[{"@context":"http:\/\/schema.org\/","@type":"BlogPosting","@id":"https:\/\/wiki.edu.vn\/wiki26\/2021\/09\/01\/simon-vouet-wikipedia\/#BlogPosting","mainEntityOfPage":"https:\/\/wiki.edu.vn\/wiki26\/2021\/09\/01\/simon-vouet-wikipedia\/","headline":"Simon Vouet \u2013 Wikipedia","name":"Simon Vouet \u2013 Wikipedia","description":"Franz\u00f6sischer Maler Simon Vouet (Franz\u00f6sisch: [vw\u025b]; Januar 1590 \u2013 30. 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Juni 1649) war ein franz\u00f6sischer Maler, der in Italien studierte und zu Ruhm gelangte, bevor er von Ludwig XIII. zum Premier peintre du Roi in Frankreich berufen wurde.  Er und sein K\u00fcnstleratelier schufen religi\u00f6se und mythologische Gem\u00e4lde, Portr\u00e4ts, Fresken, Wandteppiche und massive dekorative Entw\u00fcrfe f\u00fcr den K\u00f6nig und f\u00fcr wohlhabende G\u00f6nner, darunter Richelieu.  W\u00e4hrend dieser Zeit war “Vouet unbestreitbar der f\u00fchrende K\u00fcnstler in Paris”,[1]  und war immens einflussreich bei der Einf\u00fchrung des italienischen Barockmalereistils in Frankreich.  Er war auch “ohne Zweifel einer der herausragenden Zeichner des 17. Jahrhunderts, gleichauf mit Annibale Carracci und Lanfranco”.[2]Simon Vouet wurde am 9. Januar 1590 in Paris geboren.[3]  Sein Vater Laurent war Maler in Paris und lehrte ihn die Grundlagen der Kunst.  Simons Bruder Aubin Vouet war ebenfalls Maler, ebenso wie Simons Frau Virginia da Vezzo, ihr Sohn Louis-Ren\u00e9 Vouet, ihre beiden Schwiegers\u00f6hne Michel Dorigny und Fran\u00e7ois Tortebat und ihr Enkel Ludovico Dorigny.  Virginia da Vezzo, die Frau des K\u00fcnstlers, als Magdalena (um 1627), LACMASimon begann seine Karriere als Portr\u00e4tmaler.  Im Alter von 14 Jahren reiste er nach England, um ein Auftragsportr\u00e4t zu malen, und geh\u00f6rte 1611 zu diesem Zweck zum Gefolge des Baron de Sancy, des franz\u00f6sischen Botschafters im Osmanischen Reich.  Von Konstantinopel ging er 1612 nach Venedig und war 1614 in Rom.[4][5]  Er blieb bis 1627 in Italien, haupts\u00e4chlich in Rom, wo der Barockstil vorherrschte.  Er erhielt eine Pension vom K\u00f6nig von Frankreich und zu seinen G\u00f6nnern geh\u00f6rten die Familie Barberini, Cassiano dal Pozzo, Paolo Giordano Orsini und Vincenzo Giustiniani.[4]  Er besuchte auch andere Teile Italiens: Venedig;  Bologna (wo die Familie Carracci ihre Akademie hatte);  Genua (wo er von 1620 bis 1622 f\u00fcr die Doria-F\u00fcrsten arbeitete);  und Neapel.Er war ein von Natur aus Akademiker, der das, was er sah und studierte, aufnahm und in seiner Malerei destillierte: Caravaggios dramatische Beleuchtung;  Italienischer Manierismus;  Paolo Veroneses Farbe und di sotto in su oder verk\u00fcrzte Perspektive;  und die Kunst von Carracci, Guercino, Lanfranco und Guido Reni.Vouets immenser Erfolg in Rom f\u00fchrte 1624 zu seiner Wahl zum Pr\u00e4sidenten der Accademia di San Luca.[6]  Sein bedeutendster offizieller Auftrag der italienischen Zeit war ein Altarbild f\u00fcr St. Peter in Rom (1625-1626), das irgendwann nach 1725 zerst\u00f6rt wurde (obwohl Fragmente erhalten geblieben sind).[7]  Als Reaktion auf eine k\u00f6nigliche Vorladung kehrte Vouet 1627 nach Frankreich zur\u00fcck, wo er zum Premier peintre du Roi ernannt wurde.  F\u00fcr den Palais du Louvre, den Palais du Luxembourg und das Ch\u00e2teau de Saint-Germain-en-Laye hat Ludwig XIII. Portr\u00e4ts, Gobelin-Karikaturen und Gem\u00e4lde bei ihm in Auftrag gegeben.  1632 arbeitete er f\u00fcr Kardinal Richelieu im Palais-Royal und im Ch\u00e2teau de Malmaison.  1631 schm\u00fcckte er das Schloss des Pr\u00e4sidenten von Fourcy in Chessy, das H\u00f4tel Bullion, das Schloss des Marschalls d’Effiat in Chilly, das H\u00f4tel des Duc d’Aumont, die S\u00e9guier-Kapelle und die Galerie des Schlosses von Wideville .Heute sind eine Reihe von Vouets Gem\u00e4lden verloren gegangen, und “nur zwei gro\u00dfe dekorative Entw\u00fcrfe \u00fcberleben, die f\u00fcr die Schl\u00f6sser von Colombes und Chessy”,[8]  aber die Details und die Bildsprache vieler verlorener Werke sind aus Stichen von Michel Dorigny, Fran\u00e7ois Tortebat und Claude Mellan bekannt.[4]Pers\u00f6nliches Leben[edit]  Vouet-Stammbaum, vereinfacht, um diejenigen zu zeigen, die als K\u00fcnstler bekannt sind: Simon und sein Vater, sein Bruder, seine Frau, sein Sohn, seine Schwiegers\u00f6hne und sein EnkelIm Jahr 1626 heiratete er Virginia da Vezzo, “eine eigene Malerin … bekannt f\u00fcr ihre Sch\u00f6nheit”.[9]:10  die als Madonna und weibliche Heilige f\u00fcr die religi\u00f6sen Auftr\u00e4ge von Vouet modellierten.  Das Paar sollte f\u00fcnf Kinder haben.  Virginia Vouet starb 1638 in Frankreich. Zwei Jahre sp\u00e4ter heiratete Vouet eine franz\u00f6sische Witwe, Radegonde B\u00e9ranger, mit der er drei weitere Kinder hatte.[9]:13  Franz von Paola Wiederbelebung eines Kindes (1648), L’\u00e9glise-Saint-Henri de L\u00e9vis, Quebec, “der H\u00f6hepunkt der franz\u00f6sischen Malerei des 17. Jahrhunderts”.Ein Kunsthistoriker schreibt: \u201eAls Vouet 1627 nach Paris zur\u00fcckkehrte, war die franz\u00f6sische Kunst schmerzhaft provinziell und f\u00fcr italienische Verh\u00e4ltnisse mehr als ein Vierteljahrhundert hinter der Zeit zur\u00fcck. Vouet f\u00fchrte die neuesten Moden ein, bildete eine Gruppe talentierter junger K\u00fcnstler aus \u2013 und auch die \u00d6ffentlichkeit \u2013 und brachte Paris auf den neuesten Stand.”[1]Vouets Stil wurde eindeutig zu seinem eigenen, war aber eindeutig italienisch und importierte den italienischen Barock nach Frankreich.  Ein franz\u00f6sischer Zeitgenosse, dem der Begriff “Barock” fehlte, sagte: “Zu seiner Zeit wurde hier die Malerei edler und sch\u00f6ner als je zuvor ausge\u00fcbt.”  In seiner Vorwegnahme der “zweidimensionalen, krummlinigen Freiheit der Rokoko-Kompositionen hundert Jahre sp\u00e4ter … sollte Vouet vielleicht zu den wichtigeren Quellen der Malerei des 18. Jahrhunderts gez\u00e4hlt werden.”[9]:60  In seinen Werken f\u00fcr den franz\u00f6sischen K\u00f6nigshof ist “Vouets Bedeutung als Formulierer offizieller Auszeichnungen in gewisser Weise mit der von Rubens vergleichbar.”[9]:85Vouet ist gro\u00df Atelier oder Werkstatt eine ganze Schule franz\u00f6sischer Maler f\u00fcr die nachfolgende Generation hervorgebracht.  Sein einflussreichster Sch\u00fcler war Charles le Brun, der die gesamte dekorative Innenmalerei in Versailles organisierte und den offiziellen Stil am Hof \u200b\u200bvon Ludwig XIV.Zu den anderen Sch\u00fclern von Vouet geh\u00f6rten Valentin de Boulogne (die Hauptfigur des franz\u00f6sischen “Caravaggisti“), Fran\u00e7ois Perrier, Nicolas Chaperon, Michel Corneille der \u00c4ltere, Charles Po\u00ebrson, Pierre Daret, Charles Alphonse du Fresnoy, Pierre Mignard, Eustache Le Sueur, Claude Mellan, der fl\u00e4mische K\u00fcnstler Abraham Willaerts, Michel Dorigny und Fran\u00e7ois Tortebat zwei wurden seine Schwiegers\u00f6hne, Andr\u00e9 Le N\u00f4tre, der Gartenarchitekt von Versailles, war ein Sch\u00fcler von Vouet, zu Vouets Kreis geh\u00f6rte auch ein Freund aus seinen italienischen Jahren, Claude Vignon.Zu seinen Lebzeiten, schreibt Arnaud Brejon de Lavergn\u00e9e, “sind Vouets Statur st\u00e4ndig gewachsen, seine Bilder wurden immer sch\u00f6ner, besonders in den letzten zehn Jahren.”  Aber “obwohl seine Karriere so brillant war, wie man es sich vorstellen kann”, spielte Vouet “keine Rolle bei der Gr\u00fcndung der Acad\u00e9mie Royale”, die nach seinem Tod so dominierend werden sollte, “und wurde von den Biographen und einflussreicheren Amateuren vernachl\u00e4ssigt. Zwischen 1660 und 1690 wurden nur Poussin und Rubens ernst genommen… und sp\u00e4tere Generationen zogen daraus ihre eigenen Schl\u00fcsse.”  Sein Verm\u00e4chtnis weiter untergrabend, war “Vouet in diesen Ensembles zweifellos am besten [his magnificent decorative schemes for chateaux and churches], von denen die meisten w\u00e4hrend der Revolution” des n\u00e4chsten Jahrhunderts zerst\u00f6rt wurden.[8]Obwohl Vouet von Kennern und Sammlern (wie William Suida) nie ganz vergessen wurde, geriet Vouet in eine relative Dunkelheit, die erst durch William R. Crellys Monographie von 1962 beseitigt wurde.[9]  und dann durch die gro\u00dfe Retrospektive von Vouets Werk im Grand Palais in Paris 1990\u20131991 mit ihrem Kolloquium[10]  und Katalog,[11]  von dem Brejon de Lavergn\u00e9e sagt, er habe “sein Ziel erf\u00fcllt, den K\u00fcnstler zu rehabilitieren”.[8]  \u201eDie Retrospektive von Simon Vouet\u2026ist noch in lebhafter Erinnerung. Seitdem haben sich zahlreiche Studien \u00fcber den Maler, seinen Kreis und seine Sch\u00fcler entwickelt, die das Bild des K\u00fcnstlers und seiner Werkstatt immer deutlicher pr\u00e4gen.\u201c[12]Der Organisator der Ausstellung, Jacques Thuillier, “hat sicherlich das Recht, das Altarbild der Darstellung Jesu im Tempel als eines der gr\u00f6\u00dften Meisterwerke der monumentalen Malerei des 17. Der heilige Franziskus von Paola reanimiert ein Kind, “man kann sehen, wie Vouet seine Karriere mit Bildern von immenser Schwerkraft abschlie\u00dft, die von einer intensiven spirituellen Energie gepr\u00e4gt sind. Bilder von gr\u00f6\u00dfter Kraft, diese Gem\u00e4lde bilden den H\u00f6hepunkt der franz\u00f6sischen Malerei des 17. Jahrhunderts.”[8]Zwei Modelle f\u00fcr Altarbild in St. Peter (1625), LACMAAusstellungen[edit]1967: Vouet to Rigaud: Franz\u00f6sische Meister des 17. Jahrhunderts, Finch College Museum of Art, New York, 20. April 1967 \u2013 18. Juni 1967.1971: Simon Vouet 1590\u20131649: Erster Maler des K\u00f6nigs, University of Maryland Art Gallery, College Park, MD, 18. Februar 1971 \u2013 28. M\u00e4rz 1971.1990\u20131991: Vouet, Galeries Nationales des Grand Palais, Paris, 6. November \u2013 11. Februar 1991;  eine gro\u00dfe Retrospektive des Werks von Simon Vouet.1991: Simon Vouet : 100 neuetdeckte Zeichnungen, Neue Pinakothek, M\u00fcnchen, 9. Mai \u2013 30. Juni 1991;  Ausstellung von 100 neu entdeckten Zeichnungen aus dem Bestand der Bayerischen Staatsbibliothek.2002\u20132003 : Simon Vouet ou l’\u00e9loquence vern\u00fcnftig, Mus\u00e9e des Beaux-Arts de Nantes, 5. Dezember 2002 \u2013 20. Februar 2003;  Ausstellung von Zeichnungen der Bayerischen Staatsbibliothek in M\u00fcnchen.2005\u20132006: Loth et ses filles de Simon Vouet: clairages sur un chef-d’\u0153uvre, Mus\u00e9e des Beaux-Arts de Strasbourg, 22. Oktober 2005 \u2013 22. Januar 2006.2008\u20132009: Simon Vouet, les annees italiennes (1613-1627), Mus\u00e9e des Beaux-Arts de Nantes, 21. November 2008 \u2013 23. Februar 2009, und Mus\u00e9e des Beaux-Arts et d’Arch\u00e9ologie de Besan\u00e7on, 27. M\u00e4rz \u2013 29. Juni 2009.  Darstellung Jesu im Tempel (1641), Louvre, “unter den gr\u00f6\u00dften Meisterwerken der monumentalen Malerei des 17. Jahrhunderts”.[8]    Gem\u00e4lde[edit]Crellys Werkverzeichnis von 1962[9]:147  listet mehr als 150 erhaltene Gem\u00e4lde von Vouet auf.  Seit dieser Ver\u00f6ffentlichung sind “eine Reihe von Gem\u00e4lden, von denen einige von erheblicher Bedeutung sind, in verschiedenen Teilen der Welt aufgetaucht und die Liste seiner Werke w\u00e4chst st\u00e4ndig”.[15]  Ein neues Werkverzeichnis von Arnauld und Barbara Brejon de Lavergn\u00e9e ist in Vorbereitung.[16]  Dies ist eine unvollst\u00e4ndige Liste nach aktuellem Standort und dann, soweit m\u00f6glich, nach Datum.Louvre, Paris[edit]Prinz Marcantonio Doria d’Angri (1621)Heiliger Wilhelm von Aquitanien (1622-1627)Die Heilige Familie mit St. Elisabeth und dem S\u00e4ugling St. Johannes der T\u00e4ufer (1625-1650)Frau mit wei\u00dfem Schleier (1630er)Allegorie des Reichtums (um 1635-1640)Allegorie der N\u00e4chstenliebe (1630-1635)Gaucher de Ch\u00e2tillon (1632-1635)Allegorie der Tugend (um 1634)Himmlische N\u00e4chstenliebe (um 1640)Darstellung Jesu im Tempel (1641)Hesselin Madonna oder Madonna vom Eichenschneiden (um 1640\u20131645)Portr\u00e4t von Louis XIII zwischen zwei weiblichen Figuren als Symbol f\u00fcr Frankreich und Navarra (1643)Portr\u00e4t eines jungen MannesPolymnia, Muse der BeredsamkeitAnderswo in Frankreich[edit]Vermutliches Portr\u00e4t von Aubin Vouet, dem Bruder des K\u00fcnstlers (um 1620), Mus\u00e9e R\u00e9attu, ArlesAnges portant les instruments de la Passion (1625), Mus\u00e9e des Beaux-Arts et d’Arch\u00e9ologie de Besan\u00e7onAmor und Psyche (1626\u20131629), Mus\u00e9e des Beaux-Arts de LyonSelbstportr\u00e4t (1626-1627), Mus\u00e9e des Beaux-Arts de LyonSuite der Lieben von Rinaldo und Armida (1631), basierend auf Tassos epischem Gedicht Jerusalem befreit, Sammlung Guyot de Villeneuve, ParisDie reuige Magdalena (1633), Mus\u00e9e de Picardie, AmiensCeres zertrampelt die Attribute des Krieges (1635), Mus\u00e9e des Beaux-arts Thomas Henry, Cherbourg-OctevilleAbsetzung Christi (um 1635), Mus\u00e9e d’art moderne Andr\u00e9 Malraux, Le HavreLot und seine T\u00f6chter (1633), Mus\u00e9e des Beaux-Arts de Strasbourg, Thema einer Sonderausstellung 2005\u20132006[17]Kreuzigung (1636-1637), Mus\u00e9e des Beaux-Arts de LyonDie vier Kardinaltugenden \u2013 Allegorie der M\u00e4\u00dfigung, Allegorie der Gewalt, Allegorie der Klugheit, Allegorie der Gerechtigkeit (1638), Salon de Mars, VersaillesTod von Dido (um 1641), Mus\u00e9e des Beaux-Arts de DoleVon Liebe, Venus und Hoffnung besiegte Zeit (1640\u20131645), Mus\u00e9e des Arts D\u00e9coratifs, BourgesAll\u00e9gorie de la Charit\u00e9 (1640\u20131645; m\u00f6glicherweise eine Atelierarbeit), Mus\u00e9e d’Art et d’Histoire de DraguignanDas letzte Abendmahl, Mus\u00e9e des Beaux-Arts de LyonItalien[edit]Maria Magdalena (1614\u20131615), Quirinalspalast, RomEngel mit W\u00fcrfel und Tunika und Engel mit Speer der Leidenschaft (1615-1625), Museo di Capodimonte, NeapelDas letzte Abendmahl (1616-1620), Palazzo Comunale, LoretoKreuzigung (1621\u20136122), Chiesa del Ges\u00f9, GenuaJunger Mann mit Halskrause (1620), Luigi Koeliker Collezione, MilanoDavid mit dem Kopf von Goliath (1620-1622), Palazzo Bianco, GenuaGeburt der Jungfrau (um 1629), San Francesco a Ripa, RomVerk\u00fcndigung (ca. 1621-1622), Uffizien, FlorenzBeschneidung Jesu (1622), Museo di Capodimonte, NeapelPortr\u00e4t der Artemisia Gentileschi mit Malutensilien (um 1623-1625), PrivatsammlungVersuchung des Heiligen Franziskus und Der heilige Franziskus verzichtet auf seine G\u00fcter (1624-1625), San Lorenzo in Lucina, RomDie Vision der Heiligen Agatha vom Heiligen Petrus im Gef\u00e4ngnis (um 1625), Palazzo Abatellis, PalermoAnderswo in Europa[edit]Die Ank\u00fcndigung (oJ), Puschkin-Museum, MoskauLiebhaber (1614\u20131618), Puschkin-Museum, MoskauJudith (1620-1622), Kunsthistorisches Museum, WienDas unpassende Paar (Vanitas) (um 1621), Nationalmuseum, WarschauSophonisba empf\u00e4ngt den vergifteten Kelch (um 1623), Gem\u00e4ldegalerie Alte Meister, DresdenVon Liebe, Sch\u00f6nheit und Hoffnung besiegte Zeit (1627), Prado, MadridDiana (1637), Cumberland Gallery, Hampton Court Palace, EnglandSchlafende Venus (1630\u20131640), Museum der Sch\u00f6nen K\u00fcnste, BudapestParnass oder Apollo und die Musen (um 1640) Museum der Sch\u00f6nen K\u00fcnste, BudapestDas Erwachen Europas (1640), Museum Thyssen-Bornemisza, MadridArtemisia baut das Mausoleum (Anfang 1640er Jahre), Nationalmuseum, StockholmJudith, Alte Pinakothek, M\u00fcnchenHeiliger Hieronymus (um 1620), Nationalbibliothek von Wales, WalesVereinigte Staaten[edit]Heilige Agnes (um 1615), Blanton Museum of Art, AustinDas Hellebardier (ca. 1615-1620), Dayton Art InstituteFrau spielt Gitarre (um 1618), Metropolitan Museum of Art, New YorkPortr\u00e4t eines Herrn (um 1620), Blanton Museum of Art, AustinSankt Lukas und St. Johannes (1622-1625), Philadelphia Museum of ArtDer heilige Hieronymus und der Engel (ca. 1622-1625), National Gallery of Art, Washington, DCZwei Modelle f\u00fcr Altarbild in St. Peter (1625), LACMA, Los AngelesHeiliger Sebastian (um 1625), Museum der Sch\u00f6nen K\u00fcnste, HoustonDie Heilige Familie mit dem S\u00e4ugling Johannes dem T\u00e4ufer (1626), Ehrenlegion, San FranciscoHeilige C\u00e4cilia (um 1626), Blanton Museum of Art, AustinSalome (1626-1627), Crocker Art Museum, SacramentoEngel mit Attributen der Leidenschaft: Engel mit Gef\u00e4\u00df und Handtuch zum H\u00e4ndewaschen von Pontius Pilatus und Engel mit der \u00dcberschrift vom Kreuz (1627), Minneapolis Institute of ArtsVirginia da Vezzo, die Frau des K\u00fcnstlers, als Magdalena (um 1627), LACMA, Los AngelesHeilige Maria Magdalena (um 1630), Cleveland Museum of ArtDiana und Endymion und Neptun und Amphitrite (1630er),[15]Hearst Castle, San SimeonMadonna mit Kind (1633), Nationalgalerie, Washington, DCAeneas und sein Vater auf der Flucht aus Troja (um 1635), San Diego Museum of ArtDie Toilette der Venus (1640), Carnegie Museum of Art, PittsburghVenus und Adonis (1642), J. Paul Getty Museum, Los AngelesKanada[edit]Japan[edit]  Chariclea von Piraten weggef\u00fchrt (ca. 1634\u201335), einer von sechs Vouet-Wandteppichen der Ehrenlegion, San FranciscoWandteppiche[edit]In Wandteppichen aufbewahrte Kompositionen von Vouet[9]:266  enthalten:Gem\u00e4ldegalerie (chronologisch)[edit]Heiliger Wilhelm von Aquitanien (1622-1627), LouvreDie Heilige Familie mit dem S\u00e4ugling Johannes dem T\u00e4ufer (1626), Ehrenlegion, San FranciscoAmor und Psyche (1626\u20131629), Mus\u00e9e des Beaux-Arts de LyonVon Liebe, Sch\u00f6nheit und Hoffnung besiegte Zeit (1627), PradoFrau mit wei\u00dfem Schleier (1630er Jahre), LouvrePortr\u00e4t eines Mannes im Alter von 75 Jahren (1634), Kreide, Pastell und Tusche auf Papier, PrivatbesitzAllegorie des Reichtums (um 1635-1640), LouvreHimmlische N\u00e4chstenliebe (um 1640), LouvreArtemisia baut das Mausoleum (Anfang 1640er Jahre), Nationalmuseum, StockholmPortr\u00e4t von Ludwig XIII (1643), LouvreHesselin Madonna oder Madonna vom Eichenschneiden (um 1640\u20131645), LouvreVon Liebe, Venus und Hoffnung besiegte Zeit (1640\u20131645), Mus\u00e9e des Arts D\u00e9coratifs, BourgesAll\u00e9gorie de la Charit\u00e9 (1640\u20131645; m\u00f6glicherweise eine Atelierarbeit), Mus\u00e9e d’Art et d’Histoire de DraguignanPortr\u00e4t eines Mannes im Profil, nach links gedreht, o.J., Privatsammlung.Galerie: Bilder von Vouet und seiner Familie[edit]Simon Vouet, Selbstportr\u00e4t, UffizienFr\u00e9d\u00e9ric Hillemacher, Portr\u00e4t von Simon Vouet (Radierung, 1854), British MuseumSimon Vouet, Bildnis einer Frau, wahrscheinlich Urulsa da Vezzo, Schw\u00e4gerin des K\u00fcnstlers, als Hl. Katharina (um 1620er Jahre), PrivatsammlungSimon Vouet, Fragment eines m\u00f6glichen Portr\u00e4ts von Virginia da Vezzo (um 1624-26), Gem\u00e4ldegalerie, BerlinSimon Vouet, Virginia da Vezzo, die Frau des K\u00fcnstlers, als Magdalena (um 1627), LACMAVerweise[edit]^ ein B Posner, Donald.  “Die Gem\u00e4lde von Simon Vouet ” (Buchrezension), Das Art Bulletin, vol.  45, Nr. 3 (Sept. 1963), S. 286\u2013291.^ Rosenberg, Pierre.”Mus\u00e9e du Louvre, Cabinet des Dessins, Inventaire g\u00e9n\u00e9ral des dessins, \u00c9cole fran\u00e7aise, Dessins de Simon Vouet 1590\u20131649 von Barbara Brejon de Lavergn\u00e9e” (Buchbesprechung). Meisterzeichnungen, vol.  25, Nr. 4 (Winter, 1987), p.  414.^ Simon Vouet Bei der Encyclop\u00e6dia Britannica^ ein B C Brejon de Lavergn\u00e9e, Barbara.  ‘Simon Vouet’, Oxford Art Online.^ “K\u00fcnstlerinfo”. www.nga.gov.  Abgerufen 20. April 2018.^ Bissell, R. Ward (2011).  \u201eSimon Vouet, Raphael und die Accademia di San Luca in Rom\u201c. 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Paris: R\u00e9union des Mus\u00e9es Nationaux, c.  1990.Externe Links[edit]"},{"@context":"http:\/\/schema.org\/","@type":"BreadcrumbList","itemListElement":[{"@type":"ListItem","position":1,"item":{"@id":"https:\/\/wiki.edu.vn\/wiki26\/#breadcrumbitem","name":"Enzyklop\u00e4die"}},{"@type":"ListItem","position":2,"item":{"@id":"https:\/\/wiki.edu.vn\/wiki26\/2021\/09\/01\/simon-vouet-wikipedia\/#breadcrumbitem","name":"Simon Vouet \u2013 Wikipedia"}}]}]