[{"@context":"http:\/\/schema.org\/","@type":"BlogPosting","@id":"https:\/\/wiki.edu.vn\/wiki26\/2021\/09\/22\/portratminiatur-wikipedia\/#BlogPosting","mainEntityOfPage":"https:\/\/wiki.edu.vn\/wiki26\/2021\/09\/22\/portratminiatur-wikipedia\/","headline":"Portr\u00e4tminiatur \u2013 Wikipedia","name":"Portr\u00e4tminiatur \u2013 Wikipedia","description":"before-content-x4 EIN Portrait Miniatur ist ein Miniaturportr\u00e4tgem\u00e4lde, das normalerweise in Gouache, Aquarell oder Emaille ausgef\u00fchrt wird. 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Portr\u00e4tminiaturen entwickelten sich aus den Techniken der Miniaturen in illuminierten Manuskripten und waren bei den Eliten des 16. Jahrhunderts, haupts\u00e4chlich in England und Frankreich, beliebt und verbreiteten sich ab Mitte des 18. der Daguerreotypie und Fotografie Mitte des 19.[1]  Sie waren normalerweise intime Geschenke, die innerhalb der Familie oder von hoffnungsvollen M\u00e4nnern in der Werbung gemacht wurden, aber einige Herrscher, wie James I. von England, gaben gro\u00dfe Mengen als diplomatische oder politische Geschenke.[2]  Sie wurden besonders h\u00e4ufig gemalt, wenn ein Familienmitglied f\u00fcr l\u00e4ngere Zeit abwesend war, egal ob ein Ehemann oder ein Sohn in den Krieg zog oder auswanderte oder eine Tochter heiratete.  Die ersten Miniaturisten malten mit Aquarellfarben auf gespanntem Pergament oder (besonders in England) auf Spielkarten, die auf die gew\u00fcnschte Form zugeschnitten waren.  Die Technik wurde oft genannt limning (wie in Nicolas Hilliards Abhandlung \u00fcber die Kunst des Entkalkens von c.  1600), oder malen in wenig.[3]    In der zweiten H\u00e4lfte des 17. Jahrhunderts wurde vor allem in Frankreich das auf Kupfer gemalte Glasemaille immer beliebter.  Im 18. Jahrhundert wurden Miniaturen mit Aquarell auf Elfenbein gemalt, das mittlerweile relativ g\u00fcnstig geworden war.  Portr\u00e4tminiaturen mit einer Gr\u00f6\u00dfe von 40 mm \u00d7 30 mm wurden oft in Medaillons, in Uhrenh\u00fcllen oder Schmuckst\u00fccke eingepasst, um sie am K\u00f6rper tragen zu k\u00f6nnen.  Andere wurden mit St\u00e4ndern gerahmt oder an die Wand geh\u00e4ngt oder in Schnupftabakdosendeckel eingepasst.[4]Table of ContentsFr\u00fche Periode[edit]Spitzenzeit nach Land[edit]D\u00e4nemark[edit]England[edit]Schottland[edit]Irland[edit]Frankreich[edit]Spanien[edit]Vereinigte Staaten[edit]Materialien und Techniken[edit]Anzeigen[edit]Ausstellungen[edit]Verweise[edit]Quellen[edit]Externe Links[edit]Fr\u00fche Periode[edit]Die Portr\u00e4tminiatur entwickelte sich aus der Bilderhandschrift, die f\u00fcr die Buchillustration durch Techniken wie Holzdruck und Kalkdruck abgel\u00f6st worden war.[5]  Die fr\u00fchesten Portr\u00e4tminiaturisten waren ber\u00fchmte Manuskriptmaler wie Jean Fouquet (Selbstportr\u00e4t von 1450) und Simon Bening, dessen Tochter Levina Teerlinc haupts\u00e4chlich Portr\u00e4tminiaturen malte, und zog nach England, wo ihr Vorg\u00e4nger als Hofmaler Hans Holbein der J\u00fcngere einige malte Miniaturen.  Lucas Horenbout war ein weiterer niederl\u00e4ndischer Miniaturmaler am Hof \u200b\u200bHeinrichs VIII.    Frankreich hatte auch eine starke Miniaturentradition, die sich auf den Hof konzentrierte, obwohl sich diese Mitte des 16. .  Dies k\u00f6nnen Gem\u00e4lde oder fertige Zeichnungen mit etwas Farbe sein und wurden von Fran\u00e7ois Clouet (ca. 1510 \u2013 1572) und seinen Anh\u00e4ngern angefertigt.Die fr\u00fchesten franz\u00f6sischen Miniaturmaler waren Jean Clouet (gest. um 1540), sein Sohn Fran\u00e7ois Clouet, Jean Perr\u00e9al und andere;  aber von ihrer Arbeit in der Portr\u00e4tmalerei haben wir heute wenig Spuren, obwohl ihnen viele Portr\u00e4ts und eine gro\u00dfe Anzahl von Zeichnungen zugeschrieben werden.  Die sieben Portr\u00e4ts im Manuskript des Gallischen Krieges (Biblioth\u00e8que Nationale) sind der Eiderente Clouet zugeordnet;  und zu ihnen kann ein feines Werk aus der Sammlung Pierpont Morgan hinzugef\u00fcgt werden, das den Marschall de Brissac darstellt.  Diesen M\u00e4nnern folgen Simon Renard de St. Andr\u00e9 (1613\u20131677) und Jean Cotelle.  Andere, deren Namen genannt werden k\u00f6nnten, waren Joseph Werner (1637-1710) und Rosalba Carriera (1675-1757).Der erste ber\u00fchmte geb\u00fcrtige englische Portr\u00e4tminiaturist ist Nicholas Hilliard (ca. 1537\u20131619), dessen Werk einen konservativen Stil hatte, aber sehr sensibel f\u00fcr den Charakter des Dargestellten war;  seine besten Werke sind wundersch\u00f6n ausgef\u00fchrt.  Die Farben sind deckend, und Gold wird verwendet, um den Effekt zu verst\u00e4rken, w\u00e4hrend die Gem\u00e4lde auf Karton sind.  Sie sind oft signiert und tragen h\u00e4ufig auch ein lateinisches Motto.  Hilliard arbeitete eine Zeitlang in Frankreich, und er ist wahrscheinlich identisch mit dem Maler, auf den 1577 angespielt wird, als Nicholas Belliart.  Hilliard wurde von seinem Sohn Lawrence Hilliard (gestorben 1640) abgel\u00f6st;  seine Technik war der seines Vaters \u00e4hnlich, aber k\u00fchner und seine Miniaturen farbreicher.[7]Isaac Oliver und sein Sohn Peter Oliver folgten Hilliard.  Isaac (ca. 1560\u20131617) war der Sch\u00fcler von Hilliard.  Petrus (1594\u20131647) war der Sch\u00fcler Isaaks.  Die beiden M\u00e4nner waren die ersten, die den Gesichtern, die sie malten, Rundheit und Form verliehen.  Sie signierten ihre besten Werke in Monogramm und malten nicht nur sehr kleine Miniaturen, sondern auch gr\u00f6\u00dfere mit den Ma\u00dfen 10 x 9 Zoll (250 mm x 230 mm).  Sie kopierten f\u00fcr Karl I. von England (1600-1649) in kleinem Ma\u00dfstab viele seiner ber\u00fchmten Gem\u00e4lde der alten Meister.    Andere Miniaturisten etwa zur gleichen Zeit waren Balthazar Gerbier, George Jamesone, Penelope Cleyn und ihre Br\u00fcder.  Auf John Hoskins (gestorben 1664) folgte ein Sohn gleichen Namens, von dem bekannt war, dass er im Jahr 1700 lebte, da sich eine von ihm signierte Miniatur mit diesem Datum in der Sammlung von Pierpont Morgan befindet, die James FitzJames, 1. Berwick.Samuel Cooper (1609\u20131672) war ein Neffe und Sch\u00fcler des \u00e4lteren Hoskins und gilt als der gr\u00f6\u00dfte englische Portr\u00e4tminiaturist.  Er verbrachte einen Gro\u00dfteil seiner Zeit in Paris und Holland, und \u00fcber seine Karriere ist nur sehr wenig bekannt.  Sein Werk hat eine gro\u00dfartige Breite und W\u00fcrde und wurde in wenigen Worten als lebensgro\u00dfes Werk bezeichnet.  Seine Portr\u00e4ts der M\u00e4nner der puritanischen Epoche zeichnen sich durch ihre Lebenswahrheit und Kraft in der Handhabung aus.  Er malte auf Karton, H\u00fchnerhaut und Pergament und zweimal auf d\u00fcnne Hammelknochen.  Die Verwendung von Elfenbein wurde erst lange nach seiner Zeit eingef\u00fchrt.  Sein Werk ist h\u00e4ufig mit seinen Initialen, meist in Gold, und sehr oft mit dem Zusatz des Datums signiert.Andere Miniaturisten dieser Zeit sind Alexander Cooper (gestorben 1660), der eine Reihe von Portr\u00e4ts der Kinder des K\u00f6nigs und der K\u00f6nigin von B\u00f6hmen malte;  David des Granges (1611-1675);  Richard Gibson (1615-1690);  und Charles Beale der \u00c4ltere und Mary Beale.  Ihnen folgen K\u00fcnstler wie Gervase Spencer (gestorben 1763), Bernard Lens III, Nathaniel Hone und Jeremiah Meyer, die beiden letzteren sind im Zusammenhang mit der Gr\u00fcndung der Royal Academy bemerkenswert.  Die Arbeiter in Schwarzblei (Graphit, wie es damals hie\u00df) d\u00fcrfen nicht \u00fcbersehen werden, insbesondere David Loggan, William Faithorne und John Faber Senior.  Sie zeichneten mit exquisiten Details und gro\u00dfer Wirkung auf Papier oder Pergament.Am 28. April 1733,[8]  es gab eine schreckliche Zerst\u00f6rung von Portr\u00e4tminiaturen bei einem Brand im White’s Chocolate and Coffee House.  Sir Andrew Fountaine mietete zwei R\u00e4ume bei White’s, um vor\u00fcbergehend seine riesige Sammlung von Portr\u00e4ts von Hilliard, den Olivers, Samuel Cooper und anderen aufzubewahren.  Das ganze Haus brannte nieder;  Die Zahl der zerst\u00f6rten Gem\u00e4lde war so gro\u00df, dass die Asche sorgf\u00e4ltig gesiebt wurde, um das Gold aus den verbrannten Montierungen der Miniaturen zu gewinnen.[9]Spitzenzeit nach Land[edit]D\u00e4nemark[edit]  In D\u00e4nemark spezialisierte sich Cornelius H\u00f8yer in der zweiten H\u00e4lfte des 18. Hof im Jahr 1769. Er wirkte auch an mehreren anderen europ\u00e4ischen H\u00f6fen und erlangte ein beachtliches internationales Ansehen.[10]  Sein Nachfolger wurde Christian Horneman als D\u00e4nemarks f\u00fchrender Verfechter des Spezialhandels von Miniaturportr\u00e4ts.  Zu seinen bekanntesten Werken geh\u00f6rt ein Portr\u00e4t Ludwig van Beethovens aus dem Jahr 1802, das Beethoven besonders liebte \u2013 m\u00f6glicherweise, weil es ihm ein sch\u00f6neres Aussehen verleiht als die meisten anderen Portr\u00e4ts.[11]  England[edit]Das 18. Jahrhundert brachte eine Vielzahl von Miniaturmalern hervor, von denen Richard Cosway (1742\u20131821) der ber\u00fchmteste ist.  Seine Werke sind von gro\u00dfer Sch\u00f6nheit und mit einer Spritzigkeit und Brillanz ausgef\u00fchrt, die kein anderer K\u00fcnstler erreichte.  Sein bestes Werk entstand um 1799. Seine Portr\u00e4ts sind im Allgemeinen auf Elfenbein, obwohl er gelegentlich auf Papier oder Pergament arbeitete, und er fertigte sehr viele Bleistiftzeichnungen in voller L\u00e4nge auf Papier an, in denen er Gesichter und H\u00e4nde leicht t\u00f6nte, und diese er nannte “gebliebene Zeichnungen”.[12]  Cosways feinste Miniaturen sind auf der R\u00fcckseite signiert;  auf dem Gesicht ist nur eine echte Unterschrift vorhanden;  sehr wenige tragen sogar seine Initialen auf der Vorderseite.George Engleheart (1750\u20131829) hat 4.900 Miniaturen gemalt, und sein Werk ist st\u00e4rker und beeindruckender als das von Cosway;  es wird oft mit E oder GE signiert Andrew Plimer (1763\u20131837) war ein Sch\u00fcler von Cosway, und sowohl er als auch sein Bruder Nathaniel Plimer schufen einige sch\u00f6ne Portr\u00e4ts.  Die Helligkeit der Augen, die Str\u00e4hne der Haare, die \u00dcberschw\u00e4nglichkeit der Farben, kombiniert mit forciertem Hell-Dunkel und oft sehr ungenauer Zeichnung, sind Merkmale von Andrew Plimers Werk.  John Smart (ca. 1740 1811) war in mancher Hinsicht der gr\u00f6\u00dfte Miniaturmaler des 18. Jahrhunderts.  Seine Arbeit wurde von Zeitgenossen f\u00fcr seine Vorz\u00fcglichkeit in Raffinesse, Kraft und Feinheit gefeiert;  seine seidige Textur und das aufwendige Finish, und die K\u00fcnstler lieben einen braunen Hintergrund.[13]  Andere bemerkenswerte Maler waren Richard Crosse (1742-1810), Ozias Humphry (1742-1810), Samuel Shelley (c1750-1808), dessen beste Bilder Gruppen von zwei oder mehr Personen sind, Henry Edridge (1769-1821), John Bogle, und Edward Dayes.  Portr\u00e4t eines Mitglieds der Familie Tayler 1787 von John Smart.  Smart malte im sp\u00e4ten 18. Jahrhundert \u00e4hnliche Miniaturen f\u00fcr britische Soldaten in Indien.Koloniales IndienDie Portr\u00e4tminiatur wurde auch als Werkzeug f\u00fcr Bekanntheit, Respekt und Werbung insbesondere f\u00fcr die Briten im kolonialen Indien verwendet.  Junge Soldaten, die nach Indien entsandt wurden, wurden oft unter dem Eindruck gemacht, dass ihre Dienstzeit ihren Status in der Gesellschaft erh\u00f6hen, eine Bef\u00f6rderung sichern und sie nach ihrer R\u00fcckkehr auf die Heirat vorbereiten w\u00fcrde.[5]  Das Klima im britisch besetzten Indien erwies sich als rauh f\u00fcr den Teint und viele in der britischen Gesellschaft betrachteten die physischen Ver\u00e4nderungen hart.  Junge M\u00e4nner lie\u00dfen ihr Portr\u00e4t bei ihrer Ankunft in Indien f\u00fcr M\u00fctter, Schwestern und Ehepartner in Auftrag geben, um zu beweisen, dass ihre Gesundheit und Sicherheit keine Rolle spielten.  Die Portr\u00e4ts wurden von den Soldaten in Auftrag gegeben, um sie an Familien zur\u00fcckzusenden, viele der Portr\u00e4tminiaturen wurden von britischen K\u00fcnstlern vor\u00fcbergehend in Indien geschaffen.  Einer dieser K\u00fcnstler war John Smart.  Smart verbrachte 1785-1795 in Madras, wo er von britischen Soldaten sehr begehrt war.  Im kolonialen Indien in Auftrag gegebene Portr\u00e4tminiaturen aus Elfenbein unterscheiden sich stark von denen, die mit Leinwand und \u00d6l geschaffen wurden;  nicht nur wegen der Provisionskosten selbst, sondern auch wegen der Zerbrechlichkeit und des Risikos von Verpackung und Versand.  Der Versand von Elfenbein-Portr\u00e4tminiaturen wurde wegen des h\u00f6heren Schadens- oder Verlustrisikos oft h\u00f6her besteuert.  Aufgrund der Bedeutung, die dem Status und den Versandkosten beigemessen wird, sind viele Wissenschaftler zu dem Schluss gekommen, dass die Portr\u00e4tminiaturen nicht nur auf die neuen k\u00fcnstlerischen Methoden, sondern auch auf die Kulturgeschichte der Portr\u00e4tminiatur im kolonialen Indien hinweisen.[5]  Schottland[edit]Andrew Robertson (geb. 1777, gest. 1845), seine Br\u00fcder Alexander und Archibald, ebenfalls Maler, schufen einen Stil des Miniaturportr\u00e4ts, der aus etwas gr\u00f6\u00dferen Portr\u00e4tminiaturen mit den Ma\u00dfen 9 Zoll \u00d7 7 Zoll (23 cm \u00d7 18 cm) bestand.[14]  Robertsons Stil wurde Mitte des 19. Jahrhunderts in Gro\u00dfbritannien dominant.[15]Irland[edit]Gustavus Hamilton (geb. 1739, gest. 1775) wurde von Robert West am National College of Art and Design in George’s Lane, Dublin, unterrichtet und war auch ein Lehrling oder Sch\u00fcler von Samuel Dixon von der Capel Street, Dublin, wo er angestellt war bei der Farbgebung der Basso-Relief-Drucke von V\u00f6geln und Blumen von Dixon.[16]Als Miniaturmaler erwarb er sich eine umfangreiche und modische Praxis, die, wie John O’Keeffe in seinen “Erinnerungen” sagt, von Damen ersten Ranges bevormundet wurde und “mit seinem Bleistift eine Macht des Geldes” machte.  Von 1765 bis 1768 lebte er in der Parliament Street, Dublin, dann in No. 1 Dame Street, Dublin, im Haus von Stock the Strumpfhose und sp\u00e4ter im College Green, Dublin.Von 1765 bis 1773 steuerte er Miniaturen f\u00fcr die Society of Artists in Dublin bei. Kurz vor seinem Tod zog er nach Cork Hill, Dublin, und starb dort am 16. Dezember 1775 im Alter von 36 Jahren. Er wurde am 18. Dezember in der St. Werburgh’s Church beigesetzt, Dublin.Frankreich[edit]  Miniatur-Selbstportr\u00e4t von Louis-Marie Autissier.  Im Vordergrund sind Bleistifte, Pinsel und Werkzeuge des K\u00fcnstlers zum Bemalen von Miniaturen zu sehen.  Aquarell auf Elfenbein, 19,1 \u00d7 13,5 cm (7,52 \u00d7 5,31 in), 1817, Nationalmuseum.Aus dem 18. Jahrhundert kennen wir Miniaturen von Nicolas de Largilli\u00e8re, Fran\u00e7ois Boucher, Jean-Marc Nattier und Jean-Germain Drouais;  aber die gr\u00f6\u00dften in Frankreich t\u00e4tigen Namen sind Peter Adolf Hall aus Schweden, Fran\u00e7ois Dumont aus Frankreich und Friedrich Heinrich F\u00fcger aus \u00d6sterreich.  Die von der Familie Blarenberghe gemalten winzigen Bilder werden von vielen Personen als Miniaturen zusammengefasst, und einige der sp\u00e4teren franz\u00f6sischen K\u00fcnstler, wie Pierre-Paul Prud’hon und Constance Mayer, f\u00fchrten Miniaturportr\u00e4ts aus.  Die popul\u00e4rsten K\u00fcnstler in Frankreich waren jedoch Jean-Baptiste Jacques Augustin (1759\u20131832) und Jean-Baptiste Isabey (1767\u20131855).  Ihre Portr\u00e4ts von Napoleon und seinem Hof \u200b\u200bsind au\u00dferordentlich sch\u00f6n, und vielleicht hat kein anderer Franzose Miniaturen so gut gemalt wie Augustin.Spanien[edit]Portr\u00e4tminiaturen wurden im sp\u00e4ten 15. Jahrhundert am spanischen Hof verwendet, beginnend mit der politischen Allianz zwischen Heinrich VII. von England (reg. 1485-1509) und Ferdinand von Aragon (reg. 1479-1519).  Die Allianz feierte das Spiel zwischen Katharina von Aragon (1485-1536) und Prinz Arthur von England (1486-1502) mit dem Vertrag von Medina del Campo im Jahr 1489. Das Eheversprechen begann mit dem Austausch von Geschenken, darunter Juwelen und Portr\u00e4tminiaturen von das junge Paar.  Die Popularit\u00e4t von Portr\u00e4tminiaturen zum Gedenken an das Eheversprechen begann bald darauf an allen H\u00f6fen zu zirkulieren, insbesondere in Spanien.[2]  Die Portr\u00e4tminiaturen zum Gedenken an ein B\u00fcndnis durch Heirat galten dem Brautpaar sowie seinen Familien als \u00e4u\u00dferst intim und pers\u00f6nlich.[1]  Sowohl in Spanien als auch an den englischen H\u00f6fen wurden Portr\u00e4tminiaturen oft mit Juwelen geschm\u00fcckt oder in kunstvollen Medaillons aufbewahrt, die entweder versteckt oder nach Belieben herausgenommen und bewundert werden konnten.[4]Von dem spanischen Maler Francisco Goya (1746-1828) ist bekannt, dass er ab 1806 Portr\u00e4tminiaturen f\u00fcr Trauer und Hochzeiten gemalt hat. Das Hauptmedium von Goya war \u00d6l, aber er wurde auch f\u00fcr Bleistiftminiaturen in Auftrag gegeben.  Zwischen 1824 und 1825 nahm Goya \u00fcber 40 Miniaturauftr\u00e4ge auf Elfenbein auf, w\u00e4hrend die meisten Portr\u00e4tminiaturk\u00fcnstler Farbe auf das Elfenbein punktierten. Goya formte die Linien der Miniaturen mit Wasser.  Goya behauptete, seine Formgebungstechnik sei innovativ und unterschied sich stark von der \u201ezuf\u00e4lligen\u201c Tintenwaschtechnik, die im England des 19. Jahrhunderts von Alexander Cozens entwickelt wurde.[17]Vereinigte Staaten[edit]  Der englische Stil der Portr\u00e4tminiaturen wurde auch in die amerikanischen Kolonien exportiert;  zu den fr\u00fchesten aufgezeichneten amerikanischen Miniaturisten geh\u00f6rt Mary Roberts (gestorben 1761), die erste Amerikanerin, die in dieser Form arbeitete.  Im sp\u00e4ten 18. Jahrhundert schufen Mary Way und ihre Schwester Betsey Portr\u00e4ts, die “gekleidete Miniaturen” enthielten, mit Stoffen, B\u00e4ndern und Spitze, die an den Bildern befestigt waren.[18]  Die Miniaturistin Amalia K\u00fcssner Coudert (1863\u20131932) aus Terre Haute, Indiana, war im letzten Jahrzehnt des 19. Jahrhunderts f\u00fcr ihre Portr\u00e4ts von New Yorker Prominenten und europ\u00e4ischen K\u00f6nigsh\u00e4usern bekannt.  Empf\u00e4nger ihres Aquarells auf Elfenbeinportr\u00e4ts waren Caroline Astor,[19]K\u00f6nig Edward VII., Zar Nikolaus II. von Russland und Cecil Rhodes.[20]    Einer der ber\u00fchmtesten Miniaturmaler in Amerika im 18. Jahrhundert war Robert Field.  Viele der prominentesten Beispiele wurden von K\u00fcnstlerinnen geschaffen, darunter Eda Nemoede Casterton, die ausgew\u00e4hlt wurde, um ihre Arbeiten im renommierten Pariser Salon zu zeigen.  Nemoede Casterton verwendete f\u00fcr ihre Gem\u00e4lde d\u00fcnne Elfenbeinbl\u00e4tter anstelle von Leinwand, eine g\u00e4ngige Praxis bei Miniaturportr\u00e4tisten.  Um 1900 erlebten die Vereinigten Staaten eine Wiederbelebung der Miniaturportr\u00e4ts, gekennzeichnet durch die 1899 gegr\u00fcndete American Society of Miniature Painters und den Erfolg von K\u00fcnstlern wie Virginia Richmond Reynolds, Lucy May Stanton und Cornelia Ellis Hildebrandt.[21]  Dies wurde in j\u00fcngerer Zeit von zeitgen\u00f6ssischen realistischen K\u00fcnstlern wie Dina Brodsky reflektiert.  Die zeitgen\u00f6ssische Realistin Ann Mikolowski war gleichzeitig Portr\u00e4tminiaturistin und Illustratorin von Drucksachen.[22][circular reference]Portr\u00e4tminiaturen und Trauer im kolonialen AmerikaIm Laufe der Geschichte haben Trauernde Portr\u00e4ts bei sich getragen, um ihre Lieben zu ehren;  Diese Praxis fand Mitte des 18. Jahrhunderts ihren Weg in das koloniale Amerika.  Portr\u00e4tminiaturen, die den Verstorbenen ehren, k\u00f6nnen viele Formen annehmen, wie Ringe, Broschen, Medaillons und Bilder mit kleinem Rahmen.  Vor den Portr\u00e4tminiaturen erhielten die Angeh\u00f6rigen oft Andenken des Verstorbenen in Form von Ringen oder Medaillons mit Inschriften oder Bildern, die denen im Sarg entsprechen.  Die passenden Bilder und Worte schufen eine Art Bindung, die es der \u00fcberlebenden Familie erm\u00f6glichte, sich ihrem geliebten Menschen n\u00e4her zu f\u00fchlen.[23]  Eine Verschiebung im 18. Jahrhundert von der Trauer \u00fcber den Tod hin zur Feier des Lebens markierte einen Bedeutungswandel hinter den Zeichen mit morbiden Inschriften und Bildern.  Die Token stellten nicht l\u00e4nger die Verbindung zwischen den Verstorbenen und den Zur\u00fcckgebliebenen dar, sie repr\u00e4sentierten nun eine d\u00fcstere Erkenntnis der Sterblichkeit.  Die Idee des Geschlechts beeinflusste auch die Sichtweise von Trauerzeichen;  Frauen wurden als emotionaler angesehen, wenn sie Token trugen, und die Gesellschaft missbilligte M\u00e4nner, die solche Token trugen.  Wenn M\u00e4nner ein Zeichen eines geliebten Menschen tragen w\u00fcrden, w\u00fcrde sich eher ein Bild des Lebens als des Todes als gef\u00e4lliger erweisen.[23]Die ersten Miniaturportr\u00e4ts, die in Colonial America dokumentiert wurden, erschienen erstmals in den 1750er Jahren und sind m\u00f6glicherweise schon fr\u00fcher erschienen.  Diese Portr\u00e4ts wurden normalerweise in Auftrag gegeben, um an jemanden zu erinnern, der in jungen Jahren pl\u00f6tzlich an einer Krankheit starb.  Die Familie einer Zw\u00f6lfj\u00e4hrigen namens Hannah lie\u00df sich ein Medaillon in Auftrag geben, damit sie so aussah, wie sie es tat, bevor sie krank wurde.  Das Medaillon trug ein Portr\u00e4t des jungen M\u00e4dchens und hatte Engelsfl\u00fcgel \u00fcber ihr mit den Worten “NICHT VERLOREN” auf der Seite.[23]  Portr\u00e4ts wie diese trugen Hoffnung und Erinnerung statt des Stigmas st\u00e4ndigen Kummers.Materialien und Techniken[edit]Die fr\u00fchesten Miniaturen wurden auf Pergament, H\u00fchnerhaut oder Karton gemalt, oder von Hilliard und anderen auf die R\u00fcckseiten von Spielkarten und auch auf sehr d\u00fcnnem Pergament, das eng auf Spielkarten aufgezogen wurde.Pergament oder grundiertes Kalbsleder galt im 17. Jahrhundert als einfache Alternative zu Kupfer.[24]Im 18. Jahrhundert wurde Aquarell auf Elfenbein zum Standardmedium.  Die Verwendung von Elfenbein wurde erstmals um 1700, w\u00e4hrend der letzten Regierungszeit von Wilhelm III., angenommen.Emaille: Portr\u00e4tminiaturen, die auf Emaille in \u00d6l mit Kupfertr\u00e4ger gemalt wurden, waren eine im 16. Jahrhundert in Italien entwickelte Methode.  Es ist umstritten, ob diese Methode italienischen oder niederl\u00e4ndischen K\u00fcnstlern zugeschrieben wurde.[25]  Im 17., 18. und 19. Jahrhundert verwendeten Portr\u00e4tminiaturk\u00fcnstler in Deutschland, Portugal und Spanien Emaille mit Kupfertr\u00e4ger.  Viele niederl\u00e4ndische und deutsche K\u00fcnstler verwendeten Kupfer als Medium, um die Bilder weiter zu verbessern.  Im Laufe der Zeit konnte sich nur die Elite das Kupfer leisten, das K\u00fcnstler zu gestrecktem Pergament, Elfenbein oder Papier zwang.[25]  Niederl\u00e4ndische und deutsche Miniaturen wurden in \u00d6l gemalt, und zwar in der Regel auf Kupfer;  und es gibt Portr\u00e4ts in demselben Medium und oft auf demselben Material, die vielen gro\u00dfen italienischen K\u00fcnstlern zugeschrieben werden, insbesondere denen der Bologna-Schule.  Samuel Cooper soll einige Gem\u00e4lde in \u00d6l auf Kupfer ausgef\u00fchrt haben.  Ab Mitte des 17. Jahrhunderts wurden viele Aquarelle mit Glasemaille durchgef\u00fchrt.  Jean Petitot 1607\u20131691 war der gr\u00f6\u00dfte Arbeiter in diesem Material und malte seine sch\u00f6nsten Portr\u00e4ts in Paris f\u00fcr Ludwig XIV. von Frankreich.  Sein Sohn folgte ihm im gleichen Beruf nach.  Weitere Emailmaler waren Christian Friedrich Zincke (gest. 1767) und Johann Melchior Dinglinger.  Viele dieser K\u00fcnstler waren entweder Franzosen oder Schweizer, aber die meisten besuchten England und arbeiteten dort eine Zeit lang.  Der gr\u00f6\u00dfte englische Email-Portr\u00e4tmaler war Henry Bone (1755\u20131839).  Eine gro\u00dfe Sammlung seiner kleinen Emailreproduktionen ber\u00fchmter Gem\u00e4lde befindet sich in der British Royal Collection. Emaille blieb im 18. und 19. Jahrhundert eine konsequente und robuste Alternative zu Miniaturen der Portr\u00e4tkunst.[24]Glimmer: Glimmer ist ein sehr d\u00fcnnes Mineral, das in transparente St\u00fccke rasiert werden kann, damals auch als “Talkum” bekannt.[26]  Das papierd\u00fcnne Material konnte mit \u00d6l bemalt und \u00fcber die Portr\u00e4tminiatur gelegt werden, damit der Halter der Portr\u00e4tminiatur das Motiv verkleiden oder das Portr\u00e4t verkleiden konnte.Kost\u00fcm\u00fcberz\u00fcge  Ein Beispiel f\u00fcr ein Portr\u00e4t mit mehreren Kost\u00fcm\u00fcberlagerungen ist online \u00fcber das Los Angeles County Museum of Art erh\u00e4ltlich.Kost\u00fcm\u00fcberlagerungen waren eine Technik, bei der K\u00fcnstler beauftragt wurden, ein Motiv in Kost\u00fcm oder ver\u00e4ndertem Kleidungszustand zu malen, um die Identit\u00e4t zu verbergen.  Typischerweise wurde das Portr\u00e4t mit einer d\u00fcnnen abnehmbaren Auflage aus Glimmer in Auftrag gegeben, um die Identit\u00e4t des Motivs zu verbergen.[27]  Das Verbergen der Identit\u00e4t einer Miniatur w\u00e4re notwendig gewesen, wenn es sich bei dem Subjekt um einen unbeliebten Herrscher handelte, was m\u00f6glicherweise Schaden anrichtete, wenn eine Person das Bild trug.  Ein solches Beispiel ist das \u00dcbermalen eines kost\u00fcmierten Portr\u00e4ts, um das urspr\u00fcngliche Portr\u00e4t zu verbergen.  Los Angeles County Museum of Art, Department of Costumes and Textiles entdeckte eine Serie von Portr\u00e4tminiaturen aus England aus den 1650er Jahren, die dieselbe Frau in Kleidung zu zeigen scheinen.  Die Frau hatte eine auffallende \u00c4hnlichkeit mit dem englischen Monarchen Karl I. (1600-1649), der 1649 hingerichtet wurde. Der K\u00f6nig blieb nach seiner Hinrichtung bei einer Gruppe von Anh\u00e4ngern beliebt und viele fanden subtile Wege, den K\u00f6nig zu ehren.  Diese Entdeckung ist nur ein kleiner Vorgeschmack darauf, wie Portr\u00e4tminiaturen auch als Erinnerung an Verlust und Loyalit\u00e4t dienen k\u00f6nnen.[28]Anzeigen[edit]Eine Reihe von Museen zeigen Miniatur-Original\u00f6lgem\u00e4lde, darunter das Museum of Arts in Boston und das Astolat Dollhouse Castle, wenn es \u00f6ffentlich ausgestellt ist.  Die National Portrait Gallery in Washington, DC sowie das Victoria and Albert Museum in London f\u00fchren in ihren gr\u00f6\u00dferen Portr\u00e4tsammlungen eine Vielzahl von Portr\u00e4tminiaturen, von denen viele auch der \u00d6ffentlichkeit zur Online-Betrachtung zug\u00e4nglich sind.Ausstellungen[edit]Verweise[edit]^ ein B Coombs, Katherine.  (1998). Die Portr\u00e4tminiatur in England.  London: V&A-Publikationen.  ISBN 1-85177-206-5.  OCLC 39803970.^ ein B Ungerer, Gustav (1998). 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Der Mentor.Externe Links[edit]     (adsbygoogle = window.adsbygoogle || []).push({});after-content-x4"},{"@context":"http:\/\/schema.org\/","@type":"BreadcrumbList","itemListElement":[{"@type":"ListItem","position":1,"item":{"@id":"https:\/\/wiki.edu.vn\/wiki26\/#breadcrumbitem","name":"Enzyklop\u00e4die"}},{"@type":"ListItem","position":2,"item":{"@id":"https:\/\/wiki.edu.vn\/wiki26\/2021\/09\/22\/portratminiatur-wikipedia\/#breadcrumbitem","name":"Portr\u00e4tminiatur \u2013 Wikipedia"}}]}]