Cembalo bevorzugt.  Es erlaubt daher Farbvariationen der Rezitative, die manchmal \u00fcberlang erscheinen.”[18]Lully wird die Erfindung der franz\u00f6sischen Ouvert\u00fcre in den 1650er Jahren zugeschrieben, einer Form, die im Barock und in der Klassik vor allem von Johann Sebastian Bach und Georg Friedrich H\u00e4ndel ausgiebig verwendet wurde.[19]Lullys Werke[edit]Heilige Musik[edit]Lullys gro\u00dfe Motetten wurden f\u00fcr die k\u00f6nigliche Kapelle geschrieben, normalerweise f\u00fcr die Vesper oder f\u00fcr die t\u00e4gliche Niedermesse des K\u00f6nigs. Lully hat das Genre nicht erfunden, er baute darauf auf.  Gro\u00dfe Motetten waren oft Psalmvertonungen, aber w\u00e4hrend der 1660er Jahre verwendete Lully zeitweise Texte von Pierre Perrin, einem neulateinischen Dichter.  Lullys kleine Motetten wurden wahrscheinlich f\u00fcr die Nonnen des Klosters Mari\u00e4 Himmelfahrt in der Rue Saint-Honor\u00e9 komponiert.[6]  Motetten \u00e0 deux ch\u0153urs pour la Chapelle du roi, ver\u00f6ffentlicht 1684Miserere, bei Hof, Winter 1664Plaude laetare, Text von Perrin, 7. April 1668Te Deum, in Fontainebleau, 9. September 1677De profundis, Mai 1683Stirbt irae, 1683BenedictusDomine salvum fac regem, gro\u00dfe MotetteExaudiat te Dominus, gro\u00dfe Motette, 1687Jubil\u00e4ums-Deo, gro\u00dfe Motette, 1660?Notus in Jud\u00e4a Deux, gro\u00dfe MotetteOh Tr\u00e4nen!, gro\u00dfe Motette, Text von Perrin, in Versailles, 1664Quare fremuerunt, gro\u00dfe Motette, in Versailles, 19. April 1685Petits-Motetten: Anima Christi; Ave coeli manus, Text von Perrin; Dixit Dominus; Domine-Salvum; Laudate pueri; O dulcissime Domine; omnes gentes; O sapientia; Regina coeli; Salve reginaBallette de cour[edit]Als Lully anfing, f\u00fcr Hofballette zu tanzen und zu komponieren, bl\u00fchte das Genre auf und ver\u00e4nderte seinen Charakter merklich.  Als Komponist von Instrumentalmusik f\u00fcr die Kammer des K\u00f6nigs schrieb Lully zun\u00e4chst Ouvert\u00fcren, T\u00e4nze, t\u00e4nzerische Lieder, beschreibende Instrumentalst\u00fccke wie K\u00e4mpfe und parodieartige Rezitationen mit italienischen Texten.  Er war so fasziniert von der franz\u00f6sischen Ouvert\u00fcre, dass er vier davon f\u00fcr die Ballet d’Alcidiane!Die Entwicklung seines Instrumentalstils l\u00e4sst sich an seinen Chaconnes ablesen.  Er experimentierte mit allen m\u00f6glichen kompositorischen Mitteln und fand neue L\u00f6sungen, die er sp\u00e4ter in seinen Opern voll aussch\u00f6pfte.  Zum Beispiel die Chaconne, die das Ende der Ballet de la Raillerie (1659) hat 51 Couplets plus einen zus\u00e4tzlichen freien Teil;  in Le Bourgeois gentilhomme (1670) f\u00fcgte er der Chaconne eine Gesangslinie f\u00fcr die Scaramouches.Die ersten Men\u00fcs erscheinen im Ballet de la Raillerie (1659) und die Ballett der Ungeduld (1661).  In Lullys Balletten ist auch das Aufkommen von Konzertmusik zu sehen, zum Beispiel St\u00fccke f\u00fcr Stimme und Instrumente, die einzeln exzerpiert und aufgef\u00fchrt werden k\u00f6nnen und die seine Opernall\u00fcren vorwegnehmen: “Bois, ruisseau, aimable verdure” aus dem Ballett des Saisons (1661), die Klage “Rochers, vous \u00eates sourds” und Orpheus’ Sarabande “Dieu des Enfers”, aus der Ballet de la naissance de V\u00e9nus (1665).Ballett du Temps, Text von Benserade, im Louvre, 30. November 1654Ballett des Plaisirs, Text von Benserade, im Louvre, 4. Februar 1655Le Grand Ballet des Bienvenus, Text von Benserade, Compi\u00e8gne, 30. Mai 1655Le Ballet de la Revente des Gewohnheiten, Text von Benserade, bei Hof, 6. Januar 1655 (oder 1661?)Ballett von Psych\u00e9 ou de la puissance de l’Amour, Text von Benserade, im Louvre, 16. Januar 1656La Galanterie du temps, Wimperntusche, anonymer Text, 14. Februar 1656L’Amour-Malade, Text von Buti, im Louvre, 17. Januar 1657Ballett Royal d’Alcidiane, Benserade, bei Gericht, 14. Februar 1658Ballet de la Raillerie, Text von Benserade, bei Gericht, 19. Februar 1659sechs ballett Vorspeisen Servieren als intermedes zu Cavallis Xerse, im Louvre, 22. November 1660Ballett Mascarade Donn\u00e9 au Roi \u00e0 Toulouse, April 1660Ballet Royal de l’Ungeduld, Text von Buti, im Louvre, 19. Februar 1661Ballett des Saisons, Text von Benserade, in Fontainebleau, 23. Juli 1661Ballett tanzte zwischen den Akten von Hercule amoureux, Text von Buti, Tuilerien, 7. Februar 1662Ballett der K\u00fcnste, Text von Benserade, im Palais-Royal, 8. Januar 1663Les Noces du Village, Mascarade-L\u00e4cher, Text von Benserade, in Vincennes, 3. Oktober 1663Les Amours d\u00e9guis\u00e9s, Text von P\u00e9rigny, im Palais-Royal, 13. Februar 1664Schauspielmusik zwischen den Akten von \u00d6dipe, Theaterst\u00fcck von Pierre Corneille, Fontainebleau, 3. August 1664Mascarade du Capitaine oder l’Impromptu de Versailles, anonymer Text, im Palais-Royal, 1664 oder Februar 1665Ballet Royal de la Naissance de V\u00e9nus, Text von Benserade, im Palais-Royal, 26. Januar 1665Ballet des Gardes oder des D\u00e9lices de la campagne, anonymer Text, 1665Le Triomphe de Bacchus, Wimperntusche, anonymer Text, bei Gericht, 9. Januar 1666Ballett der Musen, Benserade, in St-Germain-en-Laye, 1666Le Carneval, Wimperntusche, Text von Benserade, Louvre, 18. Januar 1668Ballett Royal de Flore, Text von Benserade, Tuilerien, 13. Februar 1669Le Triomphe de l’Amour, Text von Benserade und Quinault, in St-Germain-en-Laye, 2. Dezember 1681Le Temple de la Paix, Text von Quinault, in Fontainebleau, 20. Oktober 1685Musik f\u00fcr das Theater (interm\u00e8des)[edit]Intermedes wurde Teil eines neuen Genres, der Kom\u00f6die-Ballett, 1661, als Moli\u00e8re sie in seinem Vorwort zu Les F\u00e2cheux [fr].[20]  “Au\u00dferdem wurde, um den Faden des St\u00fccks durch diese Zwischenspiele nicht zu zerrei\u00dfen, f\u00fcr ratsam gehalten, das Ballett so gut wie m\u00f6glich in das Thema einzuflechten und nur eine Sache daraus und das St\u00fcck zu machen.”[21]  Die Musik zur Premiere von Les F\u00e2cheux wurde von Pierre Beauchamp komponiert, aber Lully lieferte sp\u00e4ter eine gesungene Courante f\u00fcr Akt 1, Szene 3. Mit Le Mariage Force [fr]  und La Princesse d’\u00c9lide [fr]  (1664) begannen die Intermedes von Lully regelm\u00e4\u00dfig in Moli\u00e8res St\u00fccken zu erscheinen: F\u00fcr diese Auff\u00fchrungen gab es sechs Intermedes, zwei am Anfang und zwei am Ende und je eines zwischen jedem der drei Akte.  Lullys Intermedes erreichten 1670-1671 ihren H\u00f6hepunkt mit der aufwendigen B\u00fchnenmusik, f\u00fcr die er komponierte Le Bourgeois gentilhomme und Psyche.  Nach seinem Bruch mit Moli\u00e8re wandte sich Lully der Oper zu;  aber er arbeitete 1685 mit Jean Racine f\u00fcr ein Fest in Sceaux und 1686 mit Campistron f\u00fcr eine Unterhaltung in Anet zusammen.Die meisten von Moli\u00e8res St\u00fccken wurden f\u00fcr den k\u00f6niglichen Hof uraufgef\u00fchrt.Les F\u00e2cheux, Theaterst\u00fcck von Moli\u00e8re, in Vaux-le-Vicomte, 17. August 1661[23]Le Mariage Force, Ballett, Theaterst\u00fcck von Moli\u00e8re, im Louvre, 29. Januar 1664Les Plaisirs de l’Ile enchant\u00e9e, Theaterst\u00fcck von Moli\u00e8re, in Versailles, 7.\u201312. Mai 1664L’Amour Medizin, Com\u00e9die-Ballett, Theaterst\u00fcck von Moli\u00e8re, in Versailles, 14. September 1665La Pastorale comique, Theaterst\u00fcck von Moli\u00e8re, in St-Germain-en-Laye, 5. Januar 1667Le Sicilien, Theaterst\u00fcck von Moli\u00e8re, in St-Germain-en-Laye, 14. Februar 1667Le Grand Divertissement royal de Versailles (Georges Dandin), Theaterst\u00fcck von Moli\u00e8re, in Versailles, 18. August 1668La Grotte de Versailles, Ekloge in Musik, Theaterst\u00fcck von Quinault, April (?) 1668Le Divertissement de Chambord (Monsieur de Pourceaugnac), Theaterst\u00fcck von Moli\u00e8re, in Chambord, 6. Oktober 1669Le Divertissement royal (Les Amants magifiques), Theaterst\u00fcck von Moli\u00e8re, in St-Germain-en-Laye, 7. Februar 1670Le Bourgeois gentilhomme, Com\u00e9die-Ballett, Theaterst\u00fcck von Moli\u00e8re, in Chambord, 14. Oktober 1670Psyche, Tragikom\u00f6die, Moli\u00e8re, Theaterst\u00fcck von Pierre Corneille und Quinault, im Th\u00e9\u00e2tre des Tuileries, 17. Januar 1671Les F\u00eates de l’Amour et de Bacchus, pastoral, Text von Quinault, Moli\u00e8re und P\u00e9rigny, im Salle du Bel-Air, einem umgebauten Tennisplatz (jeu de paume), 15. November (?), 1672Idylle sur la Paix, Text von Racine, in Sceaux, 16. Juli 1685Acis et Galat\u00e9e, pastoral, Text von Campistron, Schloss Anet, 6. September 1686Opern[edit]  Mit f\u00fcnf Ausnahmen wurde jede von Lullys Opern als trag\u00e9die mise en musique, oder eine vertonte Trag\u00f6die.  Ausnahmen waren: Bell\u00e9rophon, Cadmus und Hermine, und Psyche, jeder einfach als a . bezeichnet Trag\u00f6die;  und Les Ftes de l’Amour et de Bacchus, beschrieben als pastorale, und Acis und Galath\u00e9e, die ein pastorale h\u00e9ro\u00efque.  (Der Begriff trag\u00e9die lyrique kam sp\u00e4ter.)Ausgangspunkt war immer bei Lully ein Verslibretto, meist vom Versdramatiker Philippe Quinault.  F\u00fcr die Tanzst\u00fccke h\u00e4mmerte Lully grobe Akkorde und eine Melodie auf dem Keyboard, und Quinault erfand W\u00f6rter.  F\u00fcr das Rezitativ imitierte Lully die Sprechmelodien und die dramatische Betonung der besten Schauspieler des Sprechtheaters.  Seine Aufmerksamkeit, theatralische Rezitation auf gesungene Musik zu \u00fcbertragen, pr\u00e4gte ein Jahrhundert lang die franz\u00f6sische Oper und das Lied.Anders als die italienische Oper des Tages, die sich schnell in Richtung Opernserie mit seinem abwechselnden Rezitativ und da capo Airs, in Lullys Opern lag der Schwerpunkt auf dem Drama, ausgedr\u00fcckt durch eine Vielzahl von Gesangsformen: Monologe, Airs f\u00fcr zwei oder drei Stimmen, Rondeaux und franz\u00f6sischer Stil da capo Airs, in denen der Chor mit S\u00e4ngern, gesungenen T\u00e4nzen und Variet\u00e9 Lieder f\u00fcr ein paar Nebencharaktere.  Ebenso trat der Chor in mehreren Kombinationen auf: der gesamte Chor, der Chor singt als Duo, Trio oder Quartett, der dramatische Chor, der tanzende Chor.Die Intrige der Handlung gipfelte in einem riesigen Tableau, zum Beispiel der Schlafszene in Atys, die Dorfhochzeit in Roland, oder die Beerdigung in Alceste.  Solisten, Ch\u00f6re und T\u00e4nzer nahmen an dieser Darbietung teil und erzeugten dank der Maschinerie erstaunliche Effekte.  Im Gegensatz zur italienischen Oper waren die verschiedenen Instrumentalgenres pr\u00e4sent, um die Gesamtwirkung zu bereichern: franz\u00f6sische Ouvert\u00fcre, Tanzweisen, Rondeaux, M\u00e4rsche, “simphonien” die Bilder malte, Pr\u00e4ludien, Ritournellen.  In Instrumentalsuiten gesammelt oder in Trios umgewandelt, hatten diese St\u00fccke enormen Einfluss und beeinflussten die Instrumentalmusik in ganz Europa.Die ersten Opern wurden auf dem Indoor-Tennisplatz von Bel Air (auf dem Gel\u00e4nde des Luxemburger Palastes) aufgef\u00fchrt, den Lully in ein Theater umgebaut hatte.  Die Urauff\u00fchrung sp\u00e4terer Opern fand entweder am Hof \u200b\u200boder im Theater des Palais-Royal statt, das Lullys Akademie zur Verf\u00fcgung gestellt worden war.  Nach der h\u00f6fischen Urauff\u00fchrung wurden im Palais-Royal Opern f\u00fcr das Publikum aufgef\u00fchrt.Cadmus und Hermine, Trag\u00f6die von Quinault, am Tennisplatz (jeu de paume) von Bel-Air, 27. April (?), 1673Alceste ou le Triomphe d’Alcide, Trag\u00f6die von Quinault, am Tennisplatz (jeu de paume) von Bel-Air, 19. Januar 1674Th\u00e9s\u00e9e, Trag\u00f6die von Quinault, in St-Germain-en-Laye, 11. Januar 1675Atys, Trag\u00f6die von Quinault, in St-Germain-en-Laye, 10. Januar 1676Isis, Trag\u00f6die von Quinault, verziert mit Ballett Vorspeisen, in St-Germain-en-Laye, 5. Januar 1677Psyche, Trag\u00f6die von Quinault, Thomas Corneille und Fontanelle, im Palais-Royal, 19. April 1678Bell\u00e9rophon, Trag\u00f6die von Thomas Corneille, Fontenelle und Boileau, im Palais-Royal, 31. Januar 1679Proserpine, Trag\u00f6die von Quinault, verziert mit Ballett Vorspeisen, in St-Germain-en-Laye, 3. Februar 1680Pers\u00e9e, Trag\u00f6die von Quinault, im Palais-Royal, 18. April 1682Pha\u00ebton, Trag\u00f6die von Quinault, in Versailles, 6. Januar 1683Amadis, Trag\u00f6die von Quinault, im Palais-Royal, 18. Januar 1684Roland, Trag\u00f6die von Quinault, in Versailles (Grande \u00c9curie), 8. Januar 1685Armide, Trag\u00f6die von Quinault, 1686Achille und Polyx\u00e8ne, Trag\u00f6die von Campistron, vollendet von Colasse, im Palais-Royal, 7. (oder 23. November), 1687Darstellungen in der Fiktion[edit]Roman von Henry Pruni\u00e8res aus dem Jahr 1929 La Vie illustre et libertine von Jean-Baptiste Lully (Paris: Plon) war der erste Roman \u00fcber Lully des 20. Jahrhunderts, der vermeintliche Fragen \u00fcber den “moralischen Charakter” des Komponisten aufwarf.G\u00e9rard Corbiaus Film aus dem Jahr 2000 Le Roi Tanz (Der K\u00f6nig tanzt) pr\u00e4sentiert den W\u00fcstling und Heiden Lully als nat\u00fcrlichen Verb\u00fcndeten Ludwigs XIV. in den Konflikten des K\u00f6nigs mit dem katholischen Establishment.  Der Film zeigt Lully mit einem versteckten romantischen Interesse am K\u00f6nig.Im Jahr 2011 die Hit-Kindersendung der BBC Schreckliche Geschichten zeigte den Tod von Lully in dem Sketch “Stupid Deaths” in einer Live-Show auf dem Prom.Michel Poulettes Film “Swept Under” aus dem Jahr 2015 zeigte seine “Marche pour la C\u00e9r\u00e9monie des Turcs” sowie seine Lebensgeschichte im Zusammenhang mit einem Serienm\u00f6rder, der Kopien seiner CDs am Tatort hinterl\u00e4sst.^ Watanabe, Ruth (Winter 1956). “Einige dramatische Werke von Lully”. Bibliotheksbulletin der University of Rochester. 11 (2).  Abgerufen 17. November 2016.^ La Gorce 2002, S. 23\u201327.  Le Cerf de La Vi\u00e9ville 1705, S.  184 irrte sich, als er sagte, er sei ein sous-marmiton, K\u00fcchenarbeiter.^ La Gorce 2002, S.  56;  vergleichen Sie diese Aussage von Mademoiselle selbst mit der komischen und wahrscheinlich apokryphen Erz\u00e4hlung von Le Cerf (Le Cerf de La Vi\u00e9ville 1705, S. 185\u2013186).^ La Gorce 2002, S. 88\u201391;  und f\u00fcr die Petits Violons und die Grands Violons siehe Bernard Bardets Artikel in Marcelle Benoit, Dictionnaire de la musique en France au XVIIe et XVIIIe si\u00e8cles (Paris: Fayard, 1992), S. 724\u2013728.^ ein B Anthony, James R.;  Hitchcock, H. Wiley;  Sadler, Graham (1986). Die franz\u00f6sischen Barockmeister von New Grove: Lully, Charpentier, Lalande, Couperin, Rameau.  WW Norton & Company.  pp. 16.  ISBN 0393022862.^ Maximilien Titon du Tillet, Le Parnasse fran\u00e7ois, Hrsg.  von Paris, 1732, S. 393\u2013401.^ Die Stimmgabel der Pfeifenorgel in der Kapelle von Versailles im Jahr 1795 ist 390 Hz, Nicholas Thistlethwaite;  Geoffrey Webber, Hrsg.  (1999).  Der Cambridge-Begleiter zur Orgel.  Cambridge University Press.  P.  81. ISBN 9781107494039. Auf der Suche nach mehr “Helligkeit” neigte die Konzertstimmung dazu, h\u00f6her zu kriechen.^ ein B F\u00fcr Lullys Orchester siehe John Spitzer und Neal Zaslaw, Die Geburt des Orchesters: Geschichte einer Institution, 1650\u20131815.  Kapitel 3, “Lullys Orchester”^ Ein Interview von 2009: http:\/\/misterioabierto.blogspot.com\/2009\/09\/william-christie-4.html^ Waterman, George Gow und James R. Anthony.  2001. “Franz\u00f6sische Ouvert\u00fcre”. Das New Grove Dictionary of Music and Musicians, zweite Auflage, herausgegeben von Stanley Sadie und John Tyrrell.  London: Macmillan Verlag.^ Vorwort zu Les F\u00e2cheux von Moli\u00e8re: “ornements qu’on a m\u00eal\u00e9s avec la com\u00e9die.”^ Vorwort zu Les F\u00e2cheux von Moli\u00e8re: “De sorte que pour ne point rompre aussi le fil de la Pi\u00e8ce, par ces mani\u00e8res d’intermedes, on s’avisa de les coudre au sujet du mieux que l’on put, & de ne faire qu’une seule selected du Ballett & de la Comedie”.  Englische \u00dcbersetzung von Henri Van Laun, Die dramatischen Werke von Moli\u00e8re, Bd.  2, 1875, OCLC 745054.^ Lully lieferte f\u00fcr diese Arbeit eine einzige Courante (Powell 2000, S. 153).QuellenWeiterlesen[edit]Couvreur, Manuel. Jean-Baptiste Lully, Musique und Dramaturgie au service du prince (Br\u00fcssel: Marc Voker, 1992).Giannini, Tula. “Die Musikbibliothek von Jean-Baptiste Christophe Ballard, einziger Musikdrucker des K\u00f6nigs von Frankreich, 1750 Inventar seiner gro\u00dfen Sammlung ans Licht gebracht‘“. ResearchGate.  Pratt-Institut.Gr\u00fcn, Robert A. (2002). “Lully, Jean-Baptiste”. glbtq Enzyklop\u00e4die.  glbtq.com.  Abgerufen 16. August 2007.Heyer, John Hajdu, Hrsg.  (2000). Lully-Studien.  Cambridge, Gro\u00dfbritannien: Cambridge University Press.  ISBN 0-521-62183-6.La Gorce, J\u00e9r\u00f4me de. L’Op\u00e9ra \u00e0 Paris au temps von Louis XIV, histoire d’un th\u00e9\u00e2tre (Paris: Desjonqu\u00e8res, 1992).Norman, Buford, Von den Grazien ber\u00fchrt, die Libretti von Philippe Quinault im Kontext der franz\u00f6sischen Klassik (Birmingham, AL: Summa, 2001).Sadie, Stanley;  Rosow, Lois (1992).  “Lully, Jean-Baptiste”. Das New Grove Dictionary of Opera.  London: Macmillan.  ISBN 0-333-73432-7.Schneider, Herbert.  “Lully (les)”, in Marcelle Benoit, Hrsg., Dictionnaire de la musique en France au XVIIe et XVIIIe si\u00e8cles (Paris: Fayard, 1992), S. 414\u2013419.Scott, RHF (1973). Jean-Baptiste Lully.  London: Peter Owen Limited.  ISBN 0-7206-0432-X.Externe Links[edit]     (adsbygoogle = window.adsbygoogle || []).push({});after-content-x4"},{"@context":"http:\/\/schema.org\/","@type":"BreadcrumbList","itemListElement":[{"@type":"ListItem","position":1,"item":{"@id":"https:\/\/wiki.edu.vn\/wiki26\/#breadcrumbitem","name":"Enzyklop\u00e4die"}},{"@type":"ListItem","position":2,"item":{"@id":"https:\/\/wiki.edu.vn\/wiki26\/2021\/08\/31\/jean-baptiste-lully-wikipedia\/#breadcrumbitem","name":"Jean-Baptiste Lully \u2013 Wikipedia"}}]}]