[{"@context":"http:\/\/schema.org\/","@type":"BlogPosting","@id":"https:\/\/wiki.edu.vn\/wiki26\/2021\/10\/07\/tanz-in-indonesien-wikipedia\/#BlogPosting","mainEntityOfPage":"https:\/\/wiki.edu.vn\/wiki26\/2021\/10\/07\/tanz-in-indonesien-wikipedia\/","headline":"Tanz in Indonesien \u2013 Wikipedia","name":"Tanz in Indonesien \u2013 Wikipedia","description":"Klassik bis Volkstanzkunst Indonesiens Oleg Balinesischer Tanz, aufgef\u00fchrt von einem T\u00e4nzerpaar. 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In Indonesien gibt es mehr als 1.300 ethnische Gruppen.[1]Austronesische Wurzeln und melanesische Stammesformen sind sichtbar und Einfl\u00fcsse von benachbarten asiatischen und sogar westlichen Stilen bis hin zur Kolonisation. Jede ethnische Gruppe hat ihre eigenen T\u00e4nze: In Indonesien gibt es mehr als 3.000 urspr\u00fcngliche Tanzformen. Die alten Traditionen von Tanz und Schauspiel werden in den vielen Tanzschulen gepflegt, die nicht nur an den H\u00f6fen, sondern auch in den modernen, staatlich gef\u00fchrten oder beaufsichtigten Kunsthochschulen florieren.[2]Zu Klassifizierungszwecken k\u00f6nnen die T\u00e4nze Indonesiens nach mehreren Aspekten unterteilt werden. Im historischen Aspekt l\u00e4sst es sich in drei Epochen einteilen; die pr\u00e4historische Stammes-\u00c4ra, die hinduistisch-buddhistische \u00c4ra und die \u00c4ra des Islam. Nach seinen G\u00f6nnern kann es in zwei Genres unterteilt werden; Hoftanz und Volkstanz. In seiner Tradition k\u00f6nnen indonesische T\u00e4nze in zwei Arten unterteilt werden; traditioneller Tanz und zeitgen\u00f6ssischer Tanz.In Bali hat die UNESCO am 19. November 2011 den traditionellen Saman-Tanz aus der Provinz Aceh zum immateriellen Weltkulturerbe erkl\u00e4rt. Der Saman-Tanz ist aufgrund der Bewegungsgeschwindigkeit und der Harmonie zwischen den T\u00e4nzern einzigartig.[3]Am 2. Dezember 2015 hat die UNESCO au\u00dferdem drei Genres traditioneller balinesischer T\u00e4nze aus der Provinz Bali zum immateriellen Weltkulturerbe erkl\u00e4rt.[4]Historische Epochen[edit]Die pr\u00e4historische Stammeszeit[edit] Vor ihrem Kontakt mit der Au\u00dfenwelt hatten die Menschen des indonesischen Archipels bereits ihre eigenen Tanzstile entwickelt, die von denen, die \u00e4u\u00dferen Einfl\u00fcssen widerstehen und das Stammesleben im Inneren von Sumatra w\u00e4hlen, noch einigerma\u00dfen erhalten sind (Beispiel: Batak, Nias, Mentawai) , von Kalimantan\/Borneo (Beispiel: Dayak, Punan, Iban), von Java (Beispiel: Baduy), von Sulawesi (Beispiel: Toraja, Minahasa), von den Molukken und von Papua (Beispiel: Dani, Amungme). Viele Gelehrte glauben, dass T\u00e4nze in Indonesien ihren Ursprung in Ritualen und religi\u00f6sen Anbetungen haben.[2] Solche T\u00e4nze basieren normalerweise auf Ritualen, wie den Kriegst\u00e4nzen, dem Tanz der Hexendoktoren und dem Tanz, um nach Regen zu rufen, oder auf landwirtschaftlichen Ritualen wie dem Hudoq-Tanzritual der Dayak. Kriegst\u00e4nze wie Cakalele von Maluku und Kabasaran-Tanz von Minahasa, Nord-Sulawesi. Andere sind von der Natur inspiriert, wie z Tari Merak (Pfauentanz) von West-Java. Antike Formen zeichnen sich normalerweise durch sich wiederholende Bewegungen wie die Tor-Tor Tanz der Batak von (Nord-Sumatra). Das Tanzen soll auch den inneren Geist des Menschen hervortreten lassen und auch die Geister beruhigen oder bes\u00e4nftigen. Einige der Stammes-T\u00e4nze beinhalten einen mentalen Trancezustand, der als Kanalisierung der Geister durch die K\u00f6rperbewegungen des T\u00e4nzers interpretiert wird. Tari Sanghyang Dedari ist ein besonderer Tanz Balis, bei dem die T\u00e4nzer als vorpubert\u00e4re M\u00e4dchen in Trance die b\u00f6sen Geister vertreiben. Der Tanz von Kuda Lumping und Keris Tanz beinhaltet auch Trance.Die hindu-buddhistische \u00c4ra[edit] Mit dem Aufkommen der dharmischen Religionen in Indonesien wurden Hinduismus und Buddhismus in Ritualen und in der Kunst gefeiert. Obwohl das Gedicht aus Indien stammt, Ramayana und Mahabharata epic wird seit langem vom javanischen Volk angenommen. Radierungen der Geschichte sind auf Tempeln aus dem 10. Jahrhundert n. Chr. zu finden und haben seitdem eine wiederkehrende Rolle in der alten javanischen Literatur sowie in Wayang-Shows gespielt.[5]Sie bauten Geschichten aus den Ramayana-, Mahabharata- und auch Panji-Zyklen in das Tanzdrama ein, das genannt wird sendratari (Tanz-Drama) oder manchmal einfach \u00fcbersetzt als “Ballett”, wie Ramayana Ballet of Java and Bali. Hochstilisierte Tanzmethoden wurden entwickelt und sind auch heute noch offensichtlich, insbesondere auf den Inseln Java und Bali. Das javanische Ramayana-Tanzdrama wird regelm\u00e4\u00dfig in der Prambanan-Tempelanlage aus dem 9. Jahrhundert in Yogyakarta inszeniert und aufgef\u00fchrt; w\u00e4hrend sein balinesisches Gegenst\u00fcck auch in verschiedenen balinesischen Tempeln auf der ganzen Insel aufgef\u00fchrt wird. Das javanische Wayang-Wong-Tanzdrama nahm Geschichten aus den Episoden des hinduistischen Epos Ramayana oder Mahabharata auf. Die T\u00e4nze unterscheiden sich jedoch von denen des Indischen. W\u00e4hrend Handgesten immer noch sehr wichtig sind, haben indonesische T\u00e4nzer nicht die indische Aufmerksamkeit f\u00fcr Mudra: Stattdessen beinhalteten die T\u00e4nze lokale Formen. Javanische Hoft\u00e4nze betonen anmutige und langsame Bewegungen, w\u00e4hrend die T\u00e4nze des balinesischen Hofes dynamischer und sehr ausdrucksstark sind. Der javanische heilige Ritualtanz von Bedhaya hat sehr sanfte und elegante Bewegungen.[5] Es wird angenommen, dass es seine Wurzeln im Majapahit-Gericht des 14. Auf Bali sind T\u00e4nze zu einem festen Bestandteil der hinduistischen balinesischen Rituale geworden. Experten glaubten, dass der balinesische Tanz aus der \u00e4lteren Tanztradition Javas stammt. Friese an ostjavanischen Tempeln aus dem 14. Jahrhundert zeigen Kopfbedeckungen, die fast identisch mit denen sind, die heute noch auf Bali f\u00fcr T\u00e4nze verwendet werden. Diese stellen eine bemerkenswerte ununterbrochene Formkontinuit\u00e4t dar, die mindestens 600 Jahre alt ist. Bestimmte heilige T\u00e4nze sind reserviert und werden nur w\u00e4hrend bestimmter religi\u00f6ser Zeremonien aufgef\u00fchrt. Jeder balinesische T\u00e4nze hat besondere Funktionen, von heiligen rituellen T\u00e4nzen, die nur in balinesischen Tempeln aufgef\u00fchrt werden, wie dem heiligen Sanghyang Dedari und dem Barong-Tanz, der Trance beinhaltet, Tanzdramen, die die Legenden und beliebten Geschichten wie Legong und Kecak nacherz\u00e4hlen, bis hin zum Tanz zur Begr\u00fc\u00dfung von G\u00e4sten wie als Pendel oder geselliger Jugendtanz wie joged. Der Topeng-Tanz, der auch in Java und Bali beliebt ist, hat oft eine Geschichte aus Panji-Geschichten, die aus dem Kediri-K\u00f6nigreich des 12. Jahrhunderts stammen. Die bemerkenswerten Topeng-T\u00e4nze sind der Topeng Cirebon-Tanz und der Topeng Bali-Tanz. Die Panji-Geschichten, die die Romanze zwischen Prinz Panji Inu aus dem alten javanischen K\u00f6nigreich Jenggala und Prinzessin Galuh Chandra Kirana aus dem benachbarten K\u00f6nigreich Kediri erz\u00e4hlen, sind weiterhin eine Quelle der Inspiration sowohl in der javanischen als auch in der balinesischen Tanztradition.[6]Die islamische \u00c4ra[edit] Ratoh Duek Tanzperformance aus AcehAuch als die neue Religion des Islam allm\u00e4hlich in die Region eindrang, waren die einheimischen und dharmischen T\u00e4nze weiterhin beliebt. K\u00fcnstler und Performer verwendeten immer noch die Stile der vorherigen Epochen und nahmen \u00c4nderungen in den Geschichten (die eine islamische Wendung nahmen) und der Kleidung (die in Bezug auf die islamischen Lehren bescheidener wurde) vor. Diese \u00c4nderung ist offensichtlich in Tari Persembahan von Jambi. Die T\u00e4nzer sind immer noch mit dem aufwendigen Gold der hinduistischen\/buddhistischen \u00c4ra geschm\u00fcckt, aber die Kleidung ist bescheidener.Die neue \u00c4ra brachte neue Tanzstile: Zapin-T\u00e4nze der Malaien und Acehnesen Tari Saman \u00fcbernahmen f\u00fcr Arabien und Persien typische Tanzstile und Musik und kombinierte sie mit indigenen Stilen zu einer neueren Tanzgeneration im Zeitalter des Islam. Die \u00dcbernahme persischer und arabischer Musikinstrumente, wie z Rebana, tambur, und Gendang Trommeln, die zum Hauptinstrument in islamischen T\u00e4nzen geworden sind, sowie Ges\u00e4nge, die oft islamische Ges\u00e4nge zitieren.Zeitgen\u00f6ssische T\u00e4nze[edit]Ein bekannter zeitgen\u00f6ssischer T\u00e4nzer aus Indonesien war Bagong Kussudiardja, der die zeitgen\u00f6ssische Tanzform erfand, inspiriert vom klassischen javanischen Tanz.G\u00f6nner[edit]Der Hof tanzt[edit] Golek Ayun-ayun, ein javanischer Hoftanz von YogyakartaDie T\u00e4nze in Indonesien spiegeln seine vielf\u00e4ltige und lange Geschichte wider. Mehrere K\u00f6nigsh\u00e4user; die istanas und keratons \u00fcberlebten in einigen Teilen Indonesiens noch und wurden zu einer Oase der Kulturerhaltung. Der offensichtliche Unterschied zwischen h\u00f6fischem Tanz und gew\u00f6hnlichen Volkstanztraditionen ist im javanischen Tanz am deutlichsten. Die geschichtete soziale Klasse Javas spiegelt sich in ihrer Kultur wider, in der die obere Adelsschicht konzentrierter ist und sich intensiv mit Verfeinerung, Spiritualit\u00e4t und Raffinesse besch\u00e4ftigt; w\u00e4hrend die B\u00fcrgerlichen normalerweise mehr an Unterhaltung und sozialem Wert des Tanzes interessiert sind. Als Ergebnis haben Hoft\u00e4nze oft strenge Regeln und Disziplinen, die \u00fcber Generationen hinweg erhalten bleiben, w\u00e4hrend Volkst\u00e4nze freier und offener f\u00fcr alle Einfl\u00fcsse sind.Die k\u00f6nigliche Schirmherrschaft f\u00fcr Kunst und Kultur wird oft von der Palastinstitution als H\u00fcter ihrer Traditionen gef\u00f6rdert. Zum Beispiel sind die Sultane des Sultanats Yogyakarta und Sunans von Surakarta, auch Adlige von Pakualaman und Mangkunegaran daf\u00fcr bekannt, verschiedene javanische Hoft\u00e4nze zu kreieren, die mit Gamelan-Kompositionen erg\u00e4nzt werden, um den Tanz zu begleiten. Zum Beispiel \u00f6ffnete die Suryo Sumirat Tanzschule des Mangkunegaran-Hofs ihre T\u00fcren f\u00fcr \u00f6ffentliche und ausl\u00e4ndische Studenten, die den k\u00f6niglichen javanischen Tanz lernen m\u00f6chten. Die Mission besteht darin, nicht nur neue k\u00f6nigliche T\u00e4nzer hervorzubringen, sondern vor allem auch den alten k\u00f6niglichen Tanz zu bewahren.[7]Die Palasthoftraditionen sind auch am balinesischen und malaiischen Hof offensichtlich, die normalerweise \u2013 genau wie Java \u2013 Raffinesse und Prestige auferlegten. Die malaiische h\u00f6fische Kultur von Sumatra wie die \u00dcberreste des Sultanats Aceh, das Sultanat Deli in Nord-Sumatra und das Sultanat S\u00fcd-Sumatra sind st\u00e4rker von der islamischen Kultur beeinflusst, w\u00e4hrend Java und Bali tiefer in ihrem hindu-buddhistischen Erbe verwurzelt sind. Der Palembang-Tanz von Gending Sriwijaya zum Beispiel zeigt immer noch die hindu-buddhistischen Elemente vergoldeter Ornamente, aber im Vergleich zu seinem javanischen Gegenst\u00fcck wird er in einem bedeckteren und bescheideneren Kost\u00fcm von Aesan Gede.Die Volkst\u00e4nze[edit] Der Tanz in Indonesien zeigt die soziale Komplexit\u00e4t und die soziale Schichtung seiner Menschen, er spiegelt oft die soziale Klasse und auch den Grad der Verfeinerung wider. Laut seinem Patron wurden die Volkst\u00e4nze von einfachen Leuten entwickelt und gepflegt, entweder in den D\u00f6rfern oder in den St\u00e4dten, im Gegensatz zum Hoftanz, der durch k\u00f6nigliches Patronat entwickelt wird. Indonesische Volkst\u00e4nze sind oft relativ frei von strengen Regeln oder Disziplinen, obwohl bestimmte Stile von Gesten, Posen und Bewegungen noch erhalten bleiben. Der Volkstanz der B\u00fcrger besch\u00e4ftigt sich mehr mit gesellschaftlicher Funktion und Unterhaltungswert als mit Ritualen.Das Javanese Ronggeng und Sundanese Jaipongan ist das sch\u00f6ne Beispiel dieser gemeinsamen Volkstanztraditionen. Beides sind Gesellschaftst\u00e4nze, die eher der Unterhaltung dienen als Ritualen. Es zeigt oft Bewegungen, die in raffinierten h\u00f6fischen T\u00e4nzen als unpassend angesehen werden, so dass die gew\u00f6hnlichen Volkst\u00e4nze oft f\u00e4lschlicherweise als zu erotisch oder sogar zu grob f\u00fcr h\u00f6fischen Standard angesehen wurden. Diese Traditionen sind jedoch im heutigen Indonesien lebendig und gut, da es von seinen Menschen beliebt und unterst\u00fctzt wird. Bestimmte traditionelle Volkst\u00e4nze wurden mit einfachen, aber strukturierten Schritten und Bewegungen zu Massent\u00e4nzen weiterentwickelt, wie der Poco-Poco-Tanz aus Minahasa Nord-Sulawesi und der Sajojo-Tanz aus Papua.Traditionen[edit] Balinesische Tempelt\u00e4nzerin performt Sekar Jepun tanzenDer traditionelle Tanz[edit]Traditioneller Tanz Indonesiens spiegelt die reiche Vielfalt des indonesischen Volkes wider. Die Tanztraditionen in Indonesien; Balinesische, Javanische, Sundanesische, Minangkabau, Palembang, Malaiische, Aceh und viele andere T\u00e4nze Traditionen sind uralte Traditionen, aber auch lebendige und dynamische Traditionen. Bestimmte traditionelle T\u00e4nze k\u00f6nnen Jahrhunderte alt sein, w\u00e4hrend andere vor weniger als einem Jahrzehnt kreiert wurden. Die Kreation einer neuen Tanzchoreografie, aber dennoch im Rahmen der angesehenen Tanztradition und -disziplin, ist weiterhin m\u00f6glich. Als Ergebnis gibt es einige kreasi baru (neu geschaffene) T\u00e4nze. Der neu geschaffene Tanz kann die Wiederentdeckung und Wiederbelebung verlorener alter Traditionen oder eine Neuinterpretation, Inspiration und Erforschung traditioneller T\u00e4nze sein.Die Kunstschulen in Indonesien wie Sekolah Tinggi Seni Indonesien (STSI) in Bandung, Institut Kesenian Jakarta (IKJ) in Jakarta, Institut Seni Indonesien (ISI\/Indonesian Art Institute) in Denpasar, Yogyakarta und Surakarta f\u00f6rdern und ermutigen ihre Sch\u00fcler, die Tanztraditionen in Indonesien zu erkunden. Bestimmte Festivals wie das Bali Art Festival, auch bekannt als das angesehene Ereignis f\u00fcr balinesische traditionelle Tanzchoreografen, um ihre balinesischen zu pr\u00e4sentieren kreasi baru tanzt.Der zeitgen\u00f6ssische Tanz[edit] Indonesischer zeitgen\u00f6ssischer Tanz in einer Theaterauff\u00fchrung.Indonesischer zeitgen\u00f6ssischer Tanz greift Einfl\u00fcsse aus dem Ausland auf, wie zum Beispiel westliches Ballett und Modern Dance. Im Jahr 1954 reisten zwei K\u00fcnstler aus Yogyakarta \u2013 Bagong Kusudiarjo und Wisnuwardhana \u2013 in die Vereinigten Staaten, um bei einer Reihe von Tanzkompanien Ballett und modernen Tanz zu studieren. Als sie 1959 nach Indonesien zur\u00fcckkehrten, brachten sie eine neue k\u00fcnstlerische Kultur mit, die das Gesicht von Bewegung und Choreographie ver\u00e4nderte und die Idee des individuellen Ausdrucks in den indonesischen Tanz einf\u00fchrte.[8] Die Idee des Tanzes als individueller Ausdruck und k\u00fcnstlerische Auseinandersetzung verj\u00fcngt die traditionsbasierte Tanzdisziplin des traditionellen Indonesiens, indem sie K\u00fcnstlern mit einem breiten Spektrum an kulturellen und k\u00fcnstlerischen Hintergr\u00fcnden begegnet. Einheimische traditionelle Tanztraditionen beeinflussten oft den zeitgen\u00f6ssischen Tanz in Indonesien, wie die traditionelle javanische Tanzform, Pose und Haltung fanden oft in zeitgen\u00f6ssischen T\u00e4nzenauff\u00fchrungen statt.Auch internationale Tanzkooperationen waren m\u00f6glich und fanden oft statt, wie die Zusammenarbeit von Noh Japanese Dance mit balinesischem und javanischem Tanztheater. Ein weiteres Beispiel ist die Zusammenarbeit zweier Tanztraditionen, zwischen dem indonesischen balinesischen Legong-Tanz und dem indischen Bharata Natyam. Die \u00c4hnlichkeiten von Legong und Bharata Natyam erstrecken sich \u00fcber ihre Wurzeln oder Spiritualit\u00e4t hinaus. Beide sind fr\u00f6hliche Feste des Lebens und ein gemeinsames klassisches Kultur- und Tanzerbe.[9]Moderner indonesischer Tanz, der auch im indonesischen Showbiz pr\u00e4sentiert wird, wie die Tanzauff\u00fchrung zur Begleitung von Liedern, Musikdarbietungen oder Unterhaltung. Heute mit schnellen Popkultureinfl\u00fcssen aus dem Ausland, insbesondere aus den USA, gewinnen urbane Teenagert\u00e4nze wie Stra\u00dfent\u00e4nze auch unter indonesischen Jugendlichen an Popularit\u00e4t.Liste der T\u00e4nze[edit]Siehe auch[edit]Externe Links[edit]"},{"@context":"http:\/\/schema.org\/","@type":"BreadcrumbList","itemListElement":[{"@type":"ListItem","position":1,"item":{"@id":"https:\/\/wiki.edu.vn\/wiki26\/#breadcrumbitem","name":"Enzyklop\u00e4die"}},{"@type":"ListItem","position":2,"item":{"@id":"https:\/\/wiki.edu.vn\/wiki26\/2021\/10\/07\/tanz-in-indonesien-wikipedia\/#breadcrumbitem","name":"Tanz in Indonesien \u2013 Wikipedia"}}]}]